A. 梅兰芳旦角是什么意思
男扮女装的大师级旦角演员。二十世纪二三十年代，梅兰芳继承并发展了拿滚梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了梅明枣尚程荀四大名旦。梅兰芳旦行立派也是从梅派开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是旦，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。
梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的梅党也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。
梅兰芳善于运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。
中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动消槐余的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。
B. 梅兰芳男扮女装演过什么京剧
梅兰芳，中国四大名旦唯竖孙之首，中国京剧院第一任院长。梅派创始人。工青衣。京剧大师梅兰芳男扮女装，京剧代表作《玉堂春》、《朱砂指链痣》、《穆柯寨》、《穆桂英挂帅纤备》、《太真外传》、《贵妃醉酒》、《宇宙锋》等。
C. 最漂亮的男扮女装
最漂亮的男扮女装是电影《蝴蝶君》中尊龙扮演的宋丽玲。
1993年，一部《蝴蝶君》将尊龙推上了人生巅峰。在这部影片里，尊龙扮演雌雄莫辨的宋丽玲。没有浓妆艳抹，却充满了女人的妩媚，让观众沉浸在他的温柔之下。看了这部电影，世人才知道，原来，局限演员的从不是角色性别，而尊龙的女装，也成为了一代经典。
尊龙男扮女装介绍：
电影《蝴蝶君》中，尊龙扮演京剧名角宋丽玲，男扮女装，毫无违和感。与剧中的男主角展开了一段刻骨铭心、互相牵绊一生的爱情故事。
电影《蝴蝶君》里，41岁的尊龙扮演男扮女装的女主。他的美是冷峻的，给人强烈的视觉冲击力，但同时眼底眉梢又是柔媚的，一颦一笑一蹙眉都是风情万种。《蝴蝶君》里贡献了着名的掀开帘子吸烟的镜头，成为无数观众心中雌雄同体的颜值天花板。
D. 京剧为什么要男扮女装
古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。
京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。
(4)京剧男扮女装叫什么名字扩展阅读：
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；
在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
E. 京剧里男扮女装的角色叫什么
旦，戏曲表演行当类型之一，女角色之统称。
按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦7种类型。
1、正旦
原为北杂剧行当名，泛指旦中正角，不表现确定的性格特征。
2、花旦
与正旦相对照，花旦扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，并常带喜剧色彩。
3、贴旦
简称贴，有时简写成占。南戏和北杂剧皆有此名，为旦中副角，意为旦之外再贴一旦，不表现确定的性格特征。
4、闺门旦
扮演少女。北杂剧有“闺怨杂剧”一类，是表现青春少女闺怨恋情的剧目，剧中的少女当为闺门旦的最初形态。
5、武旦
扮演擅长武艺的女性形象。按扮演人物的身分和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。
6、老旦
扮演老年妇女。
7、彩旦
一作丑旦、丑婆子，秦腔里也称之为媒旦。扮演女性中的喜剧或闹剧人物，实为女丑，故常由丑行兼扮。
(5)京剧男扮女装叫什么名字扩展阅读
旦角名人
一、梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
二、尚小云（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉，字绮霞。出生于河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。着名京剧表演艺术家， 着名京剧旦角，着名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。
三、程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。着名京剧表演艺术家，着名京剧旦角，着名京剧艺术大师，着名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
参考资料来源：网络-旦
F. 京剧里男人唱女人的角色从学名上怎么称呼
男旦是戏曲里的一个专用词。简单的说就是戏曲里男扮女装、男唱女腔的角色。是戏曲表演行式之一，在中国古典演剧史上曾是一个重要的存在和主流的构成。
G. 京剧角色
楼主,这是应付学校的作业吗?可是这题目出得太外行了,反串的意思跟男扮女装、女扮男装毫不相干。唱戏大致分生、旦、净、丑这几个行当,你应该知道吧。一名演员从小到大专攻一门行当,对其它的行当自然就不太擅长,让这个人临时演一演其它行当,这叫反串。比如唱老生的临时唱一下丑角,就叫反串。越剧极少有男演员,生行大多是女扮男装,扮演男子是这些女演员的本行,不是反串。
题目有错,你只管去说,谁要是不信,让他们去请教听京剧的、听越剧的、听随便哪种剧的都行
一楼你可别误人子弟呀,梅尚程荀,只有荀是花旦,其他三位是青衣为主,另外,还有男的演老旦。你怎么能说“男扮女 叫男花旦”呢
H. 为什么京剧中总是男扮女
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。 男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。 “丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。 参考资料：选自武汉大学硕士学位论文《明清“易性乔装”剧之研究》 下自中国学术期刊网
求采纳
I. 梅兰芳，称砚秋，尚小云，荀慧云为什么男扮女
京剧“男旦”是历史的产物。历史上，导致这种并非氏谨常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。京剧崛起在200多年前，尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识的强化，由于统治者明令禁止女子演戏、禁止蓄养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。从康熙开始，几乎每朝每代都有禁令，甚至连女子看戏也严加禁止。在此背景下，早期京迅运剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男歼昌基子来扮演，至于女人则被排斥在这艺术的大门之外。标志京剧诞生的四大徽班北上之前，走红京城舞台上的有干隆年间二上北京、一下扬州的川籍秦腔花旦魏长生，他就是以男扮女的艺术驰誉遐迩。即便是第一个进京献艺的三庆徽班，其领班人高朗亭也是以旦行擅名当时。在此男人主宰的天下，当然拒收女弟子也不用女艺人。及至后来，即使是在风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼，如《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。”另一方面，从社会学角度说“男扮女”或“男旦”这表演艺术在京剧舞台上自诞生起就跟性别歧视的封建社会土壤有着不解之结，想必无人异议。
J. 戏剧中，男扮女的角色叫什么
戏剧中，男扮女的角色叫反串。
反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式，主要是指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。在其原本的意义中，是与演员以及剧中人的性别无关的。举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。现在，反串一词的本来意思已不为大多数人所知，现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演，即扮演与自己性别不一致的角色，在戏曲和影视剧中都经常出现。