Ⅰ 带有禅意的旗袍女人
作者/欧阳和华
一袭旗袍，
演绎着东方佳人的绝代风华。
那一种多美好的向往和追求，
是一种端庄古典的气质。
更是一种，
经过岁月沉定的美好。
看那款款走来的旗袍佳人，
是如此的坦坦荡荡。
不骄不躁，
美得如那皎洁的明月和稿敬清风。
美丽的旗袍女人唯旁，
你来世间一趟。
总要活的灿烂，
生活可以慢一点。
行走的脚步，
也可以慢一点。
在这时空的洪流里，
女人一定要有，
自己的一方天地。
可以煮诗烹茶，
徜徉清风。
醉卧蓝天白云，
抒发禅意的优雅生活。
很高兴为旗袍女人，
谱写华章。
因为，
我们都是，带有禅意的
旗袍女人。
鸟儿的念想
望着海的对岸，
大自然啊，我不渴求什么名利，
我只愿做岸上的乖鸟，
无忧无虑，
微风轻轻的抚摸，
轻轻的羽毛，
给我一个安静的键山慎地方。
让我在哪儿，
轻轻的吟唱。
让我在春风里，
聆听海的声音。
让在这无人的海边，
尽情的奔放久居的心情。
悄悄的迎接黄昏的恬静，
让我在石头上叹息。
做一次海的女儿，
享受一下你的风光。
与你一起分享，
那颗孤独的心。
荷 心
作者/欧阳和华
我是塘中的一段千年藕，
池里移来了好多花草，
我也在其中。
春天来了，
我的心萌动了，
那碧绿的荷尖上，
是我轻轻的露珠儿。
园子里开满了桃红柳绿的花儿，
是我年轻的伙伴。
我唯一的恋眷，
是塘中那肥沃的泥。
夏天到了，
我开花了，
那袅袅荷叶上的白色露珠儿，
是我那颗年轻的心。
晶莹透亮，
满园的花儿都在莺歌燕舞，
仅次于月下的萤火，
照亮了这塘里不变的荷心。
(
秋天到了，
我结籽了，
引来白鸽停在荷塘边，
我想请她帮一个忙，
把我这年轻的莲子啊 ，
捎回我的故乡.
再嘱咐那碧波荡漾的塘,
说我有一颗不变的心肠!
冬天到了,
我已经凋谢了,
而那颗思念的心,
永远的睡入你的怀抱.
走过四季的轮回,
在这长夜慢慢的岁月里,
我只能做一段经年的_荷
让那和风细雨,
来舞动这碧波荡漾的波纹.
(
了却我那颗经年的——
荷心!
Ⅱ 梅艳芳演唱特点是什么
梅艳芳演唱特点研究
摘 要
八十年代起香港作为流行音乐的天堂，培养了许多天王级的歌手。而梅艳芳就是其中一位，梅艳芳一生获奖无数，用自己独特的嗓音以及纯熟的演唱技巧征服了众多的听众，同时也成为了香港成功的典范，这为香港以及流行音乐都树立了典型代表，是值得我们学习和研究的。本文运用文献分析法，对前人的研究和理论进行梳理和总结，为文章的书写奠定有效的理论基础。本文以梅艳芳演唱特点研究为题，重点分析梅艳芳的演唱特点，其中从梅艳芳的歌唱音色和歌唱咬字两方面进行研究，分析梅艳芳女中音嗓音特色所形成的独特歌唱风格，以及管用的粤语咬字的方式所形成的梅艳芳演唱的独特魅力。此外对梅艳芳表演特点以及舞台风格进行简要分析，对梅艳芳的演唱风格特点进行全面的了解，以此来总结梅艳芳演唱的风格特点，提高对梅艳芳演唱特点的了解和把握，增强对梅艳芳演唱特点的学习，提高演唱技巧的把握和运用。同时也为今后研究梅艳芳演唱特点方面的文献提供有效参考。
关键词：梅艳芳；表演特点；歌唱特点
A study on the characteristics of Anita Mui's singing
ABSTRACT
Since 80s, Hongkong has been a popular music paradise, and has trained many heavenly kings. Anita Mui is one of them. Anita Mui has won numerous awards in his life, conquered many listeners with his unique voice and skillful singing skills. It has also become a model for Hongkong's success. This is a typical representative of Hongkong and pop music. It is worth studying and studying. In this paper, literature analysis is used to sort out and summarize previous studies and theories, laying an effective theoretical foundation for writing articles. This paper, based on the study of Anita Mui's singing characteristics, focuses on the analysis of Anita Mui's singing characteristics, including the two aspects of Anita Mui's singing tone and singing and singing, analyzing the unique singing style formed by Anita Mui's female sings, and the unique singing style of Anita Mui, which is formed by the Cantonese style of the Cantonese. Charm. In addition, a brief analysis of Anita Mui's performance characteristics and stage style is carried out to make a comprehensive understanding of Anita Mui's singing style, in order to summarize the style and characteristics of Anita Mui's singing, improve the understanding and grasp of Anita Mui's singing characteristics, enhance the learning of Anita Mui's singing characteristics, and improve the grasp of singing skills and the grasp of the singing skills. Application。 It also provides an effective reference for future research on Anita Mui's singing characteristics.
