㈠ 中世纪欧洲贵族的服饰是怎样的
欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
14—16世纪,在文艺复兴思潮影响下，人们开始反对封建神学，反对教会的禁欲，提倡个性、人性解放，这些思想、文化、艺术等各方面对服装产生了重大影响。
服装开始改变了用符合人体的自然形态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极端的追求服装个性造型美道路。
从中世纪对女性美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴洛克，中世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性。
男装不再像之前那么短，并且前襟有很多排扣。繁多装饰性的排扣密密麻麻的从上打到下，装饰也颇为华丽，外套的扣子只扣上面几个，剩下的都为装饰用。
(1)欧洲女装怎么穿扩展阅读：
贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统 文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
㈡ 中世纪的欧洲人们是怎么穿搭的
中世纪的欧洲人是怎么穿搭的？中世纪的欧洲人似乎不需为此而苦恼，每个人生来便携带着自己的“服装基因”。，当时的服饰色彩象征性以绿色、蓝色以及红色最为突出。
黄色：背叛与珍贵的象征
在中世纪的服饰中，黄色极其罕见。当时的人们普遍对黄色抱有一种蔑视感。因此在中世纪的书籍插画中，
人们通常将耶稣的门徒犹大的服装绘制为黄色。
中世纪藏红花的金色柱头十分名贵，常用作食物佐料、香料或是染料。
中世纪油画中的天使与贵族，常常身着金黄色服装，证明金色染料的名贵与稀有。可见，当时的画家在创作时也被宗教与社会意识形态所制约着。
丰富随性的当代服色不同于中世纪欧洲的服饰色彩文化，当下的服饰色彩则越发多元化与自由随性。虽然一些设计师在颜色的选择上仍然会考虑到服饰的适用场合与色彩含义，但依照身份与地位进行装饰的时代却已同我们渐行渐远。
今天的我们在服色的选择上则可以更多考虑到视觉与喜好的因素。
无论是自带“服色基因”的中世纪先人，还是特立独行的现代青年；
㈢ 欧洲服饰的名称及样式
巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。
服装样式
倒挂领〕指领角向下垂落的领型。
〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。
〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。
〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。
〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。
〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。
〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。
〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。
〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。
(3)欧洲女装怎么穿扩展阅读:
发展历史
欧洲服装 - 10 世纪
男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。
至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
欧洲服装 - 12 世纪
出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。
欧洲服装 - 13 世纪
男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。
13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
欧洲服装 - 14、15 世纪
欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚。
贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑。
下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。
㈣ 你觉得，欧洲风格的穿搭怎么样呢
一般来说，欧洲风格的穿搭都是属于比较简洁，比较大方，比较干净的，因为图案一般不会太过复杂，而且欧美人在穿衣方面比较追求的是舒适感，所以说我们到底应该怎样搭配出欧洲风格的穿搭呢？下面跟着小编一起来看一看吧。
