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② 布拉格广场在哪里好想去放鸽子
在捷克！
单凭着一张充斥着捷克语的地图，我真的无法判定到底哪里才是传说中的布拉格广场；而布拉格广场为何令我如此期待，我也想不清记不明原因了。只是恍惚间误入桃花源一般闯了进去，不同的是，复返寻踪，仍得其所在。
初达市中心的时候已近傍晚，云层压得有点低。沿着交通主干道向北感受着道路左右新旧对比的同时，也不禁叹息比想象中的布拉格更老旧一些，直到拐进石砖铺路的城区，摩肩接踵的风格建筑才开始扭转我的看法。沿着并非横平竖直的道路曲折向前，越来越多的纪念品商店，越来越多的咖啡吧，然后豁然开朗——有点愣神，随后才相信眼前开阔的一片便是布拉格广场，虽然以前并未看过任何图片介绍，却深信不疑。感觉得出来，广场一线大多都是游客，拍照的，悠闲的嘬着咖啡的，坐在低处休息望着风景的；而纵深于胡同中，穿插在古旧建筑当下的也尽是些看上去小资情结颇重的咖啡馆、酒吧，甚至是旅馆，不知道具体价格怎样，但是所谓情调也是需要相当高额的成本吧。无论如何，初次见面的兴奋还是溢于言表的。
隔天再次前往布拉格广场时遭遇了耀眼的夕阳，高大的建筑洒上了金晖，令人忍不住要感慨一番。天气好，广场自然更热闹一些。补拍了照片，逛了露天小集市，选了一辆暗红色丝绒包裹的马车去穿梭广场周围的建筑丛林。与此前相比，心情反而出奇的平静。缓慢移动的过程中，我想不出这座老城在时光冲刷后被带走了什么又沉淀了什么，多少人慕名来到这个“布拉格广场”，而又有几个能说出布拉格这三个字到底代表了什么？一部米兰·昆德拉的小说覆盖现实的程度是不是可圈可点呢？他背后的冲撞、曲折、荣耀与辛酸又有多少被人知晓？
最先写下了“布拉格广场”的题目却一直补不出下文，过了许久才想到无论如何都要完成，哪怕写得肤浅而贻笑大方。我承认，站在布拉格广场的时候，的确感到了作为游客到此一游足矣的可怜可叹，时间久了，初到某地的兴奋感便会被自己不能充分了解其丰富内涵的羞愧所替代——如此说来，布拉格广场给我更多的，是遗憾。
③ 哥特式到底是什么类型的人为什么喜欢自残！
哥特族典型特征 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 突出的哥特风格 音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。 有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。 哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。 哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。 从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。 哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。 哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。 正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。 建筑风格编辑本段 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格。最着名的有世界上最大的哥特尖塔建筑米兰大教堂。 意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显着特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。 法国盛期的着名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显着。 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。 英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间，外观活泼。 德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。 德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。着名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。 15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。 德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。 锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。 意大利最着名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。 另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。 威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅． 常见服饰编辑本段 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。 哥特精神编辑本段 为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特次文化中。 哥特次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主题。 阻碍明确定义哥特思想的第二个原因是哥特厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或朋克运动，哥特次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。 哥特当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部份。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与朋克不同，只有少数人在政治立场和“哥特”身分之间有所冲突。 身为哥特，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥特次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥特次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫运动）却已消失来证明。 给哥特崇拜者们的一些话 哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。一种思想表达方式。 由这种思想方式延伸出了，音乐，小说，电影，服装，时尚。哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。现在，它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。表面上似乎哥特崇拜着死亡，阴郁，恐怖，但实际上我们现实的生活难道不是连地狱也不如吗？与其生活在这样的社会里，我们宁愿选择生活在地狱。哥特，只是一种思想表现方式，他并不代表死亡，自杀是美丽的。 很多人被唱片，明星们欺骗了。认为自杀是美丽的，死亡是解脱。这实际上只是明星们给你开的一个玩笑。既然他如此崇拜死亡，为什么自己却还活在这个世界呢？就像鲁迅的《狂人日记》一样，他是一种方式，一种讽刺社会，嘲笑自己的方式，所以换种角度来说，鲁迅是中国的哥特主义人士。 