Ⅰ 中世纪欧洲人穿的衣服都是什么样的
在欧洲中世纪，服装代表着身份。所以我们必须把不同阶级的人分开讨论，才能显得更有条理一些。当然，贵族们的服装不仅奢华而且数量多，不能代表普通人的情况，这里就不再单独讨论了。
在1447年的斯特罗齐，一位富有的人给女儿做了一套结婚礼服，其中戴在头上的“花环”就很奢侈：200根孔雀尾部羽毛制成，中间点缀了很多金子和珍珠，还有大量的鲜花和镀金的花瓣……城市中的富人，往往穿着珍贵毛皮制成的衣服，裁剪样式复杂，非常精致。
Ⅱ 中世纪欧洲贵族的服饰是怎样的
欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
14—16世纪,在文艺复兴思潮影响下，人们开始反对封建神学，反对教会的禁欲，提倡个性、人性解放，这些思想、文化、艺术等各方面对服装产生了重大影响。
服装开始改变了用符合人体的自然形态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极端的追求服装个性造型美道路。
从中世纪对女性美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴洛克，中世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性。
男装不再像之前那么短，并且前襟有很多排扣。繁多装饰性的排扣密密麻麻的从上打到下，装饰也颇为华丽，外套的扣子只扣上面几个，剩下的都为装饰用。
(2)中世纪睡衣是什么样的扩展阅读：
贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统 文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
Ⅲ 男士睡衣历史（图片）
睡衣
（睡觉时穿的衣服）
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睡衣早已成为西方生活方式的象征。说到这个词的起源，你也许会大跌眼镜，因为如此“洋味”十足的东西竟是个地道的外来词。原词paejama来自北印度语，它由波斯语中的pai和jamah两个词组合而成。pai在波斯语中表示“腿”，而jamah表示“衣服”。pajamas顾名思义就是腿部的服装——裤子。这本是一种中东和印度人外出穿的宽松裤子，然而欧洲殖民者们别出心裁赋予了它新的作用——睡裤。起初并没有睡衣，后来睡裤传到寒冷的欧洲后，人们才发明了睡衣。
中文名
睡衣
选择方法
手感目测法、燃烧法
作 用
有利于睡眠
分 类
吊带式、分体式、连身式睡袍
目录
1 概述
2 发展历程
3 选择方法
4 真丝
▪ 水洗
▪ 晾晒
▪ 熨烫
▪ 保藏
5 常识
6 好处
7 选购指南
8 注意事项
9 选用保养
10 分类
11 款式趋势
概述
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睡衣一直被当作家居服饰，穿着它让人身心放松.但是如果有人穿着睡衣在大街上晃，会觉得这个人不懂穿衣礼仪。但这几天看到几则消息，让我重新认识了睡衣的作用。
韩国某家内衣公司也有一月一次的“睡衣日”，所有的员工到达公司后就要换上睡衣开始工作，据说这样可以激发大家创作的灵感。
很多自由职业者因办公就在家，所以，也有一种睡衣文化。
穿着睡衣虽然舒适，但在职场中会显得不够庄重且没有礼貌.如果能有一种商务休闲装似的。商务睡衣，把它和家里的睡衣做个区分也许更好.总感觉睡衣也像自己的隐私一样，人要有自己的空间，如果都穿着睡衣上班，那人还有自己私人空间吗?人一旦以后在家穿着睡衣，也不会有远离职场，放松身心的感觉了。在此基础上，后来由设计师们改进出不同款式，比如可外穿的时尚睡衣等等,不在局限在家里。
发展历程
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20世纪初，睡衣与其他各类服装一样矫揉造作，不论是女式睡衣、情侣睡衣，闺房睡袍、茶袍等，均有精美繁杂的悬垂装饰和层层叠叠的穿法，却忽视实用性。这个时期，睡衣全是奢华的丝质绒质定做服装，是上层阶级的属物。
一次世界大战来临，令睡袍变得不那么松垮，同时带来较男性化的简洁款式。战后经济发展，欧美旅游业兴旺，以至于服装店开始制作睡袋、床罩、枕头及床单，并与女式睡衣相配套，带动了寝室系列的时尚。同时因为旅游生活的需要，睡衣款式也越来越轻快。
