1. 古代对婚服的叫法
古代对婚服的叫法
古代对婚服的叫法，在现实生活中，婚姻这件事情不仅在现代受人们重视，古代更是如此，古代对于结婚的礼服的统称也是不太一样的，下面一起来看看古代对婚服的叫法。
古代对婚服的叫法1
1、周朝婚服—纯衣𫄸袡
周朝的婚礼端正庄重，不像后世那样吹唢呐打鼓一片喜庆，整个过程都是在严肃的氛围中进行，因此，周朝的喜服也采用了代表庄重的黑色，让人觉得肃穆起敬，不可儿戏。
【新娘服饰】 正婚礼的时候，穿玄色纯衣𫄸袡礼服，拜见公婆时则宵衣。
2、秦汉朝婚服—遵循周礼
在唐代以前，人们结婚时都是按周制婚礼男女都穿黑色，尤其是秦汉时期，以黑色为尊，因此在成亲这样严肃的日子里也必然是身穿玄黑婚服。
在秦汉时皇太后、太后、公卿夫人等的婚礼服形式采用深衣制。深衣形制是上衣下裳相连接，当时男女服用极为普遍。禅衣内有中衣、深衣，其形无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。汉代曾采用12种色彩的丝绸设计出不同身分的人穿用的婚礼袍服。
3、唐朝婚服—钗钿礼衣，红男绿女
从唐朝开始，不再以黑色为尊，这时的婚服融合了周制婚礼的庄重神圣和后世的热闹喜庆，颜色为红男绿女，样式是钗钿礼衣，即新娘身穿大袖衫长裙，披帛，层数繁多，穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。
4、宋朝婚服—承接唐制
宋朝的婚服基本上是承接唐朝，但也有稍许不同，三舍生及品官子孙可假穿九品幞头公服，其余庶民新郎身穿皂色圆领衫、两个角往上折而后交叉固定的幞头（自然是黑色），新娘自然是冠子、霞帔、大袖衫，颜色是青色。
5、元朝婚服—蒙古民族特色
元朝是蒙古王朝，因此其服饰自然也是典型的蒙古款式。他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射。
相对于“质孙服”，元代的`贵族妇女们穿的服饰则显得麻烦许多，她们穿的袍子宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，头戴一顶高高长长的帽子。元朝的嫁衣也跟其服饰没有多大差异，仍带有浓厚的蒙古服饰特点。
6、明制婚服—凤冠霞帔、九品官服
明朝的婚服就是我们常见的凤冠霞披和状元服。
士婚，若穿深衣，妇则对应地服真红褙子、红罗裙，假鬓花钿；按与婿相同的品级佩戴相应凤冠霞帔或花钗，真红大袖衣或圆领女蟒服、大红褶裙，新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。
女子以用丝、缎制造的褂（上装）裙（下裳）为主礼服。用白金线、黄金线及珠石等绣成代表龙凤呈祥的龙凤和鸳鸯图案。
7、清朝婚服—旗袍样板
清朝的嫁衣也沿袭了明朝的凤冠霞帔，虽然也是以红色为主，但是婚服的款式则是以旗袍为模板。
婚嫁礼仪
中国传统婚礼讲究六礼，分别为:纳采、问名、纳吉、纳征、请期、迎亲，六礼，婚礼的步骤也是由这六礼拓展的，中国古代讲究礼节，在婚礼中也有着许多的繁文缛节，但是每一部都是充满了对新人的祝福。
中国古代的婚礼文化也是中华历史上精彩的一笔，也是很重要的一部分，婚礼当天的每一项礼仪都是为亲朋好友，家人父母满满嘱咐的一天。
古代对婚服的叫法2
1、周朝，女性婚服并非今天的大红色，而是端庄的玄色（黑中扬红）礼服。是象征着天的、最神圣的色彩，叫做纯衣𫄸袡。特点是上衣下裳不分的袍式。
2、汉朝，女性婚服的标准式样是夹裙（即襦裙），体现为上襦下裙的形制，上襦短不过膝，下裙长及地。
3、魏晋南北朝，魏晋时期女子婚服在一段时间内崇尚白色，注重飘逸，呈交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙。
4、唐朝，唐朝婚服—钗钿礼衣，唐朝的婚服崇尚绛红和青绿，所以有“男红女绿”的说法，也就是说男子的婚服为红色，女子的则为绿色，配以金银琉璃等钗饰，用“雍容大气”形容最适宜不过。