除此之外，我们还是需要考虑颜色的搭配，比如说一些撞色的搭配就比较适合，比如说红色和前绿色的搭配也是比较适合的，这种撞色的搭配能够给人一种世界的冲击感，同时我们的搭配也应该符合季节的特色，比如说我们在春天的时候穿的颜色应该是比较柔和的，可以穿亮色或者是粉色，这样子能展现出春天的张扬。
㈤ 欧洲宫廷女装是如何强化女性性别特征的
欧洲宫廷女装强化女性性别特征主要靠腰部，女装将女性纤细的腰部展现出来，在里面要穿束腰
㈥ 欧洲各民族服饰风格及特点
巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。
巴洛克服装风格
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
㈦ 18世纪欧洲贵族女性是如何穿衣的
18世纪那些贵族女性都是穿戴洛可可风格的西洋服装，而这种洛可可风格，这种服装一般情况下很难一个人进行穿戴，都是需要女佣进行协助的。
㈧ 西方女装从哪几个方面打造女人的的细腰美
维多利亚时代的束腰风潮
美国电影《乱世佳人》中有这样一个镜头：女主人公郝思嘉手抱着床边的柱子不停地深呼吸，身后的黑人保姆则拉着马甲上的两根绳子像系鞋带似的打着结，郝思嘉不停叫痛的同时又要求紧些、紧些、再紧些……就这样，郝思嘉以17英寸的腰围成为附近三个县细腰女性中的翘楚，迷倒了当地一大群男性。
17英寸，也就是43厘米左右。如此细小的腰身，实在让人咋舌！
这种畸形的审美观曾一度流行于整个欧洲，成为女性美的第一标准。为获得理想的细腰，众多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹进一种特殊的衣服里。这种类似于刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的紧身胸衣。
其实，这种看似充满古典情调的服饰出现的时间并不长。在古希腊和古罗马时代，崇尚的都是自然美，当时妇女所穿的长袍内时常不着一缕，她们的内衣像极了今天的比基尼，采用抹胸和底裤两段式设计。中世纪时，由于深受基督教禁欲思想的影响，“很久以来，人们就拼命诅咒肉体感性形象”，许多生理本能的欲望甚至连适度装饰自我的念头都被视为邪恶，因此，欧洲居民的服装普遍以简洁朴素为美。但谁也没想到，一群小小的老鼠竟彻底颠覆了观念。
14世纪中叶，一场通过老鼠传播的可怕瘟疫席卷欧洲，即被欧洲称为黑死病的鼠疫。据统计，大约2500万人在这场史无前例的瘟疫中丧生，这几乎是当时欧洲三分之一的人口。那些劫后余生的人们对基督教的信仰因此动摇，很多人开始怀疑上帝，产生一种“活在当下”的情绪，终日以暴饮暴食、寻欢作乐等放纵的生活来麻痹自己。以至于曾有历史学家描述道：
当一些妇女在公共场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一根蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经泯灭到了地狱的边缘？
如果说黑死病带来的死亡恐惧让人们向往肉体的欢愉，那么文艺复兴的光辉则重新唤醒了女性意识。几个世纪的压抑让人渴望回归到古希腊、古罗马那自然惬意的精神家园，而这一观点在女性着装上体现得尤为明显，即层层包裹的身体终于可以袒露在阳光之下，以往被刻意忽视的第二性征也终于可以大胆展示了。正是在这股潮流中，让女性又爱又恨的紧身胸衣登上了历史舞台。
身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女
紧身胸衣发源于文艺复兴时期的西班牙风格女装，最初是由布缝制而成的，靠收紧带子来勒细腰肢。1577年前后，出现了一种以两片以上的亚麻布纳在一起、中间加上薄衬的紧身胸衣，名为“苛尔·佩凯”。为保持形状和达到强制性束腰的效果，又在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须，胸衣的开口在前部或后部的中央部位，用绳或细带系紧。从这时开始，细腰便成为表现女人性感特征的重要标志。
为了让腰身越来越细，甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇绝对是紧身胸衣的铁杆粉丝，其嫁妆中就包括铁制的紧身胸衣。这种铁甲似的胸衣分成前后两片，一侧装合叶，一侧用挂钩固定，宽窄或松紧就通过铰链或插销调整。想象一下，穿着这种胸衣发出“吧嗒吧嗒”的声音，像齿轮咬合一样，无怪乎有人称其为“痛苦的囚衣”。据说凯瑟琳腰围接近16英寸，而她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有14.5英寸，这便可以理解她为何要使用铁制胸衣了。
这些紧身胸衣造价不菲，是贵族身份的象征。在王室的推动下，紧身胸衣在欧洲上流社会迅速风靡。由于当时西班牙正处在外国的统治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保证：“祖国一日不自由，我一天不解胸衣！”