随着30年代后期二战的开始，夜生活逐渐消亡，因此高档女式睡衣几乎没有需求。这时候需要的是现成易穿的衣服，例如全天候可穿的毛质法兰绒睡裙可兼做晚礼服；易于洗熨、携带的细小质轻的雪纺类丝织睡衣；染色棉布做的可调节腰围的轻便睡装。
1945年二战结束，经济复苏、歌舞升平，漂高的女性味十足的睡衣重新时髦。
到50年代，和其他女式内衣一样，睡衣成了主流。随着工业技术的创新，尼龙面料广泛应用，给服装业带来革新，涌现出了多种材质的内衣、睡衣、款式和从端庄高贵到短小性感的多样化风格，以及新兴的前所未有多的多种内衣品牌。
60年代，随着商品经济飞跃发展，价位合理、即时尚质量又好的女式内衣与睡袍作为成衣在商店广泛销售，睡衣和内衣走进了每个女人的衣柜。同时，它们还被经常穿出去展示，女士们穿着耀眼的长袍兼做晚礼服去剧院看戏、晚宴；睡衣制品出现在海滩、网球场或市场上。
70年代后，随着如涤纶类的棉和尼龙混纺制品越来越受人喜爱，纯尼龙的睡服开始过时。高档睡衣重以丝、棉、毛和混棉形式出现，色彩形式上也由过去的平和色彩转到80年代末的强烈色彩，奢华的品味亦将消费引向高价位。
90年代是一个价值和功能更为现代化的阶段，这种新的激情是对全球日益盛行的家庭生活的一种补充。科技的进步和企业人员的精简使女性建立了自己的事业，除了在家带孩子外，还要在家工作。睡衣市场已经扩大到包括人们回家时穿什么的范畴，而不一定非是睡觉时才穿什么，在这种状况下，除了睡衣系列，又增加了家居服的概念。除了时装，人们还非常在意她们在家里穿什么，家居服早已超越了仅仅是为了穿用的基本需求。女人们也许在衣柜里睡装堆积如山，但她们还想拥有最新的流行款式和颜色。她们不但需要舒服，还想看上去更性感、更美丽。
选择方法
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手感目测法：
睡衣图册 (5张)
1．目测法，真丝绸光泽柔和、轻盈柔软、有垂坠感。而化学纤维的织物光泽不柔和，明亮刺眼。
2．蚕丝纤维纤细而长，棉纤维短，羊毛有卷曲。化学纤维整齐度好。
3．手感法：蚕丝手感柔软，贴近皮肤滑爽舒适。放置会有褶皱，故有“不皱不真丝”的说法。
燃烧法：
1．蚕丝在燃烧时有烧羽毛味，难以续燃，会自熄。灰烬易碎、脆、蓬松、黑色。
2．人造丝（粘胶纤维）燃烧时有烧纸夹杂化学味。续燃极快。灰烬除无光者外均无灰，间有少量灰黑色灰。
3．棉纶、涤纶燃烧时有极弱的甜味，不直接续燃或续燃慢，灰烬硬圆，成珠状。
4．棉和麻都有烧纸的味，灰烬柔软，黑灰色。
5．羊毛燃烧时和蚕丝差不多。目测即可看出二者不同。
真丝
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水洗
真丝服饰属蛋白性娇嫩保健纤维织造而成，洗涤不宜在粗糙物品揉擦和用洗衣机洗涤，应将衣物浸入冷清水中5——10分钟，用专用真丝洗涤剂合成低泡洗衣粉或中性肥皂轻揉轻搓，涂色真丝服饰在清水中反复漂洗即可。
晾晒
洗涤后不宜日晒，更不宜用干燥机热烘，一般应放在阴凉通风处晾干。因为太阳中的紫外线容易使真丝织物泛黄、褪色、老化。所以真丝睡衣洗涤后不宜绞扭去水，应轻轻抖开，反面向外摊晾，晾至七成干再熨烫或抖平。
熨烫
真丝睡衣的抗皱性能较化纤物稍差，故有“不皱不是真丝绸”之说。衣物洗涤后如起皱、需要熨烫才挺括、飘逸、美观。熨烫时将衣物晾至七成干再均匀地雾喷清水，待3—5分钟再烫，熨烫温度应控制在150°C以下。熨斗不宜直接按触绸面，以免产生极光。
保藏
睡衣 (18张)
保藏真丝服饰，先要洗涤干净，熨干后再收藏。对不便拆洗的秋冬季服装、袄面、旗袍要用干洗法洗刷干净，熨平为止，以防止发生霉变、出蛀。经过熨烫，还可以起到杀菌灭虫的作用。同时，存放衣物的箱、柜要保持清洁，尽量密封好，防止灰尘污染。
常识
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随着睡衣的材料日益更新，新型纤维的诞生为睡衣注入了新的活力。红粉宝贝睡衣在每季的材料选择上，都把握流行的趋势，设计出令您爱不释手的产品。但好的睡衣必须有精心的保养才能延续它的穿着生命。
一、洗涤说明手洗最高水温度40℃
不可放入滚筒式干衣机内
不可熨烫
不可干洗
