Ⅰ 想加盟淑女一点的女装品牌服装店，请问一下什么品牌的比较好呢
这个要看你选择什么档次的服装了，关于淑女装嘛，一般的品牌有阿依莲，淑女坊，朵以，十八淑女坊 ，浪漫一身，金苑，，诺曼琪，要说销路好的话要数阿依莲和朵以了（虽然我个人蛮不喜欢阿依莲的）
稍微上档次一些的就是欧时力，淑女屋，ROEM，艾格，这几个牌子都很不错的，只是价位稍微高一些，购买人群不是很多的，
想跟你多唠叨几句：目前的专卖女装品牌品种越来越多，各大商场的品牌不一，这个时候就要看你如何选择了，要么选择那些品牌实力相当强大的，要么就选那种新兴的但企业管理，营销手段，服装款式都还不错的，很重要的一点就是要看你第一笔投资的资金够不够
Ⅱ 郑州香影女装批发在哪
茜舞，香影，诺曼琪，阿依莲，艾莱品牌女装哪里有卖的啊，我说的是北京大红门商业区内。我好喜欢的，请亲们帮帮忙吧
Ⅲ 过目不忘的女装店名字有哪些
1、丽人时装
2、美轮美奂
3、大熊的`童装屋
4、eyesonu服饰
5、尚格格
6、双木衣馆
7、臻·华奕
8、ff时尚坊女装
9、普瑞特
10、柏宜斯
11、布叶
12、笑笑鼠宝贝屋
13、咚咚屋服装店
14、卓迪服装店
15、诗曼恋
16、潮流时尚汇
17、夏风
18、诺曼依坊
19、馨居园服饰
20、邦约
21、金水格调服饰
22、美涵衣衣服装店
23、唐彩
24、时光隧道
25、红梅
26、哆啦咪
27、子墨精品坊
28、衣衣布舍
29、大熊的童装屋
30、宝贝当家
31、酷中酷
32、自由空间
33、小天使淘宝屋
34、萍萍的微笑欧美女装店
35、快乐小天使童装
36、梦里水乡
37、乐酷坊时尚女装店
38、名震衣舍
39、听雨轩
40、阅淑闺房
41、伊洛贝斯
42、雅依
43、米可童装童装服装
44、蓝羽
45、蝴蝶飞
46、小布家外贸原单女装店
Ⅳ 伊丽莎白二世年轻时穿过哪些服装，分别由谁设计
伊丽莎白二世（伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎），现任英国女王，英联邦元首、国会最高首领。1952年2月6日登基，1953年6月2日加冕女王，是英国在位时间最长的君主。可以说伊丽莎白二世开始了英国贵族高贵，典雅的女性形象。从加冕女王到至今，她最喜爱的设计师有三位：诺曼·哈特奈尔，赫迪·雅曼和斯图尔特·帕文。
一、诺曼·哈特奈尔
在上世纪五六十年代的伦敦，想成为公认的时髦人物，必须具备3个条件：在哈罗兹百货购物，穿赫迪·雅曼的日装，拥有一套诺曼·哈特奈尔的晚礼服。诺曼·哈特奈尔1901年出生于英国伦敦。年轻时，他曾梦想成为一名舞台表演家，但在一位报社记者的鼓励之下，最终走上时装设计的道路，并成为二战后伦敦上流社会最炙手可热的设计师，而且他的模特之一就是英国女王。作为英国女王伊丽莎白二世的御用裁缝，诺曼·哈特奈尔包办了女王一生最重要的两套华服：1947年的结婚礼服和1953年的加冕礼服。1953年，英女王伊丽莎白二世的加冕庆典通过电视转播，2500万个家庭目睹了女王的风采——在那件装饰着珍珠和水晶亮片并刺有英国和英联邦徽章的礼服映衬下，26岁的女王显得魅力十足，充满活力。女王在加冕典礼上的华服深受各国媒体好评，哈特奈尔也因为这件尽显雍容的礼服，一跃成为名震英伦的顶级设计师。如今，为庆祝伊丽莎白二世加冕60周年，这套有着重要历史意义的礼服正在英国伦敦的白金汉宫展出，让女王的“粉丝”们有机会一睹女王加冕礼服的真容。哈特奈尔与女王关系极为密切，她出行的服装几乎都由他一手打造。深知女王心意的他会把出访地的代表颜色、国徽，当地的时尚元素等融入每件衣服之中，以表达对出访地风俗文化的支持和尊重。