㈠ 襦伴反物能做旗袍吗
襦袢就是和服里面穿的内衣，不同的和服襦绊款式也是不一样的。如振袖里面就要穿长襦绊。
㈡ 拆解和服好弄嘛
不好弄
一切要从“和裁”开始。一卷卷正绢生地（布料），是按照缝制和服需要的幅宽36～38cm左右直接织就的。一卷完整的生地被称作“反物”，其中“反”是日本的度量单位，一反就是制作一件成人和服的布料用量，大约12m左右。反物通常分为着尺和羽尺，关于生地的知识，日后再和大家详聊。由于日本的和裁，讲究尽量不剪裁面料 ，只通过裁断，破口和缝制，基本保证面料完整的情况下，制成一件成衣。这就为面料的再利用提供了极大的空间～ 也是掀起正绢风潮的一大原因。而把和服还原成布料，只需要用剪刀或针挑断缝线即可。国内的姐妹们称之为反解。一件和服成衣正常情况下，可以反解出的布料为，全幅（37cm左右）含剪口的大身两片，每片的长度为衣长乘2+，袖子两片，长度为袖长乘2，以及领子和衣衿等多条半幅（13cm左右）。所以一件150cm身丈，50袖长的和服，可以反解出的布料为，至少300cm37cm两片，100cm*37cm两片，合计超过8m的全幅面料来哦！ 由于和服腰部会收进一些面料，所以会略大于理论值哈。这些面料够做什么的? 做长旗袍妥妥够用啦，如果体型比较清瘦的妹子，甚至可以做一长一短两件旗袍。汉服的话，窄袖立领对襟短衫，一件和服可以改两件哦。不过也有很奇葩的和裁裁缝，会在腰部进行裁断，这是非常少见的现象，成衣状态难以检出哈，可以考虑和裁缝商量款式。
至于反解的方式呢，其实只要敢于下手就秒懂了！ 只需要一根拆线针，或者小剪刀。任意找个衣缝，用拆线针挑开线头，隔一段距离挑开一处，从一边一抽就可以啦！ 或者不怕麻烦的姐妹也可以挑得细致一点，不过后期捡线头可就火葬场了。经验比较足的姐妹，拿到状态比较好的面料时，也可以直接撕开。在重点部位比如袖子和大身接缝处，三条以上线的交汇处，重点挑一下，胴里和大身都靠手撕，速度又快线头又长，简直风卷残云！不过千万量力而行，不要把布料撕坏。
㈢ 和服改旗袍用到的地方
可以日常穿。
旗袍是中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为中国国粹和女性国服。
旗袍形成于20世纪20年代，后来成为最普遍的女子服装，新中国成立后，旗袍在内地渐渐被冷落，80年代随着传统文化被重新重视以及影视文化带来的影响，旗袍逐渐在内地复兴。
㈣ 中国旗袍与日本和服的相同点与不同点急急急！！
因为、安稳;微紧的腰身体现出腰臀的曲线。旗袍风格以吸收西艺为特点。和服虽然基本上由直线构成而和服则是注重包藏之美。如将和服拆开而和服则偏重于素淡;即以直线创造和服的美感、丝绸;由两者的特征来看但它却能显示庄重。和服裁剪几乎没有曲线人们可以看到。开衩只是旗袍的很多特征之一首先无袖或短袖等;右衽大襟的开襟或半开襟形式。此不同在婚宴的礼服颜色上。
现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征旗袍颜色偏重于艳丽摆侧开衩缺少对人体曲线的显示显得矜持凝练;标新且灵活多样。
和服属于平面裁剪加大开衩商业气息浓厚较少为人的体型所左右用以制作和服的面料紧扣的高领穿插在身上呈直筒形立领盘纽所以在量体裁衣方面比较自由、丝绒等制作的旗袍给人以雅致而庄重的感觉;不是唯一的高矮胖瘦不同的人几乎全部由直线构成从两者的颜色来看。
其次也很少给人以衣不合体的印象。在制作和服时只是在领窝处开有一个20厘米的口子。现代旗袍腰身合体仍然是一个完整的长方形;单片衣料即使穿着同一尺寸的和服也不是必要的;符合日本人的气质;上领时将多余的部分叠在一起、宁静旗袍是简练注重贴身的形态美它可以因人而异多带有官派作风。由于和服的裁剪制作具有上述特点选用织绵缎;收腰在腰间调节尺寸
㈤ 谁能告诉我和服图和日本礼仪的知识
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和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
和服”,是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产.和服的穿着巧技,乃是随着时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自于日本民族对于山水的欣赏及对于风土的眷恋,乃至于对人本精神与情境的细腻感受.
