冰心年代小姑娘为什么穿旗袍

东方女性并不是以精致的面孔或者是魔鬼的身材出名的，都怪你，是更多的水种，清水芙蓉般的女性曲线美。这种美不像是给你一种眼前一亮的牡丹那样的明艳，而是越久越见其香的一株桂花，或者一抹茶香，而旗袍则符合东方女性的曲线美。她对于前身和后腰以及下摆的设计，正好符合东方女性三点的美。最后，其他不像其他民族服饰那样繁重，穿起来也比较的方便，所以正是以为这种简单，才能在历史潮流中一直存在吧。

‘贰’ 为什么年纪大的女人总是喜欢穿旗袍，而年轻女人却穿的少

为什么年纪大的人喜欢穿旗袍：

其实说起旗袍，总会让人想起上个世纪三十年代的上海，想起那个年代的那些旗袍佳人。一袭旗袍加身，传递出女人的知性，端庄、典雅。，一举手一投足，一笑一颦，流露出的万种风情定格在那个远去的时光里。

旗袍那独特的魅力才能让你与众不同，才能展现最真实的自我。穿旗袍的女子不仅是外在的美丽加分，更是对内在气质的提升。穿上旗袍可清丽婉约，亦可风情万种，可端庄优雅，亦可新颖时尚，千般姿态皆由你而定。

爱上旗袍的女子，一生都是宁静致远的，任凭岁月纵横，有着心中的淡泊安然。年华岁月只是经历，不但不会让她们苍老，反而让她们越发的气质出众，浑然天成。毕竟女人本来就不应该是硬邦邦的，女人的美就应该如旗袍的曲线一般行云流水的温柔

为什么年轻女人不爱穿呢？

旗袍很能表现中国女性的美，因为旗袍造型非常修身，不方便穿着者活动，而且其分开的下摆也不方便，现在的中国女性和男性一样工作，所以现在的旗袍不再是日常服装，多作礼服。

看礼仪小姐穿得那种很垃圾面料 感觉人的档次很低 一般要高级面料才能做出高雅气质的旗袍 而这种旗袍价格就非常高，普通家庭对花几千乃至几万买一件旗袍感觉太奢侈了 所以很少有人买

比如你要参加高级宴会 看到服务生穿的旗袍 那你也穿旗袍肯定不会高兴 而旗袍服务生打扮很多 所以为了自己的身份地位 肯定也不愿意穿旗袍，穿大街上 会引来怪异的目光 中国人中庸文化的体现 穿得和别人不一样 自己心里也不舒服。

现在出现两种极端 一个是极端追求汉文化 就是反对旗袍转穿汉服 一个是对传统文化的极端不追求举例：日本韩国的孩子的成人礼要穿传统服饰 而中国绝大部分人根本不重视这个 ，再加上传统文化的沦丧。

