❶ 服装史（中西服装发展史）考的都是课后习题吗
每个学校考题应该会有多差别吧，我这有两份我们学校服装史的复习籽料，你可以参考参考。
中国服装史复习整理
1. 贯口衫：用相当于两个身长的一块衣料对等相折，中间挖一圆洞或切一口，穿时可将头从中伸出，前后两片，以带系束成贯口衫。
2. 司服：专管服制实施，安排帝王穿着的官员。
3. 内司服：专管王后在仪式上穿着的官员。
4. 冕服：包括冕冠，玄衣𫄸裳，腰间束带，前系蔽膝，足登舄屦。玄衣熏裳（玄：黑；𫄸：绛红）上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。
5. 十二章纹饰：（上绘下绣，上下各六章）绣日月星辰，取其临照；绣山形，取其稳重；绣龙形取其应变；绣华虫（雌鸟）取其文丽；绣绘宗彝，取其忠孝；绘藻，取其洁净；绣火取其光明；绣粉米（白米）取其滋养；绣黼（斧）形取其决断；绣黻（双兽相背形）取其明辨。
6. 蔽膝：腰间束带，带下佩之为蔽膝。形式原为遮挡腹与生殖部位，后逐渐成为礼服组成部分，再以后则纯为保持贵者的尊严了。冕服中称为“芾”，祭服中曰“黼”或“黻“。其它服装上成韦bi。
7. 百家争鸣导致列国服饰异俗：
儒家提倡“宪章文武”“约之以礼”“文质彬彬”
道家提出“被（披）褐怀玉”“甘其食，美其服”
墨家提倡“节用”“尚用”不必过分奢华，“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐”
荀况：强调“冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻镂皆有等差”
法家韩非子则在否定天命的同时提倡服装要“崇尚自然，反对修饰”
8. 深衣：春秋战国特别是战国时期盛行的一种最有代表性的服式。“续任钩边”，不开叉，衣襟加长使其形成三角绕至背后，以丝带系扎。上下分裁，然后再腰间缝为一体，因而上身合体下裳宽广，长至足踝或及地，一时男女贵贱文武皆穿。
9. 先秦服装意义重大，奠定了上衣下裳和上下连属等中国服饰的基本形制，并显露出中国图案富于寓意（十二章纹），色彩有所象征（玄衣熏裳）的民族传统文化意识。
10. 秦汉时期，男子以袍为贵。样式以大袖为多，袖口部分收缩紧小，称之为祛，全袖称之为袂，因而宽大衣袖常夸张为“张袂成荫”，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开得很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
11. 秦汉时期冠有：冕冠（平天冠）、长冠（多为宦官、侍者用“高祖冠或刘氏冠”）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（进贤冠）等
12. 秦汉冠的诸多样式：
冕冠：“平天冠”
长冠：“高祖冠”、“刘氏冠”，多为宦官、侍者用。
武冠：为武将用
法冠：獬豸冠（神羊），为执法官戴用
梁冠：“进贤冠”，为文官用。
13. 汉代官员戴冠，冠下必衬渍，并根据品级或职务不同有所区别。文官的进贤冠要配介，而武冠的武弁大冠则要配平巾帻。
14. 帻：既是包发巾的一种，秦汉时不分贵贱均可戴用，戴冠者衬冠下，庶民则可单着之。其形似便帽，多平顶的称“平巾帻”，有屋顶状的叫“介帻”
15. 袿衣：女子常服，服式似深衣，但底部由衣襟曲转盘绕而形成两个尖角、
16. 襦群：襦是一种短衣，长至腰间，穿时下身配群，这是与深衣上下连属所不同的另一种形制，即上衣下裳。
17. 战国末期哲学家、阴阳家代表人物邹衍运用五行相生的说法建立了五德始终说，并将其附会到社会历史变动和王朝兴替上，汉灭秦，以土德胜水德，于是黄色成为高级服色。
18. 魏晋男子服装以长衫为尚（袍有祛，而衫宽大敞袖，有单、夹二式，喜用白）。
褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，尤以文人雅士最为喜好。
19. 帔：始于晋代，流行于以后各代的一种妇女衣物，形式围巾，披在颈肩部，交与领前，自然垂下。
20. 魏晋南北长时期，北方民族最有典型意义的服装为裤褶和裲裆。
裤褶：是一种上衣下裤的服式，谓之裤褶服，对襟或左衽，腰间束带，方便利落，显露粗矿剽悍之气。
缚裤：以锦缎丝带裁为三尺一段，在裤管膝盖部位下紧紧系扎，以便行动。
裲裆：其一当背，其一当胸，形式为无领无袖，初似为前后两片，腋下与肩上以襻扣之，男女均可穿着，后来裲裆形式运用于军服之中，改为铁皮甲叶，套于衬袍外。这种服式一直沿用至今，南方称马甲，北方称背心或坎肩，也有单、夹、皮、袄、棉等区别，并可着于衣内或衣外，衣外者略长，衣内者略短。
21. 幞头：是隋唐五代时期男子最为普遍的首服。初以以幅罗帕裹在头上，较为低矮，后在幞头下另加巾子，以保证裹出固定的幞头外形。幞头两脚，初似带子自然垂下，至领或过肩，后渐短弯曲朝上插入脑后结内，皆谓之软脚幞头。中唐以后的幞头之脚或圆活阔，犹如硬翅而且微微上翘，中间似有丝弦，以令其右弹性，谓之硬脚。
22. 大唐三百余年中的女子服饰形象，可主要分为襦群服、男装、胡服三种配套服饰。
23. 半臂与披帛：
半臂似今短袖衫，因其袖子长度在裲裆与衣衫之间，故称其为半臂。
披帛：从狭而长的帔子演变而来，后逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的一种飘带。
24. 女着男装，即全身效仿男子装束，成为唐代女子服饰的一大特点。
25. 襕衫：两宋时期男子常服以襕衫为尚。即是无袖头的长衫，上为圆领或交领，下摆一横襕，以示上衣下裳之旧制。一般用白色细布，腰间束带，也有不施横襕者，谓之直身或直缀，居家时穿用取其舒适轻便，其广泛程度可为仕者燕居、告老还乡或低级吏人服用。
26. 宋朝官员朝服样式基本沿袭汉唐之制，只是颈间多戴方心曲领。
27. 两宋时期劳动人民服式多样，但大都短衣、紧腿、缚鞋、褐布以便于劳作。其工商各行均有特定服式，素称百工百衣。
28. 宋代妇女服装有襦、袄、衫、背子、半臂、背心、抹胸、裹肚、裙、裤等，其中以背子最具特色，是宋代男女皆穿，尤盛行于女服之中的一种服式。
背子：以直领对襟为主，前襟不施襻纽，袖有宽窄二式，衣长有齐膝、膝上、过膝、齐裙至足踝几种，长度不一，另在左右腋下开以长衩，似有辽服影响因素，也有不开衩者，穿着舒适合体典雅大方。
背心：无袖，即裲裆，直领对襟。（区别： 半臂加袖长可成背子；去袖则为背心。）与某些裲裆肩处加襻有所不同。
29. 明代官服上海缝缀补子，以区分等级，似源于武则天以袍纹定品级之始。明代补子以动物为标志，文官绣禽武官绣兽，袍色花纹也各有规定。盘领右衽、袖宽三尺之袍上缀补子，再与乌纱帽、皂革靴相配套，成为典型明代官员服饰。
30. 一品：文仙鹤；武狮子；绯色；大朵花径5寸
二品：锦鸡 狮子 绯色 小朵花径3寸
三品：孔雀 虎 绯色 散花无枝叶径2寸
四品：云雁 豹 绯色 小朵花径1.5寸
五品：白鹇 熊 青色 小朵花径1.5寸
六品：鹭鸶 彪 青色 小朵花径1.5寸
七品：㶉𫛶 彪 青色 小朵花径1.5寸
八品：黄鹂 犀牛 绿色 无花