KEY WORDS：Anita Mui; performance characteristics; singing characteristics.
目 录
ABSTRACT II
1 绪论. 1
2 梅艳芳艺术简介. 1
2.1 梅艳芳的成就. 2
2.2 “香港成功的典范”精神. 3
3 梅艳芳歌唱特点分析. 3
3.1 梅艳芳的歌唱音色. 3
3.2 梅艳芳的歌唱中的咬字和行腔. 4
4 梅艳芳舞台表演特点分析. 4
5 结语. 6
参考文献. 7
致 谢. 8
1 绪论
在1982年，梅艳芳参加了香港新秀歌曲大赛一举夺冠，从此梅艳芳正式出道，为香港歌坛增添了新的活力。之后梅艳芳就推出了自己第一张专辑《心债》，由此一炮而红，广受好评。梅艳芳趁热打铁推出了自己另一张专辑《赤色梅艳芳》，更是广受好评，从此开始梅艳芳就成为了香港炙手可热的女星之一，尤其是单曲《赤的诱惑》一经推出，不仅打破了当时香港对音乐的看法，同时又凸显了梅艳芳自我的表现，极具个性，深受当时香港年轻人的喜爱。到了1986年梅艳芳举行的个人演唱会已经多达到十五场，大大突破了香港当时个人演唱会的记录。同年梅艳芳推出专辑《坏女孩》，另类的表现方式，个性的自我抒发，为她吸粉无数，连续五届被评为当时香港最受欢迎女歌星。这深深地说明梅艳芳的音乐，深受大众人们的喜爱。无论是专辑还是销量都已经远远地突破了当时香港的销售记录，成为当时香港乐坛的佼佼者。看到梅艳芳取得如此之多的佳绩，我们不禁会问她是怎么做到的？带着这个问题，我们来深入研究梅艳芳的音乐特点。本文主要研究梅艳芳的演唱特点，首先对梅艳芳的音色以及咬字进行详细的分析，解读梅艳芳中音音色的运用和特点，以其独特的粤语咬字，以此来总结梅艳芳的歌唱特点。此外，对梅艳芳的舞台表达特点进行阐述，剖析“百变梅艳芳”的舞台风格，解读梅艳芳舞台风格的魅力。
2 梅艳芳艺术简介
流行音乐为一种大众文化，在二十世纪八九十年代逐渐兴起，这个时期的流行音乐也成为了流行音乐发展史上的重要基石。八九十年代流行音乐更多地进入到了人们的生活当中，与大众的审美相结合，展现出了流行音乐的生命力。
中国内陆乐坛在80年代由于政治的原因，流行音乐到了90年代才真正焕发出音乐的活力。但在这个时期内流行音乐更多的是以社会体裁为主。但演唱风格上却百花齐放，既吸取了港台的流行音乐唱法以及技巧方式，也融合了西方的演唱技巧，在演唱特点上更加西方化。但80年代的香港经济发展迅猛，娱乐业也成为重要的经济支柱，而八九十年代的香港流行音乐也发展到了鼎盛时期。这个时期的香港音乐更注重多元化的融合和发展，不仅采用多样的创作体裁，同时与电影创作的形式相互嫁接，展现了不同的音乐魅力，例如电影《笑傲江湖》、《沧海一粟》中的主题曲，至今为止还是经典之作。但就演唱技巧方面发展较为缓慢，因为80年代的香港乐坛更加注重流行音乐的“快餐性”和“周期性”，所以更多的歌手依靠录音设备和器材来达到一定水平，以此弥补自己在唱歌上的不足，所以这个时期很多歌手对于歌唱技巧的钻研并不精进。但也有不少歌手在这个时期，坚持更新自己的演唱技巧，也取得了一定的进步，梅艳芳就是其中的重要一位。梅艳芳不仅在歌唱技巧上精益求精，同时在舞台演出风格上也更加多样化。
2.1 梅艳芳的成就
