㈠ 古典旗袍的婚纱照应该是什么样子的你知道吗
古典旗袍婚纱照
在拍摄婚纱照的时候，除了穿西式的婚纱之外，也可以选择这种古典旗袍来作为婚纱照的主要服装，能够帮助新人营造出端庄典雅的画面感。之所以有很多人很喜欢西式或者是韩式的婚纱礼服，主要是因为婚纱的造型更浪漫，不过，这种古典旗袍婚纱照其实也是很有特色的选择，而且也非常符合中国人的气质。
如果旗袍不合身，就突显不出新娘优美的身段。对于腿型比较好的新娘来说，也可以选择开叉旗袍款式，这样就能够更加凸显性感的身材。如果新娘想要拍摄这种古典旗袍婚纱照，但是自己的身材又不能够hold住旗袍款式的话，也可以选择龙凤褂，也是很有中国味道的一种婚纱照主题风格。
㈡ 民国时期的女性服饰旗袍
民国时期的女性服饰旗袍
看过《邪不压正》的朋友一定对裁缝巧红和朱局长情人唐凤仪民国时期的经典服饰——旗袍影响深刻吧。以下便是对民国时期的女性服饰——旗袍的起源、变化过程的一些基本知识。让大家更深入地了解民国时期的女性服饰——旗袍。
作为中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。
唐凤仪的着装充分展示了民国时期，旗袍在中国女性中的地位，唐凤仪可以说八面玲珑，风情万种，但成熟背后缺依然有一颗少女的心。同时唐凤仪妖娆的身姿和旗袍相互映衬，女性将旗袍优美的线条充分展现出来，旗袍将女性特有的妩媚体现的淋漓尽致。
裁缝巧红的着装着代表的是民国时期普通百姓人家女性的衣着。那种普通女性穿的长袍和男性的长袍都体现了中国在当时大众的含蓄之美。长袍将男女身体的大部分都包围起来，没有旗袍的妖娆，没有旗袍的开衩，拍迅但在当时的普通百姓人家，女性几乎都是这种类型的服饰。
事实上，这个起源于旗人长袍的服饰，第一次将中华女性秀美的身材展示在世人面前。一经出现，旗袍便成为民国时期，上至达官贵人下至平民百姓最喜欢的服饰，并在随后的发展中衍生出丰富多姿的“旗袍文化”。
1、由旗人长袍发展而来
旗袍本不是汉服，而是旗人的长袍，原本满族男女都可穿旗袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后来的旗袍有关系。
清代初期旗人所穿的长袍，其外部呈长方形，圆领口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，两腋部分明显收缩。长袍下部开衩，下摆宽大，长袍长可掩足。旗人的长袍从上到下由整块衣料剪成，颜色较素。清代中叶，旗人的长袍除圆领外，还出现了狭窄的立领，袍身和袍袖也比清初时宽大，而且长袍的下摆一般多垂至脚踝。
有清一代，旗人长袍的造型线条以直线为主，不用曲线，给人平直硬朗的感觉。而且，长袍上下一体，使得线条比较流畅，长袍能够盖住脚，八旗女子的天足被掩盖在袍摆之下，因此当旗人女子穿上“花盆底”高底鞋之后，腰线得以抬高，下肢也被拉长，使穿着者显得亭亭玉立，再加上八旗女子们头上常戴高大的“如意头”、“耷拉翅”假髻，更显得妩媚多姿。
但是，毕竟宽大、厚重的长袍没有曲线的展示，还是给很多爱美的女性带来颇多不满。随着民国的建立，服饰也成为时代革新的一个标识，男性服饰出现中山装，女子从满人的长袍中发现了女性服饰之美，摈弃宽袍大袖的缺陷，吸取了西方的审美趣味，便诞生了旗袍。这种新式服装，大胆地体现了女性体态的曲线美。
旗袍的流行，始于上世纪20年代初。流行初期的改良旗袍一改宽大、平直的特点，对宽大直腰（无腰身）的满人长袍进行收腰的设计，缩小袖口，形成腰身，以贴合女性的身体曲线；其次，旗袍的长度减短，满人穿长袍，往往脚上穿着四五寸高的花盆底鞋子，长袍的下摆要盖住鞋底，而汉人穿平底鞋，没有高高的鞋底，头上也没有高大的发髻，旗袍的下摆因此大幅度剪短。
