㈠ 穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的
一、正确的站姿：
1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。
2、收腹、立腰、提臀。
3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。
4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。
5、站立时应保持面带微笑。
(1)旗袍走秀三要素是什么扩展阅读：
穿上旗袍后，人的姿态会得到适度修正，比如习惯弓背的人就自然趋向于挺直身板；不愿意看到小腹凸出则会自觉地去收腹，站立的时候，除却衣服的紧身度不让自己弓背塌腰外，主观上也一定要有挺胸直腰的意识，双手比较自然地合搭在胃的高度或者小腹前。
坐下时，首先应该撂一撂后裙摆，给身体弯曲以足够的空间。旗袍正因为是连体的紧身设计，如果不腾出空间，很容易引起面料的轻微撕扯。出于同样道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐满。更不能因为坐下就又习惯性弓背塌腰，否则，背后的缝纫和线头等同样会遭受牵引撕扯。
双腿不能随性摆放，尽量以优雅的姿势掩藏在裙摆内。无论是站着还是坐着，双臂都应该紧贴身体，需要做任何动作时，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因为幅度过大而露出下腋，这在穿无袖旗袍时更要当心。
㈡ 旗袍秀展示的是什么理念
旗袍秀展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。
旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。
现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍从流行走向经典，它寄托着民族服饰上的一种家园情结，一种民族精神的再现。
旗袍是满族的服饰。
旗袍本是满族的民族服饰，作为一个游牧民族，满族在入关前主要以狩猎为生。所以，最早的满族服装设计要利于骑射。
典型的满族男性服装由一整块环绕全身的直筒型布料制成，衣袍下摆剪裁为四片。衣袍还包括圆领（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、数枚纽扣（buttons）以及一条腰带（waist band）。女性服装基本与男装类似，但袍服的下摆只剪裁为两片。
二十世纪三十年代至四十年代，旗袍的流行达到了顶峰。旗袍不再是传统的满洲服饰， 它彻底改良为一种凸显女性窈窕曲线的服饰，设计多样，材质各异，色彩缤纷。
㈢ 旗袍走秀基本步要领是
模特的基本步法要点如下：
一、模特的基本步法之贴壁
1.深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好。
（把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的动作）。
2.背对墙壁。
3.注意从头到脚跟都要贴贴到墙。
4.肩膀放松。
5.目视前方。
6.双手以轻松的方式自然垂下，不用"立正"。
贴壁时间：20~40分钟。
一般我们练习贴壁是用这样的方法啦！
走路的时候，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。
记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。
二、模特的基本步法之站姿
站姿以前都是以丁字步比较多啦！
简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦！
这样站，会修饰腿部的线条（发现自己用文字似乎不太能形容）。
多观察上电视通告的线上模特儿，你就会知道了。（或是看他们拍照的姿势）
三、模特的基本步法之台步
1.贴壁练习。
2.注意呼吸并用力挺起背脊。
3.站姿、定点pose练习。
4.半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。
5.重心放高、手臂自然摆动。
6.两人走位时由左肩交错。
7.女生可以手插腰、男生可以半插口袋。
8.有自信最重要！
注意事项
1、模特的基本步法之贴壁，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。
2、模特的基本步法之站姿,简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦！
3、模特的基本步法之台步，有自信最重要。
㈣ 什么是旗袍秀
旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。
旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。
旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。
(4)旗袍走秀三要素是什么扩展阅读：
旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。
近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。
㈤ 旗袍走秀必须先迈左脚吗
穿一身符合自己身材线条的旗袍很重要。选择时要避开可能会暴露自己身材缺陷的旗袍，尽量选能展示自己优点的款式。举个简单的例子，个儿高但腿并不那么纤细的女性，可以选长款来修身。然后，妆容、配饰等等都是连锁效应，可以根据旗袍本身的样式、色调来选择。形体、仪态、步伐、姿势是走秀需要注意的核心部分。抬头、挺胸、收腹、力腰、提臀，双肩一定要打开并且往下沉。站立时应明显感受到腰腹部发力，而不是腿部发力。注意，千万不可驼背，很影响美感。也不能很好的展示出旗袍的风韵。站直身体，不管从哪个角度看，都不会失了美感。双脚向下踩，让自己保持“垂感”，但是也不能太僵硬。这个“度”需要自己反复练习来找感觉。眼睛要平视前方前方，眼神不能左右飘忽不定，也不可眼神空洞。尽量放松脸部肌肉，看向前方就好。手的摆放姿势、位置要自然得体。很多姑娘穿上旗袍因为觉得不自然，连手都不知道该往哪儿放。走T台时，如果手上有道具，另一只手可以自然下垂，肩膀不要紧绷。或者两只手一起，自然地拿着道具。道具不要捏太紧。所以如果不知道“手往哪儿放”，可以带上和旗袍相称的小道具，避免尴尬。当然，没有道具，也可以摆放优雅得体。双手并上，自然地放在小腹前方。或者用自己喜欢的姿势，一切自然、舒适为上。搭在腹部前方、双手、单手插腰都是ok的。走秀时步伐不要过快。为了展示出旗袍婀娜多姿的美感，走路时并不能“行如风”。
㈥ 服装的三大要素是什么
服装三要素有色彩，面料与款式。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
(6)旗袍走秀三要素是什么扩展阅读：
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
㈦ 关于旗袍走秀解说词
旗袍嘛，，，应该先说式样，后讲内容，什么图案啥花色的吹呗！！高山流水的侃呗！！没有图案的就说内涵吧！！比如xxt同学穿的是哪里哪里出品的丝绸啥的！！！不是丝绸的就说面料好啦！！！就像是写意的山水画一样，OK，，，明白
㈧ 什么是旗袍秀
旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。
旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。
旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。
(8)旗袍走秀三要素是什么扩展阅读：
旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。
近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。
㈨ 旗袍走秀的基本手势有哪些
旗袍走秀的基本手势
1.叉腰
叉腰可以说是旗袍走秀的基本手势，有单手叉腰或者双手叉腰，不是为了叉腰而叉腰。或者是双手交叉，右手放于左手上。叉腰的一只手要放在身材最细的部位，才能更有曲线感，背要挺直，稍微向后仰，显出端庄大方。
叉腰这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。