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楼盘位置：金凤-人民广场-银川市新区人民广场西南侧
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品牌简介
PPT是一个代表潮人文化，鼓励并倡导LOHAS
STYLE(乐活)生活态度[1]，设计上融合更多个体化元素，强调真实自然、自由快乐、思考与关怀，主张品质信心与生活质感的年轻品牌。
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⑹ 奥迪艺术与设计大奖的历届回顾
基本信息
启动时间：2010年6月6日
合作单位：天安时间当代艺术中心
旅游卫视
评审团主席：靳尚谊
评审团构成：两岸三地近百位艺术与设计巨匠和社会各界顶尖精英
奖项设置
30年成就奖：向30年中国当代艺术的最高成就致敬
年度贡献奖：表彰中国当代艺术领域最杰出的创新成就者
年度设计大奖：表彰中国当代设计领域最杰出的创新成就者
年度新锐奖：鼓励中国最具潜力和创新精神的艺术新锐
年度设计新锐奖：鼓励中国最具潜力和创新精神的设计新锐
首届奥迪艺术与设计大奖亮点
《艺文中国》系列节目
第一届奥迪艺术与设计大奖启动后，在近一年的时间中，主办三方与各领域的杰出艺术家和设计师们共同倾力推出了52期《艺文中国》电视专题节目，通过对中国当代视觉艺术、建筑、设计、音乐、舞蹈等领域的知名人物进行访谈，深度回顾30年来中国当代艺术与设计的发展与变迁。
颁奖盛典
2011年3月17日，第一届奥迪艺术与设计大奖颁奖盛典在北京751 D-park时尚创意广场隆重举行。包括艺术界泰斗靳尚谊、中国美术馆馆长范迪安等在内的数十位杰出的中国当代艺术家、设计师，以及包括国际着名影星张曼玉、着名企业家冯仑、着名收藏家马未都在内的近百位社会各界知名人士参加了当晚的活动。为了深度展现奥迪品牌与中国当代艺术和设计的紧密合作，颁奖典礼举办场地79罐被披上富有科技感的镜面不锈钢外衣，化身为一朵祥云，成为一件独特的公共建筑装置。场地内安放着主题为“空间”的装置艺术品，以全新奥迪A8L的ASF奥迪空间框架结构为创作主体，营造出一种漂浮在空中的艺术效果。全新奥迪A8L也为出席当晚颁奖典礼的嘉宾提供了贵宾用车服务。
获奖者简介：
徐冰：30年成就奖
徐冰：是中国当代最早蜚声海外且至今仍最具国际影响力的艺术家之一。他的成名作《天书》系列以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。九十年代移居美国后陆续创作《新英文书法》《鬼打墙》《地书》等，均对国际艺坛产生巨大震动。1998年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”，2007年获美国版画艺术终身成就奖。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。
谭盾：年度贡献奖
谭盾是着名音乐家、作曲家和指挥家，中国先锋音乐的重要代表人物。1999年，谭盾创作的歌剧《马可·波罗》赢得格莱美最佳作曲奖。2001年，他为电影《卧虎藏龙》的作曲获奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖。日本实验音乐大师武满彻这样评价他：“他集东西方的精髓于一体，创作了一个独特的声音世界。”
刘家琨：年度设计大奖
1995年，刘家琨为画家何多苓设计工作室，成为他“艺术家工作室”系列中的代表作。刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆运用了卵石、青石等本地资源，在2006年获得了美国《商业周刊》和《建筑实录》联合颁发的“最佳公用建筑”奖
。
宁浩：年度新锐奖
