① 淘宝时尚女装何以打造现代女性新生活
淘宝上的店虽然有千万，但是总会找到自己喜欢的店铺。但怎样快速的浏览涨到自己喜欢的呢 ？
首先要看这个店的信誉，信誉好的首先产品的质量应该还可以，毕竟顾客的眼睛是雪亮的。看一下顾客买后的详情评价吧，再看看有没有自己喜欢的风格的衣服。
第二，在淘宝网首页左边有个叫名字叫“哇哦”的主题，打开看看，里面是许许多多在淘宝上购物之后分享的自己的宝贝，同时还有链接，如果你喜欢可以直接链接过去，就可以找到这家店。在“哇哦”的界面上方，有分类，包括国家分类，款式分类。季节分类，风格分类等等 你可以根据自己的喜好选择其类型。
这里是找到自己喜欢的店的两种方式，希望对你有帮助
② 西方服饰文化对中国服装的影响
如果说西方服饰文化刻意追求表现人体美，而完全忽视了服饰伦理，那么，中国服饰文化由于受到传统的伦理价值观念的影响还或多或少地保留着一些道德上的体统。譬如《礼记·王制》说：“作淫声异服。奇球奇器以疑众，杀！”（易·系辞》认为：‘始容诲淫”。《左传》称“贪色为淫”。《系辞》是秦、汗间的儒生所作，其后，赵飞燕、梁冀及其妻子等在服饰上的追求奇异和生活的淫乱，更说明了“冶容诲淫”。然而，尽管中国传统服饰文化没有或者很少突出对人体美的直接赞赏，但在一些古典文学作品里不乏对人体美的描写。从《诗经》，骚赋到明清的小说和传奇，其中都有这类描写，譬如“肌如白雪，腰如束素”。“肤如凝脂”、“虎背熊腰”，而且更多的是人与服饰共同构成的美的形象；“着我绣荚裙，事事四五通，足上蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳着明月铛，指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双。”（《古诗为焦仲卿妻作》）；“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣赏照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微訇叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰 稳称身。”（《丽人行》）或许有人会以现代女性服装中的旗袍为例，来证明中国女装也着重表现人体的自然美，其实，这种旗袍是在本世纪上半叶受西方服饰审美趣味影响的结果，直至光绪年间，旗袍还不是现在的式样。传统旗袍在肩、胸、腰、臂、臀等部位的表现与突出人体美的西方女性服装完全不一样。和西方服饰艺术不同的是：中国服饰艺术不是突出人体美，而是充分调动艺术造型等手段追求一种装饰美，即一种超越形体的精神空间。从中国清朝以前的服装款式来看，遮蔽人体的宽抱大油是中国传统服饰的主流。既使某些人的形体很美，这种服装也不去展现这个美的形体。《资治通鉴》引萧何的话说：“天子以四海为家，不壮不丽无以重威，”从这层意义上去看宽抱大袖的中国古代皇帝礼服，我们应会明白它们为什么不去表现皇帝的形体美，而是着重写意传神，突出他们端庄威严的精神力量。屈原在《涉江》中言：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰，带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。”他以穿戴富有自己个性的服饰来表现自己愤世嫉俗，不趋炎附势的气度和情怀。西方服饰人体直观美和中国服饰人体装饰美的区别反映了两种文化形态价值取向的不同。林语堂就曾经指出：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体，而中装意在遮盖它。”（《生活的艺术》）莱辛说：“我承认衣服也有一种美，但是比起人体美来，衣服美算得上什么呢？”（转引自《西方美学家论美和美感》）而林语堂则持相反观点：“只有在没有美感的社会，才可以容得住西装……西装的式样是这样的，使街上的行人都会知道你的腰身是三十二寸或三十八寸……一般痴肥的四十岁妇女，穿起祖胸露背的晚服来赴歌剧的初夜公演，这也是西洋发明的刺目事物之一。（《生活的艺术》）
然而，由于中国服饰文化缺乏象伊斯兰一样的宗教观念的制约，所以很难抵卸西方突出人体美的服饰审美价值观的侵蚀。近代的旗袍和现代都市女性的各种扭四人体的服装便证明了这一点。中国有句俗语：“穿衣戴帽各随所好”。这说明中国服饰文化在一定程度上缺少伦理的约束。
当然西方服饰也吸收中国传统服饰的某些特点，譬如，当中国现代服装采用西方女装那种坦肩露背的领式时，西方则采用中国旗袍的立式领，但西方对中国传统服饰特点的吸收和借鉴毕竟是微乎甚微的。中国传统服饰的审美价值观不可能从整体上去改变或者去替代西方人的审美定势，而西方服饰文化则已形成对中国传统服饰文化的强大冲击波，中国人似乎不知不觉地在面临着服饰上的异化。
