❶ 男士风衣与女士风衣在设计上有哪些细节性的差别
设计上其实没啥太大区别，就像现在很多宽松的中性装设计，男女通吃，但是拿一般的风衣来说首先是版型，一般男女款式风衣在制版过程中女装风衣收腰尺寸会更多，其次女装制版会有胸省，而男装没有胸省，也就是在版型上结构是不一样的。
男女制版结构不一样就会使最后做出的服装呈现在你眼前时，凭着你的生活阅历理解你很快就看出那个是男装，那个是女装了。
只是可能不是行业内的人不知道这是因为男女制版的工业版型本身就是不同的，其次比如色彩，面料的选择，男装面料选择时多为硬朗一点的。
但是女装就很随意，还有腰带，男装虽然有的款式设计上也会有，但是很少出这样的设计，女装就很多，女装腰带还比较长，因为可以系蝴蝶结之内的样式。
男女工艺上的处理方式也不同，男装非常严谨，工艺复杂，女装相对随意一点，这些工艺的的处理不同。
也会导致最后做出的成衣很容易区分出那个是男装，那个是女装，还有袖子口上的袖叉，男装大多数都会有袖叉，这是因为保留的西装上的设计。
而女装有袖叉的款式会比较少一点，大多数女装会设计没袖叉的，还有大多数男装胸口会有一个口袋巾设计。
这也是保留西装的一种设计，这是用来叠放各种不同风格或者礼仪的口袋巾的口袋，但是女装很少，几乎没有，还有很多男装风衣会加肩垫，女装也比较少。
❷ 男生工装和女生工装，两者服饰有什么区别
分别肯定是有的，但总体来说却又是一致的，下面咱们从专业的角度稍作分析。
既然男装、女装同属于服装设计，那么在总体方向和设计主旨上自然是一样的，也一样都依据相同的设计流程——即概念-调研-设计-产出四大步骤。那么细看每一步呢？其实核心要求也都是一样的，主要的差异体现在具体的设计上，那么具体是哪些设计的点不同呢？我给大家总结为版型剪裁、工艺侧重和服装品类这三个设计点的不同：
1.版型剪裁不同
为什么第一点是版型剪裁的不同呢？我们首先要明白，服装设计的版型剪裁都是根据人体结构来设计的，女性和男性的人体结构是不同的，所以男装和女装的版型剪裁侧重自然也不同。
各大品牌男装秀场越来越“娘”图源：comme des garcons、Ann Demeulemeester秀场
在这样unisex的大趋势下，同学们可以更自由、更深入地去探讨男性气质与女性气质，也不必局限于传统的男女装分类，但这不代表我们就可以丢失掉上文三个重要的设计点。
我们从传统男女装分类的三个设计点中可以得到的启发是，第一，服装设计的版型剪裁需要契合人体，并非凭空而来，切勿一味玩概念而丢掉剪裁的基础知识；第二，工艺是我们设计的支撑，工艺也从历史中而来，懂得基础工艺才能有好的创新；第三，服装品类始终是学生做设计中容易忽视却极其重要的一个部分，缺失fashion research属于原则性的学术错误。
总的来说，我们要更多更深入地去了解男装和女装不同的历史发展和设计原理，而不是粗暴地将男装设计女装设计划分开。女装vs男装作品集的不同绝不是浮于表面的形式上的不同，绝不是简单的男装注重工艺、女装变化丰富就行，同学们一定要要通过这些表面现象多去学习、思考服装背后的种种历史发展与设计原理。服装设计其实是很具有深度、很复杂的一门学科，当我们的思考足够深入、知识量够宽广的时候，我们才能真正从学生蜕变为一个成熟的服装设计师。
以上，望有帮助
❸ Dior，Versace和Givenchy，这三个品牌的男装各有什么侧重
Dior ：华丽、张扬个性，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神；男装强调剪裁和线条，不过我感觉男装比较适合阴柔、皮肤白一点的男生。
(3)女装男装设计的侧重点分别是什么扩展阅读：
Dior（迪奥）：艾迪·斯理曼设计的迪奥男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却有着朋克摇滚的颓废灵魂。过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，不适合亚洲人穿，属欧美风格，属于比较骨感。
Versace（范思哲）：善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的作品等都以线条为标志，象征着范思哲不仅有着超脱歌剧式的华丽，极强的先锋潮流艺术特征受到世人的追捧。
Givenchy（纪梵希）：一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。
迪奥-网络
纪梵希-网络
范思哲-网络
❹ 男装和女装设计的侧重点分别是什么
不少跨性别男性对男装和女装的认识只停留在大概的颜色和款式上，认为只要穿得颜色朴素一点、款式简单一点那就是男装了，于是穿以前的衣服或继续买自认为中性的女装，穿上后外表还是女性化；也有一些顺性别男性持有这样的想法，因穿女装引起了许多尴尬。因此，明白男装和女装的版制差异可以有效避免这些麻烦。
一件衣服到底是男装还是女装，与它的颜色、装饰、设计元素等都无关，关键在于版制上的微妙差异。如今服装的设计可以非常多元，超越性别刻板印象，但许多服装在设计时依然按照严格的二元性别版制。如果两件衣服在其他方面一模一样唯独一件为男装版制、一件为女装版制，也会让穿着者的外观产生不同的性别表达效果。