宁浩早期曾获北京大学生电影节最佳导演奖，他于2006年拍摄的喜剧电影《疯狂的石头》曾在两岸三地引起轰动，并获得台湾金马奖最佳原创剧本在内的多个奖项。更凭借2009年上映的电影《疯狂的赛车》取得过亿的票房，成为中国炙手可热的新锐导演之一，是继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
刘治治：年度设计新锐奖
中国着名新生代创作人，刘治治的作品主要建立在视觉研究之上，曾获日本“Rong”平面设计竞赛最高奖等众多奖项，也曾受邀参加包括2005年和2007年“大声展”等国内外众多平面设计展览，并担任2008年“东西两块-德国设计师邀请展”的策展人。
《艺术与设计大奖》部分艺术家阵容
张晓刚：1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。
崔健：中国摇滚乐开山之人，有“中国摇滚教父”之称。成名曲为1986年的《一无所有》。
张洹：1965年出生的张洹是中国最杰出的行为艺术艺术家之一。他在家乡河南学习油画，也曾教过艺术史，此后转向行为艺术这种更直接地与现实世界互动的方式。他的身体成为他的表达手段和艺术语言。
米丘：毕业于同济大学建筑系，职业艺术家，艺术与环境的结合形成了米丘独特的空间概念，他在上海成立的工作室进行了30多项艺术交流项目，而将绘画、雕塑、建筑、多媒体融于一体的愿望2000艺术计划则被称为创
造深圳新文化的开始。愿望2000艺术计划于2000年在美国纽约实施互动。
他的具有象征意义的羽翼成为了他个人的艺术形象。 基本信息
启动时间：2012年11月5日
颁奖时间：2013年5月9日20:00-22:00
颁奖地点：751D·park北京时尚设计广场
网络论坛时间：2013年5月9日14:00-15:30
网络论坛地点：Audi City Beijing
大奖主题：“融汇东西的未来创造”
协办单位：
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）是由收藏家尤伦斯夫妇创立的一座公益目的综合性艺术中心，UCCA通过广泛的艺术和文化项目持续推动本土艺术环境的发展与国际交流，展现当下艺术、设计等领域中的先锋力量。
纽约中国中心（CCNY）是首个中美高端经贸文化平台，位于9/11遗址重建的世贸大厦一号楼内。中国中心集合全球顶尖创意、设计、艺术力量，融合国际商贸、顶级文化艺术、高端生活方式于一身，将在国际政经和文化交流领域扮演重要角色。
主席团主席：靳尚谊
主席团成员：第一届奥迪艺术与设计大奖获奖者代表、国际知名艺术家与设计师、权威媒体代表、大奖主办方代表、协办方代表等共9人
评审团构成：
专业评审团-两岸三地近百位艺术与设计专家及核心专业媒体主编
媒体评审团-国内外近30家知名艺术与设计专业媒体
公众评审团-关注当代中国艺术与设计发展的社会公众
奖项设置
杰出成就奖：长期获得代表中国当代艺术与设计最高水准的国际认可
年度艺术大奖：2011-2012年度代表中国当代艺术最高水平的成就
年度设计大奖：2011-2012年度代表中国当代设计最高水平的成就
年度艺术新锐奖：2011-2012年度最具潜力的创新艺术表现
年度设计新锐奖：2011-2012年度最具潜力的创新设计表现
核心候选人名单
杰出成就奖：蔡国强、崔健、顾德新、刘小东、张永和
年度艺术大奖：沈伟、宋冬、汪建伟、向京、张晓刚
年度设计大奖：陈幼坚、都市实践、马岩松、如恩设计研究室、朱锫
年度艺术新锐奖：胡晓媛、梁远苇、马秋莎、鸟头、王光乐
年度设计新锐奖：多相工作室、广煜、Masha Ma、张驰、Xander Zhou
评审规则
1.所有奖项均由专业评审团（权重50%）、媒体评审团（权重30%）、公众评审团（权重20%）三方投票产生。
2.第二届奥迪艺术与设计大奖采用在线投票方式。
3.每个奖项得分最高的候选人为获奖者，如同一奖项得分最高的候选人超过一名，则评审团成员需要分别阐述评选原因，由大奖主席团进行最终裁定。
评审流程
2012年12月，候选人确定。大奖筹委会审定大奖候选人名单。