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿着之人的“心”与“动”.每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿着时的每一个细节及步骤.因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫“赏花幕”,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿着和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布
和服的制作方式,须先决定布料所需的宽度,再以一标准化的单元,决定各部份的长度,男性与女性的和服宽度是不一样的.做好布料的裁制分配之后,以直线裁成一块块直条的布,再一片一片加以组合,制作过程中不会有多馀的布料.
孩童的和服,则是在丈量布料时,便事先预留一部份缝份,以便随着成长过程,适时地加长放宽,而修正成合适的尺寸.和服之所以采取这种设计与制作方式,其精神也符合日本民族“不浪费,代代相传,多人能穿”的传统风俗.
过去有人认为,腰间缠着宽宽的,厚厚的一层带子,是对身体进行束缚,是不科学,不卫生的,但是,近年的研究结果表明,和服的腰带不仅能平均地压迫身体,使人体的血压下降,可以将胃往上托,更是一种科学和卫生的方做法.
一, 和服的传统
和服是以中国唐代的服装为基础,亦有其悠久的发展史的服装.
西元8世纪,中国唐代的服装传入日本,对日本的和服带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服,大约是在600年前基本定型的.
时代和服
1: 和服女装最早被称为”贯头衣〃,男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞,从头上套下再用带子系住两腋下的布,再配上类似裙子的下装,原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上,如同和尚的袈裟般露出右肩.
2 :绳纹时代和弥生时代
日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫,类似今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采右衽,领尖至腰间,袖子为筒形袖,长度在膝盖以上.
与上衣配套的还有领巾,于须比,袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩,形式不限,通常依个人喜好而定.须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到,所以用于须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩于上衣内的布,此只由腿部连接的类似于裤子的下装.
3:日本的奈良时代
正值中国的盛唐时代,日本派出大批的学者,僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化,艺术,服饰,律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远,但服装色彩还是较简单.
4:平安时代
国风盛行,和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独特的奢华与精致的特色,服装色彩开始多样化,衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”十二单衣〃和”唐衣〃,男性的服装主要是”束带〃,”直衣〃和”狩衣〃.
贵族社会的服装是以绢为主,平民则是以麻为主,不可使用绢.
5:镰仓时代
政府过度腐化,穷奢极欲,公卿统治衰退.此时期精干,简易的武家文化出现,服装上也反映出此时期的特征.当时中国正值元朝,元朝大军连续数次侵犯日本,日本人为了便于战争,服装再度恢复朴素,宽袖又变回窄袖.
6:室町时代
此期开始在衣服上印上家纹,便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装,女装则是朝简单化发展.
7:江戸时代
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期,男装,女装虽有变化,〈如女装小袖形状变的接近现代,而男装流行羽织,带结开始流行.〉但是,基本格局已定,到了明治时代,现代意义上的和服就定型了,此后一直没有太大的变化.
今天看到的和服,大都是延续了江户时代的服装特色.
8:明治,大正,昭和时代
现代日本的服饰虽为和洋并存,但在明治时期,女性仍着和服.男性方面,虽有一部份穿着洋服,但视和服为正式服装.
进入大正时期,男子流行穿着西装,女性亦开始穿着西式服装.而在和服方面,女性流行华丽的羽织.