那么男装和女装的基形有哪些区别呢？
上衣：
①男装后腰节（上腰围，一般指肋骨最底端处的围度）长于前腰节，女装前后腰节长度相当，袖山（衣服和衣袖拼接处的弧线）亦如此。这样会显得男性的背部更加魁梧；
②男装讲究平直挺括，女装讲究线条柔美。女装会做一些收腰效果来展现女性化的曲线，一般衣角也会比较宽大；
③男装用撇胸，女装用胸省（大概是处理胸部多余布料的方法，这两种裁剪会让胸型产生不同的效果）；
④男装肩斜度后斜前平，女装肩斜度前斜后平。这会影响肩宽的视觉效果；
⑥现代西式男装门襟为左衽，女装门襟为右衽。也就是说男装纽扣钉在右边，女装纽扣钉在左边。如果是按扣男装的扣底是在右边。
裤子：
①相同身高下女裤的立裆和裤长大于男裤。立裆长短可以简单地理解为裤腰高度大小；
②男裤前裆的凹势大于女裤，门襟设在前裆中心位置，而女裤门襟可随意设置。穿男裤前裆会很宽松，而女裤会比较紧，穿着总担心因为奇怪被盯裆；
③女裤腰的凹陷比男裤显着，臀腰两围度的差值大于男裤。这样就很容易展现女性曲线。
❺ 服装设计的主题有哪些
服装设计的主题有：
1、瑞丽风格主题
瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嬉皮风格主题
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格主题
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格主题
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格主题
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格主题
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格主题
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格主题
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格主题
通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
10、中性风格主题
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
11、嘻哈风格主题
美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
12、田园风格主题
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
13、朋克风格主题
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
14、OL风格主题
OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。
15、洛丽塔风格主题
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
拓展资料
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
❻ 现在市面上流行的中性风服装都有哪些要素，它们都是如何进行设计的呢
1.款式造型
最初，中性风设计是将男装设计元素直接运用于女装设计中。在着名品牌CHANEL经久不衰的“小香风”套装设计中，香奈儿依据男士运动装与西服相结合的创新设计，直接把男装的廓形和部件运用于女装设计中，将男子帅气、洒脱、随意的个性特质与女装优雅、自信的魅力表现相结合，以此打破传统服饰观念，使女性从禁锢中解脱出来，追寻新的自我。
随着香奈儿中性服装的出现，中性服装逐渐演变为女性服装与男性服装的直接融合。现在的中性风服装更加追求大廓型的设计，整体融合男性服装的粗犷感，减少细节设计，在“O”“H”“T”“Y”等较大廓形的基础结构上进行设计。例如法国着名设计大师伊夫·圣·罗兰开创设计的“吸烟装”（图1），直接将男性吸烟装具有的特征元素（金属配饰、绅士礼帽、领结、马甲等）运用于女性服装的款式造型中。“吸烟装”的设计效果围绕着庄重与娱乐，通过强调肩部线条、增加肩垫来突出上身，再以收缩脚口的方式展现倒三角的设计效果，表现出女性日常服装所蕴含的坚韧、刚强的个性特质。随着男性设计部件与女装设计的日益融合，立体裁剪、扩脚裤的设计使“吸烟装”有了更多的设计方向。
中性风服装已经走过了一段漫长的发展之路，国外中性风系列已经呈现出较为完整的设计体系。国内基于社会、人文的影响，近几十年，中性风开始逐步融入日常服装中，与运动、职业等风格相融合，“男装和女装之间的中性风格满足了不同的消费人群”。
❼ 为什么在服装设计中要注重服饰配套
印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述，“真正的画家并不机械地对某一局部、某一细节刻意加工，而是更多注目于画面自身的完整，注目于画面上斑斑点点之间的组织关系，这种关系与其说取决于物象的启示，不如说取决于画面的需要”，他又说，“整体之美是一切艺术之美的内在构成，细节现象最终必须依于整体……”。整体性是一切艺术构思的根本法则，自然也是服装设计构思的基本法则。
