① 小麦肤色的MM 衣服穿什么颜色的比较显白，比较搭皮肤
可以参照这个，个人觉得挺有道理，在实施中
第一种测试法
1，你的头发是怎样的？
A 浓、厚、硬，乌黑发亮或芝麻色
B 稀、薄、软，棕色偏黑
C 浓、厚、影，褐棕色或黑芝麻色
D 稀、薄、软，棕色偏黄
2，你的眼睛是怎样的？
A 明亮、目光犀利、有距离感
B 温柔、沉稳、有亲和力、不明亮
C 不明亮、沉稳、甚至蒙上了一层雾 D 明亮、可爱、有亲和力
3，你的皮肤是怎样的？
A 苍白、偏黄，没有红晕
B 苍白、薄、偏黄
C 棕色、光滑、厚实
D 薄而透、容易脸红、过敏
4，你的唇色是怎样的？
A 偏玫瑰色
B 偏旧、发乌、苍白
C 偏旧、发乌、色素深
D 偏橘红、鲜艳
如果你A多，你就是冬季型
如果你B多，你就是夏季型
如果你C多，你就是秋季型
如果你D多，你就是春季型
如果还不确定,那就看看下面的这个测试
★★★★测试二 ★★★★
每个人都有属于自己的“个人色彩”，自然界的130多种颜色按冷暖色调可分成春、夏、秋、冬四个色系，而每个人由于肤色、发色、唇色、瞳孔色以及脸上的红晕不同，不同的季节，适用的色彩也不同。春色系艳而清，夏色系粉而冷、秋色系暖而温、冬色系深而冷。如果你对色彩测试感兴趣，不妨看看，自己属于哪一季？
春季型
肤色：浅象牙色，粉色，肤质细腻，具有透明感；脸上呈现珊瑚粉色、鲑鱼肉色、桃粉色的红晕；
眼睛：眼珠呈明亮的茶色、黄玉色、琥珀色，眼白呈湖蓝色，瞳孔呈棕色；
眼神：活跃，有如玻璃珠般透亮、灵活，感觉水汪汪的；
瑕疵：雀斑明显；
毛发：呈柔和的黄色、浅棕色，明亮的茶色；
嘴唇：呈珊瑚红色、桃红色，自然唇色较突出
夏季型
1、肤色：柔和的米色、小麦色、健康色、褐色；脸上呈现玫瑰粉的红晕，容易被晒黑；
2、毛发：柔和的深棕色、褐色、柔软的黑色；
3、眼睛：眼珠呈现深棕色、玫瑰棕色，眼神柔和；
4、嘴唇：发紫、发粉；
秋季型
1、肤色：匀整而瓷器般的象牙色、褐色，土褐色、金棕色，脸上很少有红晕；
2、毛发：褐色、深棕色、金色、发黑的棕色；
3、眼睛：浅琥珀色、深褐色、石油色，眼神：沉稳；
4、嘴唇：泛白，一部分人为深紫色；
冬季型
1.肤色：偏白、偏青底调，有光泽，从很浅的青白到暗褐色。脸上很少有红晕。
2.毛发：发质较硬，光泽感好,黑色、带红基色的黑褐色、深灰色.头发较早灰白是冬天型人的典型特点 .