赫迪·雅曼在1955年到1989年间是英国女王的专职服装师赫迪·雅曼 (Hardy Amies) 出道比诺曼·哈特奈尔 (Norman Hartnell) 晚了近20年，却走得更远。半个多世纪的设计生涯中，他的资产一度累积至20亿英镑。作为伦敦萨维尔街的代表，世界上第一个举办男装T台秀的设计师，赫迪·雅曼 (Hardy Amies) 的同名品牌在几经易主之后，如今仍是巴黎男装周的常客。而他在经营自家品牌之余，还热衷于为科幻电影设计戏服，包括着名的《2001太空漫游》。当然，这些成就都掩盖不了女装裁缝出身的赫迪·雅曼 (Hardy Amies) 作为英国女王御用设计师的光环。1977年，女王在其登基25周年庆典上穿着的礼服即出自他之手。设计师Stewart Parvin毕业于英国爱丁堡艺术学院 (the Edinburgh College of Art)，1995年，Stewart Parvin创立了自己的同名品牌，专注于设计定制系列日装与礼服。Stewart Parvin的设计很受英国贵族人士尤其是英国王室的青睐，英国女王伊丽莎白二世就曾多次身穿Stewart Parvin设计的正装出席重要场合。2007年，Stewart Parvin获得了英国王室颁发的“女王御用认可”，作为对他设计成就的嘉奖 。英国扎拉·飞利浦 (Zara Phillips) 公主的婚礼服就出自Stewart Parvin之手。
Ⅳ 朵以和诺曼琦女装，两者风格和价位是怎么定位的，诺曼琦可以和朵以竞争吗
淑女装里面，感觉还是淑女屋做的最好看，淑而不俗，不过价格高的有点离谱。
朵以、诺曼琦、阿依莲和淑女坊这几个感觉都差不多，粉粉的，嫩嫩的，诺曼琦做的样子还稍微好看点。
其实阿依莲原先的样子还是很好看的，不过这两年不仅样子越来越丑了，质量也越来越差了。
我是武汉的，感觉朵以在我们这不怎么样，很少有人会买。
Ⅵ 鞋子的发展
鞋子的发展历史
着名鞋业设计师主要崛起在欧洲，因为在美国随着现代鞋业大规模生产得到迅速发展，个体鞋匠显得多余。 美国的鞋业起萌于新英格兰的殖民地，那里的农夫冬天在厨房里制作自家用的鞋。整个家庭都参与这项工作。男人割皮革、贴鞋底，女人缝鞋边。殖民时期鞋匠们所用的工作台现在成了收藏家的物品。 由于掌握了制鞋的技艺，一些有胆识的农夫就开办了小鞋作坊，三四个工人一起把当地鞋匠缝好的鞋料进行拼装、上底，然后制成成品鞋。
1750年，马萨诸塞州的利恩建了一个制鞋厂，使当地的制鞋技术得到了进一步发展。在那里工人不再是独立的做鞋，鞋的每个制作环节都由一个受过训练的专人负责。生产线开始形成。 起初的鞋仍然是订做的，但为了使工人在淡季有事可干，鞋坊老板开始做没有预订的鞋。这些鞋被称作待售鞋，摆在当地商店的橱窗里。哈维两兄弟早期是用马车装待售鞋，到附近的地方兜售。
在1793年，他们在波士顿开办了第一家鞋业零售店，每逢周三和周六出售成品鞋。 十八世纪中叶以来，发明家们一直致力于缝纫机的改进。直到1790年，第一台专用于皮革加工的缝纫机才由一个名叫托马斯·圣特的英国人改造出来。它差不多只是一个垂直向上可在皮革上打孔的锥子。 英国的马克.布朗勒爵士曾任纽约港的总工程师，他发明了一种压力机，可用金属针把鞋帮与鞋底缝起来。为了在英国反拿破仑的战争中尽职，在伤残军人的帮助下，布朗勒一天生产400双鞋子。战争结束以后，英国的制鞋工业又回到了手工操作的方式。
