Ⅰ 旗袍的文化内涵及象征意义是什么
旗袍的文化内涵及象征意义是一种民族文化理念的代表。旗袍表达的是含蓄，朦胧，婉约，它适度地强调胸，臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅，淑秀，端庄，给人以审美的感受。旗袍是中国传统服饰的代表，它的产生和发展，都深深扎根于中华文明的沃土之中，体现了中华民族特有的文化价值和民族精神。
旗袍文化内涵对现代服饰市场其实具备着一定的影响力，在最近的几年间，旗袍越来越频繁地出现在人们的视野之中，不但成为女性的生活常服，更成为象征中国民族风尚，凝聚历史传统的社交礼服。
旗袍文化其实始于清代，随着清太祖努尔哈赤统一了女真族各部，设立了清军中的红，蓝，黄，自四正旗。入关后又增添镶黄，镶红，镶蓝，镶白四镶旗，以此来区分，统驭所属军民，称做八旗。八旗所属臣民习惯穿长袍，是满族的土着服装，故此而得名为旗袍。
旗袍的影响。
旗袍是中国女性服装的代表，它表现出了女性的温柔、优雅、贤淑、美丽等气质，旗袍连接着过去和未来，连接着生活和艺术，是一种典雅而高贵的美，旗袍文化内涵不仅仅是传统象征，还是中国女性解放的象征，如此有代表性有超凡意义的服装，高开叉不过是其中一种表现形式。
旗袍的文化内涵是中国妇女解放的象征，旗袍的文化内涵不仅是传统的象征，也是中国妇女解放的象征。 中国古代妇女的服装基本上是保守的。旗袍通常包含各种中国风格的元素。中国风格对国际时装业产生了影响。
旗袍的文化内涵受到众多着名设计师的青睐，大胆突破旗袍原有模式，融入时代创新精神，注入时代血液，赋予青春活力，表达新感受，以新理念展示旗袍的文化内涵。
Ⅱ 国粹旗袍必须具备什么样内涵
旗袍是中国传统中的精华，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。近十几年来，旗袍风也给国际舞台吹出一条旗袍风，现在色旗袍和当年相比，无论是款式风格都风姿绰约有胜于当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。那么旗袍文化有什么内涵呢？不妨随小编一起去看看。
一、旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
二、艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
三、设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
Ⅲ 旗袍秀展示的是什么理念
旗袍秀展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。
旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。
现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍从流行走向经典，它寄托着民族服饰上的一种家园情结，一种民族精神的再现。
旗袍是满族的服饰。
旗袍本是满族的民族服饰，作为一个游牧民族，满族在入关前主要以狩猎为生。所以，最早的满族服装设计要利于骑射。
典型的满族男性服装由一整块环绕全身的直筒型布料制成，衣袍下摆剪裁为四片。衣袍还包括圆领（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、数枚纽扣（buttons）以及一条腰带（waist band）。女性服装基本与男装类似，但袍服的下摆只剪裁为两片。
二十世纪三十年代至四十年代，旗袍的流行达到了顶峰。旗袍不再是传统的满洲服饰， 它彻底改良为一种凸显女性窈窕曲线的服饰，设计多样，材质各异，色彩缤纷。
Ⅳ 长沙一群女大学生设计百余款新国风旗袍，她们此举的初衷是什么
初衷是为了将国风发扬下去。旗袍是古典与优雅的代名词，她们的设计初衷正是如此。
Ⅳ 旗袍的意义和象征