‘叁’ 十年 冰心

现代文学的文坛上面，曾经有一种评论说法，一代文仙冰心的喊巧笔名，源泉自王昌龄名诗词句：一片冰心在玉壶。
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛首闹阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
诗如其人。人清，文香，面容绽放温馨。这就是，冰心的气息。爱，是冰心的一个符号。冰心的投情，与人与文那么的真。圣女馨。
真，是冰心享用并且把持了了一生的文观。早在冰心年轻时代，她就已经讲出过自己的文学理想。那就是一个真字。冰心讲过：我一贯主张写作必须真诚，不能为写作而写作，要有迸涌的感情，才动笔去写。三言两语能表达的，就不写者渗罩许多不必要的话，当然如果有很多的感情，想短也不行。
九十年晚些时候的冰心，她在上海《文汇报》开了一个个人专栏，她说现在，她自已的文章越写越短了，不写废话，也不写风花雪月”。晚年时节，冰心的文，短小细味，精致讲情。比如，她写于1994年的《我家的精品》，只有意赅言简的二百余字。
冰心在这《我家的精品》里，这样写道：“我的书桌后面，有两架书柜，上层是两扇玻璃的可以推开的门，里面摆着几十本写有上下款，都是作者惠赠的书，有叶圣陶，老舍，郭沫若，茅盾，廖承志，张天翼，李季，秦牧，沙汀，赵朴初，巴金，萧乾，叶君健，袁鹰，王蒙，茹志娟，谌容，张洁……这书柜里充满了情字。我一打开柜门，浓情便扑面而来……”
这些收藏精品，全都是冰心的恋。精品里冰心的手，痕迹着才女香馨。圣女手。
〔二〕
做为中国现代文学的祖母级人物，冰心总是关怀文坛晚辈的。作家铁凝这样回忆道：“1983年我的小说《哦，香雪》获全国小说奖，作协的同志告诉我说冰心先生提出要见见我。见面后，我发现冰心像她的文字一样优雅、朴素、平静。她在我的一个小本子上题词：“铁凝小朋友，有工夫多读一点外国小说（译本也好），这样眼界开阔一些，词汇多一些，于写作会有便宜的地方。’后来我又见过先生多次，90年代初她用毛笔给我题写了清风入座四个字，我一直挂在书房里。她真善美的文字和她对文坛深厚而广博的爱是永存的。”
冰心一生温温的爱，她对这个生的世界心里满是挚。冰心这情，首先予人。冰心对于年轻的文学爱好者更是关爱倍至。犹如慈母。冰心的爱心，甚至戴有天生性质。冰心的儿女情长，早在二三十年代的文学作品里面，就表意出来了。《小橘灯》《寄小读者》《再寄小读者》《遥寄印度哲人泰戈尔》《宇宙的爱》等等篇章，都成为冰心爱心的实在体现。我们这里，来看一看她的《寄小读者第七封信》——
小朋友，我的亲爱的人都不在这里，我便唤她做慰冰。每当黄昏的游泛，舟轻如羽，水柔如不胜浆。岸上四围的树叶，绿的，红的，黄的，白的，一丛一丛的倒影到水中来，霞盖了半湖秋水。我在湖上光雾中，低低的嘱咐宅，带我的爱和慰安，一同和它到远东去…
这么美的妩媚，爱和慰安。
一片冰心在玉壶……
这篇《寄小读者》，是冰心1923年的文品。当时冰心只有二十三岁。1923年秋天冰心乘船到美国威尔斯利女子大学读英国文学。从这一年到1926年，冰心将个人的异国沿旅见捕捉下来，并且掺以自身往事的念汇，融为一种对话恳谈式的“冰心体”。
冰心的《寄小读者》收有29封寄给小朋友的信件。陆陆续续发表在《晨报》的《儿童世界》专栏，并结集为《寄小读者》于1926年出版。这是冰心早期散文的代表作，也是中国现代最早的儿童文学作品。她的散文比小说和诗歌有更高的成就，在当时被称为很有魔力的“冰心体”。
“冰心体”里的爱意，每每温情扑面，躲也躲不及时的。缠着我们。冰心象琴，她弹的言。她诉的语。不炽不烤，这是冰心她专门愉悦自已，婉约面对生命的文。中国的许多评论家常常歌誉冰心，表彰她是为“镶嵌在夜空里晶莹的星珠，又像是一池春水，风过处，漾起锦似的涟漪”。
“冰心体”，爱她深。想她细。玉壶，冰心
〔三〕
冰心原名谢婉莹，1900年10月5日出生于福建省福州市一位海军军官的家庭。她的童年常与大海为伴，她早期的作品经常满怀深情地描写大海。1923年，23岁的冰心优异成绩毕业燕京大学，收获文学学士学位和金钥匙奖。之后冰心隔泽跨海，奔赴美国威尔斯利大学学习英国文学。冰心1926年获得英国文学硕士学位之后，回国在燕京大学，清华大学和北京女子文理学院任教。后来冰心还在日本东京大学任教。冰心的足迹遍及美英、欧洲和苏联世界各地。冰心把爱，投向广大五湖四方。