哥特并不要多华丽的服装，也不要多凄惨多忧郁的化妆。那只是他的表面，并不是真实的内在。 也不需要自残，自虐。那并不是哥特，那只是一个被西方流行音乐欺骗的白痴。 如果你真心喜欢哥特，你应该像学习一种语言样学习他，而不是学习怎么做人的态度学习。他是一种说话方式，一种反思维模式，一种嘲笑社会悲哀的声音。如果你能冷静的看哥特，你会发现，哥特在它那阴暗的外表下，有着一种怎么热爱生命的热忱。 哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人并无关系。 哥特风格通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。哥德风格常与重金属风格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常误会重金属歌迷为哥特，特别是穿着黑色军用外套或画上尸装（常见于黑金属音乐界）的人。 哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。 苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。 哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳 美女 什么才算是哥特式女子? 一、 性格：有一种看透世事，桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶 恐怖的高贵 气质。 长相：面色苍白，像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。 着装：偏重于阴暗色调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。 装饰：宗教和金属装饰，像十字架，哥特式城堡中的繁复装饰之类的。 二、 哥特式女子与哥特思想相同。成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。 三、 虽然哥特没有结合共同的宗教，但心灵、超自然和宗教意象常出现在哥德风格、歌词和视觉艺术上。特别是来自天主教的艺术元素在哥特文化中扮演着重要的角色。运用这些意象的理由随着个人而不同，从宗教立场、讽刺到单纯作为装饰等等。 着名的哥特式女子可以参考一些插画家如 Gerald Brom、Nene Thomas、Luis Royo、Dave McKean、Jhonen Vasquez、Trevor Brown、Victoria Francés 和美国漫画家 James O'Barr 的作品类似于哥德风格。瑞士的 H R Giger 以雷利·史考特所导的《异形》这部电影，成为最早在现代电影中为哥特/工业样貌作出贡献的插
④ 西方领主穿的衣服是怎么样的
1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。
基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。
这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。
此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。
例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。
作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方古典服饰 西方古典服饰
公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
编辑本段|回到顶部西方服装史-功能主义
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。
谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装
西方服饰
17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现
19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服 西方服饰等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰
与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。
20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方现代服装的特点 高调优雅 法国服装品牌tibi
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等着名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。
法国服装秀
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样着名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。
法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。
法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
设计师Valentino 瓦伦蒂诺法国时装秀
法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上，法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人，而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师，并且通过他们表现法国的民族服装美。
西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的，是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段，并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意，以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想，从古希腊开始，西方文化就强调形体美，强调外在美，而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看，他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解，从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系，并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说，在国际服装文化的舞台上，真正有价值的东西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的东西。所谓的民族文化精髓，就是某一文化独特的视角和规则。法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则，他就成了西方现代服装的中心。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方服装发展过程的特征