3.眼睛：清澈的蓝色、深绿色、黑褐色、榛子褐色或灰色，典型的是眼球虹膜外面有一灰色的圈。目光坚定、锐利、有神。
值得一说的是,网上说不是每个人一定会属于哪种色系,因为有的MM皮肤条件非常的好,可以适合好几种色系,或者综合两个色系,所以只做参考就可以,也不是百分百准确的.如果你已经大概清楚自己是属于什么季节的色系,就来看看下面的色系搭配技巧咯~对号入座~~
]★★★★春季型人三十六色搭配技巧★★★★
春季型人拥有一双明亮的眼睛，柔软的黄发配上红润的脸庞给人一种充满活力的感觉。在四季色彩中，春季型人永远给人一种年轻、活泼、亮丽的感觉。仿佛春天里姹紫嫣红的鲜花。
季型人属于暖色系的人，适合穿着以黄色为主色调的各种明亮、鲜艳、轻快的颜色。在全身色彩搭配上，主色与点缀色之间应出现对比。适合用有光泽、明亮的黄金饰品。
注意千万不要让那些厚重的颜色盖住自己的光芒。
搭配技巧:
春季型人适合浅淡的颜色，在用色时一定要以浅淡、轻柔、明亮为主。
春季型色群里没有黑色，但可用色本中较重的蓝色或棕色、驼色来代替。
春季型人的蓝色要选择有光泽感的色调，忌用黑色、藏蓝色、深灰
蓝、蓝灰色，穿蓝色时与暖灰、黄色系相配为最佳。 棕色系比较适合春季型人在秋冬季节穿用，但注意选择的棕色系不要太深，与浅绿松石或清金色相配为佳。
春季型人在选择灰色时应选择暖灰和中暖灰等有光泽、带有明亮感的灰色，与桃粉、浅水蓝色、奶黄色相配最佳。
春季型人适合的白色是泛黄色调的象牙白。
黄色是春季型人使用范围最广的颜色，选择范围可放宽，但要感觉明亮、轻柔才行。
选择驼色时应为浅驼色，与浅水蓝色相配为最佳。
浅鲑肉色是最柔美的颜色，桃粉色可表现女性的温柔，建议多使用。 桔色系列和浅水蓝色、浅鲑肉色、浅驼色以及象牙白色相配效果较好。
选择紫色时，要尽量挑选与色本一致的、有黄色调感觉的紫色。 选择红色系时不要过于纯正，最好偏橙色、桔色一些。 在使用色本购物时，当选择棕色系、黄色系、绿色系时，可以放宽尺度进行购买，如果选择蓝色、红色、灰色、紫色、粉色时，建议对照色本购买。
首饰的颜色以黄金色调为主，适合明亮高的14K、18K金的饰品。 忌用：银色系首饰
丝袜：适合肉色、浅棕色、浅灰色。忌用：黑色、深蓝色。 [/post]
[ post]★★★★夏季型人三十六色搭配技巧★★★★
夏季型人极富女人味，一双温和的眼睛，流露出无限柔情，轻柔的黑发把女性的柔美，演绎得淋漓尽致。夏季型人从远处款款而来，清丽雅致如同一幅恬静的水彩画，应是女人中的骄傲。为了不破夏季型人独有的亲切温和感觉，在色彩搭配上应尽量避免反差和强烈的对比。只有在相同色系或相邻色系中进行浓淡搭配，来表现夏季型人的娴淑与上品。
夏季型人属于冷色系的人，穿着颜色以轻柔淡雅为宜，最佳色彩为蓝、紫色调，不适合有光泽、沉重、纯正的颜色，而适合轻柔、含混的浅淡颜色。
搭配技巧：
夏季型从不适合黑色和藏蓝色，厚重的黑色和藏蓝色会破坏柔美感觉。深灰蓝、深蓝灰、蓝灰色、深酒红、紫罗兰色、洋李紫色这些较深颜色，可作为正式场合的职业套装。
夏季型人穿蓝色和蓝灰色非常高雅。不同深浅的灰蓝色和蓝灰色与不同深浅的紫色及粉色搭配最佳。
夏季型人的白色是柔和的乳白色，可做夏天的套装或与其它颜色相配。
夏季型的乳白色粉哔叽、淡蓝色、浅粉色、浅葡萄紫、薰衣草紫色都是衬衫、毛衫、夏季的吊带背心和太阳裙的用色。
蓝色系对夏季型人非常适合，无论是做大衣、套装还是衬衫者能衬托出夏季型人的雅致感，颜色的深浅程度应在深紫蓝色、淡绿松石蓝之间把握。深重一些的颜色可做大衣、套装，浅一些的蓝色可做衬衫、T恤衫、运动装或首饰。
绿色系里的清水绿和中蓝绿色适合做休闲装，比如：休闲西装、茄克、T恤衫，而云杉绿色则可做职业套装。
粉色系也是夏季型的最佳色系，不同深浅的粉色可用做正装、休闲装、晚装、衬衫、毛衣、丝巾或首饰。
在使用色本购物时，当选择蓝色、紫色、粉色时可以放宽尺度进行购买，如果选择黄色、棕色、红色、绿色时，建议对照色本购买。 首饰的颜色以亮银色，白金色为主色调。适合钻石、水晶、宝石、乳白色珍珠、玻璃质感的饰品。
忌用：黄金类、木制品和铜制品。
丝袜：适合灰色。浅灰、深灰、肉色为佳。忌用：棕色系。` [/post]
[ post]★★★★秋季型人三十六色搭配技巧★★★★
秋季型人有着瓷器般的皮肤，脸上很少出现红晕，一双沉稳的眼睛，给人以成熟稳重的感觉，再配上棕色的头发，是四季色彩中最成熟、最华贵的代表。金色和苔绿色可以让秋季型人自信地表现高雅气质，独占大自然丰收的色彩。
秋季型人属于暖色系的人，适合穿沉稳厚重、以金色为主的暖色调颜色。越浑厚的颜色越能衬托出秋季型人匀整的肤质。在全身色彩搭配上，不适合对比，只有在相同色系或相邻色系中进行浓淡搭配，才能烘托出秋季型人的稳重与华丽。
