Ⅰ 旗袍式样来自哪个民族
旗袍，这一源于满族的传统服饰，在盛京的诞生与制度化，使其成为了中华服饰文化的一个标志性符号。它不仅是满族人的衣饰，更是中国乃至世界华人女性的传统服装，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。尽管关于旗袍的定义和起源时间仍存在诸多争议，但它无疑是中国服饰文化中最绚烂的一部分。
在清朝封建礼教的背景下，旗人所穿的服饰与现代的旗袍有所不同。那时，女性服饰的裁制采用直线，完全平直的胸、肩、腰、臀设计，使得女性身体的曲线无法外露。然而，到了二十世纪20年代，旗袍经历了从中国传统袍服到民国妇女穿着的演变，吸收了西洋服装的式样，不断改良而最终定型。
旗袍的变革不仅改变了中国妇女长期束胸裹臂的旧貌，更让女性的体态和曲线美得以充分展现，这一变化正契合了当时的社会风尚，为女性解放作出了重要贡献。众多学者和当时的媒介都认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男子穿长袍是一个重要的推动因素。
随着时间的推移，旗袍几乎成为了中国妇女的标准服装，无论是民间妇女、学生、工人还是达官显贵的太太，都纷纷穿上旗袍。它甚至成为了交际场合和外交活动的礼服。旗袍的魅力还传至国外，成为了他国女子效仿的对象。
旗袍的演变不仅是服饰的变迁，更是社会文化、女性地位和审美观念的反映。它见证了中华服饰文化的传承与发展，也体现了女性在社会进步中的角色变化与自我表达。
Ⅱ 国民时期女人穿旗袍里面穿什么
在民国时期，女性穿着旗袍时，通常会在里面穿上裤子、衬裤和内裤。当时，秋裤还未普及，这种由加拿大人发明、美国人生产、后来在中国广受欢迎的服饰还未出现。
改良后的旗袍在大都市中较为流行，常常出现在电影、画报等媒介中。其特点是设计贴身，能够凸显出女性的身姿线条，而且开叉较高。这种轻盈的单旗袍适合春、夏、秋季穿着，而没有棉质的旗袍。在小城镇中，穿着如此大胆的旗袍的人并不多见。
蒋宋美龄推动的新生活运动期间，有一段时间禁止女性露出胳膊和大腿，认为这是有伤风化之举，会受到训诫。因此，你很难找到宋美龄穿着旗袍露出小腿的照片，即便在她赴美展示中国女性国服时，所穿旗袍的开叉也并不高。
当时，富有的太太和小姐们在穿着旗袍时，可能会搭配一条宽大的衬裤。透明的玻璃丝袜在当时被视为昂贵的奢侈品。
Ⅲ 河北86岁“旗袍奶奶”走红！一生爱美是天然……
暌违二十多年，高女士再次见到靳玉霞，是因为一件旗袍。
那是一件红色祥云图案的旗袍，一眼看过去，她就觉得腰线的剪裁方式异常熟悉。几天后再次遇到，那种久违的亲切感来得尤其强烈。她试着与旗袍的主人攀谈，说起当年在石家庄广安街市场给自己做过衣服的那位裁缝师傅，没想到，她口中的“靳师傅”正是对方的婆婆靳玉霞。
仿佛一件珍宝失而复得，高女士有点控制不住自己的眼泪。她带了一大束鲜花去店里看望靳玉霞，从前的靳阿姨已经变成了满头银发的靳奶奶，却仍然每天在制衣间里忙碌。
“ 时尚 奶奶”靳玉霞
靳玉霞今年86岁，生平只有一个爱好——做衣服，她把这个爱好坚持了80多年。经她之手裁制的衣服，陪伴不同年代不同年龄的顾客走过了他们人生中的重要阶段，她也用自己的审美影响了许多如高女士一样的庄里女孩的人生。
一生爱美是天然
靳玉霞抓着楼梯的扶手，小心翼翼攀上一级又一级台阶。步子很慢，却态度坚决地拒绝了别人的搀扶。
这段楼梯她每天都会上下好几趟。位于石家庄市建明北路的这家成衣定制会所是个下店上厂的结构，二楼宽敞的开间按照工序流程分成不同区域，十几名工作人员正在各自的岗位上忙碌。这是一个布料、版样、缝纫机和熨斗构成的世界，靳玉霞穿行其间，仿佛一条鱼回到水中。