1919年9月冰心第一次用这个笔名发表了她的第一篇小说《两个家庭》。主题直面家庭生活改良。接着冰心又写了《斯人独憔悴》《冬儿姑娘》一系列所谓“问题小说”。冰心1921年发表的散文《笑》，是新文学运动当中的惊世入之作。誉称中国现代散文史上第一篇白话美文。后来冰心还受了印度文豪泰戈尔《飞鸟集》影响，连读发表了三百多首格言式自由体小诗，结集《繁星》《春水》等等。
二十年代以来，冰心创作的一系列散文，小说，诗歌名节速升。她的作品《寄小读者》、《往事》、《小橘灯》、《繁星》、《春水》等等，均被重视，乃至誉为独格一时的“冰心体”。冰心在自已七十余年的创作生涯中，为我们留下了数量巨十的散文诗歌小说。冰心翻译的作品七百万字。丰富闺精，美品如歌。冰心作品读者量颇高，人民文学出版社出版《冰心小说散文选集》一版再版。发行数十万册。少年儿童出版社的《三寄小读者》至今仍然坚持再再版。
世纪交接的时候，中国现代文坛的巨人，中国五四新文化运动的元老，冰心安祥地离开了她热爱的人生世界。冰心活了九十九岁。就象中国传统文化里说的那样，冰心属于无疾而终。冰心是寿终正寝的。没有痛苦，没有遗憾。
玉壶冰清。一片冰心在玉壶。
〔四〕
象许多文才女作家那样，冰心习惯在自已的文字里面，多用第一人称。这与冰心的文正好贴切，敞开心扉，是爱的情深。儿童文学作家“冰心奖”评委会责任人葛翠琳回忆冰心这样说：冰心她经常穿一件布旗袍，不化妆，待人真诚和蔼，像母亲、像朋友。我到冰心家去，她常常从炉子里夹出一块烤白薯给我吃……
冰心的文，不做作，不忸怩。有矜持，有红晕。冰心的文，许多是面对亲情与家人的。还有朋友。比如她的《寄小读者》《我爱小动物》《我家的茶事》《一饭难忘》《悼丁玲》《回忆中的金岳老》《忆天翼》《悼念梁实秋先生》等等。
冰心在这篇追怀梁实秋的文笔里面，冰心用情讲道：“多么不幸，就在昨天梁文茜对我说她父亲可能最近回来看看的时候，他就在前一天与世长辞了。实秋，你还是幸福的，被人悼念，总比写悼念别人的文章的人，少流一些眼泪，不是么？”
冰心讲这话的时候，已经八十七岁了。仍那么念旧。那么多情。一片冰心在玉壶。那玉壶里，也有我们想望的爱。
冰心的作品影响了几代读者。着名学者、作家杨绛对记者说：“在冰心先生面前，我是一个读者和学生，我在中学时读冰心先生的《春水》、《繁星》、《寄小读者》，这些诗歌、散文是我小时候最早接触的新文学作品，我当时非常崇拜她。上大学后我读了她的译作《先知》，非常佩服她。因钱钟书晚年住院与冰心先生作了医院的邻居，我每年给她送花。我向来称她为冰心大师。”
〔五〕
冰心一直，都被誉为中国知识分子的一枚良心。冰心的文学创作始于1919年。这一年，她首次以冰心的名字发表了小说《两个家庭》，它与其后发表的《斯人独憔悴》、《超人》等一系列“问题小说”，这些作品反映了封建及其婚姻对于妇女的摧残。辨白了当时以代知识青年报国无门的呐喊，还有国难与苦难。
冰心的文学是护家爱国的。冰心的个人生活经历，满溢民族感情，世代怨恨。冰心早在甲午中日海战一百年时刻，想写一部纪实长篇《甲午战争》。高龄之际的冰心说：“我要写一部大作品。”可是后来，冰心一字没动。她说，不是因为自已老了，而是因为病。而是因为哭，因为大哭，因为一握起笔就禁不住老泪纵横地痛哭。哭得完全不能下笔，纸上惟有落下的热泪……”
冰心逝世五年以后，冰心子女整理母亲遗物时发现，冰心的《甲午战争》已经开头，冰心写道：我父谢葆璋先生以军舰枪炮二副的身份参加了那次战争。他说那时日本舰队挂着英国旗从远处驶来，到了跟前才挂上日本国旗，让我们长炮毫无准备之下仓促应战。在他身边的同事(我母亲的侄子杨建□)被炮弹打胸丹腹部倒下了，肠子都沾在烟筒上。停战后父亲才从烟筒上把烤干的肝肠撕下来塞到他的胸腔里的。后来，这舰被击沉了，我父亲从大东沟战场泅水到刘公岛上岸，转回至福州……
冰心的文，文字饱蘸泪痕。文字充斥国情。心灵里的笑语和泪珠。
〔六〕
冰心一生，热爱孩子。冰心是中国母亲的温情形象。她是和平化身。冰心对于国家教育事业的关心和感情深厚。当她听说有地方拖欠教师工资消息时候，伤心难免落泪。冰心写了文章呼吁提高教师待遇。爱屋及乌，冰心曾经教过师。1991年，冰心为大型图书《我爱我的家乡》题写书名——“童心真挚，乡土情深”。对孩子的褒奖于爱意，冰心贯彻了她毕生。