搭配技巧:
秋季型的着装以金色为主，总体色彩较浑厚。
秋季型人不适合黑色、藏蓝色和纯白色，色本中的深棕色、咖啡棕、沙青色和橄榄绿都是用来取代黑色和藏蓝色的。秋季型的白色则应是牡蛎色。以上颜色可做职业装、风衣、大衣、鞋、包等。 穿棕色时配凫色体现时尚，配橙色系可表现活力。
驼色系既可同橙色系相配，也可与米色、象牙色相配，在正式场合穿着较为适合。
秋季型人在夏季选色难度较大。色本中浅淡轻柔的颜色建议你夏天使用。如暖米色、牛皮黄、浅杏色、柔长春花蓝、绿玉色、深桃色、鲑肉色麝香葡萄色都是夏季的用色。用于夏季套装、衬衫、薄毛衣、羊毛衫等。
秋季型的人穿绿色会用出人意料的效果，深浅不同的绿色都非常适合。色本中森林绿适合正装、职业装用色，苔绿色适合于时装、毛衣的用色。
色本里的金色能使秋季型人显得格外华丽，适合做晚装。芥茉黄可用来做套装或衬衫，纯度高的金黄色所以不太适合做白天的正装，可以在晚上的时尚场合这穿用。
色本中的茄紫色、绿松石色、橙红色非常适合做运动装或晚装。 在使用色本购物时，当选择黄色、绿色、棕色时可放宽尺度，如果选择蓝色、红色、灰色时，建议对照色本购买。
首饰的颜色以浓重的金色调及大自然的色调为主。比如：泥金、哑金、琥珀、玛瑙、铜色、贝壳、木质的首饰等。
忌用：银色系首饰
丝袜：浅棕色、深棕色、肉``色偏黄的颜色。
忌用：黑色、灰色、白色 [/post]
★★★★冬季型人三十六色搭配技巧★★★★
冬季型的是东方女性的代表形象，拥有一头优质的黑发，以及锐利有神的眼睛，只有纯正、饱和的色彩才能装扮出与协调的完美形象，演绎出干练，艳丽的物质。
冬季型的您属于冷色系的人，适合穿纯正的颜色，同时做出强烈对比的搭配效果，适合有光泽感的面料。
在全身色彩搭配上，含浑不清的混合色不足与您天生的肤色特征相配，您的独到之处是可以尽情地运用多种纯正色彩来装扮自己。
搭配技巧:
1、色本里基本色中的藏蓝色、黑色、炭灰色、浅灰色都是做大衣、套装的用色，要注意的是穿这些深重颜色的时候一定要有对比色出现，冬季型的人选白色应选择纯白色。
2、冬季型里只有一块接近黑色的咖啡色叫黑棕色，由于咖啡色系偏暖，所以冬季型的人应尽量避免咖啡色，选择时请参照色本。
3、色本中的冰灰色、冰蓝色、冰黄色等冰色系是用来与色本中的浓重色彩进行对比或夏季的服装用色，可做衬衫、毛衣、吊带背心。
4、藏蓝色是冬季型人的专利色，适合做套装、毛衣、衬衫、戒指等。
绿色系中的正绿色颜色纯正，非常适合做准晚装，可配白色长裙或长裤。浅正绿色、热粉色、正蓝色、热绿松石蓝、中国蓝色、柠檬黄色等色感较活跃，适合在晚宴或休闲场合穿用，柠檬黄色还适合冬季的羽绒服。
6、红色系中的深紫红色、酒红色非常适合做套装，而蓝红色、桑椹紫、艳越桔红色、倒挂金钟紫则适合做大衣和半长大衣。
7、首饰的颜色以亮银色、白金色为主，适合钻石、纯白珍珠或是黑色、紫色的珍珠、蓝宝石、红宝石等，首饰的托架应是银色，忌用黄金类、木质类饰品。
8、丝袜：适合浅灰色、深灰色、黑色、肉色偏白，忌用咖啡色和黄色。
9、在使用色本购物时，当选择蓝色、紫色、玫瑰红色时可以放宽尺度，在选择咖啡色、绿色和黄色时则应严格对照色本。
② 日本的服装的特点
和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。
所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。
当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。
不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相对较短。
2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。
3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。
4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。
所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。
5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。
通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么
衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。
【和服的历史】
传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。
