‘壹’ 古风裙子怎么画
1、先简单地勾画一下上身。
‘贰’ 手绘古代女子的衣服是怎样画的
工具/原料：铅笔、画纸、水彩笔。
1、先勾入圆形，表示女子的头部，额尖要画的突出一些，上侧则是发带。
‘叁’ 古代裙子怎么画
古代裙子画法：
1、先画出衣领，然后画出腰带来。
古代裙子特点
襦衫作为上衣，长至腰间，襦多指冬季之衣，内絮棉，织物常用罗谷及锦的厚料。夏季用衫，衫料专选罗谷纱等轻薄织物。襦衫以红色最多，绿色、黄色次之，兼有紫、青二色及无色系中的白色。
裙，最初同“裳”。后汉以后多称裙，极少有称“裳”者。唐代裙色多样而鲜艳，有红、绿、黄、青、紫等色。初唐妇女的装束，还接近隋代，平时一般多穿小袖长裙，半臂常常外穿，常用两种颜色的绫罗拼合而成女裙，间道裥褶效果为常见的形式。
唐代妇女的裙色，尤以红色流行，《全唐诗》仅“红裙”一词出现了16次，红裙为唐代女子常着裙色，受到贵妇、民女到舞女歌妓等的普遍青睐。
唐代盛行的红色裙多为石榴裙，盖为绛色，大红色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名“石榴裙”。红裙之中除最有名的石榴裙之外，还有以“茜裙”命名者，常用作青春少女的裙服。
‘肆’ 古代的裙子怎么画
古代的裙子画法如下：
材料：纸和彩笔。
1、首先画出一个“V”形的领口形状，将领口上方连接好后，两侧往下画出细窄的袖子。
‘伍’ 如何画出古代女装
古代女装的画法如下：
1、画出脖子锁骨以及衣领。
2、画出裙摆以及束腰，腰带。
3、画出宽大的袖子。
4、袖子画完整，画出裙褶。
5、用彩笔进行简单上色就完成啦。
5、 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。环姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。
6、 挑眉淡扫如远山，凤眉明眸，顾盼流离间皆是勾魂摄魄，玲珑腻鼻，肤若白雪，朱唇一点更似雪中一点红梅孤傲妖冶，简直活脱脱一个从锦画中走出的人间仙子。
7、 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
8、 魔鬼般惹火的身材，一头大波浪形金黄卷发发出耀眼的光芒，修长的大腿穿着一条鹅黄色的超短迷你裙，显出身材的完美绝伦。
‘陆’ 如何画出古代女装
下面列举两种古代女装的画法：
一、方法一：
Step 1 ：绘制一个站起的漂亮美女。这儿主要是解读服装的怎么画，人物的画法未作太多解读。
第2步：绘制皱褶的修容。新创建一个混合模式为“正片叠底”的涂层，汲取衣服上偏浅的颜色开展修容的勾勒。
第3步：绘制皱褶的中心线。在服装的涂层上新建图层，随后汲取衣服上较深的颜色开展中心线的勾勒。比如，在绘制鲜红色的上衣时，就汲取深刻的鲜红色来勾勒；在绘制淡黄色的飘带时，就汲取飘带上深刻的淡黄色来勾勒。不一样的位置，其中心线的颜色也不一样，切勿立即应用灰黑色绘制中心线。
‘柒’ 如何画出古代女装
古代女装画法如下：
1、首先准备彩笔，一张a4纸。
古代女装
古代女装对一个民族来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色，裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。
商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
‘捌’ 古装裙子怎么画步骤
1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。
‘玖’ 古代女子怎么画
1、先画平刘海，再画全部头发，画蝴蝶结的小装饰，再再加上发尾。画出古代女子的特殊的发饰。随后在古代女子脸部上画眼睛、鼻部和嘴巴。
‘拾’ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
(10)古代的衣服女装怎么画扩展阅读
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。