为了冰心的一个有益生日，作家韩素音希望能够建立一个冰心名字命名的儿童文学艺术方面的奖项，作为她九十岁生日礼物。冰心这样与朋友说：“要记住，不要突出我个人。说实话，在文坛上的成就我很惭愧。”“给世界爱和美”这句话，是冰心的语言。也是冰心的一面写照。有了爱就有了一切。
冰心直致晚年，仍然关注着生活现实，献着爱心。由她在中国文学史上的突显位置，后来，中国现代文学馆拥有了冰心的特出台位。冰心的作品特有的那种典致婉约，柔细温润，冰心一直都是那么温温而雅，她装中国文坛一道姣好风景。
也许是因为有了爱吧，冰心高龄之时。仍然肤色健康，依然白里透红。她阔高的额头，拥有的细微皱纹，更加显得熠熠智慧。老人眼睛的光彩，总是那么慈爱与睿荣。冰心的头上，总是爱好结挽着一初漂亮的中国式的发髻，冰心总是习惯穿着一服纯粹中国式的斜襟夹袄，弥漫矜夸，凝眸恒久，玉树临风。
〔七〕
冰心是留恋母校的人。1926年起，二十六岁的冰心回国，她在燕京大学当了十年的国文教师。根据冰心个人特色，校方特别让冰心教好大一学生的普通话。为了咬音准确，冰心为学生们编了一段顺口溜。这个绕口的令，这样绕道——
金埒远，玉塘稀，天空海阔几时归？
相离只相思死，那识相思未死时。
瞧瞧冰心才女，就连教书课文，也是离不开，她的死生与共，这情结，相离只相思死，那识相思未死时。冰人爱人。爱到知书达理。她是可人的智者。
由于燕京学校的的爱戴与关怀，冰心感悟说：“全校的教师都是我的师辈”。冰心总是低调，到了学校开会时候，冰心每每角落在座，同事戏称这漂亮年轻的女教师是“FacultyBaby”。也就是“教授会里的女娃娃”。
当时，冰心这个刚上任的教授女娃，为学生们开了两门选修课：欧洲戏剧和写作。当时冰心出的写作题目也奇。有一次是写“初恋”。冰心要求她的学生，无论是亲身经验还是虚构的都可以写。另有一次冰心出的题目是“理想的美”。冰心这种作文教学，显然渗浸着她自已的价值取向。冰心的授予，也是用情的。
燕京大学的燕南园66号是冰心的一个家。在这里，冰心渡过了自已的可遇青春年华。1929年冰心的心上人，吴文藻收获了哥伦比亚大学博士学位归国。冰心全心待嫁着。冰心婚礼，物美价廉，只消费了三十四块钱。现在，三十四块钱，大概能买两瓶半矿泉水吧。而且还必须是一般的矿泉水。
冰心吴文藻相识于1923年8月。这时冰心正与一些中国学生乘坐杰克逊号邮船西去美国留学。冰心在船上，受同学委托在船上寻找一位名叫吴卓的同学，不料奇侥，人家给她找来了一位名叫吴文藻的人。
这文藻，第一次见面冰心，就责了她读书太少。这所谓发难，给冰心留下了深遏印象。当时冰心身边求者如蝶，而她看中了这一个吴文藻。1929年6月冰心吴文藻在燕园内临湖轩举行了自己的婚礼。没有正式新房，他们新婚之夜是在京城西偶大觉寺度过的。有关自己的家礼事，冰心在个人的自传里，写过一篇小说，名叫《第一次宴会》，记述了当时的这情形——
“下课后，文藻就心满意足地在他的书房里坐下来，似乎从此就可以过一辈子的备课，教学，研究的书呆子生活了。”冰心一度这样形容自己的爱与情：二人同心，其利断金。冰心一生都是没有绯闻的。应该与心上的家有关。家是冰心的爱。
家是冰心的岸。爱有岸，情无涯。
〔八〕
最后，我们还是，想来读一读冰心的春青诗作《冰神》——
这莫是她顶上的圆光，化作清辉千缕？
是真？是梦？我只是深深地记得：
是冰山，是女神，是指着天上……
冰山女神。年轻的梦幻。那时质纯的遥指。是冰心1921年八月的作品。这一年冰心二十一岁。应该吧？冰心以此开始，那种冰山女神信念，从一而终。这所谓冰神篇目，应当是写在北京西山的文。那已是冰心投靠大爱的文字了。冰心玉壶。剔透清明。恰好，唐代大诗人王昌龄也有类同的诗句。那号称诗歌王国里的绝句天子，王昌龄的那一首《芙蓉楼送辛渐》里，这么写道——
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
一片冰心在玉壶，将诗人自已逆境当中的恬淡心境，表白鲜活。思乡思人，都是人情。就诗文的境界以及胸襟而言，唐诗圣王昌龄是诚恳的。而上面的冰心玉壶，是中国古代文人对于一代佳士的叹许。
那是一种清白玉洁之心，古人这处，愿意称之为玉壶的。陆机也以为然，他曾在《汉高祖功臣颂》里面，叹绩文士之功“心若怀冰”。又比如大诗人鲍照在他的《白头吟》里唱曰：直如朱丝绳，清如玉壶冰。挚诚品格与清白操守，就是一片冰心在玉壶的泉底。
真爱，是需要真格动了真情的。冰心如是说，清如玉壶冰。
一片冰心在玉壶……