2013年01-02月，评选核心候选人。专业评审团从每个奖项30位候选人名单中评选出每个奖项5名核心候选人。
2013年03-04月，专业评审团投票（权重50%）。专业评审团在线对核心候选人进行投票，从每个奖项5名核心候选人中选出3名并标注名次，根据名次先后，其占总统计权重依次为30%，15%和5%。
2013年03-04月，媒体评审团投票（权重30%）。媒体评审团在线对核心候选人进行投票，从每个奖项5名核心候选人中选出1名。
2013年03-04月，公众评审团投票（权重20%）。公众评审团在线对核心候选人进行投票，从每个奖项5名核心候选人中选出1名。
2013年04月，统计加权。大奖筹委会对三方投票统计加权后确定获奖人。
2013年04月，大奖主席团对获奖人进行复议，最终确定大奖获奖者。
2013年05月，颁奖盛典。公布获奖者名单。
第二届奥迪艺术与设计大奖亮点
与北京国际设计周合作
北京国际设计周创立于2009年，由教育部、文化部、北京市人民政府等部门联合主办，立足于“创新国家、世界城市、设计之都”三个定位。每年于国庆“黄金周”举办的设计周汇聚了国际顶尖的设计作品，为中国创意设计业的发展提供了巨大的推动作用。2012年，一汽-大众奥迪作为本届设计周的官方合作伙伴及唯一指定贵宾用车，在设计周期间不仅为所有莅临设计周的艺术家们提供了全新一代奥迪A6L贵宾用车服务，还联手艺术家费俊、李心路展示了融合奥迪A7 Sportback完美设计和奥迪connect先进技术的“奥迪互联城市”作品，成为本届设计周上最引人瞩目的亮点。
以网络论坛形式启动大奖
2012年11月5日晚8点，第二届奥迪艺术与设计大奖史无前例地采用纯互联网发布的创新形式，在北京尤伦斯当代艺术中心盛大启动。本届大奖启动仪式通过网络视频、网络社区和移动互联网技术，实现了艺术家、设计师、行业精英与广大公众之间的深度对话。当晚，超过20万网友通过在线观看的方式关注第二届奥迪艺术与设计大奖，近5千名新浪微博用户参与了本次大奖启动仪式“分享奥迪艺术瞬间”的活动，新浪微博发表、转发数超过4千次。此外，更有超过1万名在线网友通过大奖官方网站和新浪微博与现场嘉宾积极互动，通过网络形成了一个规模盛大的思想交流论坛。纽约中国中心艺术总监翁菱、尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇、着名当代艺术家汪建伟、着名建筑设计师朱锫、着名企业家冯仑、一汽-大众奥迪销售事业部公关总监卢敏捷与在线观众围绕“融汇东西的未来创造”这一主题展开热烈的讨论，共同探讨推动“中国创造”的现实与未来路径。
公众参与评选
3月26日，以“融汇东西的未来创造”为主题的第二届奥迪艺术与设计大奖公众评选正式启动。秉承面向未来的“传承·创新·引领”理念，共设立“杰出成就奖”、“年度艺术大奖”、“年度设计大奖”、“年度艺术新锐奖”和“年度设计新锐奖”五大奖项。25位核心候选人以各具特色的艺术与设计语言描绘中国人的时代记忆、揭示未来中国文化的潮流走向。 年度设计新锐奖:Masha Ma
2000年，MASHA MA前往英国留学，相继在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得女装设计学士学位和硕士学位，成为最近五年第一个进入在伦敦时装周举行的圣马丁时装设计硕士课程毕业媒体秀的中国（大陆）学生。她的硕士学位毕业作品吸引了众多国际媒体的关注，与诸多国际设计猎头公司如INDESIGN、INBETWEEN、SMITH & PYE签约，作品被伦敦着名设计师多品牌精选店B STORE直接购入。
年度艺术新锐奖:梁远苇
梁远苇,1977年生于西安，1999年毕业于中央美术学院。她的摄影、绘画等作品关注的是每日生活里语言符号学意义上的美好与压抑的联结点。作为N12的成员之一。还在学生时代的梁远苇即开始举办展览并且吸引了国际范围的关注。她的大部分作品关注的主题是私密性、人与人之间的交流、个体自身的感受及其所带来的感动。显然艺术家认为正是这些感动，填满了内心与日常生活的空白空间。