九品：鹌鹑 海马 绿色
杂职：练雀
法官：獬豸
31. 比甲：本为蒙古服式，北方游牧民族女子好加以金绣，罩在衫袄以外。后传至中原，汉族女子也多穿用，明代中叶着比甲成风，样式主要似背子无袖，亦为对襟，襟至胸口，比后代马甲又长，一般齐裙。
32. 水田衣：明代女装典型服饰，即各色布拼接而成，是民间女子手中的艺术佳品，至今仍可见，即“百家衣”
33. 清代“十从十不从”：
男从女不从、生从死不从、阳从阴不从、官从隶不从、老从少不从、儒从而释道不从、娼从而优伶不从、仕宦从而婚姻不从、国号从而官号不从、役税从而语言文字不从。
34. 清代男子以袍、褂、袄、衫、裤为主，一律改宽衣大袖而为窄袖筒身，衣襟以纽扣系之代替了汉族惯用的绸带，领口变化较多，但无领子，再另加领衣。
35. 官服中龙袍只限于皇帝，一般官员以蟒袍为贵，又谓“花衣”，是为官员及其命妇套在外褂这内的专用服装，并以蟒数及蟒之爪数区分等级。
一品至三品：绣五爪九蟒
四品至六品：绣四爪八蟒
七品至九品：绣四爪五蟒
36. 行褂：衣不过腰，袖仅掩肘的短衣，俗称“马褂”
马甲：无袖短衣，也称“背心”或“坎肩”，男女均服，清初多穿于内，晚清时讲究穿在外面。分：琵琶襟；大襟；一字襟。
领衣：因清服一般无领，所以穿礼服时需加一硬领，为“领衣”，因其形似牛舌，俗称“牛舌头”，下结以布或绸缎，中间开衩，用纽扣系上。
披领：多加于颈项而披之于肩背，形式菱角，上面多绣以纹彩，用于官员朝服，冬天用紫貂或石青色面料。
首服：有暖帽（8月）与凉帽（3月）暖帽：圆形，有一向上反折的檐边，多为皮质，颜色以黑色为多，顶部缀以红色帽帏，顶端是各种材料制成的顶珠，一般有红、蓝宝石，珊瑚、青金石，水金、素金、素银等，下有约三寸长的翎管，用以插翎枝，即孔雀的羽毛，有单、双、三眼之分，“眼”即孔雀尾巴羽毛上的纹样，三眼最为尊贵。
凉帽：大帽子形如圆锥，无檐，以织玉草或藤丝、竹丝为骨，用白、湖蓝或黄色罗为表，红纱绸为里。石青片金织成边缘。帽表也缀以红色帽帏，顶珠花翎形同暖帽。
朝珠：是高级官员区分等级的一种标志，以琥珀、蜜蜡、象牙、奇楠等材料为之，共计108颗，每间隔27颗有一颗大珠，共分四段，象征一年四季，旁随小珠三串，象征一个月的上中下三旬，每串小珠有30颗，象征一个月有30天，男子两串小珠在左，命妇则在右。
朝珠：高级官员区分等级的一种标志，文五武四以上均配朝珠。以琥珀、蜜蜡、象牙、奇楠等材料为之，计108颗，旁随小珠三串，男两小串在左，女两小串在右，另外还有稍大珠饰垂于后背，谓之“背云”，官员一串，命妇朝服三串，吉服一串。贯穿朝珠的条线，皇帝用明黄色，在下则为金黄条或石青条。
37. 云肩：当时普遍配用装饰，形式如意，披在肩上。可作为礼服，清初家父女在行礼或新婚时作为装饰，至光绪末年，由于江南妇女低髻垂肩，恐油污衣服，为广大妇女所应用。
38. 镶滚彩绣：清代女子衣服装饰一大特色。通常是在领、袖、前襟、下摆、衩口、裤管等边缘处施绣镶滚花边。
39. 鞋式旗汉各异：旗女天足，着木底鞋，底高一二寸或四五寸，高跟装在鞋底中心，形式花盆者为“花盆底”，形式马蹄者为“马蹄底”，一说为掩盖天足，一说为增高体形，实际上是体现出一族之风。汉女缠足，多着木底弓鞋，斜面均多刺绣，镶珠宝，南方女子着木屐，娼妓喜镂其底贮香料或置金铃于屐上
40. 中山装：基于学生装而加以改革的国产形制，式样原为九钮，胖裥袋。后根据《周易》、周代礼仪等内容寓于涵义，如依据国之四维（礼义廉耻）而确定前襟四个口袋；依据国民党区别于西方国家三权分立的（行政、立法、司法、考试、监查）而确立的前襟五个口子；依据三民主义（民族、民权、民生）而确立的袖口必须为三个扣子等，在西装基本式样上参入中国传统意识。
西洋服装史复习籽料
1. 关于人类穿衣动机有哪几种学说？
保护说，羞耻说，护符说，装饰说
2. 简述古埃及的服装特性
a构成及其单纯，种类很少。从造型本质上看，可归纳为两种形式，即无垂褶和有垂褶b装美是由相对固定不变的样式和多变的表面装饰这两种现象交错而成的，作为单纯造型的补充，古埃及用尽各种装饰手段。c要衣料是亚麻织物，所有阶层的衣服都是亚麻织物做的。
3. 古埃及的男装和女装各有哪些品种？
男装：a绳衣（里嘎丘阿）b腰衣（罗印克罗斯）c筒形连衣裙（丘尼克）d贯头衣（卡拉西里斯）e长袍（罗布）f披肩（肖尔） 女装和男装造型基本相同，只是女装在丘尼克和肖尔比男装更富于变化，在色彩纹样和装饰方面也比男装丰富。
4. 古代西亚地区的主要衣料是什么？
羊毛织物（文明史由良驹和羊毛带来的）
5. 简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的着装方法？
A：多利亚式希顿：先把长方形的一条长边向外折，折的量等于脖口到腰际线的长度（阿波太革玛）。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折的布的中间，在左右肩的位置从后面提起布料，在前面用大概10cm的别针固定，多余的布自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶，为强调优美的衣褶和便于行动，系上腰带，系时，把布向上提一提，使布在腰上形成膨臌的余量，以致垂下来盖住腰带（科尔波斯） 还有一种穿法：一条带子系住阿波太革玛下面的高腰身处，另一条带子系在低腰身处，在上半身创造两层纵向的衣褶。
B：爱奥尼亚式希顿：两短边对折，侧缝留出伸手的一段外，其余部分缝合，成筒状。从双肩到到两臂用安全别针固定（约8-12个），为便于行动，系腰带，系法不同，服装效果也不同。
6. 以托加为例，说明古罗马服装的社会功能
托加是罗马最具代表性的服装,表现出一种尊严,注重服装的象征意义,是罗马男性公民的身份证,它作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。然而随着罗马的衰落,这种大的服装反复裹缠后形成一种横向的扩张,给人一种累赘和繁琐的感觉,与当时形势不符,所以逐渐变小,形成带子,它的变化可以看出罗马帝国的兴衰整个过程。
2、 各时期的变化 在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比，穿着要别人辅助才行，于是成为有权势者的专用服装。当帝国衰落时,托加也变小了,之后又变成带状,至公元7--8世纪消失。
7.罗印.克罗斯：古埃及男子的衣服主要是用一块白色亚麻布缠裹在腰上的“罗印•克罗斯”[Loin Cloth,缠腰布。法语称鲜提（Shenti）],其形式、种类较多，有缠裹后系腰带的，有兜裆的，也有用带子斜挂在肩上的。
8.丘尼克：除奴隶外，妇女们一般穿丘尼克。丘尼克是一种从胸到脚踝的筒型紧身衣，形式种类较多，这是古埃及妇女的正式服装。
卡拉西里斯：随着新王国时期从西亚引进了卡拉西里斯这种宽敞的贯头衣，古埃及的女性也和男性一样，在举行宗教仪式时把这种衣服当作礼服穿用，而在穿法上与男子略有区别。
7. 卡吾那凯斯
8. 多利亚式希顿：衣料为一块长方形的白色毛织物，长度为伸平两臂后两肘间距离的两倍，约6英尺（合约183厘米），短边为脖口到脚踝的长度加上脖口到腰际线的长度（这条长度被称为“阿波太革玛”）由整块面料制成长达膝盖的短袖束腰外衣。
