❶ 服装设计专业出来可以做哪些工作大家知道吗
服装设计背景的工作方向比较广泛。国内大学毕业进入时装公司，会被磨练成设计助理、时装编辑等。有商业头脑和工作室的人是职业发展的主流。在国外，有很多分工明确的服装工作，大致可以分为三种:设计师助理。主要是协助设计师设计服装类型，制作款式，建立每件服装的技术文档，提交给服装工作室或厂家。舞台装师个人喜欢的方向。
三、设计工作要在未来预期的维度，也就是Pip，开发传统技术和先进技术相结合的新方向，创意和方法相结合的能力，足够的热情和同时进行多个工作计划的能力，要求严格。自创品牌，就不能独立工作。如果想要管理、营销、商务、财务、人事等方面的专业人才。，企业家必须成为团队的领导者，通过能够激发员工活力和高效率的组织将团队紧密团结起来。
❷ 服装设计专业出来可以做哪些工作
服装设计出身的工作方向是比较广泛的。如果国内高等学校毕业，进入时装公司从设计助理开始磨砺，做时尚编辑等。有生意头脑和开个工作室的人是专业的发展主流。国外，服装工作岗位很多，分工明确，大体分为三个类型：
1.设计师助理。主要是协助设计师设计衣类型、制作样式和建立每件衣服的技术文件，交给服装工作室或生产商。
2.舞台服装师（个人喜欢的方向）。一般来说，这工作需要在最后一课上修改服装。需要具备设计和制作全日制培训的技能。需要与导演合作进行舞台服装的设计，负责服装制作，负责找到实现与设计理念高度还原的技术方面解决方案。这个职业要了解历史剪裁方式，同时要了解现代调整和应用，具备良好的版型、立裁、缝纫等功能。设计舞台服需要一个非常敏感的视野。对人物心理学有一定的了解。通过与导演和搭景师的协作，阅读剧本，知道人物性格和场景的变化，设计舞台服。同样需要对面料有专业的研究。能够通过简单的触摸面料小样快速分类：真丝
3.时装设计师：独立或属于品牌的专业人士，设计有着新概念的服装系列，包括服装和配饰。可以是全能或专长（梭织，针织，男装，女装，鞋，首饰）。要想设计服装系数，设计者不仅要根据个人，宇宙，还要根据社会文化现象、艺术活动、技术革新，寻找灵感来源，在创意及创新面料方面开辟新途径。设计工作要处在未来的预期维度，即皮普，开发结合传统技术与先进科技的新方向，结合创意和方法的能力，有足够的热情和能同时进行多项工作计划的能力，要求严格。
如果是自创品牌，不能独立工作。你要有管理，市场，商业，财务，人事等专业人士，创业者必须成为一个团队的领导者，通过能激发员工活力和高效率的组织，将团队紧密团结在一起。
4、面料制作师：这个职业让想法具象化，想象题材，表现流浪的趋势。工作于不同的领域。室内装饰、环境艺术、服装等。
5.艺术设计总监：需要负责艺术的推动和服装系列的设计，直至交给商业团队。负责面料的研究和系列主题。定义品牌形象，决定视觉认知，确定推介方向。
6.插画设计师：从事服装系卷，与设计师协作，其工作实现款式具有视觉冲击力，使用电脑或手工制作的不同技法模拟现实服务的质感。与媒体合作，负责杂志和宣传册的插画。
二、手工类：1.刺绣师。当然，随着1974年执行的缝纫机发明，缝纫机在这个领域开始机械化。现存手工刺绣主要服务于高定，刺绣师按照设计师要求刺绣图案，每一件都是孤品。法国着名的刺绣师是f煤谈毛刺绣师.