不可用含氯漂白剂(家用漂白剂)
阴干
二、洗涤方法
1．最理想的洗涤方法是用温水及中性乳剂，以轻按的方式手洗。
2．用冷水或比体温略低(40℃以下)的温水或冷水手洗，切勿使用热水。
睡衣 (3张)
3．可使用一般的中性洗涤剂或内衣专用的中性洗涤剂。
4．使用适量洗涤剂，过多的洗涤剂会为质地带来负担，从而损害睡衣。
5．应先将洗涤剂完全溶于30℃-40℃的温水中完全溶解后，才可放下衣物。
6．洗涤剂不能直接沾于睡衣上，以避免造成颜色不均匀。
7．千万不要使用漂白剂，含氯漂白剂会损害质料并使睡衣变黄。
三、晾干方法
1．要选用手洗的方法洗涤。
2．于阴凉处晾干，日晒易使衣物变质、变黄，令其寿命缩短。
好处
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普通睡衣
有利于睡眠。睡衣质地柔和，穿着舒适，既利于入眠，又利于熟睡。
可防多种疾病。人在睡眠时，毛孔开放，易受风寒，比如伤风感冒就与睡后受凉有关；中、老年常见的肩周炎也与睡眠时肩部受寒有关；冠心病人受冷刺激后易发生心绞痛等症状。而穿睡衣可有效地抵御睡后的风寒。
讲卫生。人们在工作、生活、学习的交往中，必然带有病菌。而穿睡衣睡觉就可以解决交叉感染问题。体弱多病的老人卧床久了，难免会长出褥疹，如不抓紧治疗，还会进一步发展成为褥疮。褥疮瘙痒难耐，抓破后不易愈合，会引起皮肤软组织溃烂和坏死，使很多老人痛苦不堪。
真丝睡衣
一般来说，褥疮是压出来的。老人可以在家人的帮助下，采取勤翻身、勤按摩、勤擦洗、勤整理、勤更换等措施，避免局部组织长期受压。另外，老人常穿真丝睡衣，也可以在一定程度上防治褥疮。
中医观点认为：蚕丝性平，味辛，无毒。用真丝制成的睡衣不仅质感顺滑，柔软舒适，而且还具有易干、吸湿、散热性能好的特点，可增进身体表皮细胞的活力，促进细胞新陈代谢，对皮肤产生一种微妙的按摩作用，从而减少微生物在皮肤上滋生的机会，对人体有特殊的保健作用。卧床老人长期穿真丝睡衣，对减轻因生“褥疹”而出现的皮肤瘙痒有明显的抑制作用，是其他任何一种衣料都不能比的。
值得注意的是，当前市场上的睡衣大多由化学纤维材料制成，老年人穿了，本来就干燥的皮肤更容易感到瘙痒，反而会加重褥疹、褥疮的瘙痒状况。所以，在购买真丝睡衣时，一定要选货真价实的。
选购指南
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在家里穿睡衣不但是一种时尚，也是出于健康考虑的一种明智做法。购买女式睡衣是一件比买衣服更复杂的事情，睡衣要穿得舒服，穿得健康。
注重睡衣面料，注重健康。
最为理想的睡衣面料应该是针织类的睡衣，为什么？因为针织类的睡衣很轻薄，感觉柔软舒服。另外，最好的原料应是全棉织物，至少也应是以棉为主的合成纤维。
事实上，如果从健康角度考虑，棉料的衣服都是最理想的，因为棉料的衣服有很强的吸湿性，能够较好的吸收皮肤上的汗液，而且透气性很强。
注重睡衣颜色，提高睡眠质量。
颜色比较深的睡衣对人体的健康并没任何好处，而比较素雅或浅色的睡衣，能够起到安目宁神的作用。鲜艳的颜色比较容易刺激人的视觉，让人精神无法放松，精神紧张的人很难进入睡眠状态。
睡衣尺码宜大不宜小。
睡觉的衣服当然跟穿出去的衣服不一样，睡觉是一天唯一放松的时间，因此，不要有其他任何不必要的想法，睡觉就睡得舒服，穿睡衣就要穿宽松一些的，让身体在衣服里能有足够的空间去伸展。
丝绸睡衣虽然幼滑舒适，漂亮又性感，但不能吸汗，作为情趣睡衣倒是不错的选择。
睡衣也是服装的一种，款式方面，虽然比不上一般的服装那样千变万化，但是，整体来说，睡衣可以分为以下几类。
第一类是吊带式裙装，这一类睡衣主要是适合夏天穿，富有时尚感，也最能展示女性性感魅力。第二类是分体式套装，这一类睡衣主要是从方便和舒适两方面出发设计的，比起裙装，套装没有过多的累赘，行动也非常方便。
选择适合的睡衣
在睡衣品牌种类中，较为受欢迎的有两种：真丝睡衣和全棉睡衣
1.真丝睡衣光滑柔软，能对皮肤产生一种微妙的按摩作用，吸收并帮助排除皮肤上的汗液和分泌物，保持皮肤清洁。蚕丝中所含苏氨酸、丝酸酯能改善血液循环，增强表皮细胞的活力，防止皮肤老化，有效防御紫外线对人体皮肤的伤害;
2.全棉睡衣吸湿性强，可以很好的吸收皮肤上的汗液，且柔软、透气性好，可以减少对皮肤的刺激，避免过敏和搔痒等现象，所以，这样的衣料贴身穿最舒适。.
