⑴ 人物奔跑插画-如何画好原画
这个卡通人物叫什么?他叫POKOYO只要是经常用QQ表情的人，都应该对这个穿着蓝色衣服、干劲十足的小男孩很熟悉了。他是日本黏土动画《POKOYO》的主人公。不管是和朋友们出外玩耍，还是在家里玩耍；对于POKOYO来说，无论何时何地都是一个大冒险！它的动画是用英日双语播出的，并曾于法国安西国际动画电影节上荣获电视部门的最优秀奖。小红狐狸阿狸出自哪里Hans的经典漫画阿狸的童话世界这里有Hans漫画比较全的介绍这是《完全娱乐周刊》对Hans和他的阿狸的专访旋转的木马没有翅膀，却带着男孩和小狐狸一起飞翔关于许瀚：许瀚，27，英文名Hans，现为漫友签约漫画家兼大学艺术设计老师。一个在生活里开朗爱笑的大男孩，却住在自己幻想的单纯美好的童话城堡里，和一只叫阿狸的毛茸茸的红色小狐狸一起坐在午夜散场的旋转木马上幽幽地感伤着自己的现在和过往。以阿狸为形象的系列手绘插画，代表作品有《白色花开》、《灯》，另有创作网络日志四格漫画若干，作品在各大论坛和网站转载，并于2007年7月开始连载于国内杂志《Touch》和《女友》上，深受广大读者欢迎。Start传说在很久很久以前，在一个大雨纷飞的夏夜，一只刚出生没多久的叫阿狸的小狐狸在森林里迷了路，欲哭无泪的它一个人在黑暗里没有方向感的奔跑，就在它感到悲伤绝望的时候，阿狸看到了一团温暖的橘的灯光那是一个被废弃多年的游乐场，旋转木马上坐着一个消瘦而略带忧伤的男孩，他不像是王子，因为他没有华丽的衣裳和金灿灿的王冠，但他却像一个充满爱心的王子一样把吓坏了的阿狸紧紧地抱在怀里，用极其温柔的语调给阿狸讲一个它从来没有听说过的故事。ChapterⅠ缘起_灵感十二点时针和分针想要再也不分开阿狸穿着睡衣梦游在长长的走廊落地窗外的旋转木马吱吱转动白色的蜡烛低声吟唱金色的温暖融化了窗上的冰凌在八音盒的和弦中孩子们嘻笑间追逐着彼此驯鹿拿着风车在空中摇摆阿狸接过小女孩手里的火柴盒子完全娱乐：阿狸是从什么时候开始创作的呢？Hans：阿狸大概从高中的时候就开始画了，上自习的时候用来打发时间，有一次画的太high画到了作业本背面，然后交上去后，被老师骂了一顿。没想到阿狸的形象挺受同学喜欢的，特别是女生，这就大大增加了我画画的动机。然后阿狸的创作就一直坚持到现在，我的梦想就是画出阿狸的dreamworld。完全娱乐：为什么叫阿狸？Hans：因为觉得这个小狐狸傻傻的，可爱的，好像邻居的孩子，于是就叫做“阿狸”，阿狸是狐狸，他长得有点象猫的原因是它的阿狸的妈妈是一只猫，而爸爸是一只狐狸。这个前传故事我还没有画。完全娱乐：你创作的人物主要有阿狸？谈谈创作灵感吧，和《聊斋》有关系么？Hans：创作的人物目前只是阿狸，还有他的影子。创作的灵感主要来自生活的一些点滴，比如经历过的时光，或者在周围朋友身上发生的故事和故事的结局。我觉得阿狸之所以能打动人心，很多人喜欢它，并不是说它有多么高雅，反而阿狸是一个很傻和坚持的孩子，生活化的故事和画更能打动人心。至于下一个问题，呃，怎么会想到和《聊斋》有关系呢，因为狐狸的关系么？相比狐女而言，本人还是更喜欢单眼皮的美女。完全娱乐：请简要介绍一下阿狸的身高、体重、年龄、性别、爱吃的食物、家庭成员，还有阿狸和自己性格最相同的地方。Hans：阿狸身高不知道体重不知道年龄不知道性别和我一样.爱吃的鸡肉卷家庭成员有狐狸爸爸和狸猫妈妈。阿狸和我性格都是有些容易伤感的，不同的是他生活在童话世界。ChapterⅡ影子_哀伤那年冬天的时候有你在的房间似乎一下子变得温暖起来明明是没有暖气的屋子镶着巧克力的玻璃戒指全世界的独一无二在她身上仿佛又见到了你也是这样安静地看着我不属于我的终究都要离开我我也不会要阿狸找不到自己的影子了你带我走吧不需要谁来听懂就让我在自己的世界里浅唱低吟完全娱乐：阿狸和你的关系是怎样的？Hans：阿狸的性格里面有一部分我的影子，无论是童话还是4格漫画。是一种很复杂的感觉，就好像父亲和儿子的关系吧，只是我替代不了它。我创造了阿狸，赋予了它一些我自己的感情，但也少不了阿狸自身的一些东西，所以说它是我的一个分身或者是我的影子。完全娱乐：阿狸的彩绘都有些淡淡的忧伤，你在现实生活中也是个多愁善感的人么？Hans：其实阿狸的创作主要有童话和四格漫画两种形式，两种完全不同的创作思路，像四格漫画就是很恶搞的一种，就是为了让大家开心。但童话故事就会带有一些悲伤和忧郁的浪漫色彩在里面，更多的是为了我自己，传达一些我个人的感情和思想在里面。比如，我说看到阴天的时候，就会想象天是不是难过了，要哭了，下雨了就是云的尸体埋葬人间，比较感性一点。