改良后的旗袍不仅可以凸显身体曲线，旗袍的开衩还可以展示女性的秀腿，因此深得女性欢迎。再加上上世纪20年代正好是女权运动兴起的时期，追求男女平等，放足、剪发、天乳、上女学、婚姻自由等观念也开始深入人心，女性走出家庭，走向社会之后，她们竞相身着旗袍，让看惯了旗人长袍、汉族妇女对襟衫以及袄裙的中国人，有眼前一亮的感觉。没过多久，女性纷纷效仿，她们扯上一块布料，不一定是高档的面料，哪怕就是普通的面料，在裁缝的巧手之下，就裁出一件贴合身体的旗袍。
不过，旗袍的出现，也经历了多个发展阶段。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”当时的旗袍，袍身宽松，廓形平直，友指袖身缩小，袖口增大，形成“倒大袖”的形制。
早在上世纪好贺配初期，“倒大袖”便是一种比较流行的女性服饰风格，女子的袄子有倒大袖的款式（大袖袄），清末贵族妇人的大襟衫也是倒大袖的形制，民国初年在女学生中流行的“文明女装”也是倒大袖。因此，最初的旗袍也结合倒大袖的风格，形成了“倒大袖”旗袍。
上世纪20年代，在一些关于宋庆龄的图片中，就有她穿着多款倒大袖旗袍的记录。1923年12月21日，宋庆龄陪同孙中山前往广州岭南大学演讲，她穿着黑绸缎面料的倒大袖旗袍，脖子上围着一条格子围巾，襟口、袖口处都绣着一朵花。1925年3月12日孙中山在北京逝世，宋庆龄在治丧期间，穿的丧服是黑色长袖倒大袖旗袍。
1925年宋庆龄拍摄的一张照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。从旗袍镶的边来分析，旗袍做工考究，属于大做。不过到了上世纪30年代，旗袍款式层出不穷，倒大袖旗袍已经很少见了。
此时旗袍总体特点是领小、袖小、下摆多变化，核心是讲究腰身。依穿着者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，体现旗袍的贴身。翻看当年的照片，会惊奇地发现，旗袍在每一个穿着女性的'身上都是合身、妥帖的，绝对没有后来制服的松垮感觉。其原因就是旗袍是量身定做的个性化服饰，千人千样。
2、旗袍变化多端
民国时期，女性旗袍呈现出变化多端的特点，主要体现在旗袍的下摆长短、腰身宽窄、领口样式、袖子大小等方面的变化。
先说领口样式。先是时兴低领口，继而流行高领口，即使在盛夏酷暑，薄如蝉翼的旗袍仍必须配上高耸及耳的硬领，以示时髦。后来领口高到直抵腭下，继而至耳。而后盛行低领，领子越低越摩登，当低到实在无法再低的时候，干脆不要领子，也是一种时尚。
旗袍下摆长度时长时短。长时盖过脚面，走起路来衣边扫地，短时则在膝盖略上些。上世纪30年代旗袍流行长下摆，长可及地，盖住脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。
长旗袍一般配高领，衣领紧裹脖颈，有的直抵下巴，即使在炎热的夏天，女性穿着旗袍，也不改高耸的姿态。再配上高跟鞋，长旗袍将女性的身材衬托得亭亭玉立。考虑到旗袍贴身而穿，行动有所不便，于是旗袍开始开衩，尤其是高开衩正好解决了贴身行动不便的问题，而且高开衩在女性走动时，隐约露出白皙的大腿，散发出撩人的姿态，非常性感。
上世纪30年代旗袍大衩逐渐流行。所谓大衩，当时也仅仅是衩高过膝，尽管如此，这种旗袍还是受到老派人士的抨击。不过，裸露小腿的旗袍并没有绝迹；后来旗袍开衩到达臀部，而且腰身也变得紧窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不过大开衩流行几年后，又渐渐回落。
旗袍袖子的变化随着时间的推移，也是忽高忽低，时而长过手腕，时而短至露肘，最后变成无袖。
