⑴ 王老虎抢亲观后感700字越剧
一、越剧《王老虎抢亲》杭州才子周文宾与好友祝枝山打赌，元宵节男扮女装去游玩，被女主王秀英哥哥王天豹抢进王府，最后阴差阳错成就美满姻缘。该剧故事源于弹词《三笑》，越剧男班时期即有演出。新编本突出了王老虎因抢亲所造成的一连串被动可笑的情节，讽刺和抨击了他的丑恶行为。其中“错认”、“戏豹”、“寄闺”、“赔妹”等场，具有强烈的喜剧效果。
毕春芳饰周文宾、戚雅仙饰王秀英、潘笑笑饰王天豹、陈金莲饰祝枝山。演出受到观众欢迎，成为剧团保留剧目。越剧《王老虎抢亲》经典唱段：周文宾：正月十五是元宵，人山人海闹盈盈，我与好友来打赌，男扮女装去看花灯，只为你哥哥王老虎，把我当作美佳人，抢入府要成亲，我千言万语难脱身，他把我强留小姐的闺房内，这真是美满姻缘天作成。王秀英：骂声哥哥王天豹，抢个祸事进了门，此事倘若传出去，叫我今后怎做人，我撩起罗裙出房去，要与哥哥把理评。周文宾：慢来，小姐慢来。小姐千万不能去，去了反而坏事情，小姐既然爱文宾，文宾也爱王秀英，今日闺楼巧相会，也是你我有缘份，何不订下白头约，也了却你我一片心？
二、越剧《一缕麻》林素云因父命难违，嫁到荣家。荣家少爷生性痴呆，素云自叹命薄。洞房之夜，素云突然发白喉恶症，只有痴呆的荣家少爷荣鹏程不怕危险服侍她，林素云很快病愈。而荣家少爷却染上白喉。好人总归有好报，奇迹发生了。
荣鹏程:徐铭，林素云:谢群英。其中《呆大拜访岳母》一折最搞笑，徐铭把傻子少爷演得活灵活现，展示出了富家少爷的赤诚之心。《洞房哭夫》与《梁祝》中的“哭灵”、《香妃》中的“哭头”合称为“尺调三哭”，唱段除着力渲染悲剧气氛外，还伴有自谴自责的叹息音调。
越剧《一缕麻》经典唱段：媒婆陪我到林府，我骑马来她走路，进门讲话不要多，装聋作哑乖乖坐，再像庙里拜菩萨，拜了一个又一个。没错没错我没错，你挤眉弄眼动手动脚做什么。媒婆花样实在多，你说我错重拜过，先拜爹爹和媒婆，再拜岳父与岳母。岳母啊，你是肚肠来心眼多，我讲话不能来讲错，假情假意先安慰，吉人自有天相助，你若要死慢点死，不能让喜事丧事一起做，这些话都是她们来教我，背了一夜好辛苦，讲了半天肚子饿，我还是吃点东西饱饱肚。
全剧最搞笑的部分就是岳母大人生病了，未来女婿呆大进府去拜访岳父岳母，临行之前父母千叮咛万嘱咐，可是还是搞砸了。三、越剧《新狮吼记》眉山书生陈季常其妻悍妒，一日苏东坡邀陈季常同游花舟，柳氏派丫环水儿打探，果有歌妓琴操陪酒唱曲，陈季常回家被柳月红罚跪池边。苏东坡放心不下前来探望陈季常，见状颇为不平，与柳氏评理，反被柳氏打出门外。苏东坡设下疗妒之计来整治柳氏，柳氏心中气愤，拉季常、东坡等去见官。
“河东狮吼”的故事可谓家喻户晓，大家看这出戏时，一片欢声笑语。“我管他是泰斗，还是漏斗？”“从今后，主是你仆是我，天是你地是我，生气可骂我，动怒可打我，爱我管我约束我，家传青藤教训我……”这些充满后现代味道的台词出现在越剧舞台上，让台下的观众乐坏了。
特别是他俩刚成婚时，陈季常沉迷于爱妻的美貌中，新婚之夜下盟誓，果然妻子都是按照他的誓约去执行的。后面肠子都悔青了，“打是亲骂是爱，这样的爱无福消受”，笑死我了。
由杭州越剧院创排的越剧《新狮吼记》在宁波大剧院亮相，由国家一级演员、梅花奖得主陈雪萍和谢群英联袂演出。
（文章资料来源于网络）
⑵ 为什么京剧多是男扮女装，越剧和黄梅戏多是女扮男装