领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。
1.奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
2.镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。
3.室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。
4.桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。
5.江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。
【和服的美术】
日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。
明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美入画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合壁的美入画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。
【和服的种类】
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。
2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。
3.访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
4.小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。
5.丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。
6.婚服：结婚时穿的礼服。
7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
9.素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。
10."付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。
11.十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表着等，共十二层
【和 服 的 穿 法】
和服的穿法
练习和服的基本穿法，熟练后，会穿得很漂亮。如果让别人穿，穿时容易，解时难。 穿出和服的韵味要掌握以下要点：
首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。
1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定住。
2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。
3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。
4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾斜状。
5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。
6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。
7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。
8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。
9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。
11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。
12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。
整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。
和服带子的系法
下面介绍一种基本的系带方法，操作简单易学，使用场合较广。如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。
1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。
2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。
3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。
4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。
5． 拿起打结眼的部分叠成三折。
6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。
7． 把结翅部份的皱折拉平整。
8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。
9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。
10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。
11． 把结翅打开整理漂亮。
完成后再做一次检查调整好结翅的角度。
【和 服 的 禁 忌】
和服的着装禁忌
据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿着武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊："天子回来啊！"连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》里公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫"都督归来"的情形没有......） 日本也有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。
《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。
同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"买衣服钱"、"买腰带钱"，都是这种习俗的表现。
和服的色彩禁忌
《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。
《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。
唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。
可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。
推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。
从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。
日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。
在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象征魔力。
③ 最近流行什么
最近流行：男装流行的看点：
色彩：
2005 年秋冬色彩以暗色为主，并且沉稳与温柔并重。浅棕色系从米色、咖啡色到红褐色；雪松绿、猎装绿以及烟煤的黑色；银灰色、红色和葡萄紫色则作为点亮的色彩。 Versace秋冬男装的色彩趋向暗灰，由烟雾灰蒙到金属灰色，由斑鸠色到暗褐色；PRADA的2004年秋冬新品中，蓝色、黑色、灰色、褐色和葡萄色成为主打颜色；Ferragamo的新一季秋冬男装在暗色中透着温暖，温暖的灰色，透露着巧克力的温暖，让整个冬天不再寒冷；GIORGIOARMANI的色调则以朱古力及焦糖色为主，不可或缺的还有一系列Armani千锤百炼的灰色，由矿物灰、淡灰延展至深灰调子。
条纹&格子：
上年在男装上风行的条纹图案到了今季尚未完全没落，Etro2004年秋冬男装随处可见鲜艳的格子以及不规则的格子。
GLVENCH、POLO、CHARRIOL、古加希等店都有许多这样的衣服，今季的不仅有直条纹，还有的是斜纹。
在OVVIO店里，有一件修腰衬衫，在衬衫上印的就是斜条纹。条纹的颜色多以白色为主，还出现有两种，甚至三种颜色组合成的条纹；在女装中大兴的格子图案也将声势扩展到男装领域，而且，同样富于变化和色彩感。