1810年，美国出现了类似的机器。与此同时，两个名叫井格布勒和约利勒尔的法国人也在巴黎制造这种机器。 一位名叫布勒西的德国斯图加特的制鞋人尝试过用螺钉把鞋帮和鞋底连接起来。1829年，美国马萨诸塞州梅里马克一个名叫纳赛尼尔·涅奥拿多的人，使钉鞋机得以最后的完善。 大约在1812年，马萨诸塞州沙顿的托马斯·布兰查得，把一部制枪托用的车床改成了用来雕刻鞋楦的机器，鞋楦是一个制成鞋状的木模，鞋就是在它上面拼装的。在十九世纪三十年代，还是在新英格兰，鞋匠们开始借助模具来裁剪鞋帮，而不再依靠个人的裁剪技能。十九世纪四十年代，滚轧机在皮革压缩方面的应用，便于鞋帮后跟加固后部成型。 英国人仍继续手工制鞋，直到十九世纪末期，才迫于经济的需要转入机器生产。这时他们才发现所有的专利权都属于美国人，他们不得不租用美国人的机器，并支付专利权使用费。但这也使英格兰保留了很强的手工制鞋的传统。
1846年，马萨诸塞州斯宾塞的艾利斯·豪维把一台缝纫机登记了专利。该机不仅可以缝合布料，而且可以用蜡线来缝合皮革。三年后，美国发明家伊沙克·M·辛格在波士顿发明了带踏板的缝纫机。
1858年，利曼·B·布莱克发明出可以把鞋底和鞋帮缝合起来的机器。两年后，一位名叫麦克的绅士对该机器进行了完善。以后的21年当中，布莱克和麦克强手联合垄断了机制鞋行业。在意大利，手工制鞋的传统一直持续到二十世纪，而在法国，预订鞋的设计与生产规模不大的时装业紧密地结合到一起。 巴黎的时装业是由一个名叫查尔斯·弗里德里克·伍斯的英国人创立的，1858年他在巴黎的得·拉佩斯大街7号开办了一家时装店。他第一个于每一季推出一批服装，并叫年轻姑娘来当模特。作为时装界崛起的第一人，他还第一个建立了设计服装的体系，设计出来的服装可以在巴黎的工厂里批量生产，并销往全世界。 奥地利驻法大使夫人保琳·得·麦特里奇公主穿了他的一件衣服去参加了拿破仑三世的宫廷舞会，这给了他第一个大好机会。很快拿破仑三世的妻子约瑟尼皇后和宫廷里的其他贵妇开始穿伍斯的衣服。他设计了第二帝国时期的豪华衬裙并在背后加上了腰垫，使之成为了十九世纪七十和八十年代妇女的标准服装。伍斯主导着人们的着装品位，在1895年去世之前，他已在为欧洲所有的皇室制作服装。有的服装甚至没有加标签就给秘密地送到维多利亚女王的宫廷里面去。 伍斯死后，生意由他的两个儿子盖斯顿和让·菲力浦接管。他们很快意识到时装正在飞速变化，1900年，为了赶上不断变化的时装品味，他们请来了当时只有21岁的设计师保罗·波乐斯。波乐斯的前卫服装很快就出现在当时的名流显贵身上。在为伍斯兄弟干了四年以后，他离开他们，另起炉灶。那时，一些其他的时装店---帕奎、舍路特、道舍特---也如雨后春笋般出现在伍斯兄弟商店的周围和邻近的文多姆广场上，巴黎成了世界时装业的中心。 大多数制鞋人默默无闻地为时装店工作，但少数人开始成为知名的鞋业设计师。
穿着波乐斯或帕奎服装的时髦女性，一定穿着利谢里大街的查百里或得·拉·古朗基·巴特利尔大街的费里所设计的鞋。 帕拉帝斯·波森勒尔大街的皮乐特是这些设计师中最能追赶潮流的一个。他出生于1817年，是一个乡村鞋匠的儿子，从父亲那里学会了制鞋的技术。1855年，他到了巴黎，并凭借伍斯兄弟在时装业买主中赢得了名声，这主要得益于他所设计的鞋后跟，它要比当时流行的路易后跟更瘦、更直。皮勒特退休以后，他的儿子接管了生意。一直到第二次世界大战，皮勒特的鞋都以高贵典雅而着称。 当皮勒特在伦敦和巴黎的鞋店吸引了成千上万的顾客的时候，另一位第一次世界大战期间在巴黎开始工作的着名鞋业设计师只赢得了20名顾客。他的名字叫皮托·严特尼，自称是“世界上要价最高的设计师”。这保证了他有一个独有的客户群。他的鞋现在陈列在纽约市艺术博物馆。 继严特尼之后，安得·佩鲁吉是又一个来自莱斯的年轻设计师。他的制鞋技艺是跟他意大利的父亲学的。佩鲁吉是被波勒特带来巴黎的，在许多时装公司干过事。他设计的鞋现在在法国诺曼的得·拉·肖绪博物馆陈列着的数量达两千只。 萨尔瓦多·费拉加莫，年轻的意大利鞋匠，1914年移民到波士顿以后，他把手工制作女鞋的技艺带回了美国。由于对美国机器制鞋的方法深感失望，他搬到了加利福利亚，成为了一名道具制作人，同时为电影界人士手工制鞋。很快电影明星就开始购买他的鞋了。在他1927年回到意大利以后，那帮明星仍然是他的忠实顾客。二十世纪三十年代，他开发出以软木作底的鞋，流行了十多年。他死后，他的代表作还曾在世界巡回展出。