随着紧身胸衣的流行，它的制作工艺也逐步得到改善。新型胸衣的缝线，从腰际向胸部呈扇形展开，不但具有装饰美感，而且做大幅度动作时衣服也不会走形。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片定型来保证腹部平坦外，还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打横嵌入一条定型过的鲸须，背后的鲸须必须挺直，从而压迫肩胛骨，使背部平坦，也让胸部更为突出。胸衣开口统一放在后部，前部下端呈尖角状，不仅在视觉上让腰显得更苗条，还把视线下引，极具挑逗力。
不断改良的紧身胸衣在维多利亚时代达到辉煌。当时女性的经典形象是：上着紧身胸衣，下着加了裙撑和臀垫的长裙，通身装饰着蕾丝花边。由于腰被束缚得很紧细，上面胸部相对挺出，下面裙摆又撑得很大，整体看上去，就像试验室的两只漏斗小口对接。但重点还是她们的腰，用“可堪盈握”来形容并不为过。
身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女
束腰的危害不亚于裹小脚
束腰对妇女的健康有诸多不利影响，可能导致头疼、昏迷、疝气、流产、呼吸困难、血液循环受阻、肝脏损伤等等。
一位维多利亚时期的作家曾开列了一份含97种病症的清单，并扬言这些病症，都是女性因盲目追求细腰而造成的。长期束腰过紧会将膀胱压向前下方，使膀胱与尿道的夹角增大，于是每当咳嗽、弯腰、提重物时，腹压增大，就会造成令人尴尬的张力性尿失禁；青春期的少女若长期束腰，会使腹部的血液供应受限制，进而影响卵巢、子宫等器官的发育，轻者导致月经不调，重者可使子宫停止发育，为日后生育埋下祸根；一些产妇为恢复产前体形，过早过紧地束腰，会使在妊娠时被拉长的尚未复原的韧带无法再有效地固定子宫，增高的腹压甚至会将子宫压出盆腔，造成子宫脱垂。
众所周知，中国也曾有过一种丑陋的习俗，即缠足。它可以说是历史上最残忍、最持久、迫害人数最多的恶俗，并一直深为外国人所诟病，受到诸多抨击。然而束腰的危害丝毫不亚于它，那些给人以无限遐想的婀娜蜂腰体现的也是同样的残忍。因为缠足也许要忍受双脚变形带来的痛苦，但束腰有时却是致命的。
如果说紧身胸衣在发明之初还带有一点女性自我意识觉醒的味道，那么到后来则如同缠足般，已完全沦为畸形的审美工具。它将女性身体雕塑成沙漏形状，所要付出的代价是健康、精神的奴役，甚至生命。因为束缚，女性肺部机能被严重削弱，胃、肾、肠等器官被迫下移，下半身血管受到强烈压迫，当人体的呼吸、消化、血液循环三大机能同时受阻，严重时就会直接引发猝死。
这种痛苦从《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《乱世佳人》等影视作品的情节中，多少可以窥见一斑。其中，《加勒比海盗》里就有女主角因紧身胸衣差点窒息的情节。而19世纪的欧洲就曾发生过多起因束腰致死的事件，其中多为肋骨过度受压后进而插破肝脏致死。有一位新娘甚至在婚礼当天举行了自己的葬礼，这大概是最极端也最典型的例子了。
就像缠足持续了800年那样令人不可思议，束腰这种恐怖的风尚竟也持续了300年之久。
身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女
细腰是如何束成的
就在中国妇女将自己的脚越裹越紧的时候，西方妇女也开始陷入束腰的痛苦深渊。
为获得纤弱动人的腰肢，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小就开始有计划地进行束腰。女孩们最迟必须在十四、五岁，身体尚未发育成熟之前，就开始日日夜夜地用紧身胸衣束腰，只有晚上睡觉时才可以解下来，得到暂时的解脱。随着她们对束腰逐渐习以为常，胸衣会越扎越紧。经过多年不懈地努力，尽管她们身体的其他部分都发育正常，但腰却细得像蜜蜂一样。
每逢有重大活动时，为了使腰身显得更加纤细，她们更是用小一号的胸衣拼命往身上勒。此举极大地阻碍了胸腹间血液的正常流动，袒露的胸口上往往能看见青色的血管，而这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得喘不过气的夫人、小姐们，为消除不快，一面把领口开大，一面用扇子扇风来取得一些心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可或缺的装饰品。
批评家讥讽这是“系腰身于鲸骨囹圄”，或“将乳房压缩成饼，不久后连呼吸都发出臭味”。有人曾亲眼目睹当时英国网球俱乐部女更衣室栏杆上的斑斑血迹，那是打网球的淑女将汗湿的胸衣搭在上面后留下的。
当时上流社会的淑女们还有一样必备之物，那就是嗅盐。由于胸部被压迫得过紧，女性经常会因为一点小事就昏厥过去，陷入危险的休克状态。这时，嗅盐就派上用场了。当时甚至连警察也会将嗅盐当作执勤时的必备用品，以备不时之需。
随着女装逐渐从S形转向直线形，胸衣也随之改变，样式更长，拼接的片数更少，坚硬的嵌条也减少了，在臀部还加入弹性布。其下沿也逐渐延伸，甚至出现腰围以下40厘米左右、把整个臀部都包裹起来的式样。穿上这种胸衣之后，女人走起路来的样子极具诱惑性。关于这一点，各位可以回忆一下，在《泰坦尼克号》中，罗丝穿着直线形女装走下汽车时的妖娆身段。穿着这种胸衣要坐下来相当困难，但为了笔直站立时拥有那种“遗世而独立”的华贵气质，坐下来会怎么样，她们是不会在意。