面料：
羊毛回来了，功能面料和皮革继续保持优势。印花和粗斜条纹布则从来都不会过时。
GIORGIOARMANI的秋冬外套便选用了包括针织和织锦等甚为搭配的布料。
Versace也以异常轻盈的法兰绒和极其精美的纯羊毛为面料。
长身外套：
GIORGIOARMANI长身时尚的外套，以流畅的线条营造出风度翩翩的绅士形象。同时突出男装肩、腰两个部位的线条，也形成今年秋冬男装的一大特色。
MARLBORC/CLASSICS的收腰无袖背心外套展现着旅行家的味道，友谊商店LEO店，修腰型深蓝色白条纹机恤却展现着翩翩的风度；OVVIO收腰条纹衬衫则有浓浓的休闲色彩。
几何：
在男装图案中，几何图案一直担当重要角色。 同样，色彩鲜艳的几何拼接图案也是今季Versace的灵魂所在。
GIORGIOARMANI的织锦布料上也选用了曾在春夏系列中大获好评的鲜明几何图案。
Etro也将几何图案与鲜艳的红色外套相配衬，又帅又酷。
压皱处理：
不仅新一季女装大玩装饰主义，一向以简单明志的男装也抵不过这股潮流，时装设计师在男士秋冬衬衣上打了些小主意，在衬衣上进行压皱处理。虽是时装设计的新念头，但看上去就像古典西方贵族的绅士装，更显男士的魅力。
丽柏广场ErmenegildoZegna店就有白色皱褶衬衫。
世贸广场的ODBO也有白色皱褶松身衬衣、衣襟两边印着半圆型花纹的白色衬衫。
秋冬男装玩复古
火辣辣的骄阳天丝毫挡不住时尚舞台季节的提前轮回，领会秋冬新时尚成为近来时尚人士关注的重要话题。在时装领域，呈现出“妇唱夫随”的态势，不仅秋冬女装向上世纪50年代看齐，秋冬男装也拗不过复古的浪潮，将时尚向前追溯到上世纪40年代、50年代、60年代乃至70年代。
时髦、紧身、苗条到过于纤细、清晰的肩部线条，大翻领的两粒扣长身西服款式，这些来自20世纪的50年代末和60年代初的形象在T台上可见端倪。
此外，60年代艺术的印花，以及具有上世纪70年代华丽摇滚感觉的花卉造型，像戴维·鲍伊、加里·格利特这些摇滚乐手在衬衫和T恤上的形象，甚至上世纪40年代的宽罩衫也同样大量出现在新一季设计师们的作品中。带来一股浓厚的复古情趣。
在这股复古潮流之下，雅皮、嬉皮和运动风格共享时尚天下。
让男人看起来修长优雅的大翻领长身外套成为重要的流行要点，条纹在塑造新好男人的优雅中功不可没。在不少男装品牌的新一季秋冬发布中，条纹仍然占据相当地位。
在多元化风格共荣的时尚领域，不仅有优雅的成功男人形象，也有狂野不羁的先锋主义。
带着浓重的上世纪50年代色彩———摩托车手和卡车司机、西部英雄和印第安那的琼斯、马龙-白兰度和詹姆斯-迪恩……总之是年轻的、造型夸张的都市装束。
短身的纯羊皮飞行员夹克刚刚到达臀部，紧身的裤子包裹出男性臀部强有力的曲线。带有拉链口袋和按扣的夹克设计十足硬汉形象。有的摩托车服和飞行员夹克用天鹅绒以及闪光缎做成。配衬羊毛格子花呢、格子花纹的全棉法兰绒做为衬里和衬衫，更适合冬季穿着。手工编织的毛衣也是今年秋冬的热门款式。
同时，在雅典卫城燃起的奥运圣火的照耀
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8#下，运动风格继续弄权。不过今季的主题是将城市运动装和复古运动相结合。过去年代沉淀下来的经典运动时装设计与运动风格与现代派重新融合。休闲装如双排扣厚呢短大衣和带兜帽的外套都强调了“运动”两个字。
与此同时，高尔夫服装也被着重提出。运动紧身衣及编织的夹克开始流行，冬季马球衫和针织的衬衫以条纹为特色，带抽绳的针织袖口不再严格地保留田径装式样。在这股时尚与运动越来越混淆的年代里，这就是一种聪明的变通。
秋冬男装流行单品
短甲克：短夹克在这个秋冬再次活跃起来，除了最热门的黑色软皮短甲克，还有丝绒等质地以及红色、浅绿色、深蓝等多种色彩。
今秋的VERSUS不乏短皮甲克的作品，此外世贸K·SWISS店的短装甲克、丽柏广场POLO浅蓝色白条纹短外套，都保留着老牌时装的风格。
LANVIN有一件用棉和纤维做面料的短身机恤，设计简单，显示着男士们的帅气。
宽松外套：休闲是秋冬男士服装的主题之一，袖子、领口宽松的风格传达着秋冬庸懒的休闲气息。
世贸新天地VASTO有深蓝色丝质面料扣钮松身外套；华伦天奴·乔登的米色绵质面料甲克不仅松身，两块领片也宽至肩膀。
Ashworth店中榛子色松垮垮的V领橡筋衣脚无袖外套，造型是挺创新的。
有卖宽松型外衣的店还有古加希、华伦天奴等店，而休闲T恤的领口不再把脖子箍得紧紧，而是把肩位拉大了许多，誓将休闲风格发扬到底。
运动风格衫：受男士喜爱的运动风格服装在今年秋冬男装中很热门，无论户外型的甲克还是成熟的高尔夫球装，在各大品牌中都可以找到他们的踪影。BALLY的有领高尔夫型T恤、友谊商场Trek&Travel的无袖米色运动型外套。