当时旗袍的第二个特点是与西式服装结合得十分完美，剪裁合身，除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右对襟旗袍。上世纪30年代末期，还有一种改良旗袍，旗袍借鉴西式服装剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此专指服装方面的独特设计）。同时，第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下变得适体。改良旗袍的出现，使玲珑突兀的女性美成为一种社会时尚。另外，荷叶袖、开叉袖等西式服装的装饰元素也被大量采用。
这种融合西方风格的旗袍可以与各式服装搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的领、袖处还加以搭配毛皮饰边，这些都是当时比较时髦的穿法。
3、阴丹士林旗袍风靡全国
随着旗袍的发展，当时的旗袍制作出现京派旗袍与海派旗袍两大流派。因旗袍的发源地在北京，所以最初阶段，融合汉族元素立领、左右两面开衩等特点的改良旗袍称之为京派旗袍；后来，由平面裁剪改为立体裁剪，增加腰身等时尚元素的旗袍，称之为海派旗袍。海派旗袍修长适体的特点正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，成为一种服饰风尚，并且后来居上，逐渐取代了京派旗袍。
当然，两派主要以风格作为区分，并非简单的以地域为标准。即并非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西方艺术为特点，形式灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
近年来有人提出“苏派旗袍”的概念，即江苏旗袍，这是一个新提法，多半是商业炒作的概念，与民国时期的京派旗袍、海派旗袍，并不是一个概念。民国时期，因为南京曾作为首都，其旗袍风格曾广为流行，但南京旗袍在制作风格上仍然属于海派风格，只不过在具体样式的制作上与上海旗袍略有差别。
民国时期，旗袍是女性最为代表性的服饰，其适用性非常广。上至贵族女性下至平民百姓，家庭妇女，都可穿着旗袍。旗袍的年龄跨度很大，十来岁的小女孩，七八十岁的老奶奶，皆可着旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿着，其形制可单，可夹，可棉。夏季有单旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夹旗袍，里面还可以衬穿其他的服饰。秋冬季节的棉旗袍为长袖，长下摆，重保暖轻时尚。
而且旗袍的搭配性广，受季节因素影响小，可以搭配多种服饰。天凉时旗袍外可加短背心或绒线衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，领、袖处加以毛皮饰边。另外，旗袍还可以与丝巾、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋等时尚之物完美搭配，正因为如此，旗袍成为民国女性的最爱。她们个个穿得风姿绰约，吸引世人的目光。
㈢ 旗袍摄影适合什么风格
我相信随着研发技术的发展，手机拍照像素的迅猛增高，现如今的人们都喜欢拍美美的照片。朋友圈也日益增多很多类型的艺术风格的图片，人们会按照自己当天穿的服装来寻找适合服装的风格场所拍照。
无论是什么样的场合拍摄，我觉得后期的处理以及滤镜对于成片的感觉是非常的重要的。如果拍摄的场景不理想，有后期的处理，我相信照片也会变的高级一些。