二十世纪四十年代，一个名叫戴维·艾文斯的年轻英国人在费拉加莫之后来到了美国西海岸，成了好莱坞明星们的鞋设计师。他还为包括比尔·布拉斯和奥斯卡·得·拉·伦塔在内的纽约最着名的时装设计师设计过皮鞋。同时，富有传奇色彩的罗杰·维尔去巴黎为克里丝琴·戴尔工作，在那里因设计出了细高跟女鞋而出名。他的富有创意的作品也是全世界的艺术博物馆猎取的目标。
现在欧美出现了新的一代鞋业设计师，尽管还没有博物馆留意他们，但其作品已经受到顾客和时装设计师们的青睐。马罗·布拉尼克、琼·哈尔佩恩、莫得·弗里让、贝斯和荷伯特·列文、安得·费思特、简·简森、帕特里克·科克斯和克里丝琴·卢伯斯的作品更有灵感，可以说，他们的作品将来某一天也会与他们那些知名前辈的作品享有同样的地位。他们的鞋将被作为艺术品来欣赏，而不只是脚的保护物。
鞋有着悠久的发展史。大约在5000多年前的仰韶文化时期，就出现了兽皮缝制的最原始的鞋。在新疆楼兰出土的一双羊毛女靴，距今已有4000年，整双鞋由靴筒和靴底两大部分组成，堪称世界第一靴。在3000多年前编写的《周易》上已出现了代表鞋的“履”字。战国时的孙膑因为被宠涓敲碎了膝盖骨，不能行走，就用硬皮革裁成“底”和“帮”，发明了高皮绚，即后来的靴子，中国历史博物馆里就珍藏着一双2000多年前的皮绚。
后来，由于鞋的制作材料、式样、用途越来越多，鞋的种类也开始丰富起来。根据制作材料的不同通常可以将鞋分为草葛、布帛和皮革三种。
其中布帛鞋是指以大麻丝、绫、绸、锦等织物布缝合成的鞋。汉代多呈分叉状，底用麻线编织，又称双尖翘头方履；魏晋时期，则流行在鞋的前端绣上双兽纹饰。
背弃时，屐成为一种时尚，它是有木齿的鞋，由扁、系、齿三部分组成。
皮革、棉毡等制成的皮鞋、皮靴又称“马靴”或“高统靴”，原为北方游牧民族所穿，有旱靴、花靴、皮靴、毡靴、单靴、棉靴、云头靴、鹅顶靴等之分。相传孙膑是靴的始祖，南北朝时期在北方广泛流行，并传至江南，到了唐代已官庶咸宜（直至明清才被朝廷下令禁止百姓穿靴，只有官宦才可穿靴）。
宋代亦普遍流行皮制的皮鞋，男性多穿小头皮鞋，女性多为圆头、平头或翘头，上面也饰各式花鸟图纹。元朝末年开始出现鞋头高耸、鞋底扁厚的女式布帛鞋，这种鞋使人显得格外修长。
到了明清，鞋的制作方法与式样逐渐融合，越发考究起来。明代的鞋多以厚实为主，北方多穿菱纹绮履，江南多着棕麻鞋。
清代满足统治时期，男鞋以尖头鞋为主，夏秋用缎制，冬用建绒，有厚底薄底之分，面作单梁或双梁，鞋帮有刺花或鞋头作如意头卷云式。清代的女鞋最具特色，鞋底多为木质，高一寸至五寸不等，其底形为上宽而下圆，被称之为“马蹄底”，又称“花盆底”。鞋面常以绸缎所制，上施五彩刺绣，贵族妇女有的在鞋面上还镶嵌各种珠宝，穿起来显得身材尤为挺拔。但因行走不便，老年妇女或者身份低下的人多穿木制平底鞋。 古时称鞋为履。原始时期并没有鞋的概念，人们采用兽皮包裹脚部便于采集狩猎等生产劳动。随着生产力的不断提高，人们开始利用皮革、丝、麻、草等材料制作鞋子。
古代有用不同材料制作鞋子，如汉代的青丝履、晋朝用丝线编织的鞋子、唐代的云头锦履，还有木制鞋——称木屐。也有不同颜色，以红色为上品，一般要与冕服搭配，是帝王参加大典活动时的必备服饰。