㈠ 适合画在扇子上的古风图
一少女在树下小憩 莲花池中的锦鲤 临江而望的才子
㈡ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
(2)古风旗袍扇子怎么画扩展阅读
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
㈢ 手工制作的古风扇子怎么做
需要工具材料：正方形手工纸、胶水、绳子
1、按照图中红线部分向上翻折，如图所示。
㈣ 古风衣服怎么画简单又好看
先画出上衣交叉样式的衣襟，慢慢画出上衣的轮廓，衣前画有扇子图案装饰，下半身裙子是百褶裙样式，将衣领部分留白，其余部分涂红色，扇子涂黄色，用墨绿色给下半身的裙子上色，漂亮的古风衣服简笔画就画好
㈤ 扇子扇面怎么作画
扇子扇面怎么作画：
1、打开，铺平了画，用什么笔最顺手就用那个画。
2、古代是先画完后做扇面的工艺顺序不同，不过这个要做的有个型就要花点心思了。先画几个草稿，然后一挥而就。
3、直接在空白成扇上直接作画的，一般是用国画的形式，就按国画的技法和工具画就是了。
㈥ 古风手绘衣服100种画法是什么
以整体的古风人物为例：
1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
㈦ 手绘古风扇子 美得不要不要的
㈧ 如何画扇子
先画圆，然后再分成你想要的大小，型出来了，剩下的就是细节观察了~~~
㈨ 如何绘制一把扇子
我们可以DIY一把扇子，用空白的扇子作画，可以选择我们喜欢的图案进行绘制。最后作品可以作为礼物送给我们亲朋好友。
工具/材料
颜料、扇子
01
首先我们要准备好空白的扇子，颜料，画笔和调色盘。建议使用旧的调色盘，旧的调色盘调出的颜色纯度比较低，杂色多，反而画出来效果好，特别是绘制暗部的时候，杂色多比较真实。
02
首先我们要准备好空白的扇子，颜料，画笔和调色盘。建议使用旧的调色盘，旧的调色盘调出的颜色纯度比较低，杂色多，反而画出来效果好，特别是绘制暗部的时候，杂色多比较真实。
03
然后我们直接在扇子上绘制梅花的枝，最先一笔是绘制粗的枝干，我们得画笔不能太湿，绘制树杆要有透气感，所以画笔干一些导致的留白，可以让树枝看上去很灵动。然后我们要绘制细枝，注意一定要粗线搭配，分清主次。
04
主要的树枝走向确定后，我们可以先绘制主景梅花，我们先洗一下刚才的笔，注意只要把笔尖部分和笔中间部分的黑色冲洗掉，再蘸一下红色的颜料，在调色盘中调色。在扇子上绘制大多的梅花，同时由于笔根部有黑色，所以一笔下去正好成为花瓣和树枝链接的花托，衔接自然。
05
接下来，我们用同样的手法，将笔蘸一些红色颜料，有的纯度高一些，有的纯度低一些，绘制花瓣。你要绘制花的不同角度，因此花瓣角度不同。
06
画完大部分的花瓣后，我们直接蘸黑色颜料，绘制梅花枝干的凸出部位，因为枝干不是光滑的，有凹凸感的树枝更加逼真。同时由于刚才红色颜料没有洗，上色的时候黑中带红，效果很好。
07
我们画好主景梅花后，还要绘制非常枝叶细的配景梅花，我们用最小号的画笔勾勒出梅花的细枝，将花朵联系起来，就基本完成了这幅画。
08
我们用同样的技巧，用最小号的笔蘸着黑色，在画中绘制花苞，增加树枝的凹凸部分，然后我们还要绘制花蕊，花蕊颜色也是黑红相间的。
09
最后我们要等这幅画的颜料全干透，用黑色水笔，在空白部分写一首诗，再放到阴凉处晾干，完成绘制！完成后要记得将笔清洗干净，调色盘可以下次再继续使用。
特别提示
我们最后不要加太多水，水过多会导致晕染开。反而不好看。