㈣ 很多人说旗袍是中华文化不可替代的象征，你认为呢
有人就要问了，遥想民国时期，摩登一点的女子几乎人人都穿旗袍，那么，那些旗袍如今还有没有呢？
服饰不容易保留，时光荏苒，数十年后，当年的旗袍的确已很少保存下来了。
可是南京民俗收藏家高松先生就藏有数十件珍贵的民国旗袍，不仅如此，高松还收藏数个民国女子用过的小拎包。旗袍和拎包搭配在一起，讲述着发生在古城南京里的一幕幕“花样年华”。
高松给我们看了一些上世纪三四十年代的南京老照片，那个岁月，南京街头——太平路、新街口、夫子庙的女子，几乎人人身着旗袍，衬托出迷人的曲线，透露出隐隐的性感。
而长期生活在南京的宋美龄、沈慧莲、蒋碧微等民国着名女子们，她们在公共场合也往往以旗袍示人。高松说，这些民国名媛身着的，也多为在南京本地定制的旗袍。
高松所说的“南京本地旗袍风格”，可以诠释为端庄、大方、得体，“这与当时南京作为首都的社会风气和时尚风向有关，西洋的文化虽然对南京有浸染，但却不像上海滩那样‘欧风劲吹’。
因此，欧美女装的潮流不太容易在南京本地旗袍的设计和制作中体现出来，体现得最多的反而是浓浓的民族风味！”高松说。
太艳丽的旗袍其实不多
不过，细细品鉴，高松收藏的旗袍中依然有不容易看见的时尚元素，“你看，这些旗袍摆在这里，似乎很平常，但只要上了窈窕女子的身体，便能够通过领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，来展现女人的曼妙曲线。”
高松说，南京留存至今的旗袍虽然不多，但依然可以分为多种款式，比如，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩等等。
㈤ 如何拍摄古典旗袍式的个人写真
旗袍可以说是代表中国的一种古典文化。相信所有的女性朋友都希望自己穿上古典旗袍展现自己曼妙的身材。因此，拍摄古典旗袍个人写真深受大家的欢迎。如何拍摄好这种风格呢？一定要从服装、外景、化妆上综合搭配： 旗袍是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它与其他流动的旋律、潇洒的画意与浓郁上午诗情，表现出中华女性娴熟、典雅、温柔清丽的性情与气质。对于旗袍美女，将拍摄地选在古香古色的室内绝对不会错。在选择拍摄地点时要符合和谐和对比两者之一，这两者也是最常用的摄影表现手法。和谐能让画面整体气氛更加统一，对比能让画面中主体更加突出。如果按照这一原则，除了中国传统古建筑与旗袍进行搭配外，早个人写真中一些摄影师会别出心裁地把模特放在欧式现代建筑之下，欧式建筑在旗袍映衬之下就多了一股不可言传的韵味。对于地点的选择，可以遵循传统，加以创新，使你的照片与别人不同。 除了服装与环境的选择，模特的化妆以及饰品都需要配合服装和环境来搭配。如果拍摄现场地是具有江南风格的传统民居，古宅的内景多为木质窗栏，假山绿叶，在服装的选择上配合整个主题的气氛，挑选多件绣花针织旗袍供模特着装，而模特的妆面也应该突出古意，并且颜色与服装颜色搭配。 对于个人写真而言，唯美的摄影效果在接近自然光下，通常靠近室外，光线的方向性越强烈，若是正面拍摄。往往不容易将脸部拍得立体，因此可以利用侧面拍摄，一方面可利用阴影制造立体感，另一方面，可将原本清晰地背景因改变了摄影方向而制造出纵深感，运用自然直射光的另外一个优势，就是可以制造出模特清晰的眼神光。那么如果在古宅中拍摄美女又该如何处理呢?在传统的古宅的拍摄场合，可以打开门或窗直接用自然光拍摄模特特写。 拍摄个人写真旗袍不仅是要表现人物，更多的是靠场景来烘托人物气质，所以，在拍摄画面 表现上要同时兼顾人物与景物两项内容的表现。