西方服装文化追求自然的法则。西方强调主观世界和客观世界的分离,明确提出主观为我,客观为物。致使西方人用理性观察世界和探索规律,形成一种追求自然法则以获得真理的传统,因而表现出一种理性或科学的态度看待服装,在服装与环境的统一中更强调与自然的协调,重视自然科学的认识,服装的发展历程充满了对真的把握,研究服装的客观规律,认识服装的本质特征。
1、西方服装文化突出人体。服装在西方的发展表现了它是为崇尚人体美而服务的,其作用在于充分显示人体的美感,弥补人体的缺陷,服装理念以追求人体美为核心。突出一人体为前提的穿着形式,显示了外倾,外显,外向,外求的特点。用服装完善人体的美感,注重研究人体的自然物质特征,是服装与人体相结合。也注重人体各部位的尺寸数据。其最显着的特点是用服装突出个性,显示个性,用服装来表示对自我价值的肯定与重视。
西方的人体文化源远流长。在欧洲文明中，人体是大自然最上乘的艺术，具有崇高的地位，对人体生理上的合规律性的研究卓有成就。这种科学的和艺术的人体意识，对人的第二皮肤的服装带来了另一类的风格特征的显现。
2、在服装的造型意识上，西方服装的造型观念，带来了服装的变异性、丰富性、复杂性与创新性，着装样式根据时代的不同而变化。随着社会的发展，这种变化表现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。这必然导致时尚与流行的追求和设计师的出现，而流行现象又进一步促进里服装发生变动。这不断的变动又使设计行为带来服装多样性的创造。
3、在服装的构成法则上，西方服装造型意识，是使服装以抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性；是服装设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造敏感。西方服装在在其发展历程中表现出非对称性、不协调的服装造型方式，常采取自由、拟动、与习惯的冲突，与和谐的对力表现手法。
4、在服装的审美特征上，西方服装的审美特征表现为一种物质性审美实现。其文化形式与款式造型区别不大，较吻合，服装的审美追求真，注重形，具有单纯的审美意义。因此，服装的各构成因素较少受外力的影响。比较各个时期文化背景的服装时，我们回深切的感受人类服饰行为的复杂性与丰富性。一种仪式的服饰行为并不比其他仪式的服饰行为更正确，在客观的立场上民族、地区的服饰文化，超越自身的局限，让服饰行为向更为理性话的模式发展。
今天的西方服装文化成为先进的服装体系，为人们所仿效和关注，当现代社会给予西方服装以更为广阔、更为自由的发展空间时，当现今世界上许多国家都从远有服饰状况中逐渐脱离出来，进入到现代服装的行列时，西方服装走过的历程将会更深刻的对人类服饰行为所带来的巨大影响和冲击。
编辑本段|回到顶部西方服装史-东西方服装审美文化比较
下面主要从以下几个方面说明东西方服装审美文化的比较。我们先总的说一下东西方服装审美文化的比较 ，以传统古典为主的东方审美，它主要侧重在整体造型上，就中国的各个历史时期来看，社会经济发展，科技发展水平起着决定作用，经济越发展服装发展越兴盛，审美相对来说就高，中国的服装经历了数前年的历史，在不同的环境中经历了不同的发展轨迹，每个历史时期都记录了岁月的演变，四千的奴隶与封建社会，服装依附这样的社会结构和环境中，具有久远的延续性和相对稳定性，形成了自己独自的风格与体系，在这样的体系中从先秦到秦汉到隋唐，直到近代，总体的审美观以其传统观点都表现了中华民族的成熟与完善，而服装就在用功能与审美功能之间变换发展，实用功是物质功能，能够满足人们的生理需要。如服装可以保护身体，可以御寒防暑。审美功能则是服装的精神功能，美化自己，美化生活，满足人精神世界的需要。服装审美，它是为满足人们物质生活需要的实用性与为满足人民精神生活需要的审美性的结合。寓审美于实用之中，融实用于审美之内，二者是相互依存的关系，从服装的审美功能上看，中国的服装是平面的，二维的，中国的各朝代，各个时期的各类服装均是按这两种基本形式发生变化发展的，而服装结构也长期保持着相对稳定性，直到近代中国的的服装才发生了集聚的变化，那些不适应社会发展的因素逐渐被淘汰，而有服装价值内涵，和审美特征的、丰富的服装形态则随着时代的发展，科技的进步，和生活方式的改变而改变，从而使服装的审美占有重要的位置。
西方美学观偏重于美学的法则。受到自然科学，特别是生理学、心理学和人类学的影响，西方美学形成了迥异于东方的审美观点。在整体上成就了西方服装审美观。因此服装在西方历史的发展生存状态下不断变化，使服装在形式上到内容上不断转换，两千多年前的希腊罗马时期是服装最活跃的阶段，平面的宽衣式服装体系成为一大源流。公元五世纪进入了封建王朝，服装的发展处于低潮。直到十五世纪的文艺复兴时期才改变了服装的风貌，而此时也出现了早期的立体裁剪，使西方的服装从根本上发生了变化，服装的造型也摆脱了宽松的平面形态，进入了合体的构筑式的形态，男女各其发展，经历二战以后，在商品经济与城市化的促使下，服装再次发生变化，审美占有重要位置，是服装走向成衣化，品牌化和多元化。
由于东西方的思维模式不同，带来不同的审美观念，中国服装文化注重社会的协调，而西方文化则追自然的法则。中国传统的社会及家庭教育中，服装行为规范被看作是修身的一个重要内容，并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点。中国在服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，不注重用服装表现人体的曲线，在服装结构上采取平面裁剪的方法，人体与衣料之间的空隙较大，显得宽松。在服装造型形式的法则上，中国服饰体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服饰图案精致、细腻。服装简洁、简约。中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。
西方文化属于多元化的范畴，其中最显着的特点是，用服装突出个性，显示个性，用服装来表示对自我价值的肯定与重视。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现，其文化形式与款式造型区别不大。而注重形的审美价值观念。在造型上重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，
通过对东西服装审美文化的比较，从中体现了不同的自然及人文环境给服装带来的显着区别，尤其是服装审美文化的区别，对研究服装设计和人类的服饰行为具有重要的意义。
⑤ 哥语女装是几线品牌
中端档次。
歌语女装秉承“优雅、大气、经典、时尚”的设计理念，运用优质上等的面料、精致的细节装饰、优雅的色彩和图案，加上时尚的设计和巧妙的剪裁，勾勒出女性的线条美感，妆点现代都市女性的多彩生活。歌语女装的设计师们根据市场的需要，不断地研究开发，设计出新款式、新风格、新潮流。以敏锐的设计思维，再加上细腻的女性直觉，使朗姿女装形成了设计风格。
歌语是广州歌语公司的女装品牌，广州歌语服饰有限公司秉承“质量，客户至上”原则，重信用、守合同、产品质量，以多品种经营特色和薄利多销的原则，赢得了广大客户的信任。
⑥ 满族有什么风俗习惯
满族有什么风俗习惯
服饰
满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在中国民族服饰文化中独树一帜，并对中国的服饰文化发展产生过很大影响。
由于寒冷的生活环境和射猎生活的需要，过去满族人无论男女，均多穿“马蹄袖”袍褂。努尔哈赤建立八旗制度以后，“旗人”的装束，便成为“旗袍”（满语称“衣介”）。
清初，旗袍的式样一般是无领、大襟、束腰、左衽、四面开衩。穿着既合体，又有利于骑马奔射。出猎时，还可将干粮等装进前襟。这种旗袍有两个比较突出的特点，一个是无领。努尔哈赤为统一衣冠，曾厘定衣冠制，规定“凡朝服，俱用披肩领，平居只有袍”。即常服不能带领子，只有入朝时穿的朝服方可加上形似披肩的大领；二是在窄小的袖口处还接有一截上长下短的半月形袖头，形似马蹄，俗称“马蹄袖”。平时绾起来，冬季行猎或作战时放下，使之罩住手背，既起到了类似手套的保暖作用，又不影响拉弓射箭，故又称之为“箭袖”（满语称之为“哇哈”）。满族入主中原以后，“放哇哈”成为清朝礼节中的一个规定动作，官员入朝谒见皇上或其他王公大臣，都得先将马蹄袖弹下，然后再两手伏地跪拜行礼。