睡衣颜色选择
在颜色方面，大部分的消费者们都会选择比较淡雅、清浅的颜色，这样的色调既适合家庭穿着又有安目宁神的作用，而明亮、鲜艳的睡衣会影响人们心情的松弛，从而影响休息。
因此，睡衣的颜色以选择各种粉色的为宜，如粉红、粉绿、粉黄和米黄色等。
睡衣的款式
在睡衣的选择上款式，挑睡衣的背幅和前幅，应有充足的阔度，款式要选择开阔的。因为紧束着胸部、腹部和背部等部位睡觉时，会做恐怖的恶梦。
另外，睡衣还应易穿、易脱和易洗，面料多样化。各种质地柔软、透气、挺括滑爽、易于吸汗、色彩高雅华丽的面料，如织锦缎、印花富春纺、丝盖棉等织物制成的睡衣备受青年人青睐。
注意事项
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腰部有松紧带的睡衣。
这种睡衣很容易将腰部勒出一条条红印子，影响身体的血液循环，令腿部浮肿，甚至发麻。在选购睡衣时，可以选择腰部为系带式的，尤其是腰腹部比较肥胖的人，更要保证裤腰宽松。睡觉时，将腰带系得稍微松些，使腰部能自由转动。
红色或黄色的睡衣。
鲜艳的红色、橙色以及黄色能使人产生紧张、兴奋的感觉，不利于入睡。此外，一些深色的睡衣在染色时可能添加了更多的化学物质，不仅对皮肤不好，甚至可能致癌。建议选择淡雅、能放松身心的颜色，如粉色、绿色、米色等。
连身睡衣。
这种睡衣会影响睡觉时翻身的动作，比如衣角被压到身下，或衣服上移全部堆在胸部等，不仅影响呼吸、伤害骨骼健康，还有可能让你着凉感冒。最好选择分体式睡衣，穿着舒适、活动方便。
连帽睡衣。
睡觉时，帽子压在身下会“托起”颈部，引发酸痛、落枕等不适，影响睡眠质量。此外，颈部受到压迫还会导致血液循环不良，大脑供血不足，令睡眠变浅。睡衣的衣领要足够宽松，尽量选择平整的圆领或“U”型领。
粗线针织睡衣。
这类睡衣质地较厚，接缝处有较硬的棱，会刺激皮肤，导致睡眠变浅。最好选择摸起来平滑、柔软、舒适，针脚细密的棉质或丝质睡衣。
紧身睡衣。
紧身睡衣看起来时尚、性感，多受年轻女性欢迎。但这类睡衣会紧贴身体，不利于皮肤排汗及体温调节，还会影响血液循环，让人做噩梦等。因此，要选择易穿脱、足够宽松的睡衣。
有点厚的睡衣。
有些睡衣厚厚的、毛茸茸的，看上去很保暖，但会增加与床、被子的摩擦力，不利身体的自由翻动，妨碍肌肉放松以及调整睡姿，让人越睡越累，因此只适合做家居服使用。睡衣不需要很厚，轻、薄、软的才是好睡衣。
化纤面料的睡衣。
化纤、羊毛面料易引起静电，直接接触肌肤会对皮肤产生刺激，导致免疫力下降以及神经紊乱。同时，它们还不吸汗，不利于睡觉时的体温调节。最好选择纯棉睡衣，它柔软、透气性好、吸湿性强，可以很好地吸收皮肤上的汗液。棉质衣料对皮肤刺激小，不会引起过敏和瘙痒现象。
选用保养
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夏天要选用轻、薄、软、透气性好的面料，而且悬垂性好其有吸热吸汗等功能，春秋则要求保暖性能好、轻松、舒适为主。面料图案要以淡雅、有规律的小碎花或条格图案。冬季则可选择稍浓重些的色彩及图案。睡衣要勤洗晒干，丝绸要阴干不要暴晒。夏天出汗较多，因此睡衣要经常换洗。
1、在清洗真丝睡衣时一定要把衣服反过来，深色的真丝睡衣应该同浅色的分开来洗；
2、夏季汗湿的真丝睡衣应立刻洗涤或用清水浸泡，切忌用30度以上的热水洗涤；
3、涤请用专用真丝洗涤用品，忌用碱性洗涤剂、肥皂、洗衣粉或其它去污剂，真丝连衣裙，千万不能使用消 毒液，更不能放入洗涤产品后浸泡；洗涤时用清水漂洗几次，洗涤时用手轻轻揉搓，洗后不可用力拧绞真丝内衣，以免衣服起皱。为保持真丝睡衣色泽鲜艳、柔软，可在最后清水漂洗时加上几滴白醋；
4、养护时，真丝睡衣应在八成干时熨烫，且不宜直接喷水，并要熨服装反面，将温度控制在100-180度之间。将
5、变黄的真丝衣服泡在干净的淘米水里，每天换一次水，三天后黄色就可褪掉。如果有黄色汗渍，可用冬瓜汁洗去；
6、在清水中倒入适量的洗发水（使用量等同真丝洗涤剂），放入真丝衣物轻搓后过清，因为头发中也含有大量的蛋白质而真丝面料也是。
7、衣服上有两种颜色以上时，最好做一下掉色试验，因为真丝衣物的色牢度比较低，最简单的方法就是用一块浅色毛巾浸湿后在衣服上按几秒钟并且轻轻擦一下，如果毛巾上被染色了真丝内衣，就不能水洗，只能干洗；其次，洗真丝雪纺、缎面衣服，应干洗。
分类
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如果从睡衣的款式来划分的话，睡衣基本上可以分成三种：即吊带式、分体式和连身式睡袍。
吊带式裙装
吊带式睡衣多用于夏季。由于夏季炎热，汗水常常将人们的内衣打湿。所以，既要解决汗湿的问题，又要考虑美观，于是，吊带式睡衣登场亮相了。
吊带式睡衣的质地主要有真丝、绢丝、棉麻混纺及纯棉几种。由这些材质制
成的睡衣，既吸汗又不贴身，那种飘逸的感觉，的确令人心驰神往。