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人物与景象的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片，拍摄此类照片有一定的难度它没有一定的构图。采用及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。 通常与旗袍美女相配的是传统古宅，它具有相当传统的建材和结构，处处都可以当成背景或陪衬模特，倚门窗或屋檐下即可。运用屋檐的半遮蔽光线拍摄也能够得到特别的效果，对于肤色较白的模特，比较不会因为光线过强而使得皮肤过曝失去层次感和细节。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄过程中起着决定性的作用。
㈥ 旗袍越来越受人们喜爱，京派旗袍与海派旗袍的风格有什么差异
我国旗袍的流行是从清代的后期开始的。人们根据自己的审美开始对旗袍进行改良。比如加入了立领和开衩，然后又根据当时的审美观点将腰部改细，清朝后期改良的旗袍叫京派旗袍。京派旗袍给人一种端庄传统的感觉，在里面有一股成熟的魅力。民国初期旗袍受西方影响，由平面裁剪到立体裁剪，形成了民国旗袍也叫海派旗袍。
京派旗袍与海派旗袍在风格上存在的差异是在于两者的注重点不同。海派注重艺术，京派注重文化。海派旗袍以展现曲线美而备受追捧，京派旗袍是宽松的风格。可以说京派旗袍是一个过去，而海派旗袍是一个未来，共同丰富了旗袍的文化发展历程。随着时代的发展，海派旗袍成为了现在主流。各种文化的相互交杂融合，旗袍的款式也变得更加的丰富，它们之间也在互相借鉴、互相影响。
㈦ 旗袍四大派别有着怎样的美
旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。
四、大胆开放的广派旗袍。还有一个派别，叫广派，也有叫粤派的，流行于南方沿海省份，受西方影响较深，广派强调露、亮、奇，在四个派别中是最不像旗袍的一个派别了。
㈧ 穿旗袍这么拍照对不对说说你的看法
【 穿旗袍这么拍照对不对？说说你的看法？ 】
从纯粹的摄影角度来说，这两幅图确实有一些不足之处。
我们拍摄照片时，应该做到：
1.拍摄主题是什么？
2.通过什么主体来体现这个主题？
3.为了达到这个主题，怎么组织画面元素？
下面就从这三个方面来对这两张照片进行点评
1.拍摄主题是什么？
图一中的画面，模特身上穿着旗袍，然后周围的环境是一个非常具有中国特色的 历史 旧建筑的一部分，并且门框两边还有一副对联，所以，它的主题就是：通过模特的传统服饰——旗袍，再辅以具有浓郁 历史 年代感的建筑环境进行烘托，来展现一个“古往今来”的 历史 与现代结合的旗袍秀，来体现“中国风”的流行。
图二中的画面，说句老实话，实在没有看出什么明显的表达主题。要说是为了展现旗袍的魅力多姿，旗袍几乎全被遮挡了，只有镜子里的投影稍微多一点，但却严重被构图截取了一半，并不完整；要说是为了体现人物的表现，但只是看到人物左侧的身体结构，脸部也是纯侧面而已，并不能说明什么，所以很难看出作品要表达的主题是什么？
2.通过什么主体来体现这个主题？
图二中，由于主题的表达不是很清晰，所以，需要对模特的位置及拍摄角度进行重点优化，才能体现出主体来，比如，让模特的躺椅与墙面呈45 夹角进行布置，同时考虑将镜面中的人物投影也囊括在画面中，形成远近大小的构图比例，会让画面更加丰富一点。拍摄的角度与模特构成30 至60 之间的角度，稍稍靠近一点，从上往下拍，这样就能将旗袍的完整状态拍摄下来了。另外，背景显得有点杂乱，尤其是背景处的那一大块白色墙纸特别显眼，尽量避开它，或者尽量虚化隐藏它。