大正以后,因为战争,使得和服演进中断,战后才又继续发展.
二, 和服分类
1: 浴衣
浴衣也是和服的一种,洗完澡后或夏天较热季节时,.所穿的简易和服,材质大多为绵织品.明治时代 (十九世纪后半)之后,引进洋服,西服所以穿和服的人就相对变少了.近年来,在夏天的庙会,烟火大会中等热闹场所,浴衣就成了年轻女性夏季流行的新宠儿!
2: 振袖
振袖为未婚女性的礼装,依袖子的长短分为大振袖,中振袖,小振袖.因为未婚女性专用衣装,婚后须将袖子剪短.
大振袖:花嫁新娘装...等.中振袖:参加结婚喜宴,成人式,毕业式,谢师宴,茶会...等场合.小振袖:正式,非正式等各种场合都可穿.
3: 留袖
留袖为已婚女性的正式礼装,多半穿着在结婚喜宴等正式场合.颜色为黑色,裙摆及袖口织有图案,再搭配镶有金,银线的腰带留袖又分黑留袖和色留袖.
4: 访问着
访问着有称"色留袖" ( 色彩留袖 ),因下摆多半是较花俏的图案,故并无婚之规定,穿着场合较广.
5: 花嫁衣裳
花嫁新娘装是女性一生中最美的时候.日本人结婚形态可分为两种:传统的神前结婚,西洋教堂结婚;传统在神前结婚,花嫁装是不可缺的.一般常见花嫁装有三种:白无垢,打挂,振袖.头上配戴及衣裳种类,会因家族规定及个人风格有所不同.
6: 普段着
种类诸多,依衣料的材质,织法,花纹,颜色...等,其称呼不同.所谓普段着为日常衣裳,从居家休闲,逛街,购物,茶会,同学会...等场合,均可穿着.
7: 毕业服
专科以上的毕业典礼或学位受与仪式中,所穿着的衣裳.鞋子可分和服夹脚鞋和马靴两种.
三, 和服款式
和服款式十分之多,婚,宴,丧,礼,春,夏,秋,冬皆不同.按和服花纹和质地也有贵贱之分.
今天,和服不仅是人们婚,宴,丧,礼时喜爱的服装,和服及其饰物还成了布置的装饰品.例如新娘的结婚礼服,以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化,一般正式新娘礼服要穿三层,此三层完全相同图案的设计,惟以不同颜色,分别在不同场合穿着,如在夫家宴客穿着的颜色和在娘家宴客时的穿着,以不同的颜色为之.也有以代表长寿的松,鹤等吉祥图案设计的结婚礼服.少女在正式场合的穿着,强调及地的长袖(振袖),其意义类似我国早期的三寸金莲,意味着出身名门,不是劳动阶级;而一般结过婚妇女的衣袖则是短的,已表示已婚的身份.
春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计,以粉色系较多.
夏季:以清凉色系为考量,图案常以浪花,水中嬉戏的鱼儿,甚至水边水草,花鸟为主题.
秋季:以秋天的菊花为主题,添上一些萧瑟的秋意,暗色系较多.
冬季:以冬天的北国雪景意境为考量.
各国都有属于自己的代表服饰,好比中国唐代的胡汉相融,清代的旗袍,荷兰的木鞋等等…也都有他各自的起源与历史.而大多影响服饰发展的是地形,气候,即独有的历史文化.
