‘壹’ 为什么京剧爱用男旦，让男人扮
因为古时封建，然后成了习惯
‘贰’ 为什么京剧多是男扮女装，越剧和黄梅戏多是女扮男装呢
这与中国传统文化的审美观有关。从技术上讲，京剧有武士，主要故事以王公为主，也有不少戏班都是男性，因此，从男人的角度演女人比从女人的角度演女人更容易让人认同，而且，干练的声音更有力量，更有穿透力，这就是身体结构的生物差异。
2010年11月16日，京剧被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。在京剧发展的过程中，女性被禁止登台表演，所以男性扮演女性角色。但现在女性占了大多数。越剧是一种非常年轻的剧种，诞生于20世纪初，也曾有一段时期的男子越剧，但由于粗放过时，迅速衰落。当时的上海已经允许女性上舞台了，当时的上海有一个全是女性的班级(叫Jing还是Kun?忘了)因为所有的女孩都很年轻，擅长功夫。
于是也有人回到嵊州开了绍兴戏全女性班，女性时代的绍兴戏慢慢地开了，又撞进了一波妇女解放思想的浪潮，艺术本身极其强大，女演员又不断改革，女性的绍兴戏作为表达女性的平台在上海发展到顶峰，几乎没有任何戏曲能与之匹敌——看看日益流行的绍兴戏皇帝尹贵芳。由于时代的因素，有过合作演员，但结果并不令人满意，所以现在的年轻女孩还是以女性为主。
‘叁’ 请问：京剧为啥要男扮女角，女扮男角，本色出演不好吗
男旦艺术简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极.
若论男扮女，汉代已有“弄假妇人”的记载，但真正戏曲中的男旦始于何时?元明两代都是有女演员的，女演员的地位与娼妓仿佛。明代的教坊，实如官妓，犯官、罪人的妻女往往发往教坊，成了“淫贱材儿”，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。其源盖出于此。到了大清朝的顺治年间，皇上禁止男女同台演出，旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的勾当。他们虽是演员，同男妓的身份相去也不远了。泰国的人妖演出后到剧场外站在高台上同看客拍照，那情形同站台相类。
在清末封建社会时期．妇女被禁锢在家中，因此男旦的产牛是合乎历史潮流，也是顺理成章的事。即使到了民国初年，新思想有所抬头，但社会风气依然比较闭塞，连话剧舞台上的女角旦．也是由男人扮演的。象我国着名作家、戏剧评论家李健吾，他早年就是以扮演女角蜚声剧坛。所以在特定历史条件下，出现男扮女角，决不能称为怪现象，而只能说是艺术创造。如日本的歌舞伎。在其特定的历史条件下，也通行男扮女角。不过，双方的历史背景不同的。在这方面所取得的成就和经验，也是各不相同。毫无疑问，前辈男旦演员在发展京剧旦角艺术方面，都作出了杰出的贡献。有的如梅兰芳，还在国际舞台上获得了声誉，成为世界三大艺术表演体系之一。其次，京剧男旦在表演女性角色方面所取得的艺术心就也是不可忽视的。就以四大名旦为例，他们在舞台上创造了各不相同的角色，在唱腔方面根据各自的嗓音条件，创造了各具特色的唱腔，因而形成了各自的流派．为京剧旦角艺术的发展，积累了丰富的经验，并立下了汗马功劳。其他如王瑶卿、王蕙芳、赵桐珊、于连泉、阎岚秋、冯子和、赵君玉、欧阳予倩、张君秋、黄桂秋等，他们的功绩也不小，这是谁也否认不了的。这些着名男旦演员创造女性角色的最大特点是力求神似。如果一味在模仿女性的一言一行、一招一式上下功夫，必然会造成矫揉造作的“娘娘腔”，也就会大大减弱观众的审美情趣。在这方面梅兰芳的成就最突出，他唱腔甜美，表演细腻，所以爱梅的观众特别多，观众爱梅不是爱梅的女性化，而是爱他在艺术上所创造的女性角色。应该承认，国际上对京剧男旦演员有个认识过程，据说梅兰芳访美初期，有人怀疑他是个有异性模仿欲的人。后来报刊不得不发表专栏，强调梅兰芳在各方面都很正常，是个有妻子儿女的人。以后美国戏剧界才逐渐认识梅派的艺术价值。如美国戏剧界、艺术评论的权威司徒克·扬说：“梅兰芳没有企图摹仿女子，他旨在发现和再创造妇女的动作，情感的节奏、优雅、意志的力量、魅力、活泼或温柔的某些本质上的特征……他扮演旦角只是力求传达女性特征的精髓连带所有的优美、深刻的感情、温柔和力量的节奏。“ (参见梅绍武着《我的父亲梅兰芳》一书)我以为他的评论是十分中肯的。