3.为了达到这个主题，怎么组织画面元素？
这就关系到画面的取景与构图了。
图一中，除了要将旗袍的下半身与模特的腿部结合更加紧密一点外，建议将墙上的对联也拍摄完整，从而获得一个完整的“中国风”的体现，让观者的体验更加完善与深刻。
图二中，背景的取景内容要更加简洁干净一点，可以通过现场的拍摄角度与机位的变化来找到最佳的效果。还有，旗袍与模特的搭配要更加紧实一点，因为旗袍的裁剪与款式，与其它服饰是有很大区别的，高贵，大气，温和中带着欲罢不能的张力，所以应该将旗袍与模特的结合体现得更加亲密，才能最充分的表现这些特质。
每天一点人像拍摄技巧，拍照不求人！
影像洪辰班欢迎你的光临！
很高兴回答你的问题，我下面以视频形式回答吧，希望能帮到你
穿旗袍这么拍对不对呢？
就这个问题，我个人看法是对的。旗袍是上个世纪20年代乃至建国初期都是很流行的，她是中国文化其中一个符号，也是中国 历史 长河中那一抹多彩的倩影。就旗袍本身来讲就是很华美精致了，穿上身来那身段展露的淋漓尽致，婀娜多姿，风华绝代。
回到本题当中，穿着旗袍的女子出现在这个环境当中也是合适的，时间一下着回到20年代民国时期。环境合适，再看拍摄角度没有什么问题，尤其是二张女孩子的脸型掌握的非常到位，漂亮至极。显得是多么的优雅。
分享到这吧，说实话真没什么可说的，（为了凑字，说的太水了）多多包涵[祈祷][祈祷]
个人爱好吧，只要身材好，怎么拍照都好看，我最喜欢穿旗袍虽然没别人穿的好看，自己感觉好比什么都好
从照片本身，在模特的充分配合下，这些照片很符合宅男审美，但违背的旗袍的内涵，与中国传统审美不合，伤风败俗
这么拍没什么对不对的，看你拍的主题，旗袍穿出来的风格是高贵大方优雅，露大腿就不合适，你如果拍青楼女子这个对题
曲径幽坊月暗微，
山影败壁色已灰；
怎奈相思悄无计，
倚门怅望盼郎归。
个人以为，这一幅旗袍美人幽怨图把一段民国往事胭脂扣的故事演绎得比较到位，看那旗袍的锦绣，看那美人幽怨的眼神，使我不由得想起如花苦恋十二少，即使变成女鬼也忘不了缠缠绵绵的爱情故事。毫无疑问，旗袍美人摄影这么拍是一个很好的创意。
《爱上旗袍爱上你》
着一袭素雅的旗袍
款款地，你走进我心里
风摆杨柳荷花颤
聘聘婷婷，茕茕孑立
那一刻，轻风不言杨柳无语
满满的眼里都是你
我爱上了旗袍我爱上你
也爱上那被旗袍包裹的身体
你盈盈地回眸，春色欲滴
含笑的酒窝盛满了江南的细雨
宛若油油青荇中的仙子
花开时节，亭亭玉立
也许你是北方的山野村姑
或者你是来自江南的小家碧玉
有这一袭旗袍加身
你便是我心中最艳羡的美丽
（图片选自提问者题图）
个人感觉挺好看的，很具有柔和感和古典美
答:我不评论二图拍摄得对不对/好不好。
本人意见:
1、旗袍是中国文化的一部分，作为后人应尊敬/继承和传承，
2、建议我们的美女穿着需得体，常规穿法是腿的左右侧半露不露，体现东方女性之美，
3、我们的摄影艺术:是继承和发扬中华文化(本人的摄影理念)。
民国风旗袍是一个非常好也非常火的题材，我也专门拍过4年旗袍商业摄影，发现一个共同点，顾客基本上以30岁以上女士为主，年龄最大的超过八十岁。年龄小的女性反倒拍不出旗袍的韵味。
确实，成熟女性才能真正驾驭旗袍。一张好的旗袍照片，不只是把人拍漂亮，照片里要有她读过的书，走过的路，爱过的人，经历过的事。
我在拍摄的时候，会播放老上海的音乐，把人代入那个最美的年代，去找民国的感觉。
这两张照片，第一张环境人像，造型姿态都不错，模特有一定表现力，但是门两边的对联太抢戏了，后期处理去点会更好。
第二张，镜子是一个非常好的道具，但是照片里没有体现出来，镜子旁边太杂乱，后期也应该暗化处理。可以把注意力放在镜子里的人像上，模特做为前景，效果会更好。