2、设计师：设计蕾丝，一类是用梭子做的花边，另一类是用针织的刺绣。设计师通常是独立的服务者。
3.褶皱师：首先在纸上画出图形，然后在双层模具内固定面料。面料会在一个大型炉具中被高温蒸汽稳定型。
此外，还有男女帽师、花艺师、羽毛装饰师等人。
三、发展和生产类职业。
1.团队主管：相当于服装系列负责人，管理市场，分析市场，营销，收集采购材料及配饰，写标准生产与协商。
2.系列总协调：与其他主管联合协调，协调工作室或车间关系。为工作室车间安排工作，在试运行完毕反馈车间。
3.缝衣工：负责测量尺寸，根据设计方案做样纸，剪面料，制作样子（从纸样到整件成品之间的流程）。甚至是最小的缝纫工。
4、版工：作坊的首席设计师，照设计师所提供的设计图纸打造样板，并修改真实面料的系列服装样品。他是设计从图纸变成真的关键一步。
四：推广和市场营销类。
1：时尚记者或编辑：专栏新闻的热门文章通常由一些文笔精湛的时尚记者编辑而成，他们的任务是以最快的速度解释专题。引导项目转移到新兴的有才华的年轻人身上，推陈出新。时尚编辑的角色是用图文并茂的方式呈现时尚场景，给读者营造一个梦。第一，取材，然后进行购买，从时尚商店或新闻专员手中拿到服装。第二，联系摄影师，安排模特拍摄。编辑主要负责取景，并要挑选妆容和造型。时尚编辑还需要了解最新流行的时尚潮流，了解发生在时尚圈和文化界，文学、音乐界的最新资讯。
2.橱窗陈列主管：负责橱窗陈列，根据品牌定位陈列商店。同设计工作室和商贸服务合作，使室内装饰与市场趋势符合并优化门店销售。担任视力陈列师团队主管，提高销售业绩。
3.摄影造型师：根据品牌或企业的宣传推广或媒体需求，购买物料以做造型和布景，适应不同的媒体：杂志、电视、电影、广告、电商、博客。
4.成品买家：向工厂咨询并确定产品名字或者专有名称的款式。
5.零售买家:其品牌旗下商店，根据系列进行商店的地理区域购买物资。
6.商贸代理：在法国或国外开发新市场。联系客户，下单，追踪订单，确保上一级销售商的销售情况提高。
上面的东西比较详细，是由法国esmod整理的。我只是个小搬运工。
❸ 服装设计与工艺专业就业方向有哪些 前景好吗
很多同学想知道服装设计与工艺专业就业方向有哪些，以下是一些相关信息的整理，希望能对同学们有所帮助。
服装设计与工艺专业就业方向
本专业学生毕业后可在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样漏链毁衣制作、服装生产管理等工作。
从事行业：
毕业后主要在服装、批发、教育等行业工作，大致如下：
1 服装/纺织/皮革
2 批发/零售
3 教唤没育/培训/院
4 贸易/进出口
5 互联网/电子商务
6 广告
7 其他行业
8 专业服务(咨询、人力资源、财会)
从事岗位：
毕业后主要从事服装设计师、制版师、女装主设计师等工作，大致如下：
1 服装设计师
2 制版师
3 女装主设计师
服装设计与工艺专业就业前景
中国人口之多，为服装企业营造了一个无比巨大的市场。服装设计无疑成为了服装企业立于不败之地的核心竞争力，不管企业定位于国际品牌返备或国内名牌，还是地区品牌甚至专做低端市场的一般品牌，都离不开服装设计。
目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。
拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，高素质的优秀设计师更是可想而知。
❹ 如何做一个出色的服装设计师
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而册裤激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技扮粗术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪厅姿镇是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际着名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.
❺ 在职场上，服装设计师的工作怎么样
服装设计师的工作还是蛮多的，又可以分为男装、女装、童装、针织等等细分行业。服装设计师的等级很多， 很多服装企业的待遇和设计师作品的销量挂钩，提成还是很可观。
服装设计师是时尚的搬运工，从事服装设计要学会人体工程学、色彩、风格、面料、工艺、服装效果图机及服装款式图的表达(PS、CDR、AI、手绘、水彩)等等。
总之，无论是在企业从事服务，还是自主创业，服装专业就业前景一片光明！
❻ 服装设计师的职责描述
服装设计师需要掌握国际流行趋势，对国际流行趋势有敏锐的洞察力和超前意识。下面是我为您精心整理的服装设计师的职责描述。
服装设计师的职责描述1
职责：
1.根据市场和客户需求信息，完成服装的设计方案;
2.及时掌握市场流行趋势和色彩、新面料的状况，应用于产品设计中;
3.完成所负责系列产品的创意、设计(包括自己所负责的产品设计)设计创作、设计图、工艺单制作、面辅料选用等，并完成与相关技术材料的交接工作;
4.思维活跃，对时尚具有敏锐的洞察力，具有创新意识，能很好的把握服饰的色彩、面料等流行趋势，具备服装品牌设计师的色彩组合、设计组合、等一系列设计专业知识。
任职资格：
1.服装设计相关专业专科及以上学历，具有三年以上服装设计经验;
2.具备优秀的绘画基础，熟悉服装工艺流程，精通面辅料的运用及工艺掌握，对品牌即客户需求的理解力;
3.具备良好的沟通表达能力，诚实守信、工作认真细致、积极主动、能够承担工作压力，按时按质完成工作任务。
服装设计师的职责描述2
职责：
1、服装设计相关专业毕业