梅艳芳一生获奖无数，例如1983年单曲《赤的疑惑》获得香港十大中文金曲奖；1985年获得香港商台“最受欢迎女艺人”；2003年获得香港“十年最佳女歌手”等，一生成就数不胜数。 梅艳芳代表作品繁多，虽然大部分都是粤语歌曲，内陆听众并不熟悉，但其中也不乏中文歌曲，深受内陆听众的喜爱，也让内陆观众深深的感受到了梅艳芳的舞台魅力和音乐魔力，让观众深深的被她的情感所打动，被她的音乐表现力所折服。
《女人花》便是梅艳芳众多优秀作品当中的代表作之一，也是内陆听众耳熟能详的歌曲。歌曲由陈耀川作曲，李安修做词，《女人花》的曲风承袭了老上海的旋律，加入了些许的民乐，使得歌曲更具特色[6]。歌曲主要表现了少女怀春，对未来爱情的憧憬和期待。表达了女性对于美好事物的畅想，但又掩盖不住背后寂寞和空虚。情感上变化反复，思绪上丝丝入扣，然后通过梅艳芳的演唱，以低沉沧桑的嗓音重新诠释了这首《女人花》，让人感觉这是一个成熟的，理智的，优雅的，但又悲凉的女性，让人忍俊不禁，甚至有些怜悯，有些心疼。梅艳芳在表歌曲演唱的过程中，豪放的抒发了情感，同时又用细微的歌曲处理来抒发内心的寂寞，以及歌曲情绪上表达的变化。这首歌极其适合梅艳芳演唱，由于她的演唱也抚慰了不少女性的心灵，成为听众的一剂良药。
《一生爱你千百回》也是出自于梅艳芳，是另一首内陆听众熟悉的曲目，歌曲出自梅艳芳专辑《女人花》，《一生爱你千百回》由陈佳明作词，叶良俊作曲[7]。歌曲描写了对于爱人的思念和向往，即使爱已不在，人已远去，但是对于相爱的人来说，思念还在，人还在，一生只能可能爱她一个人。无论是千山万水，还是刀山火海都可以，为此付出生命也在所不惜。这首歌表达了对爱的向往，对爱的无惧。通过梅艳芳深情的演唱，使观众能够深深感受到爱情的无私和爱情的坚贞。
2.2 “香港成功的典范”精神
梅艳芳的成功并不是偶然的，她并没有受到八十年代香港快时尚流行音乐的影响，而是坚持自我精益求精的态度，对歌唱事业以及演唱技巧绝不松懈的精神，才获得了当下的成就。此外，梅艳芳作为一代歌后，也引领了香港流行音乐的发展，不仅在音乐事业上严格要求自己，还为影视行业以及慈善工作做出了贡献，这对于整个香港来说都是成功的典范，也是流行音乐的典范。梅艳芳这种不放任自流，坚持自我，不骄不躁，时刻保持着积极向上的精神，为香港娱乐界树立了模范，这种敬业向上的精神是值得学习的，更值得当下流行音乐的艺人们效仿。梅艳芳的精神是可以复制的，梅艳芳的成功也是可以复制的，但都必须要付出相当大的努力才能够完成。
3 梅艳芳歌唱特点分析
3.1 梅艳芳的歌唱音色
梅艳芳是属于中音区的女歌手，民族音乐家德德玛老师曾经说，任何一个女中音，她都是国宝[8]。女中音的音色具有的独特的魅力，既比女低音的声音更加明亮，同时又比女高音的声音暗淡一些，音色浑厚有力，独特具有光泽感。女中音的音色不仅更具有辨识度，同时也更具有爆发力和张力，能够充分的抒发歌曲的情感，表达歌者的内心感受，对于塑造艺术形象来说，女中音具有自己独特的优势。