旗袍的文化内涵是中国妇女解放的象征，旗袍的文化内涵不仅是传统的象征，也是中国妇女解放的象征。中国古代妇女的服装基本上是保守的。 辛亥革命后，上海掀起了女权运动的浪潮。 当时上海的女学生个个年轻时尚，是旗袍文化内涵传播的先行者。 就连社会各界、都市女性、时尚达人也纷纷追随女学生的着装。
旗袍的文化内涵是世界对“中国风格”的诠释，旗袍的文化内涵是世界对“中国风格”的诠释之一。旗袍通常包含各种中国风格的元素。中国风格对国际时装业产生了影响。旗袍的文化内涵受到众多着名设计师的青睐，大胆突破旗袍原有模式，融入时代创新精神，注入时代血液，赋予青春活力，表达新感受，以新理念展示旗袍的文化内涵。
旗袍的文化内涵是民族精神和民族特色的象征，即使现代旗袍已经融入了西方文化元素。然而，旗袍文化内涵的本质仍然是传统的，却是不断变化的。旗袍以其独特的精神文化内涵，在中国乃至世界服装业中享有一席之地。
旗袍的特点
1、颜色
旗袍会使用非常具有东方文化的色彩，它会将中华民族的传统文化展现出来，可以让女性显得含蓄而且优雅、别致而且内敛，同时也可以用到一些绚丽而且醒目的颜色。
2、图案
在旗袍上比较常出现的是花朵、动物的图案，比如说梅花、富贵花、鸟类、双鱼等等，很多都有中国传统的纹饰，并且描绘的手法多用中国水墨画的表现形式，有着浓浓的中国风。
3、领型
旗袍在最开始是交领，然后有矩领、盘领、立领以及圆领等等，而现在随着旗袍的时尚性更强，它还加入了元宝领、凤仙领、V字领、水滴领等等，和传统的相比又多了很多变化。
4、开襟
旗袍的开襟以前更多的是右衽，但现在有单襟、双襟、曲襟、中长襟等等各种各样的，但无论是那种它们都可以显得很高贵而且美观，而且现在的制作方式比以前更加的丰富和复杂。
5、袖型
旗袍的袖子也经过了很多的变化，比如它有宽袖的、窄袖的、短袖以及无袖的，而且花样层出不穷，现在甚至还有荷叶袖、蕾丝袖等等旗袍，从长度到花样更是各不相同。
6、裙摆
旗袍因为样式类似于裙子，所以它一定是有裙摆的，而它的裙摆特点是有A字摆、鱼尾摆、宽摆、直摆等等，然后还有锯齿摆以及前短后长的这种摆，在不同的场合可以选在不同的裙摆。
Ⅵ 旗袍是谁设计的有哪些寓意
旗袍是设计师设计的。旗袍被誉为中国的国粹，中国女性的民族服饰，是中国女性传统服饰的代表。关于旗袍的起源，根据一些研究成果，我认为旗袍是从清朝满族妇女的服饰演变而来的。旗袍的文化内涵是中国妇女解放的磁石。旗袍的文化内涵是中国传统文化在近代复兴的象征。
旗袍能完美勾勒出女性的身体曲线。与瘦得像美女一样不同，胖女人可以很好地诠释旗袍的美。
有一首诗是这样写的：“南塘暖了，普坎结，两只鸳鸯护水纹。”这是一种装饰图案。当我们谈到清初的旗袍时，他并不是很受汉文化的影响。他仍然保留着他的国家旗袍标准的特点。它非常简单，几乎没有多余的标准装饰。
Ⅶ 满族旗袍的设计理念
满族旗袍的设计理念。
满族旗袍是满族妇女传统的日常服装。它原是一种不分上衣下裳的长袍，袍呈直筒状，由一整块衣料剪裁而成，任何部位均不重叠，式样为圆领大襟，两面开禊，袖口平直，腰身宽大，长可掩足。
满族长袍上下连体，一件可顶汉族的衣、裙、裤等多种服装穿用，但制作起来省工省料，经济便宜，穿在身上，美观大方，能够展现女性轻盈秀美的自然体态。
根据气候变化，满族袍可做成单、夹、棉、皮等多种样式，并且可长可短，宜供四季穿用，因此深受满族妇女的喜爱。由于满族又称“旗人”，此袍又被称为“旗袍”。
改良后的满族旗袍
女性旗袍由宽袖变窄袖，直筒变紧身贴腰，臀部略大，下摆回收，长及踝逐渐形成今日各色各样讲究色彩装饰和人体线条美的旗袍样式。
满族旗袍还有一个特点，就是在旗袍外套上坎肩。坎肩有对襟、捻襟、琵琶襟、一字襟等。穿上坎肩骑马驰聘显得十分精干利落。
在满族南迁辽沈，入中原后，与汉族同田共耕，受汉族“大领大袖”服饰的影响，由箭袖变成了喇叭袖，四开衩演变为左右开叉。旗袍非常适合中国妇女的体形和贤淑的个性、民族的气质。
Ⅷ 工匠精神——魅力旗袍
