1. 杭州学服装设计,哪一家好一点
1.选择具有女装开发课程的学校
既然想要做女装设计,那么我们就要去钻研,死磕女装,而不是一会学这个一会学那个。因此在选择课程上面要关注一下教学的内容是不是围绕女装进行讲究设计方法,如此才能够达到自己的学习目的。
2.拥有女装品牌发布的学校
学服装设计一定要让自己的作品走进时装周,这不仅是个人在服装领域的体验,更是一种经验的积累,从产品的设计到制作,再到发布。这一系列的工作只有经历了才知道其中的缘由,才是自己学服装设计的用处。
3.专业女装设计讲师
基本上做服装教育工作的老师都会女装设计,女装也是服装设计师的必修课程。但是老师也是有区别的,自然是教学经验丰富,工作经验足,女装设计有思路的老师所教出来的学员更有实力。
4.校企合作关系
校企合作是建立在教学质量,企业认可下,因此在校园招聘会下找到适合自己的工作更有利于个人的成长,也更加的方便。对于很多培训学校来说这种就业机会很少,尤其是服装领域。
因此建议大家选择到杭州意法轻纺城这边实地考察看看有没有中意的女装设计培训学校,尤其是把产业和教学融入一体的模式更是大家可以选择的重点。
2. 想学服装制版入门看什么书籍比较好
这些服装打版入门书籍均出自图中右下角
其它服装入门打版书籍推荐目录:
《女装结构版型修正》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女性时尚服装》
《女装版型出样技术》《日本工业原型》
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《女装纸样设计原理与技巧》
《欧美男装打板技法大全》
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
3. 怎么学服装打版,学习服装打版该如何入门
条件允许的话先报个培训班学学服装打版的基础知识,虽然不是有用的东西,但那些也是你无法避开的知识~~学了后至少让你知道服装打版是个啥。
画图有了一定的量的积累,会产生质的变化。
对于,劈门,劈胸,省道转移,造型起翘等的原理有一定了解,袖子,领子是重点,也是难点~~
然后,买大量的服装打版书籍,这里要注意,一定要买好的书,很多书本身就是错误的,看了不好的书会让人走火入魔。
在服装打版这行入门的话你要知道 衣途趣 的专业和强大,是你学服装打版必不可少的参考,包括推荐的这些服装打版的书籍的海量收藏都是十分丰富的,你说你在服装打版上的难题还有哪里解决不了的
服装打版书籍推荐:
《休闲女装款式裁剪图册》《女装结构设计与应用》《美国经典立体裁剪基础篇》
《男西服技术手册_杉山》《服装纸样设计》《服装纸样设计原理与技术-男装编》
《服装纸样设计原理与技术-女装编》《服装制板与推板细节解析》
《男装童装结构设计与应用》《高档女装结构设计制图》
《最新时装配领技术.(第二版)》《童装、婴儿装纸样设计:0~14岁》
《美国现代时装设计剪裁技巧》《服装造型学.技术篇》
《服装造型学-理论篇》《服装纸样放码》《服装纸样构成》
《服装裁剪实用手册-领型篇》《服装裁剪实用手册-上装篇》
《服装打板技术全编修订本》《领.时装局部精做》《服装造型学-技术篇II》
《最新西服款式设计》《服装最新制版技术》《面料·立裁·纸样》
《世界经典服装设计与纸样 》《服装打板疑难解答150例》
《服装缝制图解大全》《服装工业打板技术全编》
《女装版型出样技术》《女装结构版型修正》《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》《图解服装缝制手册 》《经典童装工业制版》
《服装制版新人.易学实用女下装纸样.设计.版型.工艺.放码》
《服装制图打板推板十日通》《经典男装工业制版》
《世界经典服装设计与纸样 5 男装篇》《服装最新裁剪缝纫技术-初级本》
《高级服装打板技术全编》《高级服装领袖打版技术全编》《高级配袖技术新编》
《工业化成衣结构原理与制板-女装篇》
几位大师的书做比较,找到共同处和不同处。多画图,画好之后一定要裁剪车好,看效果。只画图不车缝就是瞎扯淡~~
对每一步,每个数据进行分析,变大会怎么样?变小又会怎么样?老师通常会说:你不要问数据怎么来的,经验!但这经验是别人的,不同的款式有不同的经验数据,如果你不去尝试通过改变数据得到成品的效果,你永远不可能真正的把经验化为己有,也不可能真正的理解他。更做不好衣服,因为现实中是给人做衣服而不是人台,那么,好多数据都会发生改变,至于怎么改就看对人体结构的理解和大量实践的积累。
这是一门灵活多变的艺术。在人台上做好衣服只能算是初级入门,就像车工好只是工艺的基础一样,工艺本身是一门复杂的技术与制版是紧密相连的,就像一个是内功一个是外力,缺一不可。
引用一句卖油翁的话:无他,唯手熟尔!