分体式套装
分体式睡衣的最大优点是穿着舒适行动方便。居家的女人大多数都愿意选择这种款式的睡衣。
分体式睡衣的款式主要体现在上衣领型的变化上。小西服领式的上衣是最常见的一种领型，宽松的设计，两个大贴兜充分体现出了实用的价值。
西服翻领设计的另一个妙处是将女人的颈部裸露出来，使居家的女人能够将颈部修饰一新。在清洗方便，免去了穿套头衫的不利之处。
除了小西翻领的款式，翻领衬衫式的款式也是最常见的。翻领睡衣，增加了颈部修饰的灵活性，位于颈部的扣子可以系上，也可以解开，看以随意，实则独具匠心。
特别是为了配合龙年，有的品牌将龙凤呈祥的图案绘制在了上衣的前襟处，将民族文化的韵味融入到了服饰当中。
连身式睡袍
在睡衣的家族里，较早出现并且被人们称之为睡衣的，恐怕就算是这种连身式睡袍了。连身式睡袍的出现，不仅将人们的衣饰从此做出了工作与居家之划发，而且也暗含人们生活水平的确是提高了。
款式趋势
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10/11秋冬色彩趋势预测中的柔和洗水蓝色构成这一趋势的基色。
拼贴的复兴最早出现在这一年早期的东京街头，这里的一些女孩把拼贴装饰在蕾丝针织开衫和袜子上，称为睡衣和家居装的最佳设计灵感之源。从手工绗缝中可找到拼贴的图案创意，而廓形则采用了复古民间风格罩衫。
褪色墨蓝色以不匀称的棋盘风格拼贴图案出现在复古的白棉布上。
局部拼贴组合单色面料可增添图案细节，塑造出星形图案来打造一种民间风味。
采用叠接的环形拼贴来挑战传统的方形拼贴图案，叠接也能为冬季服装增添舒适感。
用奶油色蕾丝针织面料来搭配里面的浅蓝色拼贴服装。
人们用色调有着微妙变化的钱布雷布蓝来打造一种精致而简约的拼贴效果。
望采纳
Ⅳ 中世纪欧洲人穿的衣服都是什么样的
在欧洲中世纪，服装代表着身份。所以我们必须把不同阶级的人分开讨论，才能显得更有条理一些。当然，贵族们的服装不仅奢华而且数量多，不能代表普通人的情况，这里就不再单独讨论了。
在1447年的斯特罗齐，一位富有的人给女儿做了一套结婚礼服，其中戴在头上的“花环”就很奢侈：200根孔雀尾部羽毛制成，中间点缀了很多金子和珍珠，还有大量的鲜花和镀金的花瓣……城市中的富人，往往穿着珍贵毛皮制成的衣服，裁剪样式复杂，非常精致。
Ⅳ 中世纪的欧洲
楼主您好
中世纪欧洲的历史背景：
西罗马帝国灭亡后至文艺复兴以前的时代被称为“中世纪”。此时，欧洲各地的封建政权利用教会势力和宗教垄断社会文化，这一时期被史学家称为“最黑暗的时期”。尽管人文思想遭到束缚，艺术品凝重肃穆成为宗教的产物，但并非无所成就。基督教的传播使艺术与人的精神生活联系更加紧密，与宗教直接相关的工艺美术得到了空前发展。
医学方面：
①医学革命。文艺复兴运动中，怀疑教条、反对权威之风兴起。于是，医界也产生了一场以帕拉切尔苏斯(1493～1541)为代表的医学革命。
中世纪的医学校中,主要讲阿维森纳的《医典》,以及加伦和希波克拉底的着作。教师照本宣科，一切墨守成规，毫无生气。文艺复兴的狂潮，很快就波及医学领域。帕拉切尔苏斯指出人体的生命过程是化学过程。他在巴塞尔大学任教时主张用流行的德语写书和讲演，使医学易为大众所接受，这是一件伟大的改革。他重视实践，反对烦琐的经院哲学，反对中世纪顽固的传统和权威观念，他说：“没有科学和经验，谁也不能成为医生。我的着作不是引证古代权威的着作，而是靠最大的教师――经验写成的”。他勇敢地向墨守成规和盲目崇拜进行斗争，公开焚毁了加伦和阿维森纳的着作。
②人体解剖学的建立。古代的人认为身体是灵魂寄居之处,在封建社会,各民族无例外地禁止解剖尸体。因此,人体解剖学得不到发展,这个时代的医书如加伦所着的解剖学中，解剖图几乎全是根据动物内脏绘成的。反之，文艺复兴时代的文化，把人作为注意的中心，在医学领域内人们首先重视的就是研究人体的构造。
首先革新解剖学的是意大利的达芬奇，他认为作为现实主义的画家，有明了解剖的必要，尤其需要了解骨骼与肌肉，于是从事人体解剖。不过,他所绘制的700多幅解剖图,传至今日还有150余幅。画得大都准确、优美。他首先对加伦的解剖学发生疑问。他曾往气管吹入空气，但无论如何用力，也不见心脏膨胀起来，于是得出结论：加伦所谓肺与心相通的学说是错误的。他还检查过心脏的构造与形态，他所画的心脏图较以往有关图画正确得多。此外，他还发现了主动脉根部瓣膜的活动及其性质，证明瓣膜的作用在于阻止血液回流。他所提到的心血管方面的问题，不久就引起了医学家们的注意。
根据直接的观察来写作人体解剖学教科书这一工作由A.维萨里完成。维萨里先肄业于卢万大学，后转入巴黎大学。当时，这两所大学讲解剖时，仍是教授高坐椅上讲课,助手和匠人在台下操作,而且一年内最多只允许进行3或4次解剖。维萨里不满足这种状况，曾夜间到野外去盗窃尸体来进行解剖。当时意大利的帕多瓦大学有欧洲最好的解剖教室。于是他到那里任教。1543年，他将工作中积累起来的材料整理成书，公开发表。这本书就是《人体构造论》。此书指出加伦的错误达 200多处，如 5叶肝、两块下颌骨等。并指出加伦解剖学的依据是动物如猴等。维萨里虽然也受到当时保守派的指责，但他的学生们发展了解剖学。