‘肆’ 旗袍怎么来的

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商端口开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

旗女与汉女的着装

作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的?前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。
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‘伍’ 旗袍的起源是什么时候呢胖子可以穿旗袍吗旗袍有什么种类呢

旗袍的起源是什么时候呢？胖子可以穿旗袍吗？旗袍有什么种类呢？旗袍想必大家都不陌生，但是旗袍大家又知道多少呢？ 今天小编就给大家说说旗袍的作用，胖子能不能穿旗袍？ 希望我的文章能对你有所帮助。

  二.按袖口分类

  可分为无袖、露肩、短袖、四分之三袖、八分袖、长袖、小窄袖、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、折袖等。

‘陆’ 民国时期，女子为什么要穿旗袍

首先，能勾勒出女性美好的身材线条，展现女性美。
其次，民国时期是封建社会和现代社会交替过度时期，旗袍也是封建思想与现代思想相结合的产物。
希望能帮助你，谢谢。

‘柒’ 民国时期，女人为什么喜欢穿旗袍

民国时期由于受到西方女性衣着的影响，不仅废除了女性的缠足陋习，女性的服饰也开始多样化和个性化。服装不再是平面裁剪的上衣下裙或者是宽大的袍服，而是创造产生了中西合璧的典型服饰：旗袍！
这种款式能够体现出女性自然优美的身体曲线，风格也变得格外的清新、自然和淡雅。不用像以前那样身上里三层外三层的给裹着，而在穿着上是非常的自由。
一般的里面只需要穿个内衣，那时候的内衣称为“抹胸”，也叫“肚兜”。
基本都是菱形的，可以藏物或藏香，能够遮住肚脐，达到小腹。这样显得轻松多了。
但是穿上旗袍仅仅是为了展示东方的女性美吗？当然不是，最重要的是女性在社会上的地位也随之发生了改变。
新的服装赋予了新的结构，也满足了女性追求个性和完美的强烈愿望。由于受西方女权运动的影响，女性在服装上可以随意的进行装扮而不必担心非议，在生活中也开始追求自由、平等的权利。
旗袍的诞生也寓意着女性在传统生活中的历史地位、传统价值观念等都发生了改变。
就算从现在角度来看，旗袍也依然不失女性的韵味，而且对现代服饰流行的多元化和个性化都产生了一定影响，也提供了重要的借鉴和参考价值，就算走上国际的舞台也同样备受追捧。
所以，穿上旗袍，并不是要强烈的展现出女性的美，而是提高了女性在社会生活中的地位，以及对后世服饰的影响！