年度跨界推动奖:冯仑
冯仑.生于1959年，是文革后第二届正式大学生。20岁的时候，冯仑成为中共的一员，接受过正统教育，自然深谙正统意识形态及其语言方式。自1991年开始，领导并参与了万通集团的全过程创建及发展工作。1993年，领导创立了北京万通实业股份有限公司。之后，参与创建了中国民生银行并出任该行的创业董事，策划并领导了对陕西省证券公司、武汉国际信托投资公司、东北一间上市公司等企业的收购及重组。
冯仑于2009年12月8日晚在哥本哈根“中国商界气候变化国际论坛”上阐述“立体城市”建设计划，该计划的主要内容是：改善城市的低密度分散化倾向，提升城市密集度，提高城市土地使用效率,在1平方公里内，打造建筑面积600万平方米，常住10-15万人，城市中50%劳动人口本地就业，实现节地、节能、中密度、高强度投资、产业先导、自主就业的中国未来集约高效、生态宜居城市。
年度设计大奖:马岩松
马岩松，1975年出生于北京，毕业于美国耶鲁大学(Yale University)，获建筑学硕士以及Samuel J. Fogelson优秀设计毕业生奖。曾经在伦敦的扎哈。哈迪德建筑事务所和纽约埃森曼建筑事务所工作。马岩松2004年回到中国并成立了北京MAD建筑事务所，同时任教于中央美术学院。
马岩松的代表艺术装置作品“鱼缸”，“墨冰”曾分别在中国国家美术馆和中华世纪坛展出。2006年，MAD在意大利威尼斯举办了“MAD in China”展览，与威尼斯双年展同步展出；同年在北京Tokyo Gallery举行了名为”MAD Under Construction” 的建筑设计个展。
The Absolute Towers是马岩松2009年作品。该建筑位于Hurontario街和Burnhamthope路十字路口的东北角。由于第一座MAD大楼的巨大成功，开发商决定建立第二座50层大楼。大楼外观像是人类曼妙的身躯，所以当地人称第一座 Absolute Tower 为玛丽莲梦露。
年度艺术大奖:沈伟
沈伟, 着名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他于2000年在美国纽约创办“沈伟舞蹈艺术”并任艺术总监至今。沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”（2004年）和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”（2007年）等。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。
杰出成就奖:崔健
崔健被誉为中国摇滚乐开山之人，有“中国摇滚教父”之称。成名曲为1986年的《一无所有》。代表作有《一无所有》、《最后一枪》、《新长征路上摇滚》、《给你一点颜色》等等。自1990年代中期以后，崔健逐渐淡出中国歌坛，但是在2005年一张向崔健致敬的专辑《谁是崔健》，再次证明他在中国摇滚界举足轻重的地位。
第二届奥迪艺术与设计大奖主题网络论坛
简介
2013年5月9日，由一汽-大众奥迪举办的“融汇东西的未来创造：第二届奥迪艺术与设计大奖主题网络论坛”在Audi City Beijing隆重举行。围绕“全球本土化”与“在地性”的话题，奥迪与着名艺术家、设计师、策展人、企业家，就“在地性”对中国当代社会、经济、文化各领域创新发展的现实意义，以及如何推动“中国创造”未来发展的重要命题进行了深入的探讨。 简介
“在地性”指向每一个具体的区域不可比拟的地域性特征。由于区域的原有价值系统与其它价值系统接触（主动或被动），使得这种特征每时每刻进行着自我重构，在冲突和协调间实现自我创新。这种现象也与正在面向世界的中国颇为相似，它普遍存在于社会、经济、文化等各个领域之中。对“在地性”的探讨，了解它对社会各个领域的影响，将为未来的中国创新力提供思想动力。 简介
