女装立体模特图怎么拍

Ⅰ 怎么拍好人像模特JK服装写真

Panda出场，势如破竹！

恰逢毕业季，很多女生都想在这个时间节点拍一组JK写真。作为摄影师如果想约到这样的模特，就必须对于JK写真有一定的了解。怎么拍好JK写真呢？我们从以下几点来说一说。

但凡像拍JK写真的女生，都是想留下青春的记忆，把少女时代的青春活泼保留下来。所以在服装搭配以及动作设计上就必须以此来表现。

如上图的给运动鞋系鞋带的动作，既突出了运动的感觉，又将模特的优美的身材得以展现。而且胳膊上的手链都要显得青春， 时尚 ，只要是模特身上穿的戴的都要斟酌。

拍摄地的选择不一定非要为学校，街头，树林都可以拍摄。但是镜头一定要选择长焦大光圈，一个是长焦的视角比较窄，容易构图。另一个就是背景虚化的比较给力。

JK服装的写真突出的主体就只有一个，那就是模特本人，只要模特拍的清晰，动作舒适就可以。

设计一些表现模特身材的动作，适当的露一下腰部也是对于青春少女的一点美好记忆。

因为模特的服装从头到尾都没有变化，所以在前景和背景的选择上显得尤为重要，每张都要有所不同。

前景和背景的同时虚化，模特就是唯一清晰的主体，如云彩般虚化的场景更能突出模特身姿的柔美，这就是对于青春记忆的最好刻画。

当你不再年轻，那个年代的娇羞也就都不复存在。所以当你纯情正茂的时候，大胆地把你所有的美都一览无遗地留存。

你可还记得那个看见你就害羞脸红的姑娘？相信很多人都有这样的记忆，这也是JK写真的一个重点，把女生天生的娇羞朴实记录，这能唤醒多少女生心中那个小公主呢？

总结一下，模特JK服装写真形式多样，但是中心思想就是让模特的少女心完全表露，动作自然随性，要 唤醒模特心里那个青春灵动小公主 ，这样才能拍好一组JK服装写真。

JK服装摄影是源于日系摄影。JK是来自于日本流行网络用语，为女高中生（じょしこうこうせい 女子高校生）的简写，通常指日本女高中生，而JK制服就是她们的校服。如今，Jk在摄影圈内一般是指拍摄的穿着日系制服的萌妹子，不再局限于学生。那么，到底如何拍好JK服装写真呢？

1、场景选择

“决定画面整体风格”，场景所传递出来的画面感，可能会决定照片的整体印象。

除了教室、图书馆、操场这些代表性的拍摄地点，街道、天台、公园，这些自带生活气息的场景，甚至是平日的交通工具，反而更有寻常的故事感。

2、服装、妆容搭配

JK制服也分了很多种不同的版型类型，这里就不多说了，网上有很多科普贴，平时拍得比较多的是 关西襟，关东襟，丸襟配格子裙或者背带连衣裙也可以加西服开衫毛衣，还有名古屋襟， 札幌襟等。

妆容的话，尽量清淡，将皮肤本身的通透感展示出来最好了；而至于发型可以选择放下头发或者扎起马尾，越清爽简单，越出效果。如果不是精致小脸，拍照时尽量不要扎马尾之类的发型，也不要把头发放在耳朵后面，脸部两侧的头发对于完善下颌骨附近的线条起着很重要的作用。

3、道具的使用

“丰富照片内容，更好地表达照片的主旨”。学生背包，透明的雨伞，手提包，气球，泡泡水，水果，拍立得，小本子，基本上能想到的道具都可以用，夏季的花草也是很好的道具之一。

