⑴ 求一部讲述戏剧史上着名的男扮女装的名伶，电影末尾最后一场戏《奥赛罗》十分精彩。
是这一部：Stage Beauty (2004)
⑵ 戏曲艺人，为何又被称为“梨园子弟”
唐玄宗李隆基在位期间，开创了史无前例的“开元盛世”，也酿成了持续八年的“安史之乱”。抛开政治上的得失不说，他是一位极具音乐天赋、造诣颇高的资深乐人，被后世戏曲艺人尊为梨园祖师，吹拉弹唱无一不精。
唐玄宗比较喜欢慷慨激昂的胡乐，因此大力提倡胡部新声，使得中国传统的音乐变得更加丰富多彩，引人入胜。唐玄宗对音乐非常敏感，据说当三百名乐工齐奏时，但凡有一人走调，他马上就能听出来。
他不但能歌善舞，还擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》，《小破阵乐》，《春光好》，《秋风高》等百余首乐曲。有一次唐玄宗东巡洛阳，驻跸上阳宫。长夜漫漫无心睡眠，他便起身披衣而坐，独赏月光，突发灵感，即兴创作了一首曲子，当即就自己吹奏，自娱自乐起来。
⑶ 谁是英国戏剧舞台上最后一位男扮女装的演员
科利·西伯出生于1671年的英国，是一名戏剧家和桂冠诗人。他经营剧团长达 24 年，在当时的伦敦戏剧界，地位举足轻重。安东尼·阿斯顿在《科利·西伯先生的着名演员们》一书中记录了科利·西伯门下的知名演员。
这幅用铜板雕刻印刷的人物肖像画是在不允许女性上台表演的时代里着名的的反串演员爱德华·凯纳斯顿。1660 年之后，英国允许女性登上舞台。1661年，凯纳斯顿出演了当时戏剧界最后一次男扮女装的表演《女仆的悲剧》。在那之后，凯纳斯顿成功进行了职业转型，因为出演了莎士比亚的戏剧《亨利四世》和《亨利五世》而声名远播。
⑷ 男扮女装的那个男的叫什么
男扮女装的那个男的叫：男人装扮成女人的样子，在娱乐圈被通称为反串，指那些有特殊才艺的男扮女装登台的表演，而对于那些没有才艺，也不登台表演的男扮女装，都被称为伪娘。戏剧中，男扮女的角色那个男的叫乾旦或男旦，属于旦角范畴。男旦由来已久，男旦是近年兴起的一种称谓，只是性别代名词，不是单独的行当，也非专门的艺术形式。
男扮女装是的心理
可能部分男性在心理上会觉得自己是女性。但是迫于社会和舆论的压力，正常时间不敢穿女装，只能偷偷把自己打扮成女生，满足自己心理上的缺憾。当今社会越来越包容，大众对这类人群的，指指点点也越来越少。这类男性一定会活得越来越磊落。
只要是合身的，得体的，新鲜，漂亮的，夏天穿着舒服的等，都成了女人的专利，男人的只有压力和负担，包袱，责任等，就连我都早巳承受够了。有的男生穿女装，莫非就是为了新鲜，漂亮，舒服。
⑸ 周星驰电影"唐伯琥点秋香"里丑角男扮女装的那人叫什么
李健仁，香港演员，专门参与周星驰电影之演出，多参与丑角饰演，属周星驰班底人物之一。他比较出名的是饰演丑妇人“如花”一角，而“如花”一角也成为周星驰电影中丑妇人的代名词。
⑹ 变装cd ts 是什么意思
这里CD是Cross dresser的意思，意思是变装者。
具有变装行为的人并不都是变装者，往往还包括TS、同性恋、恋物者、歌舞表演者等。通常是指男性或女性通过穿着异性的服装和模仿异性的谈吐、举止等获得一种特别的满足感。
是一种影响力渐渐扩大的非主流社会群体，也是一种与TS（变性）等有密切联系的边缘亚文化存在。
(6)戏剧男扮女装的人叫什么扩展阅读：
变装也叫化装，变装者身穿不属于本身身份或者职业的服装，包括面部在内的整体做修饰、改变。
针对全身上下，从头到脚，通常是包括头发、面部、服装、鞋帽、装饰物等等都一律在内，目的是为了混淆外形，令别人认不出自己的本来身份，而认同为此时所装扮成的身份。
角色扮演疗法是心理学中常说的名称。角色扮演的目的在于运用戏剧表演的方法，使人发现问题，了解问题的症结所在，进而更好地调整心理状态，解决心理问题。
在角色扮演中，人们能亲身体验和实践他人的角色，从而能够更好地理解他人的处境，体验他人在不同情况下的内心情感，同时，反映出个体深藏于内心的感情。
⑺ 戏剧中的男人扮女人怎么称呼
京剧中的男扮女装被称为“男旦”。如上世纪的四大名旦梅兰芳、尚小云、张君秋、荀慧生和现代的李玉刚都是男旦。
⑻ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。
⑼ 戏剧中，男扮女的角色叫什么
戏剧中，男扮女的角色叫反串。
反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式，主要是指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。在其原本的意义中，是与演员以及剧中人的性别无关的。举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。现在，反串一词的本来意思已不为大多数人所知，现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演，即扮演与自己性别不一致的角色，在戏曲和影视剧中都经常出现。
⑽ 梅葆玖唯一男弟子，凭男扮女装走红，胡文阁现在过得如何
戏剧作为老一辈人非常喜爱的艺术形式，恐怕都已经传承的很少，也许你们的爷爷奶奶，姥姥姥爷还会抱着收音机听戏曲，可是年轻人能说出两三个戏剧片段的都很少。
戏剧作为中国的国粹，它的传承非常重要，但是很多年轻人都已经不愿意去学习它，还记得知名演员李沁吗？她就是被国家作为昆曲的定向培养人才。
最后祝愿我们国家的京剧事业能够越来越好，也希望它能千古流传，唱响古今。