“全球本土化”是应对“在地性”的核心。它既非传统的全球化，也非简单的本土化，而是在两者之间找到一条彼此兼顾、因地制宜、因时制宜的创新路径。 “全球本土化”的终极解决方案是打造“本土创造性”。加强“中国创造”的软硬件建设，强化“中国创造”与“全球创造”之间的双向互动。 邵忠（现代资讯传播有限公司董事长）
邵忠，北京清华大学 EMBA 硕士、资深出版人、专栏作家。现任现代资讯传播有限公司董事长及总编辑，全面致力于将国内出版业走向国际化。一九九三年创办现代传播集团，旗下现有《周末画报》、《新视线》、《东方企业家》、《生活》、《号外》、《汽车生活》、《Lohas》等国际化、时尚化、高品味的平面媒体，是引领中国高档刊物潮流的代表之一。
翁菱（着名当代艺术策划人、纽约中国中心艺术总监）
翁菱，1967年出生于重庆，毕业于中央美术学院。1989年以来先后任职于华南师范大学美术系和中国电影艺术研究中心。1996年始主持中央美术学院画廊，策划并举办了“赵无极六十年回顾展”等近40个海内外重要展览及交流活动，获得学术界高度关注。
朱哲琴（奥迪品牌环保大使、音乐艺术家，“世界看见”亲善行动创始人）
朱哲琴，音乐艺术家，“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动创始人。中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。 “世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动创始人。祖籍湖南长沙，生于广州，曾在北京、成都、上海学习音乐和声乐。
刘治治（第二届奥迪艺术与设计大奖专业评审、着名设计师）
刘治治，1999年至2003年就读于中央美术学院设计学院平面设计系。2003年于YIFEI VISION工作室任平面设计部艺术指导。2004年任德国古纳雅尔出版集团特邀艺术顾问。2005年参与创立米未平面设计工作室，曾参加上届大声展。
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乐活时间LOHAS是英语的缩写，是指一种重视环境和健康，崇尚可持续发展的生活方式。
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乐活族又称乐活生活、洛哈思主义、乐活，是一个西方传来的新兴生活型态族群, 由音译LOHAS而来, LOHAS是英语Lifestyles of Health and Sustainability的缩写，意为以健康及自给自足的型态过生活。
乐活（LOHAS），是由lifestyles of health and sustainability句中每个英文单词的第一个字母组成。也就是“健康、可持续的生活方式”。“健康、快乐，环保、可持续”是乐活的核心理念。由于乐活理念顺应了社会发展的大趋势，乐活生活方式早已流行于欧美发达国家，但在中国才刚开始流行。
在物质日益丰饶的今天，春节这样一个图腾仪式，渐渐地褪去了传统的民俗内核，作为一种日益简化的符号，留下的只是一个非常单纯而明确的所指，那就是：乐活——快乐地生活。
快乐是一种信念，快乐是一种活法，快乐是一种体验——在中国，春节就是乐活节。
从仪式、吃喝到玩乐
春节就是乐活节
过春节的形式随时代的进步而千变万化，但其变的只是符号形式，不变的是中国人的快乐至上的精神。
稍微有把年纪、有点阅历的人很容易近几十年来中国人过年方式的改变：吃肉和穿新衣的时代；回家团圆、全家一起下馆子吃年夜饭的时代；想吃就吃、想睡就睡、想玩就玩这样不拘一格去找乐时代。在春节的物质基础不断发生着变化的时候，过年的传统礼俗意义正越来越演化为一种快乐符号，以至于“只要开心，天天过年”便成了不少人的口头禅和生活理念。
物资短缺时代的快乐补偿
过年从来都是开心又快乐的，但过年越是快乐，常常反衬出平时快乐的稀缺。