另外，帽子、发箍，小发卡等等，也是增加元气少女感的好配饰。

需要注意的是，服装、道具也要和场地进行适当搭配，比如写真类草帽更加适合在户外穿戴，另外道具的颜色和服装最好也能做一些呼应。

4、光影提升表现力

摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的这种情况下，利用光影可以很好地提高整体的表现力。

关于人像自然光的运用，可参见前文顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用

5、POSE篇

人像照片的最重要的传达是 情感 ，动作只是辅助。但对于许多新手来说，拍摄经验不足容易失去灵感，脑袋一片空白，那么，必要的动作对于出片有很大帮助。下面解锁几个动作：

a.撩

动作“撩”的实施者是手，比如撩裙子，撩头发等，手指可以用来延伸身体线条，十分显气质。

b.折叠

常见的如“蹲下”、“抱腿”、“捡东西”，这里统一称为“折叠”。是指让模特身体折叠（90度以上的折叠），与此同时，如果再能拿个道具互动来丰富动作就更好了。

c.靠

“倚靠”对于摄影者来说，是再熟悉不过的动作了，倚靠能让模特姿态放松。

d.躺

躺是在室内使用较多的动作，分为全躺和半躺，借助沙发、椅子上的抱枕可以体现出各种风情，可爱抑或慵懒。

e.背影

拍到不知道用什么姿势的时候，拍背影准没错啦，背对着镜头，避免呆板的感觉，小脑袋可以歪向左边看看。

避免尴尬的摆拍，可以让模特动起来，比如撑伞走在路上，用手接雨，和路边的植物互动，这时候抓拍下来的画面要比摆拍的自然的多。其次，有效引导模特便变得尤为重要。什么是有效引导？那便是首先做到心中有图，拍摄过程中，脑海中便有期待的画面想要拍出来，然后你就会不自觉地引导模特，告诉模特“我希望你笑起来，希望你给我一个侧脸，希望你靠在那里……”

6、构图

除了光线、模特的摆姿之外，画面的构图也是重要的元素之一，前期拍摄出好的构图决定了照片的“底子”，对照片最后的呈现起非常关键的作用。常用的三分法构图、前景构图、中心构图、留白等，可参见前文用这5种构图拍人像，简直太美了 人像摄影

另外，在一组人像照片中，局部的特写照片也能对故事和画面作补充。拍摄时不妨多留意一下模特的手、嘴、下巴、肩膀、背、锁骨、腿脚等表现小性感的部位，总会有你意想不到的画面出现在你眼前。

同时，人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。不同的视角会给人带来不同的视觉感受。此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。

最后不得不说的便是后期，日系风照片的特点主要是曝光偏高，对比度和饱和度偏低。后期表现出干净，明亮，清新，自然的氛围。由于篇幅原因，这里便不再赘述。

JK服装摄影是源于日系摄影。 JK 为日语流行语，意为 女高中生 （じょしこうこうせい）。取假名音 jyoshikoukousei中的J和K，Jk在摄影圈内一般是指拍摄的穿着日系制服的萌妹子。

JK服装被我们引进之后，我觉得成为日系摄影的一部分，是一种比较有特色的拍摄服装与摄影风格样式。拍JK服装写真一般有两种常见 思路 ， 一是往校园风与青春主题靠拢，二是往小性感与制服诱惑方面靠拢。

JK服装本意就是女高中生，因此拍摄的主要题材多以青春与校园相关。

怎么拍好JK服装人像？ 我觉得还是从摄影的各个要素着手：主题、模特、化妆、场景、道具等。

我们以拍摄校园风与青春一类为例，以表现校园与青春为主，可以抓住JK服装的有利特色，表现妹子的青春与故事。如果以制服诱惑与小性感为主，可以在网上多找一些日本摄影师拍摄的性感类图片做参考。

JK服装本来就是高中生的服装，因此模特选择要以年轻妹子为主，或者比较甜美的萌妹子。或可爱或清新，或唯美或文艺，妹子的选择与拍摄的风格与思路有密切相关。不然，妹子与服装与风格不相适应难么拍摄起来就是一件比较麻烦的事。

化妆造型不宜太复杂，毕竟服装本身就比较简单，风格也是以清新、文艺、可爱、卖萌为主。因此，化妆造型也要根据主题与风格相适应。简单的马尾、丸子头、辫子等都是比较合适的造型。