靳玉霞设计的礼服
工作人员刘师傅正把一块绣花披肩的半成品围在立裁模特上，靳师傅走过去和她讨论了一下披肩的裁剪。那是一款两件套的礼服，无袖旗袍裙搭配了一件传统云肩形式的披肩。刘师傅是店里资历最老的员工之一，做靳玉霞的徒弟已有20多年了，负责制作旗袍。
靳玉霞对旗袍有着特殊的偏爱，在她看来，这种服装特别适合凸显东方女性的气质韵味。她穿在身上的一件香云纱旗袍，沉着的花色仿佛从古画中裁出，舒适为主的日常款并不强调腰身，却也难得的熨帖合体，有种不被年龄和身材框定的美感。
宽松款不等于没有设计，一样也要立体剪裁，靳玉霞说，设计师要像雕塑家一样，一点点修正服装的版形，让它适应不同的身材特点。除此之外，还要有建筑家的思维、美术家的眼光和音乐家的韵律。
靳玉霞对细节要求严格
一说起衣服，她的话不由得多了起来。
做衣服是她从小的爱好。靳玉霞是张家口万全县人，1935年出生于一个木匠的家庭。隔着80多年岁月回望自己的童年，老人的记忆已如同缠乱的线团，各种人和事搅在一起，最后从中抽出的只有一个微不足道却影响了她一生的片断：自从会用剪刀，她就喜欢把小纸片剪成衣服的形状。母亲总是好笑又好气地抱怨说，家里有张纸就全被你剪了。
爱美爱浪漫的靳玉霞，20多岁时考上了天津师范学院——在她毕业时，学校的名字已改成了“河北大学”。当时 社会 上流行的观念是“学好数理化，走遍天下都不怕”。靳玉霞人聪明，中学时数学学得最好，大学便读了物理专业。
提起作为物理系“学霸”的曾经，老人笑得毫不矜持，她说每天上完课，专业知识自己就能掌握个百分之六十了，下课后不需花费太多时间学习，便有了更多时间发展兴趣爱好。课余时间她去学了美术，还经常用系里的一台缝纫机给女同学做连衣裙。
旗袍面料
20世纪50年代，画报上苏联女子身上的“布拉吉”支撑了一代中国女孩的 时尚 梦想，这种翻领、碎花、腰间系带的俄式连衣裙一时风靡全国，成为青春中国一道靓丽的风景。靳玉霞给同学们做的就是“布拉吉”。没有现成的版样可供参考，只能对着画报或者成衣“逆向攻略”，不过少女时代的爱好终于有机会一展身手。
那些花花绿绿的“布拉吉”，装点了同学们的青春记忆，可以算是靳玉霞踏足时装设计的最早尝试。
靳阿姨的审美启蒙
靳玉霞从河北大学毕业后，被分配到天津拖拉机厂从事化验工作，此后因为支援“小三线”建设，去了太行山深处的阜平县。日常的工作内容主要是化验金属材料的成分，不算繁重，对她来说却有些枯燥乏味。
有一次，靳玉霞听说石家庄二轻局下属的一家服装研究所招人，就大胆过去试了一下。“他们让我做一件衣服，我做了以后他们觉得挺时髦的，就说你来吧。”就这样靳玉霞只身来到石家庄，正式转行服装设计师，后来一家人都搬到石家庄落下了脚。
做衣服是靳玉霞唯一的爱好
无论事业还是生活，对于当时已人到中年的靳玉霞来说，那都是一个近乎从头开始的转变。就这样放弃了自己熟悉的专业，是否也曾有过遗憾？靳玉霞说，其实大学的经历给自己带来的是一个开阔的视野，即使转行去做其他的工作，读书时培养的思维方式和眼光，也能让你做出不一样的成绩。
靳玉霞大学同学的女儿张冬梅，至今对少女时代靳玉霞给自己做的两件衣服念念不忘。“我记得是白色和红色的确良拼接的，但她做得太复杂了，镂空编上小花辫儿还有各种褶子。”那两件衣服她从高中一直穿到了大学毕业，因为“它们太漂亮了”，那些年她一直没有什么买新衣服的欲望。
张冬梅很喜欢靳阿姨。她的母亲大学毕业后分到石家庄拖拉机配件厂，靳玉霞刚来石家庄时曾在她家落脚，晚上就和她睡一个房间，两人经常聊天到很晚。在张冬梅的记忆中，母亲与靳玉霞个性不同，老姐妹之间总是吵一阵好一阵。不同于靳玉霞的“文艺”，她的母亲是那种朴素务实的性格，衣服永远灰白两色，没有太多讲究。靳阿姨却时常会给她讲一些服装搭配的知识，鼓励她要超越上一代人的审美。