完全娱乐：你的博客名字叫“旋转木马的声音”，你的插画里面也经常出现旋转木马，那旋转木马代表的意义是什么呢？Hans：旋转木马表示永不停止的温暖和童年。声音不知道，因为每个人能听到的肯定都是不同的，我去游乐场，一般不会做太刺激的游戏，也不会在很多人的时候做旋转木马，我总是爱作白日梦，圣诞夜，一个大大的没有人的游乐场里面，和朋友们一起坐着旋转木马。ChapterⅢ梦想_坚持划着第一根火柴阿狸在烛光里看到枕头下面藏着整个海洋的鱼划着第二根火柴阿狸在烛光里看到自己紧紧拥着自己的爱情如同镶嵌双臂中的海洋之心划着最后一根火柴阿狸在烛光里看到在迷宫般的城市森林里终于找到属于自己的灯光这不是童年的梦吧桌子上的旋转木马里透出温暖的光芒完全娱乐：你的官方网站叫“阿狸的梦之城”，感觉很梦幻，你很喜欢看童话故事么？觉得什么样的人会喜欢你的画？Hans：恩，除了童话，我平常也会看一些绘本。之所以选择用童话的形式表达我的思想是因为我觉得如今现实社会的压力已经很大了，都市里的人们容易烦躁、容易恼怒、容易抽泣、容易背弃自己也容易背弃别人。每天我们对着镜子演着自己的独角戏，就好像坐上了直达终点的地铁，无法在中途停站，去欣赏一下路边无数次错过的风景。为什么不能让人们多做一些美丽的梦呢，让孤独寂寞的人去相信童话的存在，去相信美好的事物的存在。人都是会长大的，但是有一些东西是需要保留在内心深处，不能变质的。就如同阿狸梦之城旗帜上的标语：做梦吧，就好像未曾醒来。那些有童心的人，我相信他们都会喜欢阿狸的童话的。完全娱乐：现在大家都用电脑绘图，你还为什么一直坚持手绘呢？Hans：其实是因为我不会用手写板。而且我很喜欢手绘这种方式，但确实很费时间。像《学会》、《白色花开》这样的童话绘制大概7到15天才能完成一个故事。四格漫画快得话，一晚上能画完6个吧，但是我总是很懒。TheEnd旋转木马的灯光开始渐渐地熄灭我能不能拉着你的手一起谢幕如何画好原画一_菏紫纫让靼祝挝。挝幸敌枰幕
好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。
而这其实是远远不够的。
那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。
什么叫空间想象能力，就是“能在脑海内给一个物体360°转角度，并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计，你才能真正脱离参照物进行创作。
二_毫慊⊙_霸2大重点首先还是要先考虑好。
【1】、学习目的
零基础，你学习原画的目的是什么？
如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。
【2】、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？
如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。
但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。
6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。
从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。
绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，阔以加免费板绘教学君羊：863加上540再加942，每天老师在线指导你的绘画技法，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。
三：原画的学习分也为两个部分
第一部分是绘画基本功【造型能力】
第二部分是设计基本功【设计能力】
原画在游戏的生产制作中，承担着为后面的3D提供参考依据和素材贴图的任务，也就是说原画师首要是画的清楚，3D能够看得明白，那么你产出的东西要强调的是结构明朗，是材质清晰，是比例协调，是色块区分明确，是大大小小造型上的肯定。设计基本功是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理，角色的剪影造型，服装和色块的剪裁，角色的种族，攻击方式，行走，奔跑，攻击，进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。