适合拍摄JK服装的场景很多，比如校园的各种场景：教室、操场、饭堂等，还有随处都可以找到的树荫与绿色植被等。JK服装可以拍室外场景也可以拍室内场景，在家也可以拍。拍摄时度需要的道具也很容易找到，比如书本、书包、布娃娃等，拍摄场景中所能够利用的物品都可以变成道具。

JK服装拍摄可以相对轻松，拍年轻的妹子可以一边拍一边玩，利用场景中的特点可以构造简单的故事。比如在教室里可以拍一个有关学习的故事，看书、写字、趴桌子、擦黑板、发呆等。

穿梭于二次元与三次元的两栖业余摄影,非正常人类研究中心常驻会员,
中二病与话唠长期未愈,
日常自来熟,
模特动作指导废材,
期待与你一起 探索 摄影的秘密！

在讲JK拍摄前让我们先来了解了一下，什么是JK。这里就不网络了，按我的理解给讲一下，我接触到的JK大部分是在漫展上认识的，但是JK并不属于二次元的一种，更像是汉服，是小众服装圈子里的一种。一般认为只有高中左右的女孩子可以穿，当然真爱也可以是没有年龄界限的。

我在漫展和日常生活中也拍了不少JK，因此总结了一些JK拍摄的注意事项，希望能给大家带来一点启发，下面我就讲一下我的观点。

模特要漂亮，模特要漂亮，模特要漂亮！这就是人像三要素！简单直接粗暴，我约妹子一般都是互免摄影，拍前都会要妹子发一张素颜图或者之有拍摄的样图，在确定妹了是我想拍的类型后才确定要不要去拍摄。拍JK也是一样的，你不想开开心心地去拍片，结果到了以后发现妹子不是你的审美类型，那必然连按相机的欲望都没有吧。所以，我认为拍好JK服装的第一步就是妹子颜值身材给力。

少拍正脸！多找角度，多做尝试，同样的题材，想想其他摄影师会怎么拍，我的片怎么能让人眼前一亮！

在构图上可以尝试低角度和侧颜拍摄，低角度的照片可以让视角有更多的选择，展现与平摄不同的视觉效果，而妹子们大多都对自己的正脸不是很满意，所以多拍侧颜不但能让妹子满意，也能让大家有更多的遐想空间。

虽然拍摄JK没有什么场地要求，但是在以下三个地方更容易出片。

校园场景：JK本来讲述的就是高中的故事，所以在学校拍摄当然是最佳的选择，操场、教室、图书馆，每一个地方都可以出很多照片，所以校园是拍摄JK的第一选择。

网红店：很多不错的网红店都为拍摄提供了不错的小场景，试试一杯饮品或者一份小甜点吧，纯纯的少女感就来了。

海边沙滩：虽然沙滩是比基尼的主场，但是试试JK也不会错哦，拍出那种海边听风的感觉或者在海边的路上骑上单车的感觉，也是极美的。

其实人像写真都差不多，宗旨都是一样的，目的也是一样的。拍出好的照片，根据模特的身形样貌发掘模特的闪光点。
一般jk服都比较靠近清新，
可爱风格，当然也可以性感诱惑，这都要看模特的表现能力，每个人都有自己适合的风格。在搭配好服饰的情况下，就要靠摄影师的发挥。

每个模特都有自己的气质，并不是按部就班，可爱的就走可爱风格，卖卖萌，之类的。性感的就走性感风格，关键是找对方向。
再根据自己的经验，对模特进行拍摄，摆动作。其实人像写真都大相径庭，只是服饰改变了，其他都差不多的。

JK是指日本女高中生，而jk制服就是女高中生穿的制服了。这种衣服是日本女高中生日常穿的校服，但是因为它款式多（每个地区的不一样，不光只有水手服），有领上衣搭配百褶裙显得女生天真又灵动，所以现在jk制服也是很多日系摄影师常备的服装。

那么怎么才能拍好jk制服写真呢？

首先就要求我们的模特化一个清爽的妆面，因为jk制服就是要展现出女高中生清纯的样子，如果你化一个大浓妆，一方面会和拍摄主题格格不入，另一方面也会让妆面抢了整个画面的重点。如果妆面太浓，还会有些像日本的风俗业女子，所以一定要谨慎。