另外,多找人交流,这样能够比较快速的进步,自己一点一点憋,除非已经有了非常好的功底,不然,不现实。当然,如果只是在家里随便做做穿,要求不高,那就简单了,只需要学一下工艺处理,然后网上找个纸样,自己学着车,平时穿穿也是没问题的。
另外,原型特别重要!!!原型是基础不假,但并不意味着它就很简单。很多人都对原型不屑一顾,认为套几个公式,加点松量不就出来了么~~或许这就是做不好衣服的关键所在。事实上,只会给人台打版,那谁都能在半个小时内学会,照葫芦画瓢,死记公式就可以了。问题在于,每个人都是一个原型,都不可能完全一样,鸡胸,驼背,溜肩多了去了。对于数据的理解和推敲就显得至关重要,没有大量的积累是不可能做到的。打版,每一步,都要讲的通,有理有据。
最后,如果来得及的话,可以去报一个服装制版培训班,系统的学习一下制版技能要点,全面提升个人技能水平,掌握各种服装类型制版方法,就算没有全学会至少学过了解了日后总是会有收获。
这绝对是一门,师傅领进门,修行靠个人的手艺活儿~最后,要有耐心,不弃不馁,一颗追求完美主义的心。
4. 【设计】自学服装打板可以借鉴的书籍
注意看图的右下角上的字,服装方面的书籍非常的多
服装打版书籍推荐:
《香港高级女装技术》
《小仓万寿男的袖子研究》
《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《现代服装纸样设计》
《现代时装设计技法实例》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女性时尚服装》
《女装版型出样技术》
《女装结构版型修正》
《欧美男装打板技法大全》
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《西服袖窿与穿着舒适性探讨》
《西装袖作图法研究》
《现代成衣制板》
《小西装 服装裁剪图》
《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》
《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》
《休闲女装设计与制板_刘影》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《日本工业原型》
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》
《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《女装纸样设计原理与技巧》
《现代服装设计裁剪图350例》
《现代服装纸样设计》
《香港高级女装技术教程》
《新概念女装纸样法样板设计》
《一款一做丛书-女上装》
《意大利立体裁剪》尤珈
《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》
《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》
《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》
5. 学服装设计好还是模特好呢
服装设计近几年在在业界都享有盛誉,时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类,英国服装设计是创意成衣类,美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业,服装设计留学去哪里好?下面给大家分享服装设计学校哪个好?
服装设计学校哪个好?
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史,对时装界有卓越的贡献,在整个行业中声名显赫,被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上,第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期,这一时期的课程为公共课;第三年是专业期,这一时期学生自己选至6月,为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府,世界公认的最着名的设计学院,时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才,其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino,华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校,同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划,为每门课程挑选最优异的教师,最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院,它的服装设计专业是全美第一名的。
着名校友包括: Anna Sui (安娜苏),Mengdi Wu (吴梦迪),Alexander Wang (王大仁),Jason Wu (吴季刚),Yohji Yamamoto (山本耀司),Donna Karan,Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg,COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色,为学生提供专业学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,发展学生潜能的同时,激励学生面对现实世界的挑战,不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者,并且要有国际化的视野,成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好?每个服装设计院校都有自己的设计风格,选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多,教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达,对时尚的敏锐度极高,服装设计发展前景很好,同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
6. 服装设计的具体课程
服装设计无师自通 入门教程〔上〕
微服网知识频道 :: 时间:2005年3月14日 :: 来源:未知-微服网 :: 去社区发贴交流
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性
(一)服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。
(三)服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来,抽象派的构成主义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮,都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---T.P.O.原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。
T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。
1.时间(Time) 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(Place) 人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(Object) 人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1.比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。
2.平衡 在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。
例如:
(1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。
(2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。
5.强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。
6.变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美。
四、形式美的基本要素
点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用,同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。
1.点 点在空间中起着标明位置的作用,具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
(1)点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感。
(2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感。
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果。
未完待续!