10.爱奥尼亚式希顿 ：爱奥尼亚式希顿的构成也是一块长方形的布，形似长达膝盖的短袖束腰外衣。材料为薄麻织物、皱布或加工成普利兹褶（Plait，Pleat熨烫成形的直褶）的织物。颜色以白色为主，还有绿、黄、金、茶等色，黄色多为女子使用。长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边为脖口至脚踝的距离，再加上系腰带时向上提的用量，上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎一下即可。
11.多利亚式的希顿和爱奥尼亚式的希顿的区别在于：前者用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；有折返下来的阿波太革玛；用别针在双肩固定两点；侧缝一般不会缝合；无袖子构成。后者用麻织物，衣褶细而多，有柔和、优雅的女性特征；没有阿波太革玛；用安全别针自肩到两臂固定多处；必须缝合侧缝；有袖子构成。两种样式的希顿流行有先后，但很多地方并用一般年轻人更喜欢多利亚式的希顿，中年以上的人喜欢用爱奥尼亚式的希顿。
11希玛纯：是古希腊男女都穿的包缠型长外衣，与希顿一样是一块矩形的毛织物衣料，一般宽等于身长，长为宽的3倍。颜色以白色或本白色为主，另有茶色和黑色。如果把希顿认作是内衣，那么希玛纯就是包在希顿外面的外衣。希玛纯没有固定的造型，从用途上可以分为有里子的外出穿用和没有里子的平常穿用两种，其大小种类也很多。最常见的穿法是先把布搭在左肩，使前边部分长及地，后面从背后绕经右腋再绕到前面，然后再搭回左臂背后。衣料四角缀小金属饰物，外出时可将它拉起，盖在头上防风雨，睡觉时脱下可以当铺盖。是深为希腊哲学家们所喜爱的一种款式。上层阶级的女子中用量比较大，她们通常把遮左臂、左肩的布展开，把头和手都包起来。希玛顿的着装状态分以下几种：几乎包裹全身；包裹多半个身，在一个肩上固定；包裹上半身一个肩；包裹双肩后垂下来。
12 托加托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。它分化出不同类别，表示不同的地位和职业：市民为天然白色无装饰，上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带，高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣。
丘尼卡：内衣丘尼卡，是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，在肩部和腋下缝合，呈“T”字形，袖长及肘，也有长袖和无袖，男子的丘尼卡衣长及膝，女的衣长及踝，腰部系带子。贵族或官吏的丘尼卡还在前后各装饰两条紫色的条饰，－“克拉比”，用其宽窄表示官阶的大小。
13布里奥 鲜兹 肖斯 布莱 达尔玛提卡 斯拉修
12 罗马式时代的服饰特色
男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有别的性差。 基本品种有内衣—鲜兹，外衣—布里奥，斗篷—曼特
13 科特 修尔科 科塔尔迪 普尔波万
14 哥特式建筑样式是如何表现在服装上的？
哥特式服装受基督教教堂建筑的影响,在强化和夸张立体感的同时十分强调整体的修长效果。高高的圆锥形冒顶,尖头形长长的鞋子,衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的感觉,与哥特式建筑尖顶外观如出一辙。
15 斯拉修在服装上的运用有那些
（德意志风的主要特色是斯拉修的装饰），是裂口，剪口的意思，有横方向的，有纵方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛时期连裤子，鞋，手套，帽子等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致的形成纹样。（可以在裂口处显露里面的异色里子和白色内衣，在裂口两端还装饰有各色宝石和珍珠）
16 拜占廷时代的服饰特点是什么
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬，其特如下：（1）色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
（2）皇帝的衣装宗教气氛非常浓，大臣和侍从的衣服也根据其地位和职务有严格的规定，服饰成了“别威严、显贵贱”的工具。
17 为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点
世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破：新的裁剪方法从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分。从袖根到下摆，在侧面加进数条毽子板一样的三角布，这些不规则的三角布之间，在腰身处形成了许多菱形空间，这就是现在衣服上的“省”。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。正是由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法上从古代平面二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基础。而且，也就是在这个时候，西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。
18 简述文艺复兴时期各阶段的服饰特点
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波万：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外观似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
19 法国式法勤盖尔以西班牙式法勤盖尔有哪些不同
裙撑（1）西班牙风格呈吊钟形，在亚麻布上缝上好几圈鲸鱼须做的轮骨，有时也有藤条、棕榈或金属线做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。穿在裙子里面，使裙子张开，呈现圆锥形的造型。（2）法国式是用马尾织物做成的像轮胎一样的东西，里面塞有填充物，用铁丝定型。穿时系在腰间，外面罩上裙子，形成自腰部平着向四周伸出来，再自然下垂的外形。（3）英国式又在法国式上罩一个圆形的盖，园盖内圈与裙撑连接，外圈边沿用金属丝或鲸须等撑圆，使裙子向四周扩得更大，下垂时裙撑边沿轮廓更加清晰。
20 巴斯尔 巴罗克 洛可可 鸠斯特科尔
21 简述荷兰风时期的男装特征
22 阿比 基莱 罗布 帕尼埃 拉夫 克拉巴特
23 简述洛可可时期的女装造型特点