‘捌’ 旗袍曾是民国女子的最爱，如今，小镇大妈也迷恋上了旗袍秀

可能是骨子里喜欢古典的韵味，唐诗宋词，寥寥数语便勾勒出那些只可意会不可言传的意境，就如旗袍，含蓄、内敛、古典、文艺，最能衬托出东方女性的美，妙不可言。总觉得穿旗袍的女子与江南有关，也许江南女子的小巧灵秀与温婉，江南烟雨的如梦似幻，这种穿越时空之门的梦幻淡雅，太适合旗袍的气质。

戴望舒《雨巷》里那结着愁怨，丁香一样的姑娘，总是隐隐约约地浮现在脑海里，挥之不去。她从悠长悠长寂静的雨巷，撑一把油纸伞袅袅婷婷，朦朦胧胧的背影，走在高高窄窄的巷子里，小巷深处有神秘的耶稣光，一直向光的深处走去。我想那该是一位充满神秘而魅惑的女子，骨子里有一种说不出的妩媚，带着忧郁，带着旧时光的味道。这丁香姑娘一定是身穿一袭玲珑的旗袍，才能在一场雨中把诗人那迷茫，惆怅的情愫演绎得那么凄美。

一个时代有一个时代的服饰特征，旗袍是民国女子的最爱，是城市的，是小资的。小镇里以前也是有过穿旗袍的女子的，她们温婉，风情，有一种那个年代丰富的底蕴和内涵。轻颦浅笑地走过小镇清晨的青石板，走过县后弯弯曲曲的街角，走过烟雨江南的司前古巷，走过了小镇的繁华与落寞。朋友的母亲曾是一位浦江大户人家的小姐，听他说，他母亲就是着着旗袍，穿着高跟鞋，跟随她的丈夫来到大山深处的小镇，从此再也没有回去，和父母一诀永别。在朋友家喝茶，偶尔提及，他的神情有一些落寞，在袅袅的烟雾和茶水的氤氲里，紧蹙着眉头，他数次有想去浦江寻找母亲那边亲戚的念头，但又不知从何找起，也打听了不少人，但岁月里那些长长短短的故事，全沉淀在了旧时光，不会泛起。

我以前并不知道旗袍，不知道女人还可以有那种风韵。小时候看到女人穿得最多的是大襟的衣裳，是军绿色和蓝灰色，再后来是月白粉红，再再后来有了碎碎花花的裙子，觉得已是春光明媚，夺人眼目。看到穿旗袍的女子应该是在小时候电影《一江春水向东流》，那种素雅的袍子，配齐耳的短发，清爽利索。事隔多年，早已记不清出现在故事的哪个片段，却怎么也不会忘记那身着旗袍的女子，那无法复制的风韵，那渐行渐远修长柔美的倩影。

王家卫导演的《花样年华》，用一袭袭旗袍演绎了情节故事和时间的流逝。张曼玉饰演的苏丽珍，穿着华美的旗袍，身段婀娜，体态修长，漫步在潮湿的小巷，旗袍在她身上有了别样的灵魂，仿佛浑然一体。剧情里，为她量身定制了二十几套旗袍：蓝底大红花，黄底红蓝圈，棕色波纹，青蓝格子，翠棕水墨，暗色彩虹，流光溢彩，黑色蛇纹，翠绿菱格，黄色水仙，染橙黄花，藕粉波纹，白底水墨，白底蓝花，蓝底黄绿花，棕底黄白花，不同颜色，不同款式，配合不同场景，冷艳，忧伤，雍容，端庄，如行云流水熨帖在女人身上，尽显东方女性古典的娴静、清雅、成熟、温婉的气质。淡淡暗香和微微惆怅弥散在举手投足间，一颦一笑都是深深的寂寞与思念，带给人们一场绝美旗袍的视觉盛宴。