一位60后的网友在博客中回忆，小时候印象最深的事情就是帮父母排队。在物资短缺的1970年代，祖国大地遍布人们买菜、买肉的排队身影，过年就更意味就着“抢购”，为了抢得一顿丰盛的年夜饭，人们必须比耐性斗体力。关于春节，“吃”的新闻在报纸上总是头条，从“粮、油、肉供应充足”到“活鸡、活鸭大量上市”再到“巧克力、饼干投放市场”。百货大楼里的确良、华达呢等服装也都成为人们过年置装的上品。苏童在《女装》里写道，当时的姑娘只要穿上条白色的“的确良”裙子都会“引来老年妇女和男性的侧目而视”。
不单要抢购东西，连观看样板戏、革命歌舞、革命电影这些春节仅有的文娱活动也必须通过组织分配售票或者“限购”。1977年后，春节气氛开始活跃，有了庙会、舞会、文艺晚会，《阿诗玛》、《桃花扇》等国产电影重新露面，《三笑》、《追捕》等香港和国外影片也纷纷登场，能看场电影就是一种精神奢侈。《乔家大院》的导演胡玫曾回忆说，当时年轻人都有过因为追看“内部电影”而在城里奔跑大半夜的经历，自己也是因目睹一男孩因爬上窗口争看外国电影被摔死的惨剧而萌生“一定要拍自己的电影”的念头。
长期的抢购排队和难得的精神奢侈没有影响人们过节的热情。小孩子爱玩的灯笼、鞭炮、脸谱都得买，年轻人喜欢的喇叭裤、流行歌磁带不能缺，大人们包饺子、发压岁钱、互相拜年的程序少不了，丰衣足食的物质保障，直接影响到团聚的温馨感和安定的幸福感。
从吃喝到玩乐的转变
“1984年，2月16日，农历除夕。中央电视台春节晚会上，港台歌手初见，《我的中国心》唱出了港台人民热爱祖国的心声，我为之鼓掌。”辽宁省一位老人将其度过的66个春节以日记的形式记了下来，其中这样写道。
1983年，第一届现场直播的春节晚会一炮而红，彩电随即就成了抢手货。陈佩斯“吃面条”的憨态造就了延续至今的小品热，一曲《难忘今宵》几乎成了后来每届晚会的结束曲，春晚变成了约定俗成的春节符号。同样是一顿年夜饭，但“吃”的意义已经有所不同了。
而作为中国人过年传统方式的吃，其方式也在悄然变化。1990年代中，餐馆门口 “春节休息” 大红纸条突然集体消失，去餐馆吃年夜饭成了时尚。粤菜、川菜、湘菜、涮火锅……商家纷纷打出特色招牌吸引顾客。
饭桌日渐丰富，花样日见翻新，酒足饭饱的人们开始在吃之外去寻找更多的乐趣。脱去黑灰蓝的外套，在春节换上靓丽的夹克、牛仔、皮大衣，在照相馆租借西服进行拍照也成了潮流，1980年4月14日的英国《卫报》还对此作出过报道。1985年春节前夕开始，个人可以限购一台进口相机，自己拍张过年全家福也成了乐事。冰箱、洗衣机进入家庭，解决了主妇们为过年大浣洗和食物储存备受困扰的难题。
当贺年卡、挂历这些更有文化味的礼品代替了以前作为礼物的暖瓶、脸盆时，原本贴在农家小院的春联也贴进了城市里的单元楼。比起旧时春联上只求平安如意的语句，“新长征起步春光明媚，现代化开端金鼓欢腾”等充满时代气息的措辞更受欢迎。刚过上好日子同时对未来无限憧憬的人们满眼都是春节的喜悦符号。赵忠祥在一次采访中被问到用一个形容词描述1980年代人们的表情，他用郭兰英的歌《社员梦里也笑声甜》来做比喻， “我觉得那个时期的人们的表情就是，梦里也笑声甜。”
玩的升级与乐的进化
1994年一项调查统计显示，吃喝不再是过年的主题，人们用在食品上的花费不到春节花费的1/5，而用在交往和娱乐方面则占了1/3。5个在春节结伴前往哈尔滨的年轻人在1992年时还是新闻人物，而1996年春节改为7天长假后，过年出游的人数直线上升，国内线路条条爆满，春节从旅游淡季摇身变成“黄金周”， 春节机票优惠50%的做法载入历史。
旅行过年这种方式对春节团圆习俗的象征意义的消解这一革命性意义，其实是后来才真正意识到的。而一开始人们就注意到的，则是“身体健康”成了1990年代人通过寻呼、电话、明信片、声讯点歌等方式拜年中用得最多的祝福语。“春晚”依然准时开场，但1997年大陆第一部真正意义上的贺岁片的诞生让人们有了新的兴奋点。冯小刚的《甲方乙方》让群众大呼过瘾，也掀起了后来每年对贺岁片的期待。