因为jk制服多以衬衫+棉质裙子为主，如果材质不好，就会拍出质感非常廉价的感觉。另外，最好在拍摄之前对衣服有一些研究，有钱的可以买日本的原版，资金有限的可以买国产的（但是是打板日本正规校服的），否则可能会招来一些jk制服爱好者的攻击。

除了衣服，我们可以选择一些适合的配饰和小道具来点缀。比如jk制服鞋、半截袜、堆堆袜、jk的书包、渔夫帽等等。选择的思路就是和学生的日常生活相关的小物件。

场地的选择也要围绕女高中生的这个主题来联想。比如女高中生出现的场景有：学校、路边、公交站台、地铁站、路边的公园、便利店等等。不要去选择一个女高中生不会出现的场景来拍摄。

摆姿以清新自然为主，切记不要浮夸，也不要凹s型。jk制服就是为了展示一个小女生的青涩形象，所以，摆姿以互动、生活化为主。

以上，希望对您有帮助

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怎么拍好人像模特JK，首先必须明白JK的服装风格是怎么样的，常见的都是短裙配上白衬衫，而JK的风格其实是多变的，有日日系小清新，有阴冷情绪，也有颓丧，也有胶片复古等等多重多样，但是对于JK制服来说都有一个共同的地方，那就是短裙，短裙配合小姐姐的大长腿可以说是JK写真最灵魂的地方，通过广角镜头的技畸变突出大长腿的修长是不二之选

具体的摆姿可以通过多看别人拍的佳作来模仿学习，常见的会在坐下的时候，一只脚倾斜向着构图对角的方向，可以拉长腿型；还有就是通过原地左右转圈，开高速连拍，抓拍裙摆飞扬的瞬间；还有提着黑色的背包，身体略微倾斜，在马路边走着，总而言之，jk构图讲究的是比较生活的动作，调色方面也是见仁见智，多看多学，就能拍好了

这是日系风格，就是以高中学生模特为主的青年，有人说是校园风。这种服装源于日本学校学生服装，一般称之为小清新校园风，目前不少学生喜欢买这种服装拍照或者进行其它活动，其主要特征是那件百褶式的超短裙，还有打着领结或者领带的白色衬衣，腿上有长袜等。在国内流行了好几年，一直到现在，仍然是拍摄校园小清新的主流服装，摄影师们也比较乐意拍摄这个题材。

一起分享分享JK模特！

六个字可以概括：模特好，穿的少

Ⅱ 怎样拍摄服装

衣服拍摄需使用三脚架保证稳定性，注意拍照的时候不要使用闪光灯，闪光灯的使用，往往造成衣服的纹理模糊不清晰，最好是借助自然光，如果非自然光，就需要用到若干个摄影灯。

另外衣服的材质也对灯光有不同的要求，比较顺滑细腻的衣服使用柔光灯，而比较粗一点材料的（亚麻类的）使用硬光，还有就是服装在拍照前也要进行“梳妆打扮”一番的，该熨烫的就要熨烫一下。

服装摄影：

服装摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以服装为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映服装的色彩和款式等特点，从而引起顾客的购买欲望。

服装摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着服装行业的不断发展，服装已经不是单纯的外表，它已经成为现实生活的一面镜子。

服装摄影种类：

根据不同的服装造型和表现效果，服装摄影通常分为以下三类拍摄方法：

1、模特拍摄（立体）。

由真人模特、或模特道具穿着服装拍摄，效果真实，最具表现力。其中真人模特拍摄要比模特道具更容易拍摄，但同时也需要专业化妆师和造型师以及服装师配合才能更好地完成拍摄。