旗袍的外面还习惯套一件圆领、身长及脐、袖长及肘的短褂。因这种短褂最初是骑射时穿的，既便于骑马，又能抵御风寒，故名“马褂儿”。清初，马褂儿是八旗士兵“军装”，后来在民间流行起来，具有了礼服和常服的性质，其式样、面料也更加繁多。满族人还喜欢在旗袍外穿坎肩。坎肩一般分为棉、夹和皮数种，为保暖之用。样式有对襟、琵琶襟、捻襟等多种。
而作为有清一代“时装”的满族女式旗袍，则多有发展。当初在北京等地曾盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖；辛亥革命后，旗袍样式由肥变瘦；在20世纪30代初受西方短裙影响，长度缩短，几近膝盖，袖口缩小；30年代中又加长，两边开高衩，并突出曲线美；40年代又缩短，出现短袖或无袖旗袍，外为流线型。继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。用料广泛，棉、毛、丝、麻和各种化纤衣料均可。旗袍除有长、短袖之分之外，还分皮、棉、单、夹数种，便于在不同季节穿用。经过不断改进的旗袍，一般样式大致为：直领，窄袖，右开大襟，钉扣绊，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉；讲究做工和色彩搭配，大多在领口、袖口和衣边上绣有各色图案的花边。如此既衬托出女性身材之美，又显得文雅大方。具有东方色彩的旗袍现已成为中国妇女普遍喜爱的中式服装。
旗袍和“旗头”、“旗鞋”等搭配起来，就构成了满族妇女典型的传统服饰装束。
“旗头”指的是一种发式，也称发冠。类似扇形，以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成长约30厘米、宽约10多厘米的扇形冠。佩戴时固定在发髻上即可。上面还常绣有图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。“旗头”多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚时方以为饰。戴上这种宽长的发冠，限制了脖颈的扭动，使身体挺直，显得分外端庄稳重，适应于隆重场合。
“旗鞋”款式独特，是一种高木底绣花鞋，又称“高底鞋”、“花盆底鞋”、“马蹄底鞋”等。其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。跟底的形状通常有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。另一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。“花盆底”和“马蹄底”鞋由此而得名。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子，长可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。穿这种高底鞋走起路来显得姿态优美。老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。
满族的帽子种类较多，主要分为凉帽和暖帽两种。过去，满族人常戴一种名为“瓜皮帽”的小帽。瓜皮帽，又称“帽头儿”，其形状上尖下宽，为六瓣缝合而成。底边镶一约3厘米宽的小檐，有的甚至无檐，只用一片织金缎包边。冬春时一般用黑素缎为面，夏秋则多用黑实地纱为面。帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩，黑红不一，俗称“算盘结”。帽檐下方的正中钉有一个“标志”，称“帽正”，有珍珠、玛瑙的，也有小银片、玻璃的。相传这种帽最早始于明代初期。因其为六瓣缝合，取“六合”，即天地四方“统一”之意，故盛行起来。满族入关以后，受中原文化影响，也取其“六合统一”之意，开始戴用此帽，而且颇为流行。现在，在有关清代和民国时期的电视、电视剧中，我们仍能经常看到它的影子。
早期满族男人多穿双脊脸的叫做“大傻鞋”的一种便鞋。鞋面多用青布、青缎布料。鞋前脸，镶双道或单道黑皮条。鞋尖前凸上翘，侧视如船型。妇女除“旗鞋”和平底便鞋（平底鞋鞋面上皆绣花卉图案，鞋前脸多绣有“云头”）外，还有一种“千层底鞋”。“千层底鞋”用多层袼褙做鞋底，故得此名。鞋面多为布料，一般不绣花卉等图案，多在劳动中穿用。
还有一种很有特点的鞋，叫乌拉（靰鞡）鞋，多为满族百姓冬季穿用。用牛皮或猪皮缝制，内絮靰鞡（乌拉）草，既轻便，又暖和，适于冬季狩猎和跑冰。
住行
满族早期多依山傍水而居，以方便和适应他们的生产生活习惯。满族农村房屋正房一般为三间或五间，坐北朝南便于采光，均在东端南边开门，形如口袋，俗称“口袋房”，便于聚暖。东西各有厢房，配以门房，这便构成通常所说的四合院。房屋多为起脊砖瓦房，俗称“海青房”。房柱皆插地，门向南开，高大宽敞。房内正对门一间谓堂屋，又称外屋，设厨灶锅台、水缸，灶通西内室火炕，火炕，满语称“土瓦”。从堂屋西墙开门为里屋，为南、北、西三面构成“万字坑”或“蔓枝炕”。满族尚右，西墙供祖宗牌位。西炕为窄炕，不住人，下通烟道。南北对面炕。上铺炕席，或糊炕纸刷油。炕梢置衣柜，柜内装衣物，柜上叠置被褥、梳妆用品。夜间长辈居于西屋南炕，北炕分居兄弟子媳。就寝时，头朝炕外，脚抵墙，对防寒和呼吸新鲜空气颇为适宜。墙壁多贴有纸画。为御北方寒冷，有的还建有火地。屋外西山墙头砌有圆形烟囱（满语称为呼兰），高出房檐数尺。烟囱根底有窝风窠，以挡逆风。南北墙上有窗，窗户纸糊在窗棂外，多“高丽纸”，纸上淋油或盐水，免得为雨雪淋湿脱落。窗棂及门上亮子窗棂构成各种图案，美观牢固。窗户分上下两扇，上窗可用棍支起通风。房梁上常悬有悠车，婴儿放在悠车里。炕上摆有长方形的炕桌，吃饭时围桌盘膝而坐，暖和方便。桌的左右铺有毡褥子以待宾客。房棂、椽、栋多有雕花油彩。厢房则设碾房和仓库（满语称哈什）。房外四周环砌围墙。院内东南竖“索伦杆”，杆上有锡斗，杆下放三块石，称为“神石”。杆后是一面用砖砌成的壁墙，墙头饰有雨搭。
过去，城中的富贵人家多住四合院。四合院大门多为三间屋宇式建筑，正房三至五间，东西厢房一般也是三至五间，四周围以砖墙，门房两侧设有石礅，称为上马石。有的四合院分为前后两院。满族的这些民间居所式样，大部分保留在东北的满族聚居区。但从上个世纪80年代以后，除很少一部分人建房仍保留传统建筑方式外，绝大部分已建造成更为宽敞明亮的现代式房屋。
为适应山区和林海雪原居住环境，满族聚居地区的传统交通工具主要有马车、爬犁、独木舟和桦皮船等。爬犁（满语称法喇）是雪上交通工具，将两根树干用火烤后弯成弓形，上端翘起，贴地部分宽约1米半，上面铺板或做成箱式，驾以马、牛，载人载物极为轻便。目前只在较寒冷的北部山区偶尔使用。满族的水上交通工具最早是独木舟（满语称威呼），由粗大原木凿空而成，可容数人。还有一种桦树皮船，制作较为麻烦。先做龙骨，里外附上桦树皮，一人可以扛着行走。相当轻便。现在已经不多见，被现代船只所取代。
礼仪
满族是一个十分注重礼节的民族。满族人见面或拜见客人，有各种礼节，其中有打千礼、抚鬓礼、拉手礼、抱见礼、半蹲礼、磕头礼等。其中，打千礼、抱见礼、磕头礼主要为男人所用，其他则用于妇女。打千礼用于晚辈对长辈、下属对长官，形式为弹下箭袖，左膝前屈，右腿微弯，左手放在左膝上，右手下垂，并问安。抱见礼是平辈之间用，晚辈对长辈也可用，不过晚辈要抱长辈的腰，长辈抚晚辈的背，等等。现在，有些繁琐的礼节已被简化。
满族尊老敬上的传统更为明显。晚辈每日早晚要向父、祖问安，途中遇长辈人要让路，吃饭时长辈先坐先吃。满族重感情讲信义，对宾朋真诚相待，有客人必设宴招待，所允诺之事必全力去做。
满族传统的婚姻仪式较为复杂，大致经过通媒、放定、纳彩、过箱、迎亲、拜堂、拜祖、分大小、回门等程序。