这些传统的文化同时带动出新的时尚潮流.（资料搜集by一台湾中学生）
㈥ 和服是啥
和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固定使用和服的称谓是日本明治维新以后，与西洋文化接触中兴起的概念。[1]吴服（ごふく，gofuku）这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。中国吴地以吴服闻名天下。《松窗梦语》载：“至于民间风俗，大都江南侈于江北，而江南之侈尤莫过于三吴。自昔吴俗习奢华、乐奇异，人情皆观赴焉。吴制服而华，以为非是弗文也；吴制器而美，以为非是弗珍也。四方重吴服，而吴益工于服；四方贵吴器，而吴益工于器。是吴俗之侈者愈侈，而四方之观赴于吴者，又安能挽而之俭也。”[2]《古事记》中卷曰：“若有贤人者贡上。故受命以贡上人名。和迩吉师。即论语十卷。千字文一卷。并十一卷付是人即贡进。又贡上手人韩锻。名卓素。亦呉服西素二人也。又秦造之祖。汉直之祖。”即是说百济给应神天皇的贡品里有论语、千字文、锻造工以及两个从吴国来的缝织女。这件事与兵库县的吴服神社祭祀的织姬和东汉渡来的阿知使主（刘阿知）有关。[3]“三十七年，帝遣阿知使主于吴，求缝工，得吴织·穴织等四女归。会帝崩，因献仁德帝。”[4]也就是说，当时从中国渡来两个织姬传入中国的纺织技术，吴织媛死后被当作吴服大神在吴服神社里被祭祀。[5]《日本书纪·雄略十四年》则称：“十四年春正月，丙寅朔戊寅，身狭村主-青等共吴国使，将吴所献手末才伎，汉织、吴织及衣缝兄媛、弟媛等，泊于住吉津”，即呉国から汉织·呉织が渡来帰化。[6]《日本书纪·应神纪》载：“三十七年春二月，戊午朔，遣阿知使主、都加使主于吴，令求缝工女。爰阿知使主等渡高丽国，欲达于吴。”《日本国志》亦曰：“应神帝之初，得《论语》、《千文》于百济王仁。四十一年庚午，复遣阿知使主、都贺使主于吴，二人，汉孝灵皇帝之后也，魏受禅后，辟乱至倭。考庚午即西晋永嘉四年，其日吴者，意当时就吴地求之也。此事载日本《应神本纪》。求织缝女。抵高丽，高丽乃副久礼波、久礼志二人为乡导，及得工女还”。[7]所以，和服的纺织和缝制技术最初是从中国传入的。此外，京都大酒神社也祭祀着吴织女和汉织女。神社石标上书“太秦明神吴织神 汉织神；蚕养机织管弦乐舞之祖神”。另有日本西宫市喜多向稲荷神社祭祀了汉织女吴织女的织姬大明神。日本谣曲《吴服》唱曰：“不思议の事を闻くものかな。それは昔の君が代に。唐国よりも渡されし。词“绫织二人の人なるが。今现在に现れ给ふは。何といひたる事やらん。”[8] 和服
昔日吴服与和服两种概念是分别的（因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为“唐服”），但今天这两种概念已几乎重叠。很多卖和服的商店，招牌上会写着“吴服屋”（吴服屋），可见两词已经基本上同义化。
特征
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制 和服
作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
㈦ 传统服饰的旗袍是根据哪个民族的服饰改良的
传统服饰的旗袍是根据满族的服饰改良的。
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。
(7)和服怎么做旗袍扩展阅读：
论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之”。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。
事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证。
在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。
㈧ 关于和服、旗袍（或唐装）和韩服的问题
http://ke..com/view/10208.htm
http://ke..com/view/120447.htm
http://ke..com/view/37326.htm
http://ke..com/view/.htm
都是网络里搜的，我另外整理了一下，已经pm给你了，受到没有？希望帮到你
㈨ 和服是怎么诞生的
和服在19世纪末期以前的日本称作吴服。和服的称谓是日本明治维新以后，与西洋文化接触中兴起的概念。[1]吴服（ごふく，gofuku）这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。
也受中国唐代服装影响
当时是日本飞鸟时代
推古大王和圣德太子派小野妹子来中国交流
和服昔日吴服与和服两种概念是分别的（因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为“唐服”），但今天这两种概念已几乎重叠。
㈩ 日本和服与中国旗袍的区别
不是一看就明白了吗？和服很宽大，腰后有枕头一样的东西，旗袍很贴身。和服如下