以梅艳芳的《不了情》为例，将其特别收录在《蔓珠莎华》专辑之中，其中中音色低沉婉转，歌声表达既柔情似水，又具抒发了歌曲悲凉的情绪，具有质感的中音音色如耳边低语，回荡且悠长，为听众诉说着对爱情的惆怅。听梅艳芳演唱《不了情》这首歌，不同于其她歌手，一般歌手在翻唱副歌部分时使用了假音，但是梅艳芳却反其道而行，另辟蹊径的使用了真声，使得整首歌委婉道来，充分发挥了中音的音色之美，仿佛如一首故事在告诉人们演唱者的爱恨情仇，在向人们宣泄自己内心的孤独和对爱的渴望。
以梅艳芳《坏女孩》为例，梅艳芳并没有运用过度的高音来描绘歌曲。而是通过特有的中音来宣泄换女孩的叛逆和潇洒，使得整首歌曲更加自由洒脱，也更具有魅力。梅艳芳区别于一般运用高音来表达歌曲的热辣似火，让坏女孩“坏”得更加有态度，野性却不落俗套。这首歌曲解放思想，追求时尚，同时也凸显了女性的妩媚和霸气，迎合年轻人的情感需求，通过梅艳芳的中音唱法，使得这首歌曲与女性的内心声音相互切合，表达出女性要求解放，表达自我的冲动。
3.2 梅艳芳的歌唱中的咬字和行腔
咬字也是是评价一位歌手演唱特点和演唱技巧的重要内容，很多歌手由于其独特的咬字和发音方式也成为了一道特殊的风景线，例如周杰伦含糊不清的咬字，也成为了乐坛的一朵奇葩。再如王菲的咬字使得歌曲性感、优雅和动听。但是比起梅艳芳的吐字清婉的风格，笔者认为，还是难以媲美，尤其是在梅艳芳唱国语歌更是表现的十分明显。梅艳芳歌曲中以粤语歌曲居多，粤语中有二十个声母，在声调上又分为九十六调。自古以来，粤语无论是朗诵诗歌还是演唱歌曲都是别具一番风味。粤语发音比普通话发音要多出一个调，所以粤语演唱出来的歌曲十分的婉转动听，旋律丰富。梅艳芳作为香港人，在粤语演唱方面具有地地道道的功力，而且通过对粤语的深刻把握，在演唱粤语歌曲时行云流水，挥洒自如，歌曲结合粤语的发音，再结合梅艳芳的独特嗓音成为了经典。例如《心债》这首歌中，梅艳芳咬字婉转低柔，在歌曲演唱的每一个细小转音细节都会都能够实现尾音的百转千回，在气息十足、感情十足的演绎之下咬字也显得那么的韵味十足。
在音韵学上有“开齐合撮”的讲究，美声唱法往往会把韵脚，做合口呼的技术处理，即一般都会落在U开头的韵母上，之所以这么做，是为了让声音显得更加的饱满，并且能够使得气息更加通畅和圆润，。但是梅艳芳却反其道而行，尤其是在《一生爱你千百回》这首歌中几乎都是齐齿呼，这种是以i开头的韵母，一般来说，如果没有较好的演唱功底，很容易给人一种气息不深，咬字太浅，声音含在口腔里发不出去的感觉。再看梅艳芳的另外两首代表歌曲《Faithfully》和《耶利亚》，这两首歌当中有很多字眼都处于真假声转换的边界，本身的音域跨度就很大，一般人是很难唱出那种气势感的，但是唯独梅艳芳在演唱时，其音壁是完全开放的，再加上其微笑状态之下的特有口型，使得声音深沉圆润，质感丰富，吐字饱满。
4 梅艳芳舞台表演特点分析
丰富的舞台表演效果，既可以更好地帮助歌手传达歌曲的情感内涵，同时也能够激发听众的兴趣，与观众之间产生共鸣。舞台的表现力不仅能够吸引观众的注意力，同时还能够通过外界的刺激带动观众的主动能动性的发挥，从而完成舞台效果的二路创作。无论是从心理上，还是视觉上，还是从听觉上，都能够为听众营造共鸣，激发演唱者的创作灵感。梅艳芳被作为舞台上的精灵，被称为“百变梅艳芳”，可见她在舞台表现上的特点十分丰富，不仅能够根据歌曲风格的不同进行不同的造型和舞台布置，又能迎合歌唱的主题，帮助更好的诠释音乐，激发听众的共鸣和增加听众的感受。