和伊斯兰服饰文化不同的另一个方面是：中西当代和现代服饰最引人注目的一个特点是：服饰款式不断翻新，追求品牌，高速淘汰，从而给经济资源带来巨大的浪费。这同反对奢靡浪费的伊斯兰服饰伦理学形成了鲜明的对比。翻阅近二十年来中西各国时装杂志，我们很容易发现，许多服装款式的平均寿命只有三至六个月，甚至更短。仅以裙子的款式为例，在二十世纪七十年代就有“中庸裙”、“密实裙”、“密摺把裙装”、“开裙”、“层叠裙装”、古典式裙装”相继问世。许多服装设计师每年都要推出许多新的服装款式，在不断地人为地刺激服装款式高消费的同时也不断地刺激人们的其他欲望。据国外有关资料报道，当英国王妃戴安娜得知自己被列为一九八三年‘十大衣着最差女性”榜首时，感到十分羞傀和难堪，连英国的许多平民百姓也为她祈祷。这一事例极具有讽刺意义。它表明：服饰早已超越了普通人，甚认为，服饰不仅具有实用和装饰的功效，而且更重要的是，它有体现人类在信仰上的崇高精神境界的作用和意义。而中西服饰文化则将服饰艺术视为服装设计的首要原则，前者重装饰艺术；后者重人体艺术。伦理观念对服装设计与制作的调节作用受到不同程度的弱化或摈弃。甚至是英国成员的消费标准和审美标准。这种情形正如乔维诺.庞达诺曾指出的：“我们每天都看到服装是这样变更花样，四个月前还认为满意的服装，今天就已经过时而遭到摈弃。这种放荡不羁，只能受到谴责而无法加以禁止。”（《君主论》）虽然服装上的铺张浪费和追求新奇效应在中国传统服饰文化中从未占据主导地位，但不少有识之士对此却有警世之言在先，譬如，墨子就曾讲过：“为衣服之法，冬则练帛之中，足以为轻且暖；夏则缔络之中，足以为轻且清，谨此则止。故圣人之为衣服，适身体和肌肤而足矣，非荣耳而观愚民也……当今之主，其为衣服……铸金色为钩，珠玉以为佩，女工作文采，男工作刻接，以为身服。此非云益暖之情也，单财劳力，毕归之于无用也。以此观之，其为衣服，非为身体，皆为现好。是以其民淫僻而难治，其君奢侈而难谏也。”（《墨子·辞过》）墨子的话语是多么的中肯和精辟，但至今仍遭非议。
此外，当今的有些时装设计师还有意追求某种荒诞离奇的视觉效应。譬如在西方和日本等国曾一度流行过的“乞丐装”，人们故意把衣服弄破，东拖一片，西挂一片，甚至弄成衣不蔽体的样子。或者用陈旧肮脏的布来制作。
至于伊斯兰服饰伦理学坚决反对的男扮女装，女扮男装，在中西现代服饰中更是司空见惯，屡见不鲜。我们在街上常常可以看到身着男式服饰的所谓“假小子”和头扎辫子，耳戴金环的妖艳男子。还有些服装似乎是受了西方女权主义思潮的影响，有意在消除两性之间的特征差别，提倡所谓：中性服饰”或者“服饰中性化”。
一、伊斯兰服饰文化是以伊斯兰教义这一最根本的、最合理的价值观作为统摄服饰的文化、历史、时代、心理、审美等诸要素的最高主导思想。伊斯兰服饰艺术根本无需伦理学的干预，因为艺术本身就足以陶冶人们的高尚情操。
二、伊斯兰服饰文化强调服装必须遮盖羞体。因为虽然人体作为安拉的创造物是均称健美的，但人体是有男女之别的。暴露羞体很容易激起本能的情欲，从而败坏道德，使人降格为同动物一般。而西方服饰文化则有意突出人体。在将人体作为一种美来观赏时，忽略了人体美的特殊性及人体审美经验的特殊性，混淆了人体美与其他美的形态之间的差异。这种展现和突出人体的审美观是西方服饰文化的基础。它在某种程度上是古罗马文化的历史沉淀。而中国传统服饰文化虽然在一定程度上受到传统伦理价值观的约束，不是重人体的直观表现，而是重装饰的写意和传神，但这种传统伦理价值观缺少象伊斯兰伦理学一般的坚固支撑——认主独一的正信和后世归宿的最终关怀，因此，很难抵卸西方审美价值观在服饰设计与制作上的非道德化倾向的侵蚀，使自身最终发生异化。
③ 中国风服装有什么特色为什么受到广大女性喜欢
心理年龄28-45岁，核心年龄30-40岁。注重个人穿着体验，注重生活品质，具有较高修养和时尚度，能够接受新鲜元素，而内心又有自我的时尚遵从原则的都市白领、公务员、教师、商界女性工作者等之禾的定价比较高，但是依然很受欢迎，口碑很好，有一群死忠粉。这个品牌首先从设计来说，之禾的老板是东华大学的服装设计老师，属于国内顶尖的大学，设计功底和审美品味毋庸置疑，设计风完全称得上是世界级的精品时尚品牌，既有高定礼服，也有高级成衣系列，在国内属于高端品牌，在世界级奢侈品牌聚居地的法国蒙田大道有专卖店，品牌多次参加国际时装周，很多明星参加活动都穿。
如果一定要推荐国内的女装品牌，我会于职场女性来说，选到合适自己的职场女性服装是非常重要的，甚至能够在一定程度上帮助职场女性的工作正常进行。随着现代女装的不断发展，一些国产的职场女性服装品牌也慢慢走进人们。
④ 中国近现代服装发展史
1、1840年鸦片战争以后近代服饰：
中国进入了近代。帝国主义的侵略，逐步使我国沦为半封建半殖民地的地位。同时，西方资本主义文化的影响也日趋扩大，衣冠服饰随之而发生变化。妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。
男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。
旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。
2、（19世纪20年代）民国初年的服饰：
民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。
二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。
到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。
袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕 ；时儿流行短的，短至露肘。
民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。
长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。
3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰：
民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。
孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。