洛可可服饰是在巴罗克服饰的基础上发展了纤细轻柔的特点，使服饰更加向女性化方向发展，所以洛可可时期是以女性为中心的艺术风格。而男装中的女性化特征也日见突出。到18世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，女装更加性感，裙撑又一次出现并且越来越大向前后扁平，左右横宽的椭圆形发展，胸部袒露，美肩外现，大量花边、蕾丝、缎带及人造花用作装饰女人被称为“行走的花园”，到末期，裙撑消失，裙子变得柔软，臀垫取代裙撑，后臀部又一次膨臌起来。头饰更趋于高大华丽，假发更加精巧，整体装饰充满了曲线情趣。
24 比较法国式罗布、波兰式罗布及英国式罗布的造型特征
25 简述帝政样式的造型特点
强调胸高的高腰身，细长裙，白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口开得大、低。裙子流行两种颜色重叠，形成层次感。服装表面向装饰性造型发展。裙摆量、褶饰或别色布的增加，加重裙子的重量和膨胀感，显得丰满
26 简述浪漫主义时期的女装特色
腰线逐渐自高腰身下降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨大化出现落肩与夸张的羊腿袖，裙子摆扩大后出现裙撑使其向外扩张，名副其实形成了X造型。
27 简述新洛可可时期的女装特征
女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。它的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。
28 简述巴斯尔时期的女装造型特征
巴斯尔时期女装在前面用紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，后臀部用臀垫高高翘起，外侧的罩裙流行拖裾形式，衣服表面强调装饰效果，整个外形呈前挺后翘的特征。
29 简述S型时期的女装特征
S形样式用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，挺胸收腹翘臀，宛如“S”形。羊腿袖的运用，上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状，自肘部以下为紧身的窄袖。
30 中世纪的划分
中世纪分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”。
一是服装文化的交融性，包括拜占庭服装中的不同民族风格的融合西欧民族大迁徙带来的南北民族服装的大融合以及十字军东征带来的东西服装文化的大融合；二是在中世纪各时期各地区的服装发展中无不渗透着基督教文化的精神意蕴，这种宗教观念对以后的西方服装产生了深远影响；三是在中世纪后期，西方服装出现了转折点，由古代向近代、由东方向西方、由平面向立体、由宽衣形态向窄衣形态的过度，都在中世纪体现出来
31 近世记的划分 文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。
32 近世纪服装的共同特征
33 西班牙风时期的服饰特点
❷ 洛丽塔是现在特别流行的一种服装风格，那洛丽塔的裙撑是怎么折叠的呢
洛丽塔是现在特别流行的一种服装风格，那洛丽塔的裙撑是怎么折叠的呢？
洛丽塔裙怎么叠？
首先将裙子垂直放下，双手抓住旅行家的中心，左手顺时针，右手逆时针拧成8字形，将裙子折叠成一圈收纳。洛丽塔裙的材质有很多种，但一般可以分为薄纱裙和鱼骨撑。纱裙更好收纳，鱼骨撑则不然。除了收纳，纱笼和鱼骨拉条各有利弊。
其实除了搭配高跟鞋还有一个方法，就是裙撑。我们可以利用“暴力拉条”来拉伸裙摆，可以有效减少裙摆长度，搭配暴力拉条的高跟鞋效果会更明显！除了裙子长度之外，还有一个孟新lo Niang很容易犯的小错误。众所周知，不同的洛丽塔妆容和发型都不一样。如果妆容、发型、服装不搭配，整体效果看起来会很奇怪。
哥特式洛丽塔需要搭配浓妆才能体现出它的美。如果罗娘穿哥特洛丽塔，保持素颜，会让整体感觉很尴尬。甜美的洛丽塔需要搭配淡妆或者素妆才能显得可爱。有的Lo姑娘穿着甜美的洛丽塔，化着浓妆，给人一种很不一样的感觉。总而言之，在选择自己喜欢的裙子之前，要了解自己的体型和身高，这样才能选择适合自己的洛丽塔。
❸ 请问这个裙撑的学名叫什么
这个按材质分类是纱撑，按造型分类是胯撑。
一、裙撑的分类
1、裙撑按照材质可分为有骨裙撑，无骨裙撑。
有骨裙撑普遍使用钢条、钢丝、竹条、新型PV线材等坚韧材料，通过绑束形成合适的张力弧线，达到完美的设计裙型。
无骨裙撑通过较硬挺的衬料、粗网纱、弹力网边、新型硬网复合面料、自制棉垫等方式逐步缝缀，形成需要的裙摆外形。
2、裙撑按照造型的不同可分为圆周蓬裙撑、拖尾撑、臀撑、胯撑、半包围前开口撑等等。
无论多大的裙撑，其支撑点都在腰、臀，就如同建筑师构建楼宇要从地基入手一样，裙撑则从腰、臀入手，将支撑材料通过适合的方式安束在支点上，才可能支起庞大的轮廓。
❹ 求那种欧洲宫廷束腰带裙撑的服装具体介绍~
不同时期有不同的风格～～你所说的应该是指十八、十九世纪的～～
近世纪服装编辑
近世纪分为文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。
文艺复兴时期
把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。有意大利风、德意志风、西班牙风。
意大利风时代男装为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。女服在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。高底鞋－乔品，16世纪后半叶，乔品被高跟鞋取代。
德意志风时代德意志风的主要特色－斯拉修装饰，即裂口、剪口。德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝（法语的曼特），衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。男子下半身穿膨臌起来的短裤－布里齐兹，中间用一块楔形布（科多佩斯）遮挡住裆部，后来发展成小口袋，装饰有斯拉修、填充物。德国女服初期模仿意大利，方形低领口，装饰着着带立领的小披肩－科拉Koller，后变成高领，科拉变成有碎褶的小领饰，是后来大领饰的先兆；最初袖子很大，后领口变小、袖子变瘦，袖子有斯拉修装饰；裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大，再罩上有普利兹褶的围裙。女服腰节较高，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大。