以梅艳芳的代表作品《亲密爱人》为例，梅艳芳在演唱过程中身穿黑色长裙，修长又飘逸，不仅能够随着梅艳芳演唱的节奏而飘舞，同时带给观众一种柔弱女性而又温柔成熟的形象，对应了歌曲主题中的女性角色。而萧敬腾则是身穿一身西装，展现了优雅男士的风格，在与梅艳芳对唱过程中深情似火，扮演了为爱痴狂的男性角色，与梅艳芳在舞台上就像一场音乐剧，已经不单单的只是停留在歌唱方面，让观众无论是从视觉还是听觉上，都更加理解《亲密爱人》的主题，也更加能够领会到《亲密爱人》的内涵，了解到爱人之间如痴如醉，生难舍难分的情感。旋律中略带淡淡的忧伤，梅艳芳以玫瑰花为道具，低声诉说着对爱情的渴望，对爱人的依恋。梅艳芳在演唱会上迈着矫健的步伐在舞台中踱步，略带微笑时而温馨，时而惆怅，洋溢着对爱情的憧憬和幸福，与歌曲相得益彰。让听众既能够感受到爱人之间亲密无间，对爱情美好的描绘，同时也能够理解歌手之间角色的互换以及音乐所表达的内心情感。最后，萧敬腾与梅艳芳以吻别玫瑰花的方式谢幕，玫瑰花代表了爱情，两人通过这种方式来展示对爱情的相信与享受。可以说整首歌曲在演唱过程中，无论是演唱还是布景，都完全贴合《亲密爱人》的主题，为观众呈现了一出视觉盛宴，可见梅艳芳在舞台表演上的功夫之深，要求之高。她要求音乐的完美呈现，无论是从视觉还是听觉，都要求丝毫不差，这样带给观众的才是完整的音乐体验足。
梅艳芳的舞台风格早已成为她歌唱中不可分割的一部分，梅艳芳的经典造型数不胜数，不仅给观众留下了深刻印象，同时又烘托了梅艳芳的演唱气氛和演唱效果。2002年梅艳芳在自己极梦幻演唱会上身穿亮片旗袍，凸显了梅艳芳婀娜的身态，同时又与梅艳芳极具现代的发型和发色形成鲜明的对比，可谓是中西合璧中西碰撞，给观众留下震撼的视觉效果，同时也记住了梅艳芳的经典造型。在2003年在梅艳芳最后一次演唱会上身穿婚纱长裙，那一刻可以说留给了所有人对梅艳芳的最后印象，也深深的烙印在了所有观众中的心目中。一方面梅艳芳的婚纱之梦圆梦舞台，另一方面更让人记住这个善良，坚强而又自强不息的“百变天后”。
5 结语
梅艳芳是香港八九十年代的代表性歌手，她运用自己独特的嗓音，演唱了不少经典之作，同时也征服了不少的听众，她的音乐也成为了听众情感上的一剂良药。梅艳芳运用自己独特的演唱技巧和舞台风格，征服了无数歌迷和听众，在她的音乐当中我们能够深刻地感受到她的音乐魅力，在她看似柔弱实则坚强的声音后面，我们能够体会到梅艳芳的传奇人生，以及她对于音乐的热爱和执着。通过对梅艳芳演唱特点的分析，以及梅艳芳的舞台特点做一个深入的剖析，增强对于梅艳芳演唱技巧的学习，提高个人的专业知识和演唱水平，同时也为其他音乐爱好者以及喜欢梅艳芳的朋友们，加深对于梅艳芳演唱特点的认识和理解。
参考文献
[1] 刘建伟.香港的奇迹——梅艳芳[J].上海戏剧，2013，(7)．
[2] 枫弥.共醉花月夜——“梅艳芳经典金曲演唱会Life+下拉OK”3DVD终极版[J]电影评介．2014，（2）．
[3] 罗宇．《床前明月光》唱砸梅艳芳潸然泪下[J]．云岭歌声，2013．
[4] 田红红．舞鞋伴随的人生——记梅艳芳[J]．电影新作，2013．
[5] 闻玉.身家2亿七段恋情梅艳芳誓不言死[D]．山东师范大学，2013.