2、悬挂拍摄（半立体）。

将服装垂直悬挂于衣架或其它辅助道具上、模拟自然穿着状态拍摄。拍摄过程中可以用大头针来固定，或者塑造线条，使其更具美感。

3、平铺拍摄（平面）。

将服装通过水平美化摆放拍摄。前期的拍摄相对来说比较简单，但是要追求一定的效果，还需要通过后期的美化才能有更好的视觉效果。

Ⅲ 服装模特走秀拍摄方法技巧

服装模特走秀拍摄方法技巧

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

一、备好器材，确保清晰

最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

二、用两种眼光观察

为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

三、抓拍要领

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

四、捡拾花絮

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。

选好器材有备无患

拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。

由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。

至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。

静态还是动态对象

通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。

要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。

在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。

值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。

几个值得拍的走秀镜头

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。

通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。

拍摄时装秀的两种思路

拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。

如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。

另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。

TIPS：

尽可能早点到达现场

时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。

如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。

Ⅳ 求这种3D立体拍摄服装的方法，详细。谢谢了

衣服穿在假人模特（最好是那种上臂、小臂仿真人可变换角度摆不同手势的那种），拍摄一张。

衣服平铺空和，拍摄一张。

PS，从第二张照片上截取第一张照片中被模特遮挡的部分，合成最终照片。

当然还有其他方法，但圆橘个人认为这个方法最简单。

欢迎大家来斗腔盯讨论3D服装的拍摄话题。

下面是网上2张无名氏的照片：

Ⅳ 服装平铺或者挂拍注意什么，怎么摆放造型才可以拍出立体感清晰的图片。

1、处理好服装的背景：服装的拍摄背景要根据服装的颜色和质地很好的选择，比如白墙之类的，如果是毛绒绒的可以选择纸质的背景。如下图

(5)女装立体模特图怎么拍扩展阅读：

怎样平铺摆拍更立体：摆放时，首先是把衣服放平整，然后把袖子用手撑成开，有一定的空间感，比如上图所示的短T恤，可以把它的中间部分弄出个小褶，或者把衣襟撩起一点，这样会有很好的立体感觉。

摆拍衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。上图所示的服装图片，店主在摆放衣服时都选择了不同的搭配，搭配牛仔裤、小礼帽、鞋、包包等。

另外衣服摆放时最好不要横平竖直的摆放在地上，可以选择倾斜一定的角度这样能让图片看上去更生动。

Ⅵ 服装模特的拍摄技巧

服装模特的拍摄技巧

平常我们看到照片上的模特，又漂亮又好看。我为大家分享的服装模特的拍摄技巧，希望大家喜欢!

准备工作

1.确保服装处于最佳状态，服装上不能有污渍痕迹，不能有看上去松动的纽扣，明显的线头也要剪去。

2.服装刚刚烫好是最好的拍摄状态，特别是衬衫和长裤，但像牛仔裤这类的，有些细微的褶皱则更加自然。衣服准备好了后，可以把它放在平面上，也可以让模特穿着拍摄。

服装平放拍摄

如果放置在平面上，把服装尽量摊开，这样人们就可以看到服装的整个设计。如果是拍摄折叠衬衫，一般不会让观众看到袖子的长度。

模特穿着拍摄

如果拍摄模特穿着的服装，确保衣服自然。你可以选择把模特的脸部包括进去也可以只把镜头聚焦在衣服上，这取决于你的想法。手头准备几根针，用来调整服装的状态，让它看上去更完美。

背景

对于任何照片来说，背景都不能比你要拍摄的服装更突出。白色和灰色的背景都不错。用模特穿着来拍摄也是一样，背景上不要有抢镜的物体。

布光

拍摄放置在平面上的服装时，选择柔和的灯光效果会给你的服装带来不错的效果。

在有模特的情况下，你可以在模特的两边各放一盏灯。这样可以避免单灯所产生的强烈阴影。有柔光箱更好，这样服装看上去非常自然。用较亮的光源可以使得服装看 上去更接近它本身真实的颜色。在模特背后放一盏灯，照亮背景的同时使模特从背景中突出，只要能够看到服装的正面，多一点阴影也没什么大问题。

拍摄时，相机应该摆在服装的.正上面。拍模特可以根据你要展示的不同部分有不同的角度选择，拍摄小件时变焦镜头不错，而如果要拍摄模特，那镜头最好带广角，18-55就不错，当然也不能少了三脚架。