5、宋朝，与开放大胆的唐朝服饰不同的是，宋朝的服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，还出现了凤冠霞帔，红盖头。
6、明朝，贵妇多穿大红袖子的红袍，而一般的妇女只能穿浅淡的颜色，裙子虽宽大，但款式很多。嫁衣款式为凤冠霞帔，其上布满珠宝锦绣，雍容华美。新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。
7、清朝，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，浓厚的汉民族色彩的衣服被禁止，具有满族旗人特征、长期骑射生活形成的袍服、马褂、坎肩等服饰渐渐取代了传统汉服。
古代对婚服的叫法3
婚服三套顺序
1、出门纱
结婚当天的流程比较多，所以在起床之后，新娘应该换上出门纱，然后化好妆等新郎来接亲。除了接亲还有跟父母敬茶、坐婚车、拍摄婚礼外景的时候都是穿出门纱。现在越来越多的新人会在出门的时候选择穿秀禾服和龙凤褂，这样看起来非常喜庆。在穿出门纱上婚车的时候，新娘手里面最好拿一个苹果，这寓意这平安幸福。
2、主婚纱
新娘在婚礼以上穿的婚纱叫做主婚纱，也是婚礼当天最隆重的一件礼服。穿上主婚纱之后，新娘会在礼堂之中与新郎一起宣誓、交换戒指等。一般主婚纱的风格需要与婚礼当天整体的风格一样，也需要根据新娘的身材来挑选合适的婚纱礼服。
3、敬酒服
在婚礼仪式结束之后，新娘需要换上敬酒服，并且稍微改变下发型，与新郎一起给宾客敬酒。这个时候选择穿敬酒服也是为了方便行走。
结婚衣服买几套
1、一般准备三套
在婚礼上新娘穿的礼服一般都是根据自己选择而决定的，不过选择三套结婚礼服是比较常见的。比如说第一套出门纱则是在新郎接亲的时候穿;出门纱可以选择简单款式的婚纱或者秀禾服都可以;
第二套则是主婚纱礼服，主婚纱一般都是白色的，这件婚纱也是婚礼当天最好看最隆重的礼服;
第三套礼服是敬酒服，敬酒服可以穿旗袍或者是小礼服都是可以的，主要是为了方便到处走动好敬酒。
2、婚纱礼服钱谁付
一般在新人结婚的时候，结婚礼服的购买或者是租赁都是由男方来支付的，不过现在有很多女方都会承担。毕竟在结婚的时候很多情侣都已经事先领证了，不管是男生支付还是女生支付，都是一家人，所以谁来出这笔钱不是特别重要。
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3. 无省旗袍的裁剪方法有什么
无省旗袍的裁剪方法是一种传统的中式服装制作技艺，它体现了中国服饰文化的独特魅力和精湛工艺。无省设计意味着在旗袍的侧身不设置褶皱（省道），而是通过精准计算和剪裁来达到合体效果，这对裁剪技术提出了更高的要求。以下是无省旗袍裁剪的基本步骤：
1. 测量尺寸：首先需要准确测量穿着者的身材尺寸，包括肩宽、胸围、腰围、臀围以及衣长等关键数据，并记录好。
2. 制作样板：根据测量得到的尺寸，制作出符合个人体型的版型。这个版型将作为裁剪布料的模板，确保服装的合体性。
3. 选料与布局：挑选合适的面料，通常为丝绸或棉布等。在布料上按照版型排料，注意布料的纹理方向和图案的对齐。
4. 粗略裁剪：依照样板粗略裁剪出旗袍的主要部分，包括前片、后片、袖子等。
5. 精细调整：旗袍的特点在于体现女性曲线，因此需要在粗略裁剪的基础上进行微调，确保服装在穿着时能够突出身材曲线，同时保持舒适。
6. 合并肩缝与侧缝：将前后片的肩缝和侧缝缝合起来，注意不要拉扯到布料，以免影响服装的整体形状。
7. 制作细节：裁剪并缝制旗袍的细节部位，如领口、开衩、纽扣等。这些细节需要仔细处理，以确保旗袍整体的精致度。
8. 镶边与装饰：传统旗袍常常有精美的镶边或档扒刺绣作为装饰，这些装饰往往需要手工完成，非常讲究技巧带巧和耐心。
9. 最终调整：旗袍制作完成后，需进行试穿，检查服装的合体程度和舒适度，必要时进行最后的调整。
10. 完成与整烫：确保所有部分缝制无误后，进行整烫，以使旗袍展现出最佳的效果。
无省旗袍的裁剪与制作是一门艺术，需要裁缝具备高超的技艺和对传统文化的理解。每一步都需要细致入微，才能裁剪出既美观又舒适的旗袍。