西班牙风时代西班牙服装的外观特征：威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。被称为填充式时代，表现为男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用式女装下半身膨大化称为定型。与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔•佩凯”。 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出现三中造型：帕夫•斯里布、“基哥”袖，莲藕状的比拉哥斯里布。②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。③肖斯分为上下两段，上部是离体形的奥•德•肖斯；下部是紧身的巴•德•肖斯。西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装女性化、女装男性化现象，男女内衣很接近，女性内衣增加裤子这个品种。
巴罗克时期
把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。巴罗克原意为：不合常规、外形有瑕疵的珍珠；泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物；违反自然规律和古典艺术标准的做法。巴罗克风格的特点：①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感**彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。②强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰，人们崇尚变化，追求与众不同，装饰过剩。③在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣。
洛可可时期
男性力度被女性的纤细和优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。近世纪服装的共同特征：性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。 [8]
5近代服装编辑
近代分为五个时期：① 新古典主义时期 （1789－1825）② 浪漫主义时期 （1825-1850）③ 新洛可可时期 （1850-1870）④ 巴斯尔时期 ⑤ S形时期 （1890-1914）。
新古典主义时期
新古典主义前期的男装：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。（1）卡尔玛尼奥尔，原是意大利工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子。（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的两种形式：燕尾式和晨礼服。（6）贝斯特，有单排或双排扣，双排扣有翻领的条纹面料贝斯特常常翻出来压在外衣领子上。新古典主义前期的女装特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。帝政样式时代，拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式，企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族趣味。男装又回到路易十六时代，一般资产阶级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上，时前一时期新古典主义样式的延续和发展。造型特点：强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形领口开得很大、很低。后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰（两层或三层细褶），还有高领、拉夫领。玛姆留克－用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服，衣服上的场合区分从此开始明确分化。 衣服重叠穿用，裙子流行两种颜色重叠。奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。浴衣、内衣，主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。紧身胸衣，数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长三角形裆布使合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。 [9]
浪漫主义时期
反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。女装创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。 男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。浪漫主义时期的女装主要表现在非活动性的女装上，1822开始，腰线下降，1830年到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子向外扩张，形成X型。浪漫的领型两种极端形态：高领口－大胆的低领口。高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。具特色袖型，袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。裤子的又一次闪现。1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。 [10]
新洛可可时期
出现了化学染料、缝纫机、纸样、高级时装店。男装朴素、实用的英国式黑色套装仍是上衣、基莱、庞塔龙的组合，不同的是用同色质面料来制作三件套，并确立了按用途穿衣的习惯，上衣有四种：白天的常服－夫罗克•科特，前门襟为直摆，双排扣，衣长至膝稍上，翻领部分用同色缎面。后变成昼间的正式礼服。又叫“普林斯•艾伯特•科特”。 夜间正式礼服－泰尔•科特，即燕尾服，枪驳头，前片长及腰围线，后片分成两个燕尾，衣长及膝。白天穿的晨礼服－毛宁•科特，来自骑马服，前襟自腰部斜着向后裁下去，腰部有横切断接缝，后片一直开到腰部的开禊，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长及膝，袖口有四粒装饰扣。外出便装－贝斯顿，英语称为“拉翁基•茄克”（休闲茄克），就是中国人们所称的“西服”。腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长及臀部，一般为平驳头单排口，也有双排扣，因宽松舒适在美国称为“萨克•科特”常与同料背心和长裤组合，被称作“塔翁•斯次”（town suit），也叫“比基耐斯•斯次”。双排扣基莱配运动形外衣，V形领口的单排口基莱多用于夜礼服，翻领多用于白天的礼服。华丽的刺绣被格料或条纹取代。女装推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 [11]