女装流行的看点：
一、流行色彩：
COTTON USA：2005年秋冬深沉稳重的暖色系占据了主要的潮流；绿色、蓝色等冷色则通过与暖色调的混合成为冬季经典色的一员。各个主题的色系总是围绕一到两个主色进行渐变、混合，创造出一系列富有层次感的色彩。传统的图案如斜纹、几何图案等也被设计师进行相互交叉混合使用，创造出全新的复杂纹路。面料方面，厚重的织物如法式毛圈织物、厚
牛仔布、灯心绒等仍然是冬季的主角，但额外的功能如果防蛀、减少红外线辐射等就赋予了冬季布料新的生命力。
中国流行色协会：05/06秋冬是一个被灰色旋律围绕的感性季节，色彩以非常规的组合在对比中获得和谐统一，通过中性色调、淡化和明暗效果的调和，产生平和、舒适的幸福感和务实的浪漫情调；冷与暖、柔和色调与强烈亮色在光的作用下显得富于变化，充满激情与诗意；传统的色彩经过未来主义的改良，被重新定义。
巴黎国际时装学院：民族风格的印花和刺绣面料流行。它们的主要特点是明亮的色彩和复杂的图案花纹。灵感主要来自于东方(非洲、泰国和印度的传统服饰以及俄罗斯)的民族图案。面料基本采用天然成分如棉、麻、丝等。在带有民族印花的面料上进行刺绣，使得这些服装看起来更年轻，更有趣，更新颖。民族风格的服装一般来说都较受青年们的喜爱，但是面料质量好的民族风格服装也受到了成熟顾客的喜爱，纯色面料，加上单色的刺绣，既大方又新颖，看似成熟但又不失奇异的民族风味。
其他：丝绒制的上衣和裙装无疑是最耀眼的服饰，而紫红色、咖啡色、深蓝色等色调的选择，在展现华丽面貌的同时，又具有浪漫气质。JOHNGALLIANO在颜色的选取上秉承了一贯的夸张对比作风，由明亮的黄色和暗沉的深蓝色组接的条纹西装，搭配以白色雪纺超短裙，MIX&MATCH的风味浓郁。
二、流行款式：
裙装：陆续发表的品牌看来，秋冬是裙装盛于裤装的季节，几种key look势必要强势买进，譬如，在膝盖上下游移的A字裙、裙片交叉或是下摆略收的花苞裙、裙摆略展开的鱼尾裙、一路直过膝盖的紧身过膝裙，裙子穿得好，秋冬造型便算达阵一半。
宽松裤：长度及地、裤管肥大的长裤才是秋冬季的流行焦点。对身材修长的人来说，这会使两腿显得更加修长，而对身材不那么理想的人而言，则又会起到修饰双腿的作用。
军装：去年秋冬军装风在大师们的炒作下今年仍将大热。冷色调的金属纽扣、肩章、双排扣，背部保暖的后片与腰部的D型腰带环等等，是军装风格的特征。在面料上选择其他设计师不常用的很有垂感的麻制成分的面料，让军装穿出随意和颓废感。
牛仔皇后的蕾丝边：DSQUARED把蕾丝作为整个设计的点缀，在真丝吊带裙的胸前和裙摆加上蕾丝花边，如果单穿，可能会有点像睡裙，但搭配上牛仔外套、黑色大衣、鸭舌帽、高跟鞋，效果可就截然不同了。D&G则把衬衫设计成维多利亚时期的风格，在领口和袖口加上大量蕾丝，与黑色外套相搭配，颇具复古和贵族
2011-9-21 17:47:11[回复]
杜尔希娜业主
他的江湖
[菜鸟]会员
9#气息。
铜扣：铜扣作为饰物镶嵌在裙子、外套、手袋或者皮鞋上，会给人一种强悍的男人味，冷酷而沉重。一般在质地轻薄的面料上绝对不会把铜扣镶嵌上去，所以女性时装上很少出现。但如果把铜扣放在偏中性的服装或者牛仔上，那就绝对是女孩的心水之选。
三、流行饰品：
毛围巾：毛制的长围巾是这一季的时尚亮点，很多服装都配上了与之协调的长围巾。不论是Chanel传统的厚实的短围巾，还是Chloe和Burberry的浪漫飘逸的长围巾，都是这一季的热点配饰，它们既有装饰作用，又有实用价值。
腰带：在2005年秋冬的成衣秀上看到各种各样的腰带：有用精细的皮革编织成的，有用高贵的天鹅绒制成的，有用丝带做成的，它们有的配有时尚的皮带扣，有的则很休闲地打上一个蝴蝶结，有的与其他材质做成的装饰物相配，品种之繁多让人眼花缭乱。
披肩：披肩不是一般意义上的老式长披肩，而大多是新潮的披肩式短装和披肩袖装，但是一样女性化，美丽和引人注目。不论是简单朴素的，还是带有刺绣和嵌花的，整个披肩式的外轮廓是今年秋季主要的一个新外形。你能在Yves Saint Laurent，Daks，Richmond，Kenzo，Steela McCartney等设计品牌的2005年秋冬成衣秀上看到这些新秀！它们新颖、时尚、高贵和迷人。相信在今年秋季的市场上，它们一定是时尚玩家们的抢手货。
首饰：美丽的服装如果能配上精致的配饰，就更能吸引人眼球了。今年秋季最流行的配饰非珍珠和珠子项链莫属。从20世纪20年代开始，极长的珍珠和珠子项链开始登上时尚舞台。这些项链可以长至腰间，甚至及膝。我们可以在颈部松松地把它绕几圈，也可以在胸部下方打个结，看起来活泼而调皮。这可以被看作是波西米亚式项链的一个更为优雅的翻版。