第三，这些着名男旦演员为培养下一代男旦演员和坤旦演员作出了巨大的贡献。至今健在的张君秋、赵荣琛、梅葆玖、杨荣环、孙荣蕙、王吟秋、宋长荣、沈福存、李瑛、温如华等男旦演员，都受到过前辈男旦演员的指导和影响。随着时代的前进，人们的思想观念发生了变化，坤旦演员逐渐登上了京剧舞台，她们当中不少着名演员是四大名旦的入室弟子或私淑弟子。如梅派坤旦演员言慧珠、顾正秋、吴素秋、李慧芳、李丽芳、罗惠兰、杜近芳、王玉蓉、沈小梅等，程派坤旦演员李啬华、李世济、张曼玲等，荀派坤旦演员童芷苓、张正芳、孙毓敏、刘长瑜等，尚派坤旦演员马博敏等，其他还有名躁一时的四大坤伶新艳秋、雪艳琴、章遏云、杜丽芸，等等，这些坤旦演员既学流派，又为旦角艺术的发展闯开了一条新路．受到了广大京剧观众的赞赏
‘肆’ 京剧里为什么是男人演旦角而不是女人演
因为在古代，旦角就是男扮女装的，女性一般饰演青衣这个角色。花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。
扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。《春草闯堂》中的春草。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。
花旦其他情况简介。
花旦，兴起于元杂剧。多扮演热情、机智的女性，如关汉卿《救风尘》中的赵盼儿。其后的“昆山腔”中，称为“贴旦”。昆曲(剧)中，至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之说。即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦。
贴旦还兼演娃娃生，如《认子》中的江流僧(即幼年唐三藏)便是。清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功(即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走)，更成为花旦表演中的特技。
‘伍’ 在京剧中，为何会有男的去演老旦
在京剧中，会有男的去演老旦的原因是古代的时候不允许女子登台唱戏。
其实之所以需要男人去扮演老旦，完全是因为古代的时候女子地位卑微造成的。女子在古代的时候一直都是男人的附属品，地位非常的低，男尊女卑，重男轻女都是造成这种现象的主要原因。在古代的时候其实大部分的演员都是男人扮演的，因为当初是不允许女人唱戏的。
因此这种差异还是因为歧视造成的，男女平等以后才慢慢的出现了女性旦角，在此之前大部分的旦角都是男人扮演的。等到新中国成立以后，才会出现一批女性旦角，甚至出现了女扮男装的老生扮相，之后在京剧中就不会受到男女性别的限制了。
毕竟在京剧中，化上妆了以后观众也看不出男女，只能通过这个角色的戏来判断角色。所以只要扮演得到位，至于演员是男是女也就无关紧要了。而且有的时候男扮女装或者女扮男装反而会把角色刻画得更生动。
‘陆’ 请问：京剧为啥要男扮女角，女扮男角，本色出演不好吗
男旦艺术简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极.
若论男扮女，汉代已有“弄假妇人”的记载，但真正戏曲中的男旦始于何时?元明两代都是有女演员的，女演员的地位与娼妓仿佛。明代的教坊，实如官妓，犯官、罪人的妻女往往发往教坊，成了“淫贱材儿”，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。其源盖出于此。到了大清朝的顺治年间，皇上禁止男女同台演出，旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的勾当。他们虽是演员，同男妓的身份相去也不远了。泰国的人妖演出后到剧场外站在高台上同看客拍照，那情形同站台相类。
在清末封建社会时期．妇女被禁锢在家中，因此男旦的产牛是合乎历史潮流，也是顺理成章的事。即使到了民国初年，新思想有所抬头，但社会风气依然比较闭塞，连话剧舞台上的女角旦．也是由男人扮演的。象我国着名作家、戏剧评论家李健吾，他早年就是以扮演女角蜚声剧坛。所以在特定历史条件下，出现男扮女角，决不能称为怪现象，而只能说是艺术创造。如日本的歌舞伎。在其特定的历史条件下，也通行男扮女角。不过，双方的历史背景不同的。在这方面所取得的成就和经验，也是各不相同。毫无疑问，前辈男旦演员在发展京剧旦角艺术方面，都作出了杰出的贡献。有的如梅兰芳，还在国际舞台上获得了声誉，成为世界三大艺术表演体系之一。其次，京剧男旦在表演女性角色方面所取得的艺术心就也是不可忽视的。就以四大名旦为例，他们在舞台上创造了各不相同的角色，在唱腔方面根据各自的嗓音条件，创造了各具特色的唱腔，因而形成了各自的流派．为京剧旦角艺术的发展，积累了丰富的经验，并立下了汗马功劳。其他如王瑶卿、王蕙芳、赵桐珊、于连泉、阎岚秋、冯子和、赵君玉、欧阳予倩、张君秋、黄桂秋等，他们的功绩也不小，这是谁也否认不了的。这些着名男旦演员创造女性角色的最大特点是力求神似。