❽ 女装设计和男装设计，哪个更麻烦呢
引言：在日常生活中，很多人都知道女装的设计比男装设计更麻烦，因为女装的设计款式特别多，并且它的一些时尚元素也特别多，而男装设计起来反而简便一些，而且一般都是比较简单大方的衣服。接下来跟着小编一起去了解一下吧。
这个时候他大部分都属于一种比较快消的产品，所以男生的衣服它不讲究一个过时性，所以整体设计比较正式就可以穿，而且男装购买衣服也比较方便。你也会发现男装和女装他们的面料都是不同的，而且一些辅料或者是工艺以及其他的技术都是不一样的，所以我们看男装它的一些细节都非常的到位，而女装就不一样，它设计的元素比较多，但是它过时的比较快，所以女生永远会有这样的一个感觉，就是衣柜里面没有自己喜欢的衣服，永远缺少一件最好的衣服，这也是女装销量快的原因，因为它容易过时。
❾ LV男装女装的设计师是根据哪些事情来寻找灵感的
引言：LV这个品牌一直都走在时尚的前端，在很多人眼里LV是奢侈品的一个代表。在时尚界LV也受到了很多人的追捧，对于那些家里非常有钱的人来说LV也是他们身份的一种象征。LV作为一种奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首饰等一些东西。
一、LV品牌logo的设计灵感
熟悉LV的人都知道LV的logo像是一种四瓣的花，这种四瓣花的花纹已经成为了LV的一个标志。但其实这个花纹并不是LV这个品牌创始人路易威登设计的，而是他的儿子乔治斯•威登。乔治斯•威登在加入家族产业的之后设计了LV是四瓣花的花纹logo，并且申请专利一直使用到现在。其实这个logo的设计灵感来自柬埔寨的吴哥窟浮雕，也就是说乔治斯•威登设计logo的灵感来自于柬埔寨的吴哥窟浮雕。
创造是需要灵感的，LV男装女装的设计师也是根据一些事物来寻找创造灵感。设计师都有一双善于发现美的眼睛，他们能够在一些事物上面发现独特的美丽，并把它运用到自己的设计上来，形成了自己的设计风格。灵感对一个设计师来说是非常重要的LV品牌的设计师，而且设计衣服的时候也是需要很多灵感。
❿ 男装和女装有什么区别
男装和女装的区别：
1、适用对象不同
男装：是指男性穿于身体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装，男装会根据季节和个人的需求有不同的款式和作用。
女装：女士穿着的衣物统称为女装。
2、服装尺码：大小不同。
3、服装款式不同：女装款式多样，男装款式单调。
(10)女装男装设计的侧重点分别是什么扩展阅读：
唐代女子不爱红妆爱男装：
据《旧唐书·舆服志》记载，唐代玄宗时期宫中诸妇人，“或有着丈夫衣服靴衫，而尊卑内外，斯一贯矣”。
而且在出土的唐代墓葬壁画也发现了些许的身穿男装的宫女图画，中由此可见，在数百年前的大唐盛世里，有无数的妙龄女郎和宫廷贵妇脱去了霓裳羽衣般的华服，着起了简洁的男装。中国素来男女服装分制严格，唐代这一风尚可谓开风气之先的创举。
在《新唐书·五行志》中记载着这样一个故事：有一次唐高宗和皇后举行家宴，他们最宠爱的小女儿太平公主一袭男装到来，载歌载舞英武非凡，可谓霸气十足很有气场，高宗笑着问她：女孩子又不能当武官，你问什么要做此装扮？
从唐高宗的平和慈爱的语气中可以看出，他并不反感女儿的男装扮相，或可以解释为高宗挚爱幼女，可是作为大唐的皇帝，如果女儿公然做出纲常伦理所不容的事情的话，也不会一笑了了吧。可见，唐代的中前期女子日常着男装是被社会风尚所允许的。
女子着男装流行的原因：
唐代在中国历代王朝中素以“开放、大气、雍容华贵”着称，其开放的程度和包容的心胸完全超越了其他王朝，可谓一枝独秀。
这样的评价或许稍有夸大的成分，但是就目前的史料及考古发现而言，唐代确实有中与别代不同的风韵，或许可以理解为最为真正的“世界龙头老大”的自信和气度。只有在这样自由的土壤中才能生发出来最美丽的花朵，而打破传统藩篱的女子着男装成风就是其中娇艳的一朵。
有时社会的流行趋势是由几位具有社会影响力的人士带动起来的，比如清宫大戏《甄嬛传》中，皇帝为甄嬛独出匠心绘制“姣梨妆”，谁也不曾料到竟在王府贵妇中形成了一股饰姣梨妆的风潮，一次宴会中甄嬛见到一位福晋做此装扮才知其流行之广，影响至深，不禁很是感叹。
虽然此例中有杜撰和戏说的成分，但亦可证明知名人士对社会流行的影响力是如何深远难测。太平公主和其母武则天都喜爱着男装是有史料可循的，她们都是当时红极一时且执掌着一国大权的女子，放在现在或许也是超级“女神”级别的人物吧。
如此女神的社会带动力恐怕也是不容小觑的。于是官家女子和宫廷贵妇纷纷效仿，再进而传入寻常百姓家，继而成为人人争相跟随的潮流也是合情合理的。
加之大唐女性地位相对较高，社会对女性的约束相对较少，世界各地的学者商人都聚集于大唐，各种文化在交流中更使自身的民族文化更加开放与进步。武则天在高宗在世时便与之并称为“双圣”，这样的行为可不仅仅是因为她自己有惊人的胆识和能力，更是由于社会的大潮所支持的。
参考资料来源：网络-男装
参考资料来源：网络-女装
参考资料来源：人民网-缘何唐代女子偏爱着男装