[6] 山野小子．复出歌坛,梅艳芳再造辉煌[J]．音乐天地．2016，（2）．
[7] 齐皓; 张俏梅. 生活的显现,艺术的演绎——评《梅艳芳菲》的收视“看点”[J]．电影评介，2015，（10）.
[8] 山野小子．复出歌坛,梅艳芳再造辉煌[J]．音乐天地．2014，（2）．
[9] 张露．歌曲艺术分析[M]．辽宁:春风文艺出版社，2014．
[10] 罗宇．《床前明月光》唱砸梅艳芳潸然泪下[J]．云岭歌声，2014．
致 谢
转眼，大学的学习阶段将要过去了，期间有学习的快乐、选题的苦恼、调研的辛苦、写作的困惑、答辩的焦虑，在论文完成的时刻，我首先要感谢敬爱的导师，这篇文章从选题、大纲、初稿、二稿和定稿写作直到最后成文，每一个阶段都离不开导师的悉心指导。同时我还要感谢导师精心指导和悉心培育，导师的豁达胸怀和正直的品格让我进一步读懂了人生；严谨的治学态度与精神一直鼓舞着我在学海里艰苦前行，在未来的人生岁月里，唯有继续努力，辛勤耕耘，才能报答您的培育之恩。
在这段学习生活当中，我还要感谢每一位教过我的，给过我帮助的老师同学和朋友们，是你们的存在，使我能够踏踏实实的完成两年的学习。最后，我要感谢我亲爱的父母，她们默默为我付出、无私地奉献，并坚定地支持我走到了今天，我愿她们健康快乐!
由于本人水平有限，文中疏漏不当之处，敬请各位老师批评指正。
Ⅲ 旗袍女人散文
对于“旗袍”我情有独钟，那是因为少年时的一个旧梦。
旗袍，是中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹，是中国“国服”的候选之一。旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。它是中国所特有的服饰，是集美学与传统手工艺术为一体的一种优雅服饰。“旗袍女”，也是“淑女”的代名词，优雅、气质而内蕴丰富，是中国传统女性美的代表和标准。
每每读到旗袍二字，我就会觉得舒心；一旦看到旗袍，便会情不自禁地了解它布料的质地，以及款式与做工；见到穿旗袍的女人，在尊重与不失礼仪的前提下，我都会珍视几眼，还有一种莫名的亲切感。基于不影响革命形象和伟大的共产主义事业，所以我一直保留着这份嗜好，或者已经是癖好了。像我之好茶，好书，好写散文一样。
既然“旗袍女”，也是“淑女”的代名词，那么“旗袍女人”就应该是优雅、气质而内涵丰富，富含传统美的“熟女”了，我作此想。
旗袍女人是我的好友。当然我不知道她姓甚名谁，芳龄几何？也不知道其闺处何方，是否小家碧玉还是大家闺秀，却丁点儿也不影响我们做朋友，用一句时髦的话说“无关风月，只为真心”。我欣赏旗袍女人的文风，那种素雅恬淡中的淡淡忧伤，不缺温情的美感；喜欢读她的诗词，而且每次读过之后，都会觉得清新愉悦，意犹未尽。读她的词有唐婉儿的风韵，似乎看见晚霞初落，一位婷婷的女子在亭中热望的眼神，晚风撩起她的裙摆，拨乱了她的秀发。读她的诗，仿佛呼吸到带雨带露的空气，嗅到一袭晨风里的郁金花香。我想，这就是旗袍女人的诗风，是她的气息。
第一次赏读旗袍女人的诗《清平乐，伊笑依旧香梳》诗中写道：“谁晓春处，寂寞空枝树。云在天涯风眷顾，唤雀归来同路。万木静待重苏，桃花三月如初。不语倾城百媚，伊笑依旧香梳。”好一个“唤雀归来同路”，一份思念霍然心中，非常优美、荡气回肠的好诗，那只等待风信的雀，一定隔山暖新酒，他恨不能，生出神鸟双飞翼。这“香梳”一词恰到好处，妙不可言。诗文用词婉转，寓意深刻，作者犹如丹青的高手，亦如弄琴的玉指，情入诗境，回味无穷。