4. 旗袍的起源
旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。
从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
5. 旗袍是从什么时候流行的呢
20世纪二三十年代，旗袍在中国时尚前沿上海开始流行，后迅速风靡全国。1929年4月，民国政府将旗袍定为国服。
旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。
历史文化
民国文化女性的名字，总伴随着她们的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吴健雄、吴贻芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、张爱玲、林徽因、萧红和丁玲等。
珍贵文化遗产——苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍， 其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。
历史悠久的香港小姐,香港华裔小姐,亚洲小姐和广州西关小姐选举中，她们期间或最后必定会穿旗袍。
以上内容参考网络-旗袍
6. 旗袍领子的缝制方法
旗袍领子的缝制方法主要包括以下步骤：
一、准备工作
- 选择面料：根据旗袍的整体风格和设计要求，选择适合的领子面料。面料应与旗袍主体面料相匹配，确保整体美观和谐。
- 裁剪领子：根据设计图纸或样板，将领子面料裁剪成所需的形状和尺寸。注意保持裁剪线条的平整和准确。
二、缝制领子底部
- 将领子对折：将领子面料对折，使两侧边缘对齐。
- 缝合底部：使用缝纫机或手工针线，将领子底部的边缘缝合。缝合时要保持线条的平整和均匀，确保领子的底部牢固。
三、上领子
- 定位领子：将领子放置在旗袍的领口位置，确保领子的中心与旗袍的中心对齐。
- 固定领子：使用大头针将领子固定在领口上，以便进行下一步的缝制。
- 缝合领子与旗袍：从领子的一侧开始，使用缝纫机或手工针线将领子与旗袍的领口缝合。缝合时要保持线条的平整和均匀，同时要注意不要将大头针缝入其中。
四、处理细节
- 修剪线头：缝制完成后，使用剪刀修剪掉多余的线头，使领子看起来更加整洁。
- 熨烫领子：使用熨斗将领子熨烫平整，使其更加挺括和有型。熨烫时要注意控制温度，避免对面料造成损伤。
五、检查与调整
- 检查领子：仔细检查领子的缝制情况，确保没有漏针、断线或错位等问题。
- 调整领子：如发现领子存在不平整或歪斜等问题，应及时进行调整和修正，以确保领子的美观和舒适。
通过以上步骤，即可完成旗袍领子的缝制。在缝制过程中，要注意保持线条的平整和均匀，同时要注意细节处理，以确保领子的质量和美观。
7. 全开襟旗袍大了能改小么
大了可以改小，小了就不能改大。
旗袍是要看那部位大，若是就腰围大了收一下腰就行，若是肩宽等各种都大了，那就需要拆了一部分旗袍来改。
8. 中国旗袍
旗袍，这一被当代国际服装界誉为“东方女装”的代表，如今不仅受到我国广大汉族妇女的爱戴，而且也受到西方欧美妇女的青睐。其实，提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。
当然，这仅仅是民间传说，但也说明这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍，是经历了多少的漫长演变。最早，旗人穿的旗袍，一般不过脚。只有满族妇女出嫁时，才穿过脚旗袍，作为出嫁礼服。因为，满族贵族妇女都穿高跟木屐，所以，她们的旗袍过脚，以便将脚盖住。清世祖入关，迁都北京，旗袍开始在中原流行。清统一中国，也统一全国服饰，男人穿长袍马褂，女人穿旗袍。以后，随着满汉生活的融合，统一，旗袍不仅被汉族妇女吸收，并不断进行革新。特别随着辛亥革命的风云，旗袍迅速在全国普及。从二十年代未到三十年代初，吸收了西方女装盛行的短袍，旗袍亦随之变短，身长仅过膝，袖口缩口，滚边变窄。三十年代中期，旗袍又渐渐变长甚至曳地，两边的权开得很高，里面衬马甲，腰身变得极窄，以至贴体，更显出女性的曲线。四十年代，旗袍再度缩短，而袖子则短到直至全部取消，几乎又回到二百年前的长马甲时代，所不同的只是更加轻便适体，变成流线型。近年来，旗袍款式又有新的改革，出现了后装袖、有肩缝旗袍，暗褶式开衩旗袍、短连袖旗袍、无袖旗袍等等具有当代开放气息的新款式。