4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰 ：
总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。
5、二十年代中晚期：
劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。
(4)现代女装为什么重要扩展阅读：
服饰变迁的影响：
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。
祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。
几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。
这正应验了美国人类学家英菲的论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。
我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。”
要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺，首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹，这样才能通过浏览，去着意开开掘中华服饰文化的底蕴。
⑤ 现代女装反映了当时怎样的道德伦理观
把题目改成《现代女装折射出的道德伦理观》就可以发挥出一篇服装设计专业的毕业论文。
首先是与女装同时期的道德伦理观是怎样的，它们之间有什么样的联系
其次是社会环境对女性提出了哪些不同要求，女性的价值观产生了什么样的变化，是否直接导致她们对服装的喜好上变化。如当下女性价值取向呈现多元化发展，现代女装也因而更加丰富和多样化
还有，
男性价值观又产生了什么样的变化？是否直接影响了女性对自我形象的塑造？
⑥ 现代服装设计的核心内容是什么
造型、色彩、材质是服装设计的三大要素.\x0d
（一）型与服装设计\x0d服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等.\x0d服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承.要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果.\x0d
（二）色彩与服装设计\x0d科学家研究指出,人对色的敏感度远远超过对形的敏感度,因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的.在研究服装设计中色彩应用问题时,我们首先要了解一些色彩的基础知识.\x0d
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类.黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系.白色是亮度的最高级,黑色是亮度的最低级.
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系.彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成.\x0d色相：不同颜色的名称称为色相,如大红、湖蓝、中黄等,色相是颜色最重要的特征.按色相的顺序,可以循环排列成色相环.变幻无穷的色彩世界,色相的千差万别是首要的因素.\x0d明度：是色彩明暗变化的属性,由各种有色物体反射光量的程度区别所造成.\x0d纯度：又称彩度、饱和度,是一种颜色包含色彩的纯净程度.从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色.纯度越高色彩感越艳丽明媚.\x0d
2．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求,突出反映着现代生活的审美特征.\x0d色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的.色彩专家以其尖锐的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色.目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向,并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传.在现代服装设计中,流行色的应用更为广泛,新潮款式和流行色彩的结合日益密切.因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律,掌握流行时机,及时推出符合人们审美要求的新潮服装,才能扩大市场销售.\x0d
（三）面料与服装设计\x0d面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别.服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰.因此了解不同面料的外观和性能的基本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的基本前提.\x0d随着科技的进步和加工工艺的发展,现在可以用以制作服装的材料日新月异,不同的材料在造型风格上各具特征.