巴斯尔时期
19世纪70年代，去掉了裙撑克里诺林，出现了合体的连衣裙式的普林塞斯•多莱斯（Princess dress），17世纪末、18世纪末两次出现过的臀垫－巴斯尔，又一次复活流行于70年代到80年代，因此，这一时期称为巴斯尔时期。人造丝、人造纤维问世。男装仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。现代型的衬衣和领带，衬衣领呈有领座的翻领，领口有浆硬的袖克夫。克拉巴特分为大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie领带），1890年耐克塔一变成今天领带的形式，系扎方法固定下来，这种领带被称作“夫奥•印•汉德（four in hand意为四头马车）。男装（包括女装）可是分化出市井服（逛街服）、运动服、社交服这些不同场合穿用德不同品种。女装除凸臀特征外，另一特色是托裾。紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调“前凸后翘”的外形特征，到90年代变为优美的S形。领子白天为高领，夜间为袒露的低领口。 [12]
S形时期
所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形，故得名。因美国画家基布逊喜画这种样式，又叫基布逊外形。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流即“新艺术运动”，其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，目标是打破过去的传统，从历史样式中解放出来。男装仍是三件套形式，基莱有个小小的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行宽裤口。衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领，硬立领前面有小折角。女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的重要转换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、流畅的S形。1908年，女装向放松腰身的直线形转化，裙子开始离开地面，露出鞋。紧身胸衣在构成技术上取得了显着进步，自文艺复兴以来，历时300余年，一直到19世纪，少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。女装向S形转化时，紧身胸衣也随之变长，拼接布片的数量减少，臀部插入弹性布，上部越来越短，终于乳罩应运而生，紧身胸衣从此上下分离，科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内衣。 [13]
❺ 为什么欧洲古代女的不穿裤子
在圣经中规定女士不可以穿男士的衣服。
古代欧洲女子不单不穿短裤，就连长裤也不能穿。这是因为圣经中规定：“妇女不可穿男人所穿戴的，男人也不可穿戴妇女的衣服，因为这种行为是耶和华所憎恶的。”法国圣女贞德，被捕后被活活烧死，其中一条罪名就是违背了《圣经》，穿了男人才能穿的裤子。
所以我们在电影、电视中看到古代欧洲女子都是穿长及脚面的裙子。欧洲女子不穿裤子还有一个原因：古代欧洲人不爱洗澡。中世纪的欧洲，许多人甚至终生不洗澡。包括皇室，也很少洗澡。为了卫生缘故，女人就不能穿裤子，包括短裤。
由于不洗澡的缘故，古代欧洲人身上都有浓重的异味。皇室成员为了掩盖这种异味，就使用香料。欧洲大航海时代，那些探险船队其中一个重要的使命就是到东方寻找香料。一直到十八世纪末，十九世纪初，欧洲女人才穿上短裤。
(5)德意志女装的裙撑是什么材质的扩展阅读：
欧美古代女士服装发展：
古代古代埃及是人类文明起源的发源地之一。而古埃及地处炎热地带，因此服饰基本的特色就宽敞、轻盈、省布。衣服的布料一般是亚麻布，男性基本上身赤裸，下身穿裙，女性一般穿没有袖子的长衫。
贵族的衣物会稍微华丽一些，增加了一些装饰和褶皱。到新王朝时期，整体服装风格开始变得华丽，平民和奴隶依旧贯穿简单的缠腰布，而在贵族中已退化成内衣。
古代波斯服装面料也基本沿用亚麻和毛织物等材料，服饰风格一般是比较宽大的披挂式，同时采取了亚述人的直筒紧身式样， 长袍开始出现“袖子”，衣服下摆也不会蓬松的夸张，这个时期逐渐形成了“裤”形。这与现在的裤子样式很相似。
古希腊服饰就十分有特点了，也是西方古典服饰的渊源。古代希腊十分崇尚人体美，他们的服装总体风格非常通风、透气，宽敞。优美、典雅。
男女的服装样式是非常相似的，只有长度不同。古罗马服饰基本和古希腊的差别不是太大，只是换了名字。这个时期还出现了胸罩鼻祖“斯特罗菲吾姆”,及女用三角裤衩的原型“帕纽”。
接下来来看看拜占庭时期的衣服风格，这个时期的衣物还是十分有特色的，比如色彩十分的艳丽，衣饰比较奢华，总体呈现一种华丽的美感。衣物料子更加华丽多样，采用棉、东方舶来品丝织物等。
男装不再那么裸露，之前的凉鞋也被封闭式鞋子取而代之，衣服上出现了刺绣装饰，女装要更加华丽一些，用珍珠宝石等装饰，拜占庭时期最尊崇的颜色是紫色。
说到哥特风格，很多人会想到尖尖的古堡、吸血鬼等等。哥特是一种给人印象十分深刻也是非常有代表性的一类风格。而哥特式服装同样非常有特点。首先它承接古今，而且融合了东西方服饰的美感，其次因为受到哥特式建筑风格影响，开始出现了类似现代“立体剪裁”的剪裁方式。
如果说以前的衣服是“两片”拼接在一起，那么哥特式服装开始有了“面”的概念，从前面后面侧面去掉了腰部胸部不需要的部分，这样衣服就更加贴身了。这种突破式的剪裁对现代衣服的剪裁方式有深远影响。
哥特式服装主要体现为“尖”，帽子鞋子都是尖尖的。衣服下摆都有比较棱角分明的尖角。甚至男士的衣服还有不对称的造型。衣服的质料比较富有光泽感，色调鲜明，符合当时的建筑（教堂）和宗教色彩。
时间推移，到了文艺复兴时期。文艺复兴时期本是一场思想文化运动，这个时期出现了太多的大师和名人。跟随着思想的解放，这时的人们追求个性，不喜束缚，尤其反对宗教对人性的捆绑。人们开始更加在意人体的形体和曲线的美感。
文艺复兴运动经历的时间比较长，因此它的服饰风格一般被划为三阶段。一是意大利风格时期。这个时期人们会故意把内衣的一部分从外衣的缝隙处露出来，纯色的内衣更是衬托出外衣的华丽布料与精美的工艺。二是德意志风格时期。
这一阶段服饰喜欢用裘皮作成装饰，被缝制在衣领袖口或者衣物边缘。三是西班牙风格时期，这时期西班牙因掠夺而暴富，贵族们追求夸张华贵的衣物，衣服似乎已经不单单是个之满足于“穿”这个属性的工具了。