如果一味在模仿女性的一言一行、一招一式上下功夫，必然会造成矫揉造作的“娘娘腔”，也就会大大减弱观众的审美情趣。在这方面梅兰芳的成就最突出，他唱腔甜美，表演细腻，所以爱梅的观众特别多，观众爱梅不是爱梅的女性化，而是爱他在艺术上所创造的女性角色。应该承认，国际上对京剧男旦演员有个认识过程，据说梅兰芳访美初期，有人怀疑他是个有异性模仿欲的人。后来报刊不得不发表专栏，强调梅兰芳在各方面都很正常，是个有妻子儿女的人。以后美国戏剧界才逐渐认识梅派的艺术价值。如美国戏剧界、艺术评论的权威司徒克·扬说：“梅兰芳没有企图摹仿女子，他旨在发现和再创造妇女的动作，情感的节奏、优雅、意志的力量、魅力、活泼或温柔的某些本质上的特征……他扮演旦角只是力求传达女性特征的精髓连带所有的优美、深刻的感情、温柔和力量的节奏。“ (参见梅绍武着《我的父亲梅兰芳》一书)我以为他的评论是十分中肯的。
第三，这些着名男旦演员为培养下一代男旦演员和坤旦演员作出了巨大的贡献。至今健在的张君秋、赵荣琛、梅葆玖、杨荣环、孙荣蕙、王吟秋、宋长荣、沈福存、李瑛、温如华等男旦演员，都受到过前辈男旦演员的指导和影响。随着时代的前进，人们的思想观念发生了变化，坤旦演员逐渐登上了京剧舞台，她们当中不少着名演员是四大名旦的入室弟子或私淑弟子。如梅派坤旦演员言慧珠、顾正秋、吴素秋、李慧芳、李丽芳、罗惠兰、杜近芳、王玉蓉、沈小梅等，程派坤旦演员李啬华、李世济、张曼玲等，荀派坤旦演员童芷苓、张正芳、孙毓敏、刘长瑜等，尚派坤旦演员马博敏等，其他还有名躁一时的四大坤伶新艳秋、雪艳琴、章遏云、杜丽芸，等等，这些坤旦演员既学流派，又为旦角艺术的发展闯开了一条新路．受到了广大京剧观众的赞赏
‘柒’ 为什么京剧多是男扮女装，越剧和黄梅戏多是女扮男装
这就要涉及到中国传统文化中得美学观了。个人认为，京剧的乾旦（男扮女装）与越剧的坤生（女扮男装）就是典型的同性美学代表。从技术上来讲，京剧主要已金戈铁马、帝王将相的故事为主，看戏的人也多是男性，因此，从男人的角度来演女人自然比女人的角度演女人更加容易被认同，况且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，这是人体结构带来的生理差异。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
‘捌’ 京剧当中的旦角从来都是男扮女装反串表演，这是为什么
《京剧舞台上的性别反串艺术》
当年，曾有媒体采访梅兰芳大师，问男旦是不是封建时代的产物？梅大师仅仅回答了四个字：“这是艺术”。
1840年京剧形成的初期，京剧舞台上只有男演员，没有女演员，所以早期剧目多以生行戏为主，旦角戏很少。作为梨园现象，“男旦”是历史的产物。
导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识强化，由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。康熙以来，几乎每朝都有相关禁令，甚至连女子看戏也严加禁止，如：“道光时，京师戏园演剧，妇女皆可往观，惟须在楼上耳。某御史巡视中城，谓有伤风化，旋奉严旨禁止。”“咸丰时，张观准夙以道学自名，尝官河南知府，甫下车，即禁止妇女入庙观剧。”（《清稗类钞》第5065—5066页，中华书局 1984年版）。在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女性则被排斥在大门之外。
后来，风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼。如：江上行《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。”
‘玖’ 为什么京剧非要用男旦模仿女人，直接用女演员不可以吗
话不多说，先来一张老前辈们的合影。
应运而生的京剧自然需要完整的情节曲目，然而平民百姓喜欢什么？不论是战死沙场还是家长里短，最逃不开的就是男女之情。一场剧目里需要女性这样的角色存在，编进女性角色是不可避免的。那么封建社会里又找不来女性演员，那该如何是好？也正是如此，出现了男旦这样普遍的存在。
如果在当时的历史时期能够使用女性演员的话，又怎么会不使用呢？试想一下，如果现在我们处于当时的历史时期，那么我们的神仙姐姐可能都要变成神仙哥哥了。
现在唱戏的已经不分男女，在央视11频道上你可以频频看到女性演员，这不也正是时代发展的缩影吗？
一个时期有一个时期的条件限制和社会观念，就比如现在我们再回头去看多年前的片子，你会想为什么会把电影调成这样的颜色呢？那不是当时人的问题，而是我们现如今审美改变了。