这就要涉及到中国传统文化中得美学观了。个人认为，京剧的乾旦（男扮女装）与越剧的坤生（女扮男装）就是典型的同性美学代表。从技术上来讲，京剧主要已金戈铁马、帝王将相的故事为主，看戏的人也多是男性，因此，从男人的角度来演女人自然比女人的角度演女人更加容易被认同，况且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，这是人体结构带来的生理差异。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
⑶ 京剧等中国戏曲里的旦角以前都是男的演的
正好我是个戏迷，具体说是京剧戏迷，试着回答这个问题：
其实最关键的就是因为女人不让登台的缘故。而剧目里又不能没有女性角色，只好由男人来扮演。五四运动后，思想解放了，出现了女演员。这是京剧的。
流行于江浙沪的越剧正好相反，原来没有男演员，演男性角色都是女人来演。越剧电影《梁山伯与祝英台》里，山伯兄就是女演员范瑞娟扮演的。
下面这些呢，是我转帖的，主要说的是京剧男旦的由来。
男旦：简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极。
“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，远在宋代“叁军戏”，（我国的戏曲之形成，约始于此时就已有了“男旦”）在此以前，古代宫廷宴乐也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨园戏时，女子也仅仅是参加歌舞，从不粉墨登场参加演戏。宋代以后，元曲、明代杂剧、传奇剧……等，粉墨登场者，皆由男演员扮演女角色，此后产生出来的各种地方戏，亦皆由男演员扮演旦角。
我国舞台上“女旦”的出现则始于清末，清末着名男旦田际云首办科班培育女弟子，组班演唱时称之谓“髦儿班”，剧中生旦净丑角色皆由女演员扮演。当时男女不能同台演戏，直到民国初年才有男女同台合演之例。
在中国传统艺术流传中，有男子扮作女子的传统，自此也就有“捧男旦”的传统，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师、梅派唱腔创始人——梅兰芳先生，当然此外还有荀慧生、程砚秋、尚小云，并称“四大名旦”。
长久唱旦角的男人，日常的一举一动不免带有了柔媚女性时常的一些小动作，甚至使他们自己有时分不清自己的真实身份。陈凯歌导演的《霸王别姬》中与师哥段小楼唱了一辈子“别姬”的程蝶衣不是如此吗？张国荣对他的心理表现可以说是炉火纯青，这种心理又通过他的一言一行淋漓尽致的展现出来，张国荣在里面的虞姬扮相可以说是“风华绝代”了，不仅电影中的不少人迷恋他，就是看过这场电影之后的不少观众都十分喜爱。
总体来说，在不同的历史时期，男旦都有着不同的命运戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色中国四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云.
古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，这样沿袭了近千年，也就相因成习，流传下来。
男旦和女旦的区别：
各有特色,但想对来说大部分女旦的声音要高于男旦.不过男旦的声音要比女旦好听.因为男旦有一种女旦不具备的嗓声,用语言也形容不出.总之男旦比女旦好听.