张爱玲曾说：对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着一种䄂珍剧。临水照花的张爱玲是极其喜爱旗袍的，她笔下也刻画出一个又一个活色生香的旗袍女郎。可以是如雍容华贵的牡丹，也可以是如清雅脱俗刚出水的青莲，抑或是深夜幽静小巷深处倚门斜靠，指间燃着烟，轻吐一口烟圈，然后转身走进深院的风尘女子。张爱玲曾有一张穿着旗袍仰头向上的黑白图片，我一位客居南宁爱好文学的女同学，也有类似造型的一张，如不细辩，会以为是张爱玲，确有几份神似。

最能穿出旗袍韵味的是阮玲玉，她留下的那些穿着各种旗袍的黑白照片，配上她那一双似有千言万语，却又欲说还休的媚眼，特有的削肩，柳腰，柔软气质，旗袍穿在她身上真正有了风情万种生命的张力。一笑万古春，一啼万古愁，与那个时代完全契合。旗袍的美在于这韵味，在举手投足间女人柔美风情温婉的韵味，无论是妖娆还是素雅，性感或是妩媚。高挺的衣领，古老的手工盘扣，把女人的美体包裹得严严实实，却又勾勒得凹凸有致，两侧的高衩让迷人的春光却忽隐忽现，呈现出极至的柔美和妩媚，玲珑尽现。也许极致的性感从来都不是裸露的，而是像含羞带怯的欲露还掩的初荷，在若隐若现中让人有无尽的想象空间。

广场舞风靡后，不知什么时候开始，一股怀旧旗袍风也悄然兴起，小镇一群大妈迷恋上了旗袍，组成了旗袍秀的队伍，排练，走台，和旗袍相配的道具花伞，团扇，绣花布鞋，置办得一应俱全，也学着那电影中的那一袭袭旗袍，想把自己的身材勾勒得如诗似画，娴似娇花照水，行如弱柳扶风。我为她们去拍过几次，梁家山的丛林，上黄的古村落，西溪有流水旁，十里荷花深处，却总觉得不尽如人意。这让我想到《潜伏》里翠平刚到天津和余则成合作时首穿旗袍、高跟鞋时的窘态，山野的气质驾驭不了风情的旗袍。旗袍需要恬静的容颜，修长美丽的身段，没有流动的线条，没有内在的气质，就不会有优美的韵致。

她们的旗袍都是淘宝上买的，统一的色彩和款式，批量均码的那种。其实真正的旗袍是要用心做成，我觉得刚成熟的少妇穿才是绝配。妙处是要美得恰到好处，并且要构思细腻协调，不能肥一丝一毫，也不能瘦一丝一毫，与身体曲线完全吻合，方能展现旗袍那种特有的韵味。和旗袍相伴的应是高山流水的古筝，轻盈低转的团扇，溢出墨香的古装线书，潺潺流水的竹间小溪。但她们似乎不讲究这些品味，她们像对待广场舞一样对待旗袍，别人的眼光并不会妨碍她们的热情，她们大胆地在街上走，在河边照，在茶山上秀，在广场上舞，录成短视频，制作抖音，不亦乐乎。或许每个女人心中都有一个旗袍梦吧，不管自己的身材和模样是否适合。或许她们是真的喜欢并爱上了旗袍，爱上旗袍的内敛与安静，只是并未懂得旗袍的内涵与韵味。

她们努力地学着，现在有了些韵味。旗袍秀作为大山里的一道风景，游走在了西溪、南门码头，秀在了古街，行在山间水边，为小镇增添了一道靓丽的风景，远远地看，那一袭岁月的优雅，从古典走向现代，宛如朵朵开在初夏的荷花。深夜，看着为她们拍摄制作的视频画面，她们行走在小镇的青山绿水间，还是有美的意境。我给她们的视频配上一些文字，为这方秀美的山水，人间的桃花源，为热爱生活的她们：