19世纪中期，贵族女子在穿着上花费的时间，恐怕会让如今最时尚的女子都叹为观止。首先得穿上紧身胸衣，从后一节一节地系紧抽带，然后穿上内衣和贴身内裤、法兰绒衬裙、内衬裙，接着是膨胀如车轮的裙撑，再来是上了浆的白衬裙、两层纱布的衬裙，最后才是由那塔夫绸或透孔织物等轻薄面料做成的外裙。如此行头，单靠一个人根本无法完成，至少得由两人协助。
身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女
束腰风潮源自男尊女卑的两性关系
面对如此巨大的痛苦，当时的女人却依然对此趋之若鹜，将身体禁锢在令人窒息的紧身胸衣里300多年之久，这究竟是为什么呢？其实，原因并不难找。这和中国古代的缠足一样，其根本在于两性关系。
在西方文明史上，由于社会分工不同，也存在男尊女卑的现象。自文艺复兴以来，禁欲主义的藩篱被打破，男女的差别开始得到正视，女人的身体成为吸引男性的焦点。人们的审美在很大程度上源自对第二性征的感知，强调第二性征的特点与美感，往往能给人强烈的刺激和诱惑。所以，以女人的第二性征来吸引男人，原本无可厚非。然而，在那个特定的男权社会中，这种吸引往往会走上歧途。
在这一点上，束腰与缠足这两种被废除了的审美观，使东、西两种不同文化产生了交集。女性不得不使用外力让自己的身体符合当时的审美标准，并在服饰、道德礼仪、行为举止等方面向以男人为中心的社会规范靠拢。那些紧束的腰肢和精心包裹的小脚，想要表达的正是不同文化之下女人的性感。
“女为悦己者容”，紧身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地强调了女人的第二性征，吸引了异性爱恋的目光，女性自己也因此倍感愉悦。
在法式胸衣的中间，普遍都有一根以鲸骨、木头、象牙、兽角或金属制成的撑骨，以维持它的直挺。这种撑骨往往由专业工匠打造，上面大多还雕刻着情爱诗文。可以说，紧身胸衣本身，就是男性爱欲的对象、歌咏的物品以及性的暗示。
就这样，男性的欲望和女性对美的误解，形成了一股愈演愈烈的合力，使紧身胸衣的系带越来越紧，以实现那令人迷醉的玲珑浮凸的魔鬼曲线。
克里诺林裙
革命解放了女人的腰
面对束腰这种变态的做法，反对声也一直存在。
17世纪时，清教徒是引领抵制运动的带头人，他们旗帜鲜明地提出，任何尝试去改变女性天生体态的做法，都是对上帝的冒犯和亵渎。在1654年发表的文章中，约翰·布尔沃就曾极力谴责那些“危险的时尚和不顾一切想要改变腰部的举动”，他认为以勒紧腰部、突显胸部为目标的紧身束腹是一种“损害超乎想象的、不应有的时尚”，他向那些“把腰部紧紧捆绑起来，想要让其变成细棍一般，在无法用自己的双手环抱住自己的纤腰之前，永远不认为腰部已足够细的女性”发出了警告，如果这些女士无视告诫，那么“很快她们就会打开通向肺病的大门，带着腐臭的喘息永远沉沦”。
法国启蒙思想家卢梭对此也有看法，甚至因此为法国革命设定了两个目标，即自由与自然：
看见女人像黄蜂一样被束成两半，那可不是什么赏心悦目之事。腰部的纤细，跟其他所有的东西一样，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那个范围，就一定会成为瑕疵。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心，因此，为什么必须是在穿着衣服时候的美呢？
由于紧身胸衣代表当时上流社会的审美情趣和价值取向，一度被革命者视为腐朽生活的象征，成为革命的对象之一。1856年，法国曾经上演过一出讽刺剧，名为《喧闹的衣裳》。剧中，女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场，嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢。漫画家们也将克里诺林裙画成钢铁囚笼，对其大加讽刺。
在法国大革命期间，紧身胸衣和所有贵族生活用具同时成为了革命者反对的目标。巴士底狱被攻占后，巴黎到处都贴着“你可以自由崇拜，也可以自由着装”的标语。而在美国，20世纪60年代激进分子烧掉胸罩，几乎是法国革命者烧掉紧身胸衣的翻版。
后来，第一次世界大战让众多男性战死疆场，他们留下的繁重工作转由女性承担。累赘繁琐的传统女装因严重阻碍工作而被彻底抛弃，机能性成为了服装的重点，于是出现了简洁、质朴，符合战争氛围的军服式女装。1913年，纽约社交界名媛柯劳丝比因为受不了束腹的拘禁感，愤而丢弃紧身胸衣，另外叫侍女把两条手帕缝在一起，再用粉红色带子连接起来，穿上后果然轻松多了，并由此在社交界广为流传。
然而，战后的大萧条却使束腰这个缠绕了欧洲女性300多年的幽灵再度回归，紧身胸衣竟然在纸醉金迷的颓废生活中得以复兴。幸运的是，由于现代主义美学运动的蓬勃发展和左派思想的流行，再加上战后女权运动的燎原之火，传统服装已无法全面复活。束缚女性身体，影响女性健康的紧身胸衣，终于被扔进了垃圾桶，女性的腰围总算回到了合乎天性自然的尺寸。
现代紧身胸衣
经过漫长岁月的演变，如今，胸衣已在时装界独立成军，并自由发展成为女性爱慕的新潮流。尤其采用新的材质后，日渐轻如羽毛，触摸起来，穿戴起来，格外柔软舒适，将女性的曲线美表达得淋漓尽致。不过，它早已不再变态般的强调“紧致”了