靳玉霞设计的旗袍
“她会跟我讲黄色可以搭配紫色，我后来试过，效果特别好。”张冬梅回忆，自己曾有一件红色上衣，靳阿姨看了说上衣的花色中有一些灰色的元素，可以搭配一条浅灰色的裤子。那种浅灰色当时只有成年人才会穿，她试着搭了一下，发现和上衣是绝配。或许今天看来，这只是一些最基础的搭配规律，但在那个时代却是难能可贵的审美启蒙。张冬梅说，自己现在五十多岁了，自认为衣品在同龄人中算是中等偏上的，这一切都要归功于靳阿姨。
那个时代，在服装研究所工作的靳玉霞或许要算是石家庄走在 时尚 最前沿的人。靳玉霞回忆，当时研究所负责几家服装厂的设计工作，还会做一些中山装、西装、旗袍等，有时还有外宾专程来定制旗袍。所里订了不少日本或者其他国家的时装杂志，让她得以了解 时尚 流行的动向。
30年不断衣中缘
被高女士认出的那件旗袍，就是靳玉霞给陈运平量身定制的。“她那些衣服的收腰，我觉得放在全国都是一流的。”时隔近30年，高女士依然对靳师傅的设计风格记忆犹新。
手绘旗袍
高女士认识靳玉霞时只有十八九岁，正是爱美的年纪，时常对着服装杂志幻想那些漂亮衣服有一天也能穿在自己身上。她是在一次在街头上闲逛时，偶然发现了靳师傅的服装店。
靳玉霞50多岁时从服装研究所办了内退，在广安街的市场里开了一家服装店。20世纪80年代，个体户还是新鲜事物，她的老伴是石家庄一所学校的校长，一次都没好意思到她店里来过。“我做事从来都是我行我素的，不在乎别人怎么想。”专业设计师出身的靳玉霞会做时装，这在当时颇具吸引力，附近高校的老师、棉纺厂和华药的职工纷纷来找她做衣服。每天下午靳玉霞到店里来收活，门前总会排起长队。
那个时代裁缝店大多要顾客预先买好布料，再向裁缝要求做什么款式。靳玉霞懂设计懂搭配，经常会根据顾客的形象气质向其推荐适合的面料和服装。“比如说你选了一个你喜欢的，她觉得跟你的身份形象不符合，她就替你Pass掉了。”一件适合的衣服不只是一件衣服，更是自我认知的一个途径。高女士就是在靳师傅的指导下找到了适合自己的风格，而让她印象深刻的还有一个细节，那时去裁缝店，纽扣、拉链、里衬也是要顾客自己去配的，但靳师傅做的衣服这些辅料她都会亲自配好。在靳玉霞看来一件衣服是一件整体，而这些细节往往才是点睛之笔。
靳玉霞和她设计的旗袍
高女士回忆，靳玉霞当年为她裁制过一件丝绸连衣裙。夸张的泡泡袖和晚礼服的款式，她从前只在欧洲的歌剧中看到过。最出挑的是裙子左肩的一大朵玫瑰花，是靳师傅一针一线缝出来的。“她把我和这个衣服融到了一起，把我整个人的精神气质都衬托出来了。”高女士说，是靳师傅让她明白，不是人要去适应衣服，衣服是来衬托她这个人的。
她在靳师傅那里做了六七年衣服，最后一件是自己的结婚礼服。如今已是企业高管的高女士回顾往事，她说是靳师傅的手艺点燃了自己热爱生活追寻美好人生的星星之火，靳师傅给她做的那些衣服，在某种意义上改变了自己的人生轨迹。可惜后来因为服装店几次搬迁，当年通讯又不发达，她与靳师傅渐渐失去了联系。现在机缘巧合，重新续上了这段缘分。“都说慈母手中线，靳师傅当年给我缝了那么多衣服，她在我心中就像是妈妈一样。”
靳玉霞的服装店后来搬到了煤机街上，取名“美雅”，那时候不少石家庄人都听说过有一个很会做衣服的“煤机街老太太”。90年代以后成衣市场日渐繁荣，人们光顾裁缝店大多是为了定制重要场合穿着的礼服，靳师傅的旗袍成了许多庄里新娘的婚服。“有些顾客结婚的时候找我来做旗袍，等她的孩子长大要结婚了，又来找我做旗袍。”靳玉霞说。