通媒即由男方家请媒人向女方家求婚，两家都同意后便放小定，即男方家赠如意或钗钏诸物为定礼。然后是定婚，即选择吉日，男方家及其亲戚往女家问名，女家设宴款待，男方家长致辞求婚，女方家则推谢再三，男方家坚持求婚，女方家同意后，才算定下婚事。此时男方要拜女方家神位及其长辈。定婚后要过礼，也是选择吉日，男方家送衣服、绸缎、羊、鹅等礼物。男方家还要赠银两钱财。此时要议定婚期。进入迎亲阶段，女方家在婚期前一天陪送嫁妆，俗称“过箱”，新郎要往女家致谢。迎亲时，新郎在迎亲队伍的陪伴下赶着彩车迎亲，在途中两车相错时，新娘的哥哥将新娘抱上新郎家的彩车，俗称“插车”（由于各地区满族风俗不同，也有新郎与迎新队伍直接到新娘家迎亲的。还有的地方有"旗俗不亲迎"之说）。新娘至新郎家，换车乘轿，花轿落地，新郎要虚射三箭。新娘蒙红盖头下轿，与新郎站在事先摆在院中的天地桌前，向北三叩首，俗称拜北斗，即拜天地。拜完后撤天地桌，新娘进入临时搭的帐篷，谓之坐帐。坐帐时“开脸”，换头型。坐帐后，新娘跨过马鞍进洞房，新郎用秤杆揭去盖头扔到房檐上。夫妻饮交杯酒，吃合喜面、子孙饽饽，众人闹洞房。在婚日当天晚上，新郎新娘要拜祖宗。婚后第一天，新娘给夫家亲戚装烟敬茶，拜宗族，认明辈分，谓之分大小。一般在结婚三日之后，夫妻同回女方家，拜见娘家人并拜祖宗。婚后一个月，新娘回娘家住一个月，谓之住对月。到了这时，婚娶仪礼乃告结束。
这些繁杂的婚娶程序在今日满族聚居地区已经简化，并且融合了现代形式。比如插车，演变为男女青年骑自行车或摩托车，各自由婚庆队伍陪伴，从自己的家里出发，行进至中途相遇时，两人交换自行车或摩托车，再一同到新郎家。还有拜祖宗，有的地方演变为新人拜双方父母。虽然有变化，但仍然具有浓厚的民族特色。另外，满族的婚姻仪式因居住地区不同而略有变化，并非完全一致，但主要程序大致相同。
满族的育儿习俗比较特殊。生男在门左挂弓箭，生女在门右挂彩色布条，娘家送一个悠车。生儿三天时，亲朋送贺礼，俗称“下奶”。并举行洗礼，称“洗三”。满月时要请客人来“做满月”，并将弓箭或布条取下挂在“子孙绳”上。百日时，要用从各家要的彩布条编成锁，称挂锁。周岁时要举行较为隆重的仪式，让孩子“抓周”。一般在16岁时，男孩剃发，女孩盘发髻。至今在东北满族聚居区仍然保留“下奶”、“洗三”、“做满月”、“抓周”等传统习俗。
葬俗
满族的丧葬以土葬、火葬为主，土葬和火葬历史都很久远。在满族入关前以火葬为主，这主要是由于他们经常迁移。另外，八旗将士在清初战死较多，尸骨不便送回故里，所以多用火葬。满族入关后逐渐发生变化，从火葬与土葬并用发展为以土葬为主。丧葬仪式是，死者临终前穿寿衣，多为长袍、马褂，为单数。屋内停灵，一般在7日之内。用木板做成灵床，头西脚东。灵幡用3尺左右的红布制成，上缀以黑穗，悬挂在院中高杆上。满族人用的棺具形状特别，上部隆起，上宽下窄，称“旗材”。
停灵期内合家举哀，举行祭奠。入殓时棺内放金银等物，贫者用金银箔元宝代替，口含铜钱或玉器，灵具放在院内灵棚内。出殡多选阴历单日，抬灵有16杠、32杠、64杠之分。出殡后要感谢帮忙的人并请吃饭。下葬后，每7天到坟上烧一次纸，连烧7次。百日时要烧百日，周年时要烧周年。满族烧纸是将纸叠成口袋状，俗称烧口袋。清明节要上坟，烧口袋和插佛托。近30年来，满族的丧葬又改为火葬为主。但祭奠亲人的仪式仍然保留了许多古老传统，如清明节烧口袋、插佛托、烧七、烧百日、烧周年等，都依然如故。
禁忌
满族禁忌较多。不允许亵渎神灵和祖宗。比如满族以西为贵，祖宗匣放在西炕上，西炕不许住人和放杂物，不能有各种不敬行为。不许打狗，更禁忌杀狗、食狗肉、戴狗皮帽子，也不允许外族人戴狗皮帽子进家。传说努尔哈赤曾吩咐族人"山中有的是野兽，尽可以打来吃，但是，今后不准再吃狗肉、穿戴狗皮，狗死了要把它埋葬了，因为狗通人性，能救主，是义犬。"从此爱犬、敬犬便成了满族的习尚。另外，满族人不仅不食乌鸦之肉，还有饲喂乌鸦、祭祀乌鸦之俗。
⑦ 塔塔尔族服饰特点
塔塔尔族的服饰 塔塔尔族的服装很别致。男子喜穿绣花白衬衣，外加黑色齐腰短背心或黑色对襟长衫，裤子也是黑色的。小帽有黑、白两色绣花。女子以戴镶有珠子的小花帽为美，外面再罩上一块大纱巾，喜穿白、黄或紫红色连衫带绉边的长裙，以耳环、手镯和红珠项链为装饰。男子在冬季喜戴黑色卷毛皮帽，夏季喜戴绣花小帽，穿白衬衣，外加黑色齐腰短背心或黑色长衫，裤子一般为黑色。典型的男性城市居民上穿宽袖直领，对襟开胸的白衬衫，外加黑色齐腰的短背心，或者是黑长衫，腰扎皮带。裤子一般也是黑色，宽裆紧腿。脚上穿的是皮鞋或者是长筒皮靴。女性城市居民喜欢穿宽大的宽大的连衫带皱边的长裙子，颜色多为白、黄、酱色，上装的袖口都很小。脚上穿的是皮鞋或花皮靴。喜欢戴镶有珍珠的小花帽，有的还要加上一块大头巾。通常的装饰品扔耳环、手镯、戒指、项链、领口上的胸针等。乡村女性居民一般都喜欢扎头巾，戴小帽的很少。身上穿的也是连衫长裙，但往往要在胸口上加一块围巾。塔塔尔族妇女善刺绣。塔塔尔族的服饰干净、整洁、艳丽，表现了一种功利性的美。。鞑靼人属突厥语民族。由保加尔人、钦察人、蒙古人等民族长期融合形成鞑靼人，他们主要居住在罗马尼亚、芬兰、波兰、乌克兰克里米亚、俄罗斯联邦的鞑靼斯坦共和国和西西伯利亚、中亚的土库曼斯坦和乌兹别克斯坦（1944年被斯大林从克里米亚强行迁入），原苏联共有六百多万鞑靼人，分喀山鞑靼人、克里米亚鞑靼人、西伯利亚鞑靼人等很多种，是今俄罗斯联邦人口最多的少数民族，迁入中国新疆境内的称塔塔尔族，他们大多是逊尼派 *** ，还有部分信仰东正教和萨满教。鞑靼斯坦共和国的鞑靼人属喀山鞑靼人，他们的祖先主要是伏尔加-保加尔人(The Volga Bolgars)，保加尔人原居中亚一带，后随匈奴人西迁到黑海以北，七世纪时分成五部，一部西迁到多瑙河下游地区，联合斯拉夫人打败了东罗马帝国的军队，建立保加利亚汗国，后被当地的斯拉夫人同化，成为基督徒。后来保加利亚人就成为同化了这支保加尔人的斯拉夫人的名称。另一支保加尔人北上到伏尔加河中游、卡马河流域一带，称伏尔加-保加尔人，蒙古西征时称他们为不里阿耳，被成吉思汗的孙子拔都征服。拔都在西征结束时在伏尔加河一带建立钦察汗国（金帐汗国），鞑靼人作为一个民族就是在这个时期形成的。另外，当时被称作鞑靼的，还有克里米亚半岛及西伯利亚使用突厥语的民族。鞑靼这一族名是从历史上沿袭下来的。俄罗斯鞑靼人迁入中国新疆境内的称塔塔尔族，主要是19世纪20和30年代及以后陆续从喀山、斜米列齐、斋桑等地迁徙来的。19世纪20和30年代，俄国封建领主加紧掠夺土地，一部分失去土地的塔塔尔人被迫出外流浪，其中有些人经过伏尔加河下游、西伯利亚、哈萨克斯坦来到中国的新疆。居住在布尔津、哈巴河等地的塔塔尔族多半是这些人的后代。19世纪末至20世纪初，沙皇 *** 通过一系列不平等条约，打开了对中国新疆的通商大门。这时处在俄国经济中心的莫斯科和中国新疆之间的喀山一带的塔塔尔商人也随着活跃起来，其中有些人在到新疆做生意的过程中移居新疆，开设商店。这时迁到新疆的除商人外，还有教育工作者和宗教职业者。第一次世界大战期间和战后又有不少塔塔尔人迁到新疆，主要是中、小商人和农民、手工业者。
56个民族的服饰特点 苗族：苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。
布衣族：布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。
侗族：侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。
瑶族：瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。
白族：白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。
京族：京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结砧板髻的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。