2、有二次元兴趣爱好优先，特别是熟悉lolita、JK制服等服装
3、负责按照图纸要求独立完成每件款式的样板制作
4、负责指导样衣工制作样衣，解决版型与工艺质量问题
5、精通服装纸样制作，工艺处理，熟悉面辅料的性质
6、能独立根据设计图片制版，推板
任职要求：
1. 具有服装工艺知识、版型知识、服装物料知识，2年制版工作经验，;
2. 熟悉电脑ET打版应用及手工打版，对设计图纸有较强的认识及领悟能力，具备完善的技术能力;
3. 熟悉服装生产工艺流程，掌握不同的产品、面料对版型的要求，掌握排料与推档特性;
4. 有较强的沟通能力、创新能力、成本意识、善于解决问题，注重团队协作;
服装设计师的职责描述3
职责：
1、负责对热卖款式进行分析和开发新款，熟悉新款开发策略;
2、关注市场动态，分析卖点趋势，开发具有潜力的优质新款;
3、做好服装的前期调查，了解面料特性，提取款式卖点，推进款式的开发进度，独立完成开发任务
4、不定期到市场了解当下流行并承担买手的责任。
5、与各相关部门进行需求沟通，服从公司以及上级领导的安排
6、其余公司或者领导的临时安排工作
任职要求：
1、有2年以上服装设计经验;
2、对面辅料以及面辅料熟悉，了解服装的工艺要求和版型结构，
3、具有扎实的美术基础、丰富的想象力、精通色彩及服装搭配，
4、工作积极主动，吃苦耐劳，踏实，有责任心和耐心，善于发现问题并解决问题，能承受一定的工作压力
服装设计师的职责描述4
职责：
1、了解公司品牌风格，把握品牌方向，协助控制设计进度，定期讨论开发方向及进度;
2、根据产品结构要求，结合流行趋势，确认具体产品设计过程及效果;
3、根据品牌调性，分析客户需求，明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，制作完整的款式设计资料;
4、与版师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
5、协调控制样衣的工艺方法和质量;
6、定期完成市场调查，竞品调查分析;
7、公司安排的其它工作。
岗位要求：
1、服装设计相关专业本科以上学历， 1年以上中高端女装设计经验;
2、熟悉服装开发流程、成本及面辅料特性，能够独立配面辅料;
3、时尚触觉敏锐，能够准确把握市场流行信息和趋势，具备较强的数据分析能力及沟通能力，做事主动积极;
4、熟练使用各设计软件;
5、思维开放，能够保持品牌调性的同时，融入个人设计风格和理念，富有创意，头脑灵活;
6、愿意加入创业公司，具备品牌意识、用户思维以及主人翁意识，与公司共同成长。
服装设计师的职责描述5
职责：
1、对面、辅料有较深的了解，并熟悉针织面料性能,能够做到面料和款式的优质结合;
2、通晓服装设计开发流程及生产工艺、制作要求，精通服装的结构设计、版型、面料知识、色彩搭配等专业知识;
3、熟练使用Photoshop/CorelDRAW/AI等软件，并有良好的手绘功底;
4、具备服装设计专业知识及工作经验，能独立完成全品类服饰的设计开发;
5、具备较好的沟通表达能力和学习创新能力，较强的团队协作精神与亲和力;
6、热爱服装行业并熟悉国际品牌风格，了解市场及最新时尚潮流，对服装市场有敏锐的洞察力;
7、具有极强的敬业精神和责任心，优秀的职业素质。
岗位要求：
1、 3年以上服装设计师工作经验，有运动，舞蹈，内衣，针织类产品开发能力者优先考虑;
2、 服装设计专业、本科及以上学历;
3、 具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富;
4、 积极肯干，吃苦耐劳;具有创新精神及团队协作精神;
5、 责任心强，有团队合作精神，有良好的沟通能力。
6、 富有创意及执行力，有责任感、表达能力强。
❼ 想做一名服装设计师应该从何做起
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
❽ 专业是女装服装设计师，现在想尝试做童装，好做吗
童装按性别分：男装和女装，按年龄分：小童和大童。相对女装来说，童装的设计元素没那么多，对面料的舒适度要求会更高。但是服装设计作品的很多原理都是相同的。现在有不少知名的服装品牌都开展了童装业务，这说明了童装市场空间还很大，对童装设计师的需求也会增加。你有了女装设计师的工作经验，可以尝试去应聘童装设计师。KIDSIN致力整合童装原创设计力量，挖掘和孵化优秀的童装设计师，为全国童装生产企业、批发商、分销商等提供原创款式、样衣购买、设计联名、趋势解读等童装设计服务。建议你可以去了解一下，不明白的也可以再网络下。
❾ 服装设计就业方向
一、设计类职业
ASSISTANT STYLISTE设计师助理：
协助设计师设计款式、制作样衣、建立每件单品的技术文档，交给制衣工作室或生产商。
COSTUMIER舞台服装师：
该职业经常要在最后一刻修改服装。应具备设计和制版全日制培训级别技能。舞台服装师参与（和导演合作）舞台装设计，尤其要负责服装的制作。还负责找到实现与设计理念高度还原的技术层面解决方案。
❿ 服装设计与制作人员主要是干什么的它的就业前景如何
服装设计与制作人员主要是干什么的？它的就业前景如何？岗位:电子商务结合的服装设计师，女装产品。公司性质:公司规模较大，体制完善，企业文化建设强。就业:简历+企业逗档培训岗位性质:轻量设计，注重选款和数据分析。要求:个人时尚眼光强，数据分析能力强，适应快节奏工作。岗位:线下+电商产品研发，服装设计师，童装产品公司性质:北京，规模中，品牌化强，有国外资源就业:面试+作品+笔试考试岗位内容:绘制产品设计图+产品策划；同国外设计师沟通部分时间需要双语；要求:设计师的基础素质+ai规范制图+沟通+加班工作数年，电商童装产品设计师，后期山茄乱产品经理。