‘壹’ 请问中国舞和形体舞有什么区别
一、性质不同
1、中国舞：
是中国古典舞与中国民族民间舞的一亏唯个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。
2、形体舞：
是一种综合性的形体训练舞蹈。
二、特点不同
1、中国舞蚂戚：
中国舞的身韵充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色，基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性。
2、形体舞：
不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质
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中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
‘贰’ 旗袍和旗装的区别
区别有三：一、旗装宽大平直，不显露形体;旗袍开省收腰，尽情展现女性的体态和曲线。二、旗装内着长裤，开衩处只能看见绣花的裤脚;旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。三、面料上，旗装通常比较厚重，装饰也比较繁琐;旗袍通常比较轻薄，装饰也比较简单。
‘叁’ 形体课和舞蹈课有什么不同吗
形体课和舞蹈课的区别主要有4点：目的不同、学习方法不同、基本内容不同、学习的意义不同。
主要区别如下：
1、目的不同。
形体课：主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体州腔肆美的审美教育课程。
舞蹈课：舞蹈是以经过加工提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，来反映社会生活，塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。
2、学习方法不同。
形体课：形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习。
舞蹈课：舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
3、基本内容不同。
形体课：形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。
舞蹈课：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞册轿蹈两大类。
4、学习的意义不同。
形体课：通过形体课的“动手动脚”，可以抑制学生，特别上是独生子女性格中的许多弊端弱点，在塑造健美的形体，提高了柔韧性、协调性、灵敏性、节奏感合身体素质的同时，还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力，及全面提高学生的综合潜在素质。
同时，可以加强学生从主观意识上进行自我形体锻炼的意识，掌握一些科学必要的锻炼方法。形体课的开设，是符合社会发展，学校体育与国际体育接轨等需要的。形体课在中学的开展必将得到重视，普及和圆慎完善。
舞蹈课：舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
‘肆’ 关于民族舞蹈与形体舞蹈的区别
简单的跟你说 首先形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合 形体修塑就是伴随音乐活动运动 不但要做动作还要表达一定的内涵 修身养性的舞蹈 而民族舞蹈自娱为主要功能的舞蹈形式 多为少数民族或者生活状态的体现 风俗习惯 自然环境等 因为了解 所以我说的简单易懂 当然你可以搜索网页察看 如果你平日的活腔郑动娱乐当然选择形体舞蹈 现在有形体芭蕾或者瑜伽明嫌 如果你专业学习 当然民族舞蹈古典舞蹈都是对女孩子很适合的激圆手 希望我的回答 你会满意
‘伍’ 旗袍走秀与华服走秀有什么区别
旗袍走秀和华服走秀的区别就是
华服的种类包含旗袍类型的服装。
旗袍是一种传统服装。
而华服包含各种不同类型的华人服装。
‘陆’ 关于民族舞蹈与形体舞蹈的区别
你好、民族舞专业性更强一些，形体舞蹈只是简单开范儿、每个民族都会涉及、但不会深入的研究练习。望采纳
‘柒’ 请问中国舞和形体舞有什么区别
舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈,显而易见就是动作一定不要很复杂,但又有一定的内涵,重在培养气质,就是当别人看见你,会给人一种高雅.舒服.很有活力的感觉。 人的美包括两个方面。一是自然人的形体美,一是社会人的心灵美,也就是“气质美”那么什么是形体美呢?形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质,通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体,它是具体活跃的心理感受,诞生在人对自己身体的审美情感之中。学校形体课它与德育、智育、美育有着密切的联系,是培养全面发展人才的重要方面。苏联着名教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。” 人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合,它是天生的,比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外,人体是经常活动变化的,不是站着就是坐着,人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。 具体的讲,姿态是指一个人在静止活动中所表现出来的身体姿势和举止神情,能突出反映一个人的气质和风度。姿态脱离不开形体。因此,姿态美和形体美是紧密相连的。但两者又有区别:形体是指身体的整体指数与比例,主要表现在人体的形态结构和生长发育水平上。而姿态却主要表现人体处于某种姿态如棚扒时的形态。体型的完美和正确的身体姿势可以促进人体外形的完美,这在某种程度上反映了有机体机能的完善程度。健美的体形,端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。总之,美的姿态高雅大方优美脱俗,是令人赞叹的! 那么芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪二十年代传入中国。“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳渣昌舞”。芭蕾最是欧洲各国的古典舞剧的统称，是一种以欧洲古典舞为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种，最初是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起和唤舞。芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。随着芭蕾舞的不断发展，逐步形成了不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等，20世纪以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
‘捌’ 古典舞蹈和形体舞蹈有什么不同
古典舞蹈是各地区、国家、民族中具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。经历代艺术家提炼、加工和搭枣创造而逐渐形成。其主要特征是：规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。具有各地区、国家和民族舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。
古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。此外，还受到本地区、国家、民族传统的文化风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观笑枝唯念的变化，而发生相应的变化。
形体舞蹈是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。
形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内碰培涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。
‘玖’ 舞蹈和形体的区别
舞蹈是一种艺术，是一种身衡源巧体对美、对旋律的诠释，专业性极强，并不是所有人都能学的来的的目的在于表现一个作品的内涵和艺术，一般用于观赏。
而形体训练是不需要任何舞蹈基础的，只要有强烈的欲望要改变，只要坚持，每个女人都可以很美。
形体实际上与舞蹈是有很大的区别。裂野表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的咐键创作手段。