壮族：壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。
黎族：黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白绿两......>>
新疆服饰有哪些特点 新疆有很多不同的民族，有不同的服饰文化。如果把它们全互类称新疆服饰的话，最大特点应该是与众不同的花纹。
56个民族的服饰特点 苗族：苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去矗麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。
布衣族：布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。
侗族：侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。
瑶族：瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。
白族：白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。
京族：京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结砧板髻的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。
壮族：壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。
黎族：黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰......>>
56个民族的服装特点 中国民族服装服饰可谓是:种类繁多,异彩纷呈;百花齐放,各展风采;源远流长,连续不断;随时升华,大放光芒。只要认真细致地观察中国民族服装服饰,就不难发现,这种民族性、丰富性、多样性、实用性、区域性特点的多姿多彩的服装服饰,是历史发展的产物,是独特文化传统的结晶,是与自然生态和谐的象征,又是生产生活方式的具体体现。 第一,历史发展的产物。自从盘古开天地、三皇五帝到如今,在这漫长的历史过程中,人类社会历经数千年,发展到今天,物质的丰富,社会的进步,为人类在物质和精神生活领域提供了前所未有的发展空间。伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰,也是由低到高,由遮体保暖到适应社会发展的要求,逐步发展变化着的。这种发展变化,从长过程来讲是逐步的、渐进的,既有其相对的稳定期,也有其突变期。无论是稳定期还是突变期,都与[社会形态的演变和朝代的更替以及政治变革有直接的联系。虽说这种“演变”、“更替”、和“变革”有其统一性,但纵观中国历史,由于幅员辽阔,民族众多,统一中也有不统一,因此造成多样性的发展格局。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承,在服装服饰上,有的民族在质和形上都与其他民族无区别,但细品确也有某些相异之处。这就是民族服装服饰民族性的真实反映。从这个意义上讲,我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来,只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚,通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。 第二,独特文化的结晶。中国民族服装服饰不仅是民族历史发展的产物。而且是民族独特文化传统的结晶。每个民族都有其独特的民族传统文化,这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一,同时,更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑,是一个民族的根和魂。不难想象,没有文化的民族是不能独立于民族之林的,更谈不上生存和发展,不管这部分人群是多是少,在历史进程中只能是自行分化解体,各奔东西,融和到其他民族之中。独具特质的民族文化,是民族的内在气质、精神动力,必然会通过各种形式反映在民族的生产生活的各个方面,顽强地表现其民族特性,以区别民族之间的差异性。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点,如婚嫁礼服等等。一些服装服饰价值连城,成为服饰之宝。这些服装服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。 第三,与自然生态和谐的象征。中国民族服装服饰有极强的区域性特点。这是因为中国的56个民族分布在祖国的四面八方,呈现“大分散、小聚居”之势。由于中国幅员辽阔,东西南北自然生态环境差异性大,经济发展不平衡,分居各地的民族为适应所处自然环境,谋求自身发展,创造了不同民族、不同区域的服装服饰。沿江河湖海而居,同是与水为邻,也有其不同的特点,大海的怒涛与水乡的恬静、下海捕鱼与内河下网完全是不同的境界,因此其服装服饰也是不一样的;同是住在深山之中,有的在山中密林深处,有的在山脚平坝之地,也是有区别的;同是以牧业为主,但东北、华北草场与西北草场和高原......>>
各民族的服饰和生活习惯 1、满族：满族男子喜穿青蓝色的长袍马褂，头顶后部留发梳辫留于脑后，戴圆顶帽，下穿套裤。妇女则喜欢穿旗袍，梳京头或“盘髻儿”，戴儿环，腰间挂手帕。
忌打狗、杀狗和忌食狗肉；不戴狗皮帽、不铺狗皮褥，忌讳戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。
2.蒙古族：首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分，妇女头上的装饰多用玛瑙、珍珠、金银制成。
献哈达是蒙古族的一项高贵礼节。
3. *** ： *** 男子服饰“ *** 帽”， *** 妇女的衣着打扮也是很有特点的。一般头戴盖头(也叫搭盖头)。
*** 人忌食猪伐、狗肉、马肉、驴肉和骡肉，主要节日有“开斋节”、“古尔邦节”、“圣纪节”等三大节日。
4.藏族：肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。藏族普遍信奉藏传佛教，即喇嘛教。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪。
5. *** 尔族：维族男子喜穿长袍──“袷袢”，右衽斜领，不用纽扣，用腰带扎腰；妇女多在宽袖的连衣裙外套上对襟背心；男女都喜欢戴称为“多帕”的小花帽，穿皮靴。妇女的饰物有耳环、手镯、项链。最爱吃羊肉。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、初雪节等。
6.苗族：一是衣服、胸围镶边用的锦边，苗语称为“耕”。二是锦带，宽2至3厘米，用作裤带、袋带、背带等，青年男女恋爱时，姑娘多以自己精心织的锦带赠送给情哥。三是锦幅，苗语称为“伦”。锦幅多用作背面、背带兜等。传统节日以苗年最为隆重。 “苗族的狗，彝族的酒”。
7.彝族：彝族服饰形式众多，满族：满族男子喜穿青蓝色的长袍马褂，头顶后部留发梳辫留于脑后，戴圆顶帽，下穿套裤。妇女则喜欢穿旗袍，梳京头或“盘髻儿”，戴儿环，腰间挂手帕。
忌打狗、杀狗和忌食狗肉；不戴狗皮帽、不铺狗皮褥，忌讳戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。
2.蒙古族：首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分，妇女头上的装饰多用玛瑙、珍珠、金银制成。
献哈达是蒙古族的一项高贵礼节。