《如梦令，落花有怀》词中所说：“桃杏争春且住，烟柳垂亭倚路。岸草落花时，难掩湿云带雨。独步，独步，风拂残痕无数。”是呀，落花有怀，怀什么？怎么怀？怀的是不老的春色，怀的是无限的思念，谁又知落花“怀春”这一路之上，有多少寂寞与孤独?“独步，独步，风拂残痕无数。”何等的情怀，何等的女子，又何等地伤怀，令人怜爱。
《江城子，江上情怀》说：“倚岸凭栏影孤长。浪飞扬，鸟彷徨。云水波涛，暮色卷疯狂。多少情怀江上望。天地远，梦何方。”流水有心，端的应该晓得把这份思绪带去远方，或者是一滴雨，或者是一瓣雪。梦中望伊人，滴水同灵。这首词意境之远，心境之长，令人动容。虽然词中没有一个情字儿，却让人读后情有心生。难得读到如此优美，情笃的好词。我欣慰自己能成为这么一位幸运的读者！
《苏幕遮·独倚黄昏》旗袍女人在这首词中把思念之情，心中的期许表达到极致。词中写道：“暮云天，如画卷，湖水微澜，鸥鸟双双恋。风瘦拂帘情缱绻。相望成笺，满目斜阳挽。”“月楼深，灯火浅，独倚黄昏，落日亭桥岸。思绪凭栏伊影剪。书锦寄欢，不写流年叹。”
这是一首读后久久不能释怀的好词。“风瘦拂帘情缱绻。”中的“瘦”字回味无穷，夏日里的风瘦了，瘦了就是薄凉，是清爽，是淡淡的思念，还是温软的慰藉。“相望成笺，满目斜阳挽。”一句中的“相望”给人无限的遐想，而“满目斜阳挽”中的“挽”字，既有留下之意，又有留住之情，以及淡淡的暖意，淡淡的忧伤！只此一字却是意境不凡，是层层叠叠，清晰可辨，可嗅，可触摸的感怀。“月楼深，灯火浅”中的“月楼深”，多深？是可望而不可及的距离？不是！只在“灯火浅”时才会思念起，凭栏思念中的伊人是那么地深情，相守是那么的笃定，“书锦寄欢，不写流年叹。”此情此景，谁人不怜，谁能不爱！其中伊人也是孤独的，也需要抚慰，只是权当思念作心欢，“不写流年叹”！
这首词描绘的画面感强，情入境，境入心，娟美而清丽，流露的情感委婉得体，描述的伊人，婉约优雅。
自古说，文如其人。我是相信的，比如唐婉、比如李清照、比如苏麻喇姑。旗袍女人的诗词描述的应该是作者心性的独白。何况，我与旗袍女人也谈诗词，也谈旗袍，她曾经说：“旗袍穿在不同层次的人身上，表现力不同，但也需要一点点外援的介入，比如小花伞、珍珠链，或者坤包的介入，大概能突出主人素雅的个性，以及内在的'期许”也说：“女人的个性，其实与选择旗袍的质地、款式有一定程度的关系”还说过“旗袍本就讲究，旗袍女人讲究才对。”
偶尔，我在旗袍女人的空间也看见过四碟包饺子用的食材，柔软细白而浑圆的面团、鲜绿细碎的葱花、白盈盈的葱断、鲜红的肉泥，都着实讲究着；断的、泥的和团的都各有其形，净明而鲜嫩。所谓“一叶挡目，滴水之冰而知天下之寒”不无道理，“三分厨艺，七分刀功”之说，更是窥见一斑。旗袍女人，端的是上得了厅堂，下得了厨房，蕴含传统美德；既有旗袍之身，也有旗袍之韵的“旗袍女人”了。
相逢何必曾相识，赏花未必自己家；才女多诉人情恶，哪知世上风情薄。旗袍是讲究的，旗袍女人讲究才对。她空间里的那一屉光鲜的饺子，等的可是“唤雀回来同路”之人？花草有本心，何须士人折；月风赋歌声，泪湿琴低泣。
但愿旗袍女人诗风，时风不减。我欲乘风而去，和一轮冷月挂于枝头，聆听您的歌赋。