短信拜年这一2000年以后“新民俗”的出现，再一次刷新了传统的人际关系网络。据统计，2006年超过85%的人采用短信的方式来拜年，全国拜年短信量达120亿条。而与此相呼应的是，忙着加班或者远在国外的子女，电脑前一坐就可以与家人视频聊天；可以回家却又愁着没有伴的单身一族，打开网页就可以租个“爱人”见父母；天寒地冻不想动手大扫除，一个电话找来钟点工全部解决；宜家风格的房间不好贴年画、春联，买个Q版的生肖公仔同样能增添喜气；有车的自驾出游，没车的到郊外体验农家乐；饭局赶场太辛苦了，那干脆手机一关玩失踪。
春节不再有传统的形式和固定的仪式感和民俗内核，它作为一种日益简化的符号，留下的只是一个非常单纯而明确的所指，那就是：快乐地生活。也难怪一些专家们近年大声呼吁要保卫春节，虽各执己见者不乏其人，但其“乐活”的内涵却是大家的基本共识。对民俗有独到见解的作家冯骥才则说，年味淡论者，只是谈一些传统年俗的式微，错把年俗当年味，过年的样子当过年的内核，混同了春节符号的诠释形式与春节符号的人文内涵。虽然现在1000个人可以有1000种过年的方法，但其实每个人要的都是快乐。
中国乐活宣言
1. 要有DIY精神。自己装家具(宜家买的)，自己磨咖啡(星巴克出品)，听自己唱的歌(到KTV大开歌喉)，自己家中开餐厅(属于自己和亲人间的私房菜)。
2. 要适当少写博客、短信，远离网络和聊天工具。记住，聊天记录、手机信箱和博客搜索引擎都会带来隐藏危险。
3. 要掌握更多低效率的交友方式。和家人、朋友一起看电视、打拖拉机、倾谈虽然老土，但长途电话、咖啡厅和饭桌都比短信更能增进感情。
4. 要过有机的生活。注意自己身体的环保，拒绝垃圾食品；注意地球的环保，拒绝乱扔垃圾。任何时候，挑选一个精致的自带购物袋上街都可能带来好心情。
5. 要学会在别人身上寻找快乐。在度过2个小时的沉闷时光之后，可以嘲笑并讨论大片；同理，时刻关注宋祖德、王朔和吴宗宪这些制造娱乐的人。
6. 要学会关怀别人。购买八卦杂志，成为粉丝或反粉丝。有一个偶像，或者打击对象。
7. 要对每个人微笑。包括来抄车牌的交警、税务局官员、办公室的政治对手、企图谋夺你女/男朋友的阴谋家。
8. 要在没有钱的时候租小房子，过小生活，和小胸的女人或大肚腩的男人在一起，做小男人或小女人。在没有成为成功人士前，用企鹅QQ交朋友，用奇瑞QQ上环市路，是实用主义而不是阿Q精神。
9. 要学会享受单身的生活。在春节抛开问你结婚没有的亲戚独自旅行，用微波炉创作出单身食谱，偷偷在大厦养101斑点狗或者加菲猫。
10. 要享受平凡。穿感觉良好的衣服，而不是穿Prada的中国人。不做Logo的奴隶，不做名利场中的虚荣庶民。
11. 要注重创造。想将梦想照进现实，先忘记高考、学历、薪水和世俗眼光，网络、拍照手机、选秀节目都是你的舞台。
12. 要学会使用公共交通工具。特别是你的私家车不得不因为停车费、油价和塞车问题放在车库的时候。
13. 要学会从繁重的生活中消失，独自去步行街刷卡，去云南，去东南亚，或者做个自己购买小岛的白日梦。
14. 要学会重复使用资源。一张好看的碟，自己看第一次，和最喜欢的人一起看第二次，和好朋友一起看第三次。
15. 要掌握快乐的境界。快乐的低级境界，是欺骗自己原来很快乐；快乐的中级境界，是明明很快乐，却嚷着有人比你更快乐；快乐的高级境界，是在不快乐中寻找快乐——乐活不是赖活，乐活是乐天知命，也是活出生命。
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PPT是一个代表潮人文化，鼓励并倡导LOHAS STYLE（乐活）生活态度[1]，设计上融合更多个体化元素，强调真实自然、自由快乐、思考与关怀，主张品质信心与生活质感的年轻品牌。
编辑本段品牌风格
PPT女装的品牌风格直指潮流风向，全线涵盖年轻人喜爱的街头风及北欧简约风、英伦复刻风及东方文化的禅意风格；强调整体品牌店场的流通化、载量化与产品搭配的多元化； PPT是一个代表潮人文化，鼓励并倡导LOHAS STYLE（乐活）生活态度，设计上融合更多个体化元素，强调真实自然、自由快乐、思考与关怀， 主张品质信心与生活质感的年轻品牌