3. *** ： *** 男子服饰“ *** 帽”， *** 妇女的衣着打扮也是很有特点的。一般头戴盖头(也叫搭盖头)。
*** 人忌食猪肉、狗肉、马肉、驴肉和骡肉，主要节日有“开斋节”、“古尔邦节”、“圣纪节”等三大节日。
4.藏族：肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。藏族普遍信奉藏传佛教，即喇嘛教。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪。
5. *** 尔族：维族男子喜穿长袍──“袷袢”，右衽斜领，不用纽扣，用腰带扎腰；妇女多在宽袖的连衣裙外套上对襟背心；男女都喜欢戴称为“多帕”的小花帽，穿皮靴。妇女的饰物有耳环、手镯、项链。最爱吃羊肉。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、初雪节等。
6.苗族：一是衣服、胸围镶边用的锦边，苗语称为“耕”。二是锦带，宽2至3厘米，用作裤带、袋带、背带等，青年男女恋爱时，姑娘多以自己精心织的锦带赠送给情哥。三是锦幅，苗语称为“伦”。锦幅多用作背面、背带兜等。传统节日以苗年最为隆重。 “苗族的狗，彝族的酒”。
我国有哪些少数民族，少数民族中，那些少数民族的服装有特点 我国有56个民族：傣族、 *** 尔族、 *** 、汉族、藏族、蒙古族、彝 族、苗族、壮族、布依族、朝鲜族、满族、侗族、瑶族、白族、 土 家 族 、 哈 尼 族 、 哈 萨 克 族 、 黎 族、 僳 僳 族、佤 族 畲 族、 高 山 族 、 拉 祜 族 、 水 族、 东 乡 族、 纳 西 族 、景 颇 族 、 柯 尔 克 孜 族 、 土 族 、达 斡 尔 族、 仫 佬 族 、 羌 族、 布 朗 族 、 撒 拉 族、 毛 难 族、仡 佬 族 、 锡 伯 族、 阿 昌 族 、 普 米 族 、 塔 吉 克 族 、 怒 族 、乌 孜 别 克 族 、俄 罗 斯 族 、 鄂 温 克 族 、 德 昂 族 、 保 安 族 、 裕 固 族 、 京 族 、 塔 塔 尔 族、 独 龙 族 、 鄂 伦 春 族 、 赫 哲 族、 门 巴 族、 珞 巴 族 、 基 诺 族
简单解说我国少数民族服装:
阿昌族 女子穿统裙，以青布包头；未婚者穿长裤，盘辫簪花。男子着黑衣裤，背通帕(挂袋)、阿昌刀。阿昌刀属长刀类，为滇缅边境各民族所喜爱。
白族 女子穿白上衣、蓝裤、黑紫丝绒背心，扎绣花围腰,用花包头、银首饰,着百节鞋(翘头绣花鞋)。男子为白衣裤、黑背心、白或蓝布包头，绣花挂包；高寒地区常穿羊皮披肩。
保安族 女穿高领大襟花短衣、镶花边长背心，罩盖头，穿双梁鞋。盖头还是回、东乡、撒拉等族的女子头饰，通常披垂及腰，婚前用绿色、婚后黑色、老年白色。男子冬季穿斜襟皮袄、春夏为白衬衫，黑背心，白布便帽，挂保安刀。保安刀挂于腰左边，刀把叠嵌十样景图案。
布朗族 女穿黑色或红绿纹相间的统裙，扎大包头。男穿无领上衣、黑色宽大长裤，黑或白布包头。
布依族 女穿大襟上衣、长裤、绣花围腰，或蜡染百褶长裙；黔南地区穿传统栏干服。栏干服是衣裤套装，衣襟、领口、衣袖、裤脚均镶花边。男子为对襟衣或大襟长衫，蓝或白地蓝方格头巾。
朝鲜族 尚素白，有白衣民族之称。女子穿传统的襦裙套装,上襦称则高利,为小灯笼袖斜襟短衣，以花结襻带系合；下裙称契玛，是高腰长裙，少女为统裙式，婚后缠裙式；配穿鞋头尖翘的船形鞋。男子穿无纽扣上衣、深色背心、灯笼裤（称佩吉），戴漆纱围檐圆顶高帽。
达斡尔族 女穿蓝袍、绣花鞋、白布袜，胸佩银饰。男子穿高领袍、皮靴（称奇卡米）、白布包头。节日多穿各色绸袍。
傣族 西双版纳地区女子为窄袖对襟短衣、统裙、银腰带；德宏地区女子婚前穿大襟短衫、长裤、小围腰，婚后是对襟短衫，黑统裙；新平、元江一带，女上衣的腰际处和裙腰处常绣花、饰银泡银穗，故有花腰傣之称。男子一般为小袖短衫、长裤，白或青布包头，冷天习惯披毛毯。
德昂族 女子上为对襟短衣，下着饰横条图案的长统裙，并装饰藤腰箍。男子穿圆领大襟衣和肥短裤，打裹腿，男女均用白或黑布包头、男子还饰绒球。
东乡族 女子穿大襟衣、绣花背心、长裤，罩盖头。男子穿长袍,束带,佩小刀等；或穿对襟衣、黑背心；戴黑或白色平顶软帽。
侗族 女子为无袖上衣、宽脚裤或百褶统裙，佩带银饰。男子为无领短衣、统裤、侗帕（大头帕）。多用自纺自织自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。
独龙族 穿用披毯：将麻布毯披于衣外，由腋下抄向胸前结角(男左结、女右结)。此外，女子用头巾，男子佩砍刀和箭包。
俄罗斯族 女子穿布拉吉（连衣裙）或褶裙，戴艳丽的头巾。男子穿西装和白色绣花边的套头衫。
鄂伦春族 穿皮袍：大襟，开二衩或四衩，领、袖、襟处镶异色皮边，衩处补绣......>>
中国传统民族服饰的来历和特色 中国传统民族服饰基本上是以华夏族服饰为参考，在日上生活中又添加了自己体现民族心理素质。及在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式抚色彩、材料和服饰件等方面。
⑧ touch女装深圳店具体在什么位置
深圳会展中心地铁站的B口出，中心城有这个牌子
⑨ 哥特服饰的特点
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： .
1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；
2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露；
3. 银饰；
4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；
10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11. 锁链和铁钉。
12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
你想成为哥特族吗？
首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。
之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？笑，及其阴冷的笑。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了
哥特式衣服和普通的衣服有什么差别
哥特衣服：哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之，色彩要神秘阴沉，如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象，那就是一个活脱脱的暗夜女神：惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象）的禁欲、庄严、冷酷。
哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。
以女性服装为例，生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、
哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架）、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而着称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显着特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……
(本人想扮成歌德loli）
哥特时期服饰
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思，语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。
浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周
“凡来哥特”：新产品 拓出新市场
⑩ 伦敦Vintage逛店指南 | 这份精品购物指南请收好
在伦敦留学的时候，对vintage真的爱不释手。
vintage是一种风格，一种经典的潮流，也叫“古着”。
而我对vintage的喜爱，始于同学的一件西装。
当时有一个男同学，晚上带了一件西装回来，剪裁非常好，细节感很强，设计也很特别，面料是很典型的英国男装面料。这是英国威尔士亲王很喜欢穿的一种格纹面料，所以这种格纹以他的名字命名，叫威尔士亲王格纹。
我为此感到着迷。从那时起便开始了我的探寻vintage之旅。
地址： 51 Endell Street Covent Garden London WC2H 9AJ 考文特花园
这家店是去附近剪头发时发现的，因为被橱窗吸引进去之后出不来，导致剪发预约直接被取消。
这家店最大的特色就是店主和员工永远在门口抽烟，开店至今已经有20年历史了。
进门就是各种搭配好的整体造型，主要还是呈现50/60年代经济大繁荣时期的女士造型。
以条纹格子的羊毛套装为主，比较像从政女性的穿着，但是经过店主的巧手搭配又增添了柔美的女人味。
正眼望去，镶满奇趣装饰的小盒子，丝绒手提包，女士出门专门装口红和香粉的小盒子，桌面打火机还有各种稀奇玩意儿陈列在透明的玻璃柜里。琳琅满目，光这些都可以研究上一整天。
桌子上还摆满各式各样从短到长从黑到白过渡的羊皮、丝绒、蕾丝手套。迅速完成自己是贵族小姐的想象，毕竟劳动人民是不戴装饰手套的。
进门右手边是男士西装上装及套装，英伦男士服装一直被全世界所称赞，在这里可以轻易找到各种手工制作面料上乘的古老英式西装。
多以乡村格子、威尔士亲王格、千鸟格羊毛面料为主。即便是女生随便来一件当oversize穿也是帅出鼻血。
楼下有各种鞋款、和服装还有包包。鞋款的设计完美诠释了年代感并让我领会到古着的真正含义：将自己置于那个年代，重新领会时装的魅力。
我曾经在这里淘到一双60年代的麂皮手工鞋，尽管鞋楦设计很窄，穿进去非常修脚，却不会又有任何挤脚的感觉。关键是，这样的设计完全不会撞款，去到哪里都是点睛之笔。
这间店的包款收藏款式比较一般，主要以丝绒或者缎面手提包为主，保存情况也比较一般，不是太推荐。
楼下有很多好的服装款式，但是基本没有小号，都是大到两个我都还可以穿得下的，无法想象当时的欧洲女性是有多放飞自我。
推荐指数： ❤❤❤❤❤
价格指数： £ £ £ £
优点： 比较正宗英伦风格的款式收藏
缺点： 衣服都太大了，首饰款式比较少
地址：Islington, Angel 区域，黑线Northern Line出来问问人就能找到
这家店不得不提的是古怪的老太太店主。第一次经过的时候被橱窗古怪离奇的商品吸引就蹲下来拍照，结果店主出来骂街（70岁的老太太，粉红色头发，穿着50年代百褶裙配豹纹小披风）：
“You haven’t asked me, we are not allowing to take pictures, that’s very rude of you!”（你怎么问都不问就拍照，我们不允许这么做，你太粗鲁了）
虽然我知道很多古着店不让拍照，但是连橱窗都不让拍的还真没有。
而且就店主那气势我连骂回去的勇气都没有，只好say sorry 说你们也没写不让拍照啊。结果又被骂说你难道不知道这些物品都是有版权的吗，我是反网络主义，不给拍就是不给拍！
一般人这样不是骂回去就是掉头就走了，可是没出息的我还进店仔细端详起来，因为她的东西实在是太独特了！
40年代的金属娃娃发簪，哥特风黑色斗篷，40-70年代各种精致的手袋，很像是贵族府邸门扣环、 巴洛克风格写满奇怪符号的耳环，迪斯科风格的耳夹，奇趣的动物胸针，在别的店连相似风格都没有见到过。
就在我看得入时时，店主瞥见我手上的购物袋，又开始了对我的嘲讽：
“你竟然去xx买东西（附近的另一家店），他家东西都是垃圾！太没追求了你！“我说：“不会啊，我刚刚买了一件40年代的男士衬衫，做工非常好！”店主：“嗯，这件衬衣是他家唯一能买的东西，你买走了，其他都是垃圾！”
这时我看上一件披风，但是是大垫肩设计，这种垫肩在现在穿会稍夸张（脑中不知为什么浮现了毛阿敏）
我问她能不能帮我把垫肩拆掉，结果又是自取其辱，对方说：“这件衣服的灵魂就是在垫肩上！你要拆就别买了。”
而我最后不争气地不仅买了这件披风还买了一堆配饰。这时她才语气缓和点，说你拍照吧，但别拍太多了。
没有志气的我隔了一周又去了，一进门老太太就说：“I remember you, you bad bad girl！Do you bring enough cash with you?” （你这个坏女孩又来了，这次带够现金了吗?）
只不过是因为上次买的时候她坚持只收现金，我现金没带够就决定少买两件，隔了一周又被她嘲讽一番。
也许正是因为店主的古怪个性，她家配饰都非常独特，没有任何奢侈品牌或设计师品牌，设计却自成一个派系。每一件商品都处理得非常干净。尽管店铺很小，却可以找到很多古怪的设计。服装只有两个rails，比较少。
推荐指数： ❤❤❤❤
价格指数： £ £ £ £
优点： 饰品都是孤品，保存也非常好，成色新
缺点： 店主脾气古怪火爆，不仅爱买不买，还有事没事鄙视一下你，一周只开三天店，店铺连名字都没有，找到全凭缘分咯！
Absolute Vintage，原位于Brick Lane正入口，和店名一样，这家店绝对不新旧掺卖，全部都是精致的好物。不管你身材各异、有何需求，都可以在这里找到各年代的精品。
vintage是一种风格，一种经典的潮流，也叫“古着”。
80年代爱马仕的马衔扣丝巾，菲拉格慕的舞台头鞋子，Gucci靴子，Chanel芭蕾舞鞋，各种50年代的Crepe褶裙，60年代的A字裙，当年流行波普色块的拼接服装，70年代的卡夫坦长衫及斗篷披风，80年代专为远东市场设计的、符合亚洲身材的连衣裙远赴重洋又回到欧洲......总之各种好物应有尽有。
但不知为什么现在已经关门大吉，所以也只能缅怀。
推荐指数： ❤❤❤❤❤
价格指数： £ £ £ £
优点： 店主品味高，以奢侈品牌及设计师品牌古着为主
缺点： 原店已关店，品牌转入Brick Lane其他大店内的店中店以及临时店之后，选品就大不如从前了。
地址：Basement Unit 2 ,Block F, Old Truman Brewery, 85 Bricklane, London E1 6QL
这家店的店主是一个香港的女生，因此选品比较符合亚洲审美，每件都很精致，加上陈列挺有故事性，蛮有艺术感地配合了选品，价格不菲。
比如旧时的敞开式柜子用来陈列配饰，每一件珠宝都陈列在独立的格子里，用旧英文书籍来衬托珠宝的年代感等。选品也是从维多利亚时期的裙子到1960年代设计师品牌的西装外套都有。
推荐指数： ❤❤❤
价格指数： £ £ £ £ £
优点： 每件都是精品，可以说没有题主看不上的款式
缺点： 因为店主对其品味的自信加上选品的独特性，价格实在太高太高
地址：28, Pembridge Road Notting Hill London W11 3HL
建立于1967年，这家店商品主要以服装及配饰为主，如果是钟爱奢侈品牌的，在这里不难找到70/80年代的Louis Vuitton, Hermes包款，Dior钱包，Chanel小羊皮鞋，华伦天奴铆钉手链等等。服装的款式选择尤其多，尤其是晚装款式，完全可以满足一些一次性场合的需求，不撞衫。
装修和陈列上没有多大特色，在知名的Notting Hill区域，以古着市场及设计师、生活方式店铺闻名，但是此区域经打探题主觉得久负盛名的区域往往因为臣服于现代商业运作，吸引力已经没有那么大了。
推荐指数： ❤❤❤❤
价格指数： £ £ £ £
优点： 很多保存情况完好的奢侈品牌商品，服装选择很多
缺点： 款式比较现代，年代不够久远，饰品选择很少
这是大龄出国女lulu在伦敦的第1个日常。
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