巴洛克时期的服装大量运用了褶皱和花边，还有臃肿华丽的裙子，服装非常热衷于装饰物，皮革绸缎等高档材质在服饰中大量运用。女性的裙子抛弃了裙撑，而是让它自然蓬松起来。总体是非常奢华和浪漫的风格。
洛可可时期的服装是一定要讲的，这是因为工业革命带来了丰富的服装面料，累死、花朵、蝴蝶结等装饰元素也大量出现，所以这个时期的服装很女性化也很华丽繁复，非常多的装饰元素在衣服上呈现，色调也非常甜美柔和。
洛可可时期的服装风格极大影响着现代服饰的款式设计，元素应用至今非常常见（比如婚纱）。
纵观西方服装的演变，从简陋到华丽，从单一的材质到丰富的材质，从简单的拼接到科学的剪裁都跟当时的社会经济发展的现状脱不了干系。不论哪种风格，都是当时历史文明的缩影，也对现代的服饰有着非常重要的影响。
❻ 婚纱是什么材质制作的呢
制作婚纱的面料主要有缎、厚缎、亮缎、蕾丝、水晶纱、欧根纱、网格纱等.同种面料又有进口及国产之别.进口又有欧洲及日韩两种等级.对于纱系列的婚纱.往往"层"这个概念很重要.选购纱系列时.在经济能力允许的情况下.不要选择4层纱以下的产品.因为层数太少.将会使婚纱看上去干瘪、没精打采.不够挺实、蓬松.根本无法体现纱质面料轻盈、浪漫、充满幻想的感觉. 若是缎系列的产品.1般1层进口厚缎加1层内衬即可以达到很好的效果.要是再加上较好的裙撑.则会更加完美靓丽.若是普通的亮缎.只加1层内衬.会显得较单薄.建议选择3层以上用硬纱做的裙撑.要是使用1般常见的以塑料作制的裙撑.从婚纱外部就会非常明显地看到环型裙撑痕迹.有碍美观. 婚纱的几种常见材质蕾丝：1般作为边缘的装饰和点缀图案.也会大幅面用在婚纱的衣身及下摆处.设计秀美.工艺独特.经过精细的加工.图案花纹有轻微的浮凸效果.触感更是轻柔.价格昂贵. 纺丝／人造纤维：面料较挺括.也不容易起皱.价格适中.大众化.缺点是有点拘身. 雪纺：面料轻盈、飘逸.具有丝的柔性.及轻薄特性.触感柔软.看上去清爽凉快.较适合夏天穿着. 全真丝：高贵典雅的真丝面料婚纱.适合雍容华丽的宫廷式婚纱设计.但是价格较昂贵.且易起皱.需仔细打理. 国产缎：苏州婚纱常用的面料.比较薄.重量轻.垂感较差. 进口厚缎：最常见的是台湾缎、香彬缎等.面料厚重.垂感好、色泽纯正. 水晶纱：质感较硬.透明度好.重量轻、较薄. 洋缎：高贵大方.面料富有光泽亮感.极蕴含女人味. 塔府绸：特色是轻身而滑溜.容易在面料印上水纹或木纹等暗花图案.适合夏秋季穿着. 柯根纱（又称欧跟纱）：较轻盈飘逸.非常薄而透明.手感稍微硬挺.适于蓬型轮廓的材质.人造纤维的柯根纱（又称欧跟纱）价钱较便宜. 缎布：质地比较厚.由于受到地心引力的关系.所以有重感.给人的感觉非常实在.有线条感.保暖感.适合高挑、丰满型穿. 珍珠纱：发亮.呈观7彩色.感觉轻柔飘逸.适合活泼.娇小.公主型新娘. 绒布：比较有线条.给人1种高贵.神秘.保暖的感觉. 蕾丝布花边：有1片1片的.有整块的.分立体面和平面. 相似的婚纱.在不同的店里却开价悬殊.这是为什么？婚纱的贵贱初看款式, 独有新样式最高差价100--300元.今年流行的XX款式的婚纱也比同等质料其他他款式的贵20元. 其次看工艺：镶钉米粒细珠的婚纱最费人工.熟练女工1天也只能完成两件.价格就会贵30元左右：硬纱裙摆制作方便.普通车衣工1天可以完成7件.自然就在低价位徘徊不去. 最主要的是面料：婚纱胸衣部分的白缎.较好的那种手感绵厚、光泽柔和；另1种则轻飘浮艳、手感僵硬.成衣时必须大量上浆.穿在身上不太舒服.洗了以后更会缩水变形.两种白缎的价格相差8倍.做成婚纱后身价迥异.做裙摆的纱料也有粗细之分.最上品的是"西施纱".看上去像真丝薄绸.放在手上.感觉柔软轻滑.侧对着阳光.好象有着潋滟的波光.做成裙摆.走路有沙沙的轻响.华丽中藏着神秘. 什么样的布料最适合我我的婚纱？答：如果想让你你的婚纱成为传家宝.那么你你最好选择丝绸.这种豪华的面料典雅高贵.穿着舒适.有1点你你必须记住：穿着丝绸并不能获得纯白色的效果.因为丝绸总带有1点乳黄色外观.如果你你希望所选择的面料价格适中.耐穿又不易起皱.那么可以考虑选择多元酯纤维面料.它它们普遍的特点是：有光泽.价格又相对较便宜.它它们较易皱.但价格相当便宜. 婚纱的面料除材质外还有其他他分别吗？答：面料可以根据它它们与众不同的特点加以区分.这些特点包括：A、织法--平滑度或织物品质.B、重量--轻还是重.C、光亮度--高亮到无光.D、厚度--1股到6股.E、透明度--不透明.半透明或是全透明.F、图案样式--针织或是凸织.定义：I. 轮廓--外形.成衣的形状.柔和的轮廓要求柔和、易折的面料；挺直的轮廓要求坚硬的面料.II. 手感--面料的感觉.这是1种主观的判断--必须并折叠面料.看它它是否适合于设计需要.III. 经线--经线与布的织边平等.形成面料的长线.IV. 纬线--交*穿过经线.形成面料.织法及纤维：所有的面料都有两个名字：纤维及织法名.纤维指的是实际构成面料的线.织法指的是面料的结构组成.比较普遍的婚纱面料有：I. 平织物.II. 缎织物.III. 提花织物. 大致上介绍完婚纱面料.又来介绍婚纱的配备物--裙撑和头纱.裙撑和头纱的选择也是很讲究哦！裙撑根据材料的不同分为：无骨裙撑 单钢圈单层纱 单钢圈双层沙 双钢圈单层纱 双钢圈双层纱 3钢圈双层纱钢圈越多.裙摆蓬的越大. 很多mm担心穿钢圈的裙撑会有印子露出来.很难看.那就选择无骨裙衬.裙摆自然.也不会出现印子.唯1缺点就是蓬的不大.小A裙的样子. 如果既需要蓬蓬裙的效果.又需要裙摆无任何瑕疵.那就选2层纱的钢圈裙撑.除了价格贵.没有其他他的缺点了. 呵呵.如果你你家LG很瘦就不要穿很蓬的裙子了.不但会把老公给挤到1边去.两人站在1齐还会有姐姐带弟弟的感觉.汗1个头纱材料多为网格纱. 按照硬度.分为硬纱和软纱硬纱的特点：网格较大.硬度强.可以造出很蓬的效果. 缺点：不够飘逸软纱是大多数mm喜欢的.够飘逸.够垂顺.当然价格也偏高如果定做婚纱的JMS.头纱最好同婚纱1起定做.根据婚纱的细部特征.或加上同样的色缎.或同样的花边.可以起到协调统1的完美效果. 很多卖婚纱的店基本都会婚纱头纱配套出售.买婚纱的JMS则要细看配套的头纱.它它的材质是否跟你你选购的婚纱1样.特别是"纱"质的婚纱.配套的头纱应与婚纱选用同种面料；"缎"质的婚纱.配套的头纱则要看边边的花纹是否跟婚纱裙脚的花纹相同.不要给商家"滥竽充数.鱼目混珠"欺骗JMS￥￥的机会！又更新知识来喽~~~婚纱这东东.不学还不知道.1学真是多巧妙啊~~~ 通常新娘面纱（头纱）要多长？答：1)面／腮／肩长面纱--这种类型面纱并不单独使用.它它们1般与其他他的长度相关.1般用于半正式及正式婚礼. 2)肘长面纱--这种类型的面纱用于非正式的短婚纱. 3)指尖长面纱--触及到指尖.这类面纱用于半正式及正式婚礼. 4)芭蕾／华尔兹长面纱--这种面纱长及膝盖.用于正式婚礼. 5)拖地长面纱--这种面纱掠到地面.用于正式婚礼. 6)礼拜堂长面纱--这种面纱拖地大约3.5尺.通常配有其他他分层短纱.它它用于半正式婚礼及正式婚礼. 7)大教堂长面纱--这种面纱只用于正式婚礼.它它要求拖裙也是大教堂式长度的.它它要求拖地长度比拖裙多出1尺. 8)皇家长面纱--它它同样也要求配皇家或长度的拖裙.