拍摄细节

给那些有趣的小细节来几张特写。平摊着的服装比较容易拍摄，而模特身上的便需要多尝试几次以获得最佳拍摄角度。一般情况下，聚焦拍摄衣服的细节比把模特整个身子和一部分背景纳入照片好。

后期

在取景时就要注意，不要纳入那些背景中的不完善之处。大多数情况下，服装摄影后期除了裁切以及对比度、亮度等的调整之外，不需要进行更繁琐的后期调整了。如果前期打光足够好，那基本不需要后期调整了。带模特的拍摄可能需要后期编辑，不过也仅限于对模特的本身瑕疵的调整。

最后来点小建议，只要记住一张服装照片的几个关键，即清洁过、熨烫过、中性化的背景以及柔和的灯光，其实网店服装拍摄很容易。

Ⅶ 淘宝服装拍摄 无模特 衣服又有立体感。请问这是怎么拍的

1、服装拍摄需要拍出立体感，是将衣服撑起来，然后拍照的时候把灯光和曝光度调好，找好角度，就可以拍出来，后期将图抠出来，加点暗影，就更有立体感了。

2、首先需要一个柔光灯，甚至两个（避免一个造成大面积的阴影），一块纯色背景板，镜头选择套机头小光圈。衣服的立体感，需要把衣服挂起来拍摄，拍好后再把衣架PS掉。拍的时候尽量用透明的，小的衣架，后期PS会更简单方便。

3、是内撑了成型物，只是头颈和手腕部没有露出来，至于立体感，是通过成型物支撑和用光来实现的，这种产品照如果进行高难度的PS，时间成本太高，因此不适用这类照片。

(7)女装立体模特图怎么拍扩展阅读：

1、模特拍摄

以体现服装的形体美感为主，表现的衣物是主题，其他的帽子，鞋子手 、包的搭配，都要以主体为中心，棚拍背景建议用对比色，或者单纯的白色黑色。外景拍摄一定要用大光圈虚化背景，让人物“跳出”来。

注意不同的场景，光线，色温是不一样的，注意不要偏色。模特的调动自然，随意，眼神要到位，灯光采用平光，但是主次光一定要分清，这样有利于体现衣物的质感。

2、平拍（挂拍）

主要是体现衣物的细节，款式为主要，这是一定要在影棚里进行的，灯光不要在背景上留下明显的投影是最关键。方法是衣物要挂在离背景稍微远的距离，然后后面把背景打亮消除影子。

Ⅷ 服装模特拍照姿势技巧

服装模特拍照姿势技巧

拍摄时要不断动脑筋，创造出更漂亮的姿势。我整理的服装模特拍照姿势技巧，希望大家喜欢!

1. 回眸︰

角度不同，人像作品也会变得很不同。

2. 以手抚脸︰

一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。最好不要把手掌伸的太直贴到脸上，展示手掌的侧面会更有线条感。

3. 对角线︰

不要害怕倾斜，把你你的模特儿摆在照片的对角线上吧。

4. 亲切坐姿︰

重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。

5. 侧卧︰

一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。

6. 俯卧︰

以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。

7. 仰卧︰

很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，你也可以尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。

8. 另一种仰卧︰

也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调整不同的手脚位置，另外要注意在模特儿的双眼上对焦。

9. 另一种俯卧︰

身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。

10. 侧坐︰

感觉很专业及有个性的'坐姿。

11. 抱脚而坐︰

感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。

12. 伸展式坐姿︰

主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不错。

13. 随意站姿︰

较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。

14. 优雅站姿︰

较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手放到后边的口袋。

15. 性感站姿︰

稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。

16. 性感站姿二︰

双手举高过头，强调身型曲线，尤其是腰部，对模特儿的身型有较高要求。

17. 性感站姿三︰

同样对身型有高度要求，可要求模特儿缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳势姿。

18. 基本站姿︰

变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。

19. 靠墙站︰

以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。

20. S 型站姿︰

这姿势对身型要求很高，但原理很简单，就是保持身体S型，同时双手放松，而重心放在一只脚上。

21. 露背站姿︰

性感却高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露肩膀也会有效果。