76岁王彩琴也是靳玉霞的老主顾，年轻时在棉二工作的她就曾找靳玉霞做过旗袍。转眼几十年过去，王彩琴退休之后依旧热爱 时尚 ，组织了一支以中老年人为主的业余模特队，常年四处演出走秀。模特队的演出服大多是找靳玉霞定制的，在她看来，靳师傅懂得中老年人的需求，设计又 时尚 超前。年轻人有年轻的 时尚 ，靳玉霞设计的那些旗袍和时装，让中老年人也可以在T台上自信地展示出属于自己这个年龄段的美丽。
做自己喜欢的事是种享受
“这个地方原来是打开的，效果不好，后来就缝上了。”制衣间内，靳玉霞指着一件浅色西装上衣腰间的衣褶说。这是件用于走秀的时装，款式比较夸张，上衣的左右襟采用了不对称的设计，较长一侧的衣襟上装饰了与面料颜色相近的绣花。“一件衣服上装饰不要太多，有一处亮点就足够了。”
靳玉霞是个“细节控”，一旦哪件衣服哪个地方没处理好，她晚上回去觉都睡不好，翻来覆去地想问题出在哪里、该怎么改正。几十年的严格要求磨炼出了医生般的敏锐眼光，现在只要有人从她面前一过，她就能看出对方的衣服存在什么问题。
店里工作人员正在为一场时装秀做准备，40多套时装的设计制作都要靳玉霞一一把关。其中几套衣服的材质她始终不大满意，想换成轻薄飘逸一些的面料，她到楼下找来色卡册子仔细比对了半天，合上册子又一次上了楼，“我再去找小马商量商量。”
靳玉霞和徒弟马丽娜
小马名叫马丽娜，1995年出生的她文静腼腆，是靳玉霞最年轻的徒弟。她在大学学的是服装设计，从学校毕业后来这里学习打版裁剪，刚刚3年多时间。靳玉霞尊重她的意见，有事情也常与她商量。
店里的工作人员很多都已做了十年以上，大多是像靳玉霞一样热爱服装的人。正在给一件旗袍钉纽扣的王师傅是店里的绣花师傅，她从小就喜欢绣花，长大后有了缝纫机就自己学着用缝纫机绣。她原来在幼儿园工作，孩子们的演出服都是她亲手制作。退休后听说靳玉霞这里想找个绣花师傅，就自告奋勇找上门来。“其实也不为挣钱，主要是想找点儿自己喜欢的事干。”
旗袍花扣
靳玉霞喜欢和徒弟们待在一起。她每天早晨来到店里，在制衣间一待就是几个小时，一周七天天天如此。靳玉霞原本就是个单纯的人，除了做衣服之外别无任何爱好，年近九旬的她，似乎把所有的专注全都放在了这个爱好上，只要是在面对衣服时，她的思路就会变得特别清晰，记忆力也好了许多，一枚纽扣一处绣花，都能记得一清二楚。她常开玩笑说，自己要一直做到90岁。
“你见过80多岁的老太太每天还在工作，一星期一天都不休吗？”陈运平提起婆婆，语气中满是感佩，“在我们来说这叫敬业，但对她来说，做自己喜欢的事不是工作，她认为那是一种享受。”
来源/燕赵都市报
Ⅳ 中国女人穿旗袍是从什么年代开始的
清代的男子服饰以长袍马褂为主，这一风尚在康熙和雍正时期尤为盛行。妇女的服饰则呈现出满汉并存的景象，满族妇女以长袍为常服，而汉族妇女则依旧流行上衣下裙的装束。到了清代中期，满族和汉族的妇女开始互相效仿对方的服饰，到了后期，满族妇女更是一度效仿起汉族的装束，甚至有史书记载称“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”。与此同时，汉族妇女也开始仿效满族的服饰，这一风尚在当时的达官贵妇中颇为流行。
随着时代的变迁，清代妇女的服饰样式和种类也日益多样化，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等，层出不穷。1840年，随着西方文化的侵入，中国的本土文化也开始受到影响，许多大城市尤其是上海，由于华洋杂居，西方文化的风潮率先影响了当地的服饰。