⑷ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。
⑸ 为什么京剧多是男扮女装，越剧和黄梅戏多是女扮男装呢
这与中国传统文化的审美观有关。从技术上讲，京剧有武士，主要故事以王公为主，也有不少戏班都是男性，因此，从男人的角度演女人比从女人的角度演女人更容易让人认同，而且，干练的声音更有力量，更有穿透力，这就是身体结构的生物差异。
2010年11月16日，京剧被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。在京剧发展的过程中，女性被禁止登台表演，所以男性扮演女性角色。但现在女性占了大多数。越剧是一种非常年轻的剧种，诞生于20世纪初，也曾有一段时期的男子越剧，但由于粗放过时，迅速衰落。当时的上海已经允许女性上舞台了，当时的上海有一个全是女性的班级(叫Jing还是Kun?忘了)因为所有的女孩都很年轻，擅长功夫。
于是也有人回到嵊州开了绍兴戏全女性班，女性时代的绍兴戏慢慢地开了，又撞进了一波妇女解放思想的浪潮，艺术本身极其强大，女演员又不断改革，女性的绍兴戏作为表达女性的平台在上海发展到顶峰，几乎没有任何戏曲能与之匹敌——看看日益流行的绍兴戏皇帝尹贵芳。由于时代的因素，有过合作演员，但结果并不令人满意，所以现在的年轻女孩还是以女性为主。
⑹ 在戏曲当中，所说的这个乾旦和坤生分别是什么意思8
简单说，乾旦就是男扮女装，坤生就是女扮男装，
生旦净丑，生是男性角色，旦是女性角色，
“干坤”为什么可以代指男女呢？在《易经》里面，乾指天，坤指地，乾代表男，坤代表女。
以梅兰芳为首的四大名旦不陌生吧？
乾旦同样可以演出女子的娇媚幽怨，眼波流转之间勾魂摄魄，让人痴醉其间。其实如果深究的话，关于乾旦的种种可以联系好多东西。
与此异曲同工的是，在越剧粤剧等戏曲中，小生也不一定全是由男人来扮演，特别是越剧中，多数小生都是由女性来扮演，即坤生。
⑺ 《梁山伯与祝英台》主要内容
梁山伯与祝英台的故事在民间流传已久，事见《梁山伯宝卷》、《华山畿》乐府及《访友记》、《同窗记》传奇，又名《双蝴蝶》，诸多的戏曲剧种都搬演过这一经典的爱情名剧，其中以越剧的《梁祝》和川剧的《柳荫记》最为知名，京剧也有不同的版本在不同的时期推出：如建国初期沈阳京剧院秦友梅等主演的《梁山伯与祝英台》、京剧大师程砚秋整理的《英台抗婚》、叶少兰和杜近芳据川剧移植的《柳荫记》以及近年来迟小秋和朱强创排的新版《梁祝》等。
该剧的大意是：东晋时，祝英台女扮男装前往杭州（川剧为尼山）求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。后，祝英台归家，行前托媒师母许婚梁山伯。十八相送，祝英台以“妹”相许。梁山伯知情，往祝家求婚，此时，祝父公远已将女许婚马太守之子马文才。梁祝二人楼台相会，之后，梁山伯抱病归家，病亡。祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟。梁祝化蝶双舞。
关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。
梁山伯与祝英台的故事
东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。
英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。
三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。
英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”
梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。
越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。
袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年，该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川剧《柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出，荣获剧本奖，陈书舫获演员一等奖，袁玉昆和刘成基获演员二等奖。
京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。
《柳荫记》由王瑶卿设计唱腔，杜近芳、叶盛兰在1953年首演。全剧分10场，重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”。此剧最大的特色在唱词方面，典雅华丽，优美隽永，许多语句打破京剧传统的七字、十字句，给人以清新脱俗的艺术美感，同时在唱腔设计上很是精致，无论是曲调的选择，还是板式的变换，即保持了传统韵味，又出新求变。被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作。
1954年，京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》，此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏，也是他一生中最后的作品。此剧剧情无变，包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次，后来，因觉前部结构较散，便从“惊聘”开始了。这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造。以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿，使我嫁梁君，你是我亲爱的老严亲”，“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔，且严丝合缝，感人至深，不能不让人叹服大师的功力。李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧。
芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。“讨药”一出，山伯相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。全剧情节不同于其他剧种。如英台无父而有母张氏，马俊也同在杭城求学，无“十八相送’，而有游春见景暗喻。“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵。幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节，较有特色的是“山伯相思哭更”，尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情。1978年岁陈德根根据邵江海本、台湾歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》，由漳州市芗剧团演出，在一个剧场曾连续上演三百场。1979年，钱天真、洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯，获得福建省优秀青年演员的称号。
另外，豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或折子戏传世。
近年来有两台重新敷衍的梁祝故事剧目引起争议。一台由沈阳京剧院迟小秋和朱强主演，一台是杭州越剧团排演。这两台新戏无论是情节设置还是主题开掘，特别在舞台的呈现方式上都有大幅度的反传统般的“跳跃”，由于演出场次不多，范围也不广，笔者无缘窥其全貌也就不好妄加评论，只就所见到过的迟小秋的“哭坟”一折说几句当时的观感。这一折戏给我的整体感觉尚好，尤其是水袖功的重新编排，起到了很好的烘托作用，回忆部分的唱腔设计也很感人，只是在唱段的开始几句有些“绕”，听起来不顺。
近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。
总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。
⑻ 求越剧王老虎抢亲歌词
《王老虎抢亲 》
剧种：越剧黄梅戏
歌词
江南才子周文宾，欲娶名门王秀英
女家嫌弃周家贫，索要礼钱十万金
瞎子枝山定巧计，文宾彩服扮美人
秀英兄长王老虎，抢来民女逼成婚
美人送进闺房内，赔了妹妹丢了人
两情相欲如烈火，枝山登门索文宾
老妈收场嫁娇女，喜得佳人未费银
一出离奇喜闹剧，因果报应似有真
(8)越剧男扮女装叫什么扩展阅读：
《王老虎抢亲》属于越剧传统剧目，主要讲述杭州才子周文宾男扮女装于元宵夜游赛月台，遇上兵部尚书之子王天豹出游，王天豹对周文宾惊为天人，强抢回家成亲。
周文宾说服王天豹把婚事延至翌日，王天豹为免宾出走，让周文宾和其妹秀英共宿。周文宾与秀英本互相倾慕，被王天豹阻挠，二人遂将计就计，王天豹及他母亲碍于家声，被逼答允周文宾和秀英的婚事，周文宾因祸得福，赢得美人归。
⑼ 武则天的扮演着是谁！男扮女装的
相关作品越剧《则天皇帝》，历史剧，吴琛（执笔）、王文娟、孟云棣1959年创作。上海越剧院二团于1959年6月首 武则天演于上海艺术剧场。吴琛、徐玉兰导演，顾振遐编曲，苏石风、顾大良舞美设计，陈利华服装造型设计，明道宣灯光设计。王文娟饰武则天、郑忠梅饰唐高宗、吴小楼饰上官仪、徐慧琴饰徐敬业、徐玉兰饰狄仁杰。剧作者根据史料，着力表现武则天雄才大略的政治家风度，受到文艺界的好评。王文娟扮演的武则天具有豪迈的气魄和机智果断的性格，亦受行内赞赏。《上海戏剧》1960年5月号发表了该剧剧本，上海文艺出版社于1960年8月出版了该剧的单行本，1961年河南豫剧院将此剧移植演出，吴素秋主演的京剧《则天女皇》亦据此剧改编。电视剧冯宝宝《武则天》（1984）潘迎紫《一代女皇》（1985）朱琳《唐明皇》（1990）孟蕾《唐太宗李世民》（1993）刘晓庆《武则天》（1995）汪明荃《镜花缘》（1997）斯琴高娃《大唐御史谢瑶环》 （1998）归亚蕾《大明宫词》(1999）秦岚《大唐情史》（2001）王姬《护国良相狄仁杰》（2003）贾静雯《至尊红颜》（2004）温峥嵘（青年）、斯琴高娃（老年）《无字碑歌》（2004）吕中《神探狄仁杰1~4》（2004~2010）刘晓庆《日月凌空》（2006）张笛《贞观之治》（2006）王思懿《大唐儒将开漳圣王》（2007）陈秀珠《盛世仁杰》（2008）王静《神探狄仁杰前传》（2010）刘嘉玲《狄仁杰之通天帝国》（2010） 武则天剧照范冰冰《少女武则天》（2011）张庭《美人天下》（2011）殷桃《武则天秘史》（2011）刘晓庆《武则天秘史》（2011）斯琴高娃《武则天秘史》（2011）相关小说杨友今《狂野的女皇》果迟《武则天》北村《武则天》刘连银《武则天传》葛思绪《武则天大帝》冉平《武则天》须兰《武则天》李端科《女皇武则天》杨书案《风流武媚娘》野岭伊人《风流女皇武则天》林语堂《武则天》苏童《才人武照》董云卿《女皇武则天》赵玫《武则天 女皇》司马路人《武则天私生活》原百代(日本作家)《武则天》常万生《无字陵碑》《武后艳事》《如意君传》〈武则天四大奇案〉《反唐演义传》萧让《武则天 女皇之路》学术考证：《武则天传》， 雷家骥，很好的学术着作。