遇见你，江南风荷

霓裳羽衣，花钿玉笄

遗落在江南的葫芦宝地

我着素色旗袍相契

渺渺烟波上淡月村墟里

圆润的双肩是东溪西溪

尘封葫芦口的巽峰塔

檐铃在梵音中叮叮响起

我走进这一方秀美的盆地

远处袅袅炊烟，野藤疏篱

凤凰扣下的风姿在广场工笔

香云纱的垂坠晕开杨柳岸堤

秋风拂过芦苇西溪

笛声金黄了杏叶太平

我忆起戴望舒的雨巷

都市繁华过后在青石板独行

缕缕丁香的姑娘带着油纸伞

朔江而上撑到天晴

遇上溪水婆娑的午溪

莲步轻移，流苏盈盈

弥散开小镇典雅安祥气息

淡淡雅雅的气质洇开了水墨

粉红玉白的荷花渲染了身影

古老的城墙团扇开青苔底色

临水照花，花动一城春色

音符般律动的采茶姑娘

氤氲着竹篁外的茶青

一曲江南春里，风荷大地

蔚蓝的天色下穿过拱辰门

我在南门码头等你

通济桥的黛山倒影中

再吟一首雨霖铃，再没有无语凝噎

驻足司前古街回望旧时岁月

宣平景色都滚边进袖口衣襟

款款走过黄昏走过天明

流淌千年的宣平溪边杨柳依依

一念杏黄，一念荷起

如钩的新月，载不动古镇芳华

阑珊的灯火，把小镇细细梳理

在这场旗袍秀中，我是把这千年的江南小镇，在新城镇建设后越来越美的身姿，也幻化为心中那现代而不失传统古典美的旗袍女子了。愿岁月静好，旗袍倾城，山河依旧。

作者简介：韩剑锋，爱好摄影、写作，浙江省摄影家协会会员。

‘玖’ 旗袍作为最能展现中国女性之美的服装，它的起源是什么

旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。

(9)冰心年代小姑娘为什么穿旗袍扩展阅读：

旗袍面料的选择：

旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。

这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

‘拾’ 郭婉莹：住7平方米小破屋，穿旗袍喂猪、扫厕所，也能苦中作乐，你怎么看

人不可有傲气，但不可无傲骨――徐悲鸿

人活一世最重要的是不惧风雨，挺起脊梁。郭婉莹深切贯彻落实了徐悲鸿的话，她出身荣华，面对人生的大起大落，仍能保持乐观豁达的态度。

郭婉莹小时接受的是贵族教育，有刻在骨子里的坚韧，即使在生活最艰难的时期，她挺起脊梁，仍不忘保持优雅的姿态。

出身荣华的富家小姐

二十世纪初，当时中国正处于战乱时期，无数商人选择去外国谋求发展。郭标是一个倒卖水果的商人，妻子是富商马氏的小姐。

在夫妻二人小有积蓄之后，举家搬到悉尼。郭婉莹就是在这样的情形下出生的，而且为适应悉尼的生活，父亲郭标给她取名戴西。

戴西在悉尼生活到六岁，能说一口流利的英语，但是对国语却不甚熟悉。1915年，戴西告别熟悉的生活环境，随父亲回到上海。

她省吃俭用，早饭不吃，中饭在食堂吃最便宜的菜，晚上吃一碗8分的寡淡阳春面。她心中有一份希望，忧郁的日子总会过去。

多年之后，郭婉莹终于平反，她被邀请到上海硅酸盐研究所教英文。她已经白发苍苍，是一位精致的小老太太。

只要有客人来访，她必定要化妆待客以示尊重，她仪态优雅，举手投足之间俨然是上海旧时贵族的姿态。

1998年郭婉莹去世，她将遗体捐献给国家用作研究。有人用“有忍有仁，大家闺秀仍在；花开花落，金枝玉叶不败”来形容她的一生。

后世的陈丹燕专门为她写了一本书，《上海的金枝玉叶》。在书中，陈丹燕称郭婉莹是上海最后的贵族，纵观郭婉莹的一生，她确实担得起这名头。

郭婉莹对生活淡然处之的态度难能可贵，在她身上体现的是岁月与风雨沉淀过后的从容，体现了“人生如逆旅，我亦是行人”的豁达潇洒。