它它拖地长度大约比皇家式拖裙长5尺. 我我应该为我我的面纱（头纱）选择什么样的饰边？答：1)厚饰边--未完成或未修饰的--可将薄纱裁成想要的尺寸.并让其边缘自然不加修饰.薄纱不会松线. 2)窄饰边／轧制饰边--3线窄织精致地勾勒出面纱的边缘. 3)鼠尾饰边--在面纱边缘缝纫1圈缎线. 4)镶花饰边--在面纱边缘缝纫1圈整齐的镶花. 5)缎绒或罗缎缎带. 6)珍珠--可在面纱边缘缝上1圈小珍珠串. 7)缎绒镶边--在面纱1周缝制斜线. 接着是手套罗！！婚纱配件--手套手套是婚纱配件中最不起眼的1件了.甚至很多新娘不喜欢戴它它.尤其手形漂亮的新娘.不过既然写到这里就简单说几句. 手套按照款式分为：长款、中款和短款按照样式分为：全指、露指按照面料分为：蕾丝、纱、缎选择手套的原则就是跟婚纱协调统1.不论从款式、材质还是颜色上都要与婚纱搭配和谐.通过它它的衬托.使你你的婚纱更加完美. 紧跟着是的--披肩在婚纱礼服配件中"披肩"是重要的配件之1.当穿着样式简单的婚纱礼服.如果再搭上1件"披肩".自然烘托出新娘高贵典雅的气质.尤其现在正步入秋天时节.在这微凉的天气中.让站在门外欢送宾客的新娘搭配披肩.可以兼具保暖的效果. 不同的披肩材质.所造就的视觉、触感也会有所不同.像是以细纱制成的披肩由于颜色多样.所以搭配性会比其他他材质的披肩要来得强. 亮片布是最近常用来做披肩的材质.在印有花纹布面上搭配透明亮片.披肩的色泽可以随着印花布上的花纹呈现多种变化.整体布料相当具有质感. 塔芙卡丝质布料材质轻柔.同时具有珍珠般的光泽.所以也常用来作为披肩的材质.另外.棉纺混合材质的披肩.由于含有棉的成分.所以搭配起来格外柔软、贴身.感觉相当的舒服. 法国丝缎制成的披肩.由于双层布料且质感佳.可以将礼服衬托的贵气十足！而乌干纱制成的披肩具有透视的效果.因此与婚纱礼服搭配起来格外有女人味. 在披肩的设计上.除了1般常见的长型款式外.部份披肩还设计成曲线型.让披肩看起来颇具动感且豪华.适合搭配窄身设计的婚纱礼服.而披肩下摆的附加设计.让披肩具有加分的效果.下摆搭配羽毛的设计.可以使披肩添加飘逸的感觉.而蓬松布料的披肩加上流苏设计.让披肩具有律动的效果. 乌甘纱材质披肩下摆搭配蕾丝.营造梦幻轻柔的感觉.而双色缎搭配烫钻、蕾丝也具有画龙点睛的成效.烫钻可以增加披肩的亮度.双色缎的挺度可以将蕾丝展开.使披肩又多了1项变化性. 披肩最适合搭配的婚纱礼服款式.以罩杯式与细肩带礼服为佳.礼服与披肩最好是选用同质性材质.这样整体搭配的效果更好！如果礼服的款式较为繁复.则配上素雅的披肩.相反的.若婚纱礼服的设计简单大方.披肩则可以搭上华丽1点的款式.白纱搭配质感好的白色、米色的披肩.可以让新娘子更为雍容华贵.而礼服搭配具有设计感的披肩.1方面有御寒的功能.同时可以拉长新娘整体身型比例. 最后要提醒新娘的是：身材娇小的新娘适合粉色系及挺度高的披肩.身型高大的新娘则适合重色系且材质轻柔的披肩.
❼ 洛可可风格服装的概念与特点是什么
洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显着特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。
（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。 漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。 刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。 花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。 它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。 18 世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。 这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。 这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。 还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀， 从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变， 巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。
总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。
❽ 鱼骨裙撑是用什么材料做的
鱼骨裙撑是用：“环保PP鱼骨”的材料制作的。
制作裙撑的材料是一种叫“环保PP鱼骨”的服装辅助材料。这种材料类似塑料，会有一定的韧性和耐力。所以不用担心，裙子一般不会弄坏的。
基本信息
将钩好的裙子平铺在桌面上，量出如下图三个尺寸。A为裙摆最后加针的那一行的周长。B为A行到裙腰的长度。C为裙腰到A行中点所在那一行的周长。
按所量尺寸添加缝份剪裁，裙腰处不需要加缝份，下摆处的缝份要稍大些。侧边缝合后，A部份一条边抽褶为C长度。二片拼接在一起，缝份倒向C部份，沿拼接部分压线，线迹宽为0.5公分左右，能让鱼骨穿过就好。
❾ 裙撑是由谁发明的
看过都铎王朝和伊丽莎白一世时期的电视剧，应该都很熟悉这种衣服。在16世纪初，西班牙上层阶级的女人，流行起了一种和束腰一起使用的，以宽大的臀部更加凹出纤细的腰身的装置，它就是Farthingale。
Farthingale有两种常见的款式，一种是出现较早的西班牙吊钟形（Spanish bell-shaped Farthingale），后边稍微晚一些问世的法式轮形（French Bum Roll）。
如名字所示，起源于西班牙，1470年左右第一次在文献上被提及，到了1525年已经是西班牙上层阶级女士在晚会或者正式宴会必须穿着的装饰。
不过和我们印象中可能不太一样，其实这个物品最早出现的理由是---为了凉快，而且小型的裙撑能让穿着裙子干农活非常方便。
这种裙撑的西班牙名字叫"vergado"，意思是木头，也就是其最早的材质。
到了十六世纪，其材质多是由木头、藤条等制成的，上小下大的N的圆环连接而成，最下方有多个同样大小的圆形下坠。不过因为当时材质的原因，如果穿了这种裙撑，非常明显，这种裙撑也被叫做漏斗、铃铛、尖顶形等。
一般认为西班牙式的吊钟形裙撑，在16世纪初，就已经被 亨利八世（Henry VIII）的老婆，阿拉贡的凯瑟琳（Katharine of Aragon）引进了英国。在1501年他们婚礼上，凯瑟琳就穿着这样的大裙子。
然而，当英国最有影响力的人物Elizabeth I 将这种裙撑推向世界，要到了40年后。Elizabeth I 的少女时期和前半期，可谓是这种裙撑的忠实代言人，不过当时也已经经过了英国本土化的改造，龙骨不再那么明显，裙子也更加的优雅。