⑦ 美国八十年代到九十年代初女性服装风格是什么
十九世纪末，西方的科学技术在轰轰烈烈的工业革命中以得到了大大发展，但女性服装却仍沿袭着文艺复兴时期流传下来的大裙撑。为了使身材凹凸有致，小女孩从十一、二岁起就被迫束腰，以追求"18英寸"腰围，长大后多导致骨盆变形，因而使许多妇女死于难产。而且，这种裙撑使日常生活如同坐牢般难受，忍无可忍的女性们开始强烈要求从服装上解放身体。随着钢铁工业的进步，钢丝弹簧的出现使人们设计出后裙撑，这种设计的最大好处在于，妇女们终于可以自如的坐在椅子上了，但它仍难改繁琐与累赘的式样。不过，随着交通的发展，户外活动和旅行的增加，更轻便的女性服装也渐次产生。大工业提供了丰富多采的面料，为服装展开了更为广阔的天地。而此时西方的男装式样以基本定性，在此后的一百多年中均无大的变化。
20世纪初，西方世界开始关注东方，并将东方的审美情趣融入时装之中。当时着名的设计师波赫、维奥奈等，都将中国、土尔其、印度、日本的民族风格渗透到时装设计中，使之影响到日常服装。此时，东方风情可谓风行一时，东西方服装文化开始碰撞出独特诱人的火花。东方无裙撑、无紧身胸衣的式样也诱发了设计师的灵感，使他们的设计在神秘中更增添了舒适灵活的宽松。羽毛、纱饰、披风仍被大量运用在那一时期的设计当中。
20年代夏乃尔的出现，可谓是现代女装的一个重要里程碑。她推出的上衣下裙式套装，在解放女性身体的同时，带来了从未有过的简单优雅。这一设计大大方便了妇女们投身现代生活，适应日渐加快的节奏。从此以后，服装的变化频率日渐增长。她的"高级简单式"一改过去拖泥带水的作风，使女性的身体都趋于自然天性。这期间，天才的时装大师层出不穷的涌现，更为现代的时装发展产生了巨大的推动力。当时，也偶有一些反叛意识的款式出现。30年代，女性的线条未被过分夸张，体现出较为温和的风格。二、三十年代期间，古典主义也一度出现，服装多为皱折垂挂式，被称为"罗马柱"式样，低腰线时装也极度流行。32年，着名影星马莲•底特瑞琪因在巴黎街头身着裤装，而被警察以"有伤风化罪"拘捕，此时，女士穿裤装仍为勇气和叛逆的同一词，可见当时风气之保守。
随之而来的第二次世界大战，使整个世界都被卷入了战争的阴影，这一时期对女士而言并无真正意义的时装。不过，妇女们需要从事过去男人的职业，使女裤堂而皇之的成为日常女装，并使它在后来的时装王国占有了重要的一席之地。
战后，女性的魅力重新受到重视，华丽而优雅成为典范之作，并产生了一批卓越的设计大师。克里斯蒂安•迪奥的"新式样"不仅在当时好评如潮，至今仍被许多设计师视为灵感来源。
六十年代，整个世界都处于动荡不安之中，美国在越南战争中进退两难，英、法等国的战争婴儿已长到叛逆的年龄，而中国的几亿人口，都卷进"文化大革命"中。动荡中人们开始反思，嬉皮士的夸张怪异突出了年轻一代的反传统，小女孩装表达了他们不愿面对长大后的这个真实世界。一代名模翠姬以削瘦的身材、孩子气的面孔成为时髦，是女性疯狂的追求瘦身，以至于向本特这样着名歌手也因厌食而早逝。
70年代最具代表意义的服装是喇叭裤，它流行之广，影响范围之宽，持续之久，可以说在近代服装史上也不多件。应当指出的是，他对中国的影响超过了任何一种服装，随着文革后的解禁和开放，青年们首先接触到的就是国际流行的喇叭裤，他们以极大的勇气和热情全盘接受了它。从此，国际流行开始与中国结缘。七十年代末期，八十年代初的国际服装逐渐恢复了理性，时装风格也趋于平和，在简洁愉快中透出传统古典的气息，就连休闲装也不乏中矩的味道。简•芳达的健美操让女性们终于摆脱了病态美，带来更为健康的新风气。
九十年代，整个社会的加速繁杂和细化，又使人们的观念出现剧烈动荡服装风格包罗万象，飞速扩展仿佛一只万花筒，折射出多变的世象。高科技主题出现在90年代中期，信息时代的特征时尚演绎出光怪陆离的金属感，90年代中期小女孩装又再度轮回，民族风情被不断回顾，而英国王妃则成为许多顶级模特也无法争辉的时装领潮人。
走过二十世纪，今天的人们开始幻想未来……
⑧ 夏奈尔在现代女装形成过程中的历史作用
他主要就是很多人借鉴了他的一个款式，而且这个款式越来越流行，所以它起到一个很重要的作用。