四：看大神是怎么带你学习原画的
【1】数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！
【2】：画游戏原画的软件常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！
【3】：学游戏原画的决心学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
【4】：学游戏原画的正确手法学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
【5】：找喜欢的游戏原画师兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品，经常逛游戏原画师网站，沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！
五_捍蟠ソ棠慊没绾尾蛔咄渎罚
这是一张一个小时的习作，首先是起稿，根据个人的习惯和对不同画面的感受来选择起稿的方式，快速建立起你画面的感受才是最重要的，不要过多在意用什么方式起稿。
初步深入阶段，控制好黑白灰，如果控制不好可以提前在色盘上选择好黑白灰颜色，painterwheel就有这个功能。
上色，这里我选择的是用图层的颜色属性去上大色，这个阶段的关键是如何根据黑白图的明度来选择颜色的纯度和色相。
细画，有了黑白稿的造型基础所以这个阶段我会把注意力更多的放在颜色上，这个阶段需要注意的是控制好颜色纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面灰色区域。
调整，数字绘画的后期调整阶段也是至关重要的，调整的内容包括色阶，颜色，饱和度，滤镜等待，所以一张好的数字绘画作品需要的不仅仅是绘画基础也需要软件技术。
六：就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。
七：要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
八：一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。
⑵ 怎样学习服装设计
近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！
学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最着名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界着名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界着名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，着名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。
⑶ 我是应该要去学美术还是直接去学视觉传达
1.学任何东西都不简单，而且美术很看天赋，但我个人感觉，如果不是想考清华国美央美的话，高二开始认真学习也来得及，因为考取综合性大学美术专业很多还是概念公式化的美术学习，不是完全意义上的艺术创作，老师会规定很多东西应该怎么画不能怎么画，还会有很多应付考试的技巧；
2.联考在高三上学期的12月下旬，大概20几号。如果只考联考集训三~五个月左右应该是没问题，集训一定要认真刻苦，有同学曾经凌晨两点穿着睡衣都还在画速写，最后她进了清华美院，她本来连考个西南大学都没望的人，但也有底子差得同学是集训半年考联考的；
3.我有一个师姐11年考进厦门大学艺术设计专业（进去后大二会按成绩分为风景艺术设计和视觉传达），她当时联考分250多分，总分300分，三科各一百分，省联合招生线211分，四川美术学院在我们这里划的线是230分，高考文化分刚刚上重本线9分，听师姐说厦大美术系录取人文化分专业分是四六开的，也就是各乘以0.4和0.6然后相加，最后由高到低录取。所以考厦门还是很不容易的，而且在山东可能更困难一些，毕竟是全国牛掰的学校，楼主可以在拿到联考分数后再斟酌一下，四川大学美术系就是文化分和艺术分直接相加，然后由高到低录，还有学校是艺术分通过，文化分由高到低录，这个就要看你们到时候的情况了。