汉族妇女为啥喜爱穿旗袍？主要旗袍的造型与妇女的体态相适合，线条简便，优美大方，所以，有人认为旗袍是中国女人独有的福音，可起到彩云托月的作用。而且，旗袍是老少宜穿，四季相宜，雅俗共赏。根据季节的变化和穿着者的不同需要、爱好，可长可短，可做单旗袍、夹旗袍；也可做衬绒短袍、丝棉旗袍。并且，随着选料不同，可展现出不同风格。选用小花、素格、细条丝绸制作，可显示出温和、稳重的风韵；选用织锦类衣料制作，可当迎宾、赴宴的华贵眼饰。因此，当中国旗袍在日本、法国等地展销对，很受当地妇女人士欢迎，她们不借重金，争购旗袍，特别是黑丝绒夹金花、篓金花的高档旗袍，最为抢手。总之，旗袍正以浓郁的民族风格，体现了中华民族传统的服饰美。它不仅成为我国女装的代表，同时也公认为东方传统女装的象征
旗袍的大概起源——旗袍最早是满族旗人的长袍，宽袍大袖，三百年来没有改变。
“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是本世纪三、四十年代流行于世的歌谣，但已形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。
本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而30年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。被称作Chinese dress的旗袍，和加入西式风格的海派旗袍，很快地从上海风靡全国各地。让全世界家喻户晓的实际上是三十年代的旗袍，旗袍比较适合中国女性清瘦玲珑的身材特点，尤其很受上海女性的欢迎。加上这一时期外国的面料不断地进入中国，各大报刊杂志上都有服装专栏，还有当时流行的月份牌时装美女画，都推动时装的产生与流行。各大百货公司也常常举行时装表演及展览。尤其是上海，成了全国的时装中心，因为当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海，全国各地都以上海为样板，竞相模仿。国内外通商交流的机会越来频繁，欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入，使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成了30年代旗袍的主流了。三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活，在中国历史上是空前绝后的，她们崇尚西化的生活：游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球，这也就要求服装更美观、和体。加上30年代欧美流行收腰就更体现出女性美，这就注定旗袍会变得更修长而紧身，并有高叉，从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。
30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边，或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链显得大方而别致。
当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。
可以说，如果没有近代上海的开端口，没有“中体西用”，“西学东渐”就不存在旗袍西化，也就无所谓“海派旗袍”了。