③A.帕雷提高了外科的地位。中世纪，由于手术操作污秽而受到轻视，一般的外科手术都由理发师进行。法国的帕雷是理发师－外科医生。曾任军医，在战伤处理中，用软膏代替沸油处理火器伤，取得了很好的疗效。他还用结扎法取代烧灼法进行止血，做过异位胎儿倒转术，创制过假手假足。他不懂拉丁文，又不信仰天主教。他的作品用本国文字法文写成。
④传染病的新见解。14～16世纪，传染病非常流行，夺去无数人的生命。这时G.弗拉卡斯托罗(约1478～1553)提出有关传染病的新见解。他认为传染病是由一种能繁殖的“粒子”造成的。他还指出了3条传染途径。
总之，16世纪欧洲医学摆脱了古代权威的束缚，开始独立发展，其主要成就是人体解剖学的建立。这既表明一门古老的学科在新的水平上复活，又标志着医学新征途的开始。
17世纪 16世纪，尼德兰发生革命，产生了独立的资产阶级国家荷兰；17世纪，英国推翻了专制王权，建立资产阶级的议会制度。新兴资产阶级为了发展工商业支持科学技术，提倡宽容，这些都有进步作用。哲学上培根提出经验主义，提倡观察实验，主张一切知识来自经验，并提倡归纳法；他的名言“知识就是力量”激励了后人的探索热情。笛卡尔是唯理论的代表，他重视人的思维能力，同时，又把机械论观点运用于对生理问题的研究，对后世的生命科学影响很大。这时期还出现了一些科学社团，它促进了交流，推动了科学进步。在17世纪，英国科学处于领先地位。参考资料：http://ke..com/view/608486.htm
人们的衣着方面：
衣食住行方面：衣服的颜色、款式均以法律规定，非贵族者不得穿金戴银，不能穿丝绒、毛皮衣服。农民只能穿黑、灰两色，贵族可以追求华美，是当时服装改革的推动者；但当时的服装上仍然有不少缺陷，如无衬衣、睡衣，且男女衣服样式区别不大
还有一个关于中世纪欧洲的服装的学术讨论，太多了!（主要的欧洲国家的都有）但是很全，楼主可以参照一下http://bbs.qukanshu.com/viewthread.php?tid=9488
希望我找到的信息对楼主有所帮助。
Ⅵ 欧洲服饰的名称及样式
巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。
服装样式
倒挂领〕指领角向下垂落的领型。
〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。
〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。
〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。
〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。
〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。
〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。
〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。
〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。
(6)中世纪睡衣是什么样的扩展阅读:
发展历史
欧洲服装 - 10 世纪
男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。
至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
欧洲服装 - 12 世纪
出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。
欧洲服装 - 13 世纪
男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。
13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
欧洲服装 - 14、15 世纪
欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚。
贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑。
下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。