http://www.vifo.com.cn/article_view.asp?id=981
7. 服装设计,选什么专业
1 你要热爱它,2,你要有很好的画画基础,3,色彩搭配有层次,4,熟悉面料质地,因为服装面料的质地和款式有很大关系,5,熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的!!!但你要努力才好,这样就会别学美术的人好很多!!!勤练!!!!!!一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。
当然,在学习过程中,光*积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博?众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特·里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后天习得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。
因此,你若想学好服装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出着名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道,时装是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得*外表,关键是,要让自已的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。
虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但作为设计师,你必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进,需要时间,因为这涉及众多方面原因,*学校的单方面努力是不够的。
但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自已创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开?购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
因此,作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。 基础课有:绘画. 服装画技法 专业课:服装结构.服装材料学.服装发展史.服装英语.服装营销学,服装色彩学 立体裁剪 服装制作现在做设计普遍用的软件有CorelDRAW 9 Photoshop Adobe Illustrator 一般服装制版就是服装结构 裁剪也需要学习的
艺术设计(服装艺术设计) 专业
艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史
学科基础 必修
服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史
其它学科基础课程 选修
化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业
专业方向 选修
服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装发布组织 我是学的广告设计!!! 希望我的回答能使您满意!!!谢谢!!!
8. 服装设计这个专业好不好就业
服装设计近几年在在业界都享有盛誉,时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类,英国服装设计是创意成衣类,美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业,服装设计留学去哪里好?下面给大家分享服装设计学校哪个好?
服装设计学校哪个好?
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史,对时装界有卓越的贡献,在整个行业中声名显赫,被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上,第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期,这一时期的课程为公共课;第三年是专业期,这一时期学生自己选至6月,为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府,世界公认的最着名的设计学院,时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才,其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino,华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校,同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划,为每门课程挑选最优异的教师,最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院,它的服装设计专业是全美第一名的。
着名校友包括: Anna Sui (安娜苏),Mengdi Wu (吴梦迪),Alexander Wang (王大仁),Jason Wu (吴季刚),Yohji Yamamoto (山本耀司),Donna Karan,Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg,COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色,为学生提供专业学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,发展学生潜能的同时,激励学生面对现实世界的挑战,不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者,并且要有国际化的视野,成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好?每个服装设计院校都有自己的设计风格,选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多,教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达,对时尚的敏锐度极高,服装设计发展前景很好,同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
9. 我要学服装纸样,先学习什么
我朋友以前在深圳布吉大坡头村办公楼5楼彭师傅那里学习时的内容,他们会提供面料和电车,学一款就可以自己车出来看效果的,做的版型都不错,挺好的 。 第一初级部分(手工纸样)
1、系统学习各种流行款式(提供样衣教学)女装、男装。
2、各种休闲装、紧身装、高级时装、晚装旗袍等平面快速制板;平面制板与立体裁剪结合运用;
3、 各种领型、袖型与衣身变化技巧;
4、 各种针织与牛仔面料制板,缩水快速计算。
第二中级部分:电脑CAD(ET)
1、(ET工业板)衬衣、西裙、女裤、西装电脑出样;
2、领型袖型电脑配制;生成衣片、缝边处理;
3、常规放码、不等式放码省道转移;
4、排料;转化仪输入,打印、纸样实操
第三高级部分:(进公司实习)
看图制板;看单制板;韩板与欧板的不同点;公司样板实操;外贸制单实操;设计稿实操。