旗袍，作为风行于20世纪20年代的一种服饰，其起源可以追溯到清代满族妇女的传统服装。它是由汉族妇女在穿着过程中吸收了西方服饰的样式不断改进而形成的。当时并没有专业的服装研究中心，服装式样的变化多是在千家万户中，受到时代风尚的影响而不断变化。
从20世纪20年代到40年代末，旗袍在中国风靡了20多年，其款式经历了多次变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高低等，彻底摆脱了旧式样，改变了中国妇女长期以来束胸裹臂的传统。旗袍的流行，使得女性的体态和曲线得以充分展示，正符合当时的风尚，也为女性解放立下了汗马功劳。
青布旗袍尤其受到当时女学生的喜爱，一时之间，风靡全国，几乎成为了20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时引领潮流的十里洋场中的摩登女郎、交际名媛、影剧明星等人，在旗袍式样上的标新立异，也促进了旗袍的发展。比如，交际花唐瑛等人，最早在上海创办了云裳时装公司，推动了旗袍的发展。
自30年代起，旗袍几乎成为了中国妇女的标准服装，无论是民间妇女、学生、工人，还是达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成为了交际场合和外交活动中的礼服。后来，旗袍还传至国外，被其他国家的女子所效仿穿着。
Ⅳ 旗袍是中国的服饰，传统旗袍和改良旗袍哪个好看
传统旗袍，较为有女人气质，温柔雅致知性优雅，如果是有一些企业年会或是t台走秀主题活动，我很喜欢穿改进的旗袍裙，端庄也显身型，可是假如平常穿就太繁杂，都不便捷，无论是传统旗袍，或是改进的旗袍裙都象征了在我国民俗文化，如同日本的日本和服、印度的的纱丽和越南地区的奥黛这些，例如如今领结婚证时，绝大多数家婆和丈母娘都是会挑选穿旗袍改良旗袍。由于改进后衣着便捷没事儿更强 更合适年青人。
再再加上传统旗袍太挑人，怕是很多人都无法掌控。终究传统式也是由于时间渐渐地演化，一步一步走向今日，早已并不是起初的样子，不是吗？旗袍裙往往传统，不仅是它的裁剪和款式多么多么显出女人气质，自然这一点无可非议，但更主要的是旗袍裙身后的文化的特点，是一个巨大中华民族情结的支撑点！它在其中蕴涵了是多少情多少愿，是多少中国文化，在哪一针一线，一转折点，一起中边……每一处关键点全是好几代人的小故事.
Ⅵ 时尚奶奶如何选择适合自己的旗袍穿搭
旗袍在中国服装文化当中绝对称得上是国粹，它这种即具有民国风又进行不断改良添加现代元素的衣服，不仅可以衬托出东方女性的完美身材，也彰显了我们东方女性的无边魅力，因此，如何把一件旗袍穿的优雅得体，搭配、讲究上就要格外注意了。最近火遍抖音和网络的 4 位时尚奶奶，不论她们出现在哪里，都是最吸引眼球的一道风景。
“不同的设计师的风格不一样，是知性的，还是大气的，还是妖娆的，要通过自己展现出来。走秀不是简单的走路，是在把自己对服饰的理解和自己的沉淀展现出来，这些都是需要不断学习和领悟的。”小到一个表情，需要对着镜子练习很多次；大到一个举手投足，要思考怎样的动作能传递服饰的内涵和自己的气质；或是简单的一个转身。
Ⅶ 中国传统服饰－－旗袍
清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。
1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。
风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。
从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。