Ⅶ 谁能告诉我中世纪的传统女仆装是什么样的，是最原始的那种，不要现在这种。最好能推荐一部出现过的电影
中世纪没女仆，女仆这个词出现在近代，兴起于20世纪。中世纪只有佣人这个概念，通常不限男女，也没有统一的衣着服饰。
Ⅷ 中世纪西欧（特别是英国）贵族少女的日常、家居、舞会和正式着装大神们帮帮忙
迪多女王贴身穿着做工精美的的衬衣，用最上等的面料裁剪而成，绣着金线辍织成的蕾丝花边（蕾丝其实中世纪还没有，为了好看可以写也可以不写）露在外面。衬衣紧紧包裹住她美妙绝伦的身体，恰到好处凸显出她曼妙的身材，衬衣的贴边是昂贵的白色雪雕皮做成的，领口搭配的是鲜艳的红狐皮，袖口非常合适。下身的绿色塔夫绸长裙裁剪的非常合体，装饰有美丽的五彩花边和珍珠。她可不想放过任何展示自己美貌的机会。 公元9世纪，欧洲几个地区的妇女都以内穿紧身衣，外穿宽松长袍，再在外侧披一件斗篷为常服配套方式。这一时期的女式斗篷，已习惯从头顶披下来。有一幅画描绘了宫廷中贵妇的常服：身穿一种衣边饰金的长衣，衣缝周边和袖口边缘，是金丝刺绣并镶有珍珠、宝石的窄长的带子。在色彩上，上层妇女的服装，通常都是几种颜色相配在一起的，异常鲜艳而又和谐。其中有白色镶金的斗篷，里边衬着红色镶金的长袍；玫瑰色的长衣之外披着一件浅绿色斗篷。斗篷由于是从头顶遮下来，所以头饰难以看清，但是长垂至肩的耳环，还是从斗篷里露了出来，是那种由四个圆环相交连接起来的耳环，下端还镶嵌着垂饰物。其所戴的金镯，看上去显得沉甸甸的。另外，尖头鞋的鞋面镶嵌着宝石等珍贵饰品。这些宫廷与贵族妇女的打扮，表明这是服装朝着装饰化的方向大步前进，从而推动了服装的美化与奢侈追求。 10世纪的女式斗篷，绝大部分是一种无袖外衣的样子。穿用时一般要从头部套下去。穿着后的效果，有如帐篷一样，从头到脚。待将面部露出来时，头前、胸前的衣服就那样拥着，胳膊也需要找到一定的开口处，才可能伸出来。有时，妇女的头发由一块细长而轻盈的纱覆盖，纱巾的两个端头下垂于背后，甚至一直拖到脚部。 在一幅描绘日耳曼一位皇后的画像上，皇后穿着玫瑰色的内衣，外衣袖从腋窝开始异常宽松肥大。她穿的斗篷很可能是一种流行式样，即绿色长斗篷周边饰有毛皮。这充分说明，妇女也同男人一样，欣赏和偏爱柔软光洁美丽的兽皮饰边。 当年妇女着装，比较喜爱蓝色长衣，而且蓝色衣料上还有红色圆环的花纹，花纹的周边再镶绣金色的花边。有的以毛皮衬里的斗篷则是鲜红色或绿色的。日耳曼人长袍上喜欢刺绣拜占庭式的精美图案，相比之下，英格兰人自那时起就讲究服装风格的庄重典雅、朴素大方，不一定像日耳曼人那样华丽。总之，钻石和各种宝石被大量地在上层社会服装上使用，而拜占庭金属首饰的工艺水平尤其高超，戒指、耳环、手镯、别针、皮带扣等设计和制作得相当别致 安妮帽的帽形是高耸的，上面有一个尖顶。在这种帽子的尖顶上，罩着纱巾，薄薄的烟雾一般的轻纱从尖顶上垂下来。有时向帽子后边垂下，有时把整个帽子罩起来并直遮到脸上。帽子的尖顶高低不等，有时还有双尖顶的造型。无论是早年农村未婚女子戴头巾为了表示圣洁，还是后来宗教仪式也要求女子进教堂前覆盖头巾，那纱巾之虚和帽子尖顶之实，确是与高耸入云的哥特式教堂建筑有异曲同工之妙。假若没有薄纱罩住的话，尖顶帽子只有高耸之势，而无人云之致了吧。
Ⅸ 中世纪欧洲儿童都穿上一个世纪的衣服，为何会这样
因为这已经是习惯了。
他们的上半身可能仍然保留着男性服装的特征，但是成年人会戴上花边。衣领被戴在男孩的脖子上。这十根花边是那个时代女性着装的特征。一些小男孩甚至穿着长裙或短裙，类似于他的姐妹们。童装与成人不同的想法更多地体现在男孩身上，而在女孩方面，除了处于婴儿期的婴儿阶段外，在其他时候，女孩的穿着与成年女性没有什么不同。也就是说，成年女性穿的是女孩穿的。成人童装出现在上层阶级中，对于大多数普通人来说，他们的孩子穿成人衣服。在普通人中间，从来没有任何方法可以将儿童与成人区分开。
Ⅹ 20世纪欧洲服饰
20世纪，艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。 对于20世纪欧洲的服装发展，我们可以看到一副多姿多彩、变幻无穷的画面。服装与社会生活的联系比以往任何时代都更为密切。20世纪社会生活内容及其生活方式的变化，生产和科学技术的飞跃发展，社会科学的进步，以及艺术本身的变化等等都对服装产生了重大的影响，它所形成的服装格局自然是纷繁复杂的
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.着名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性
亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生于英国。
·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
·1993年起相继在英国、 *** 、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
·1992年，自创品牌。
·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的着名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
·1996年，为法国着名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
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充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
·在着名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
星路历程：
·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
·80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
·90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
·1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
·1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
·1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
·1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与 *** 化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给 *** 。
·1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
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成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生于德国。
1993年,到University of Tier修读时装设计课程。
1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six（比利时六子）是师兄妹。
如果说二十世纪的时装界是 *** 、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。
·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位着名大师的助手。
·1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。
·2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。
在数年来的时装生涯中获奖无数
1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项
1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等
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卡文·克莱 Calvin Klein
·1942年，出生于美国纽约。
·1959年-1962年，就读于着名的美国纽约时装学院(F.I.T)。
·1962年-1964年，担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。
·1964年-1968年，为自由设计师。
卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。
星路历程：
·1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
·1991年，公司进行重组。
·90年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。
1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在着名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。
曾经连续四度获得知名的服装奖项。