中华上下五千年，涌现了无数璀璨的艺术臻品，而这些瑰宝背后，埋藏着万千工匠前辈们的非凡匠心精神。正是工匠们的非凡匠心，造就了中国巧夺天工的文化技艺，也造就了一位位殿堂级大师。
“龙凤旗袍”手艺人江满宗，“帮人做旗袍不用尺量，用眼睛就能看出人的肩宽和身长”。虽才五十岁，却是一位有着近三十年经验的老裁缝了旗袍对他来说就像是喝水、吃饭一样，已经成为生命中不可缺少的一部分了。
一件旗袍， 大到 制衣的技巧，小到衣袖的缝合，从里布到滚边，完全都是手工缝制而成，要看不出这些缝制痕迹，对师傅的功力和针法都有着极致的要求，而制作旗袍的极致要求就是从量体开始体现的，必须通过精准的测量人体的二十六个部位，才能保证旗袍完美体现女子的体型，其中尤以胸和腰最为关键。
制版的第一步是画样，寥寥数笔看似简单，其实能看出师傅的功力，因为需要将抽象的量身数据转换成线条。制版讲究“三准一全”，款式、尺寸细部计算准，面、里、衬工艺全。
裁衣的第一步是根据之前做好的样板，在布料上划线剪裁，然后打孔定位，最后再按照划线剪裁，而剪裁的关键和做人的道理相似，那就是要“留一点余地”。
缝制的第一步是将滚边条沿缝线内折熨平，然后才能开始缝制，用针线缝合滚边处，而制作一件旗袍大概需要缝上90000针，一针一线都是工匠的心血。有时候一整天都是坐着缝制，极其枯燥，可是每一针又都要求师傅高度集中，不 能一针深一针浅。
只有过了以上四道关卡 ，才到最后一步制作盘扣，盘扣看似小巧，其实却是整件旗袍的点睛之处，因为旗袍的布料和款式的不同，盘扣也不能千篇一律， 必须要根据旗袍来搭配盘扣，编织一个精巧的盘扣通常也需要花上2、3个小时才能完成。
经过以上五个步骤后，一件旗袍才算上成型，看似简单的步骤却饱含旗袍师傅的深情，旗袍师傅用他们的双手穿针引线制作出来的旗袍，仿佛也有了生命，让旗袍在百年风雨中如珍珠一般流光溢彩。一双天工手，抚过平凡生，正是旗袍工匠对旗袍的热爱和执着，成就了百年以来的旗袍之美。
Ⅸ 旗袍文化是什么
旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。
旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。
中国旗袍的文化内涵:
中国旗袍永久的魅力在于它的变化无穷，其独特的个性和神韵与现代时装审美观念相通。在时装国际化的时代，旗袍虽然已难以重现其鼎盛时期的服饰垄断局面，但其鲜明的民族特色，已经使旗袍的美具有了永恒的意义。
一、旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源可以追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋韩国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
事实上，两者还是颇有差异的，深衣上下分裁效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义。后来袍服被逐渐接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并不相悖。
流行于少数民族地区的袍服，一般多采用左衽、窄袖，袍身比较紧窄合体，利于骑射和其他剧烈活动。历史上汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服式样，比较典型的有赵武灵王推行的“胡服骑射”。清代由于历时最长且较稳定，故将袍服视为其典型服饰。
今天我们见到的所谓“旗袍”，不仅仅是满族服装的传统款式，而是多个民族服饰的融合。它源自古代蒙古系游牧民族的袍服，至清代满族承袭了这种服装。
满族入主中原后实行八旗制度，凡编入旗籍者都被称为“旗人”。旗人所穿之袍统称为“旗袍”，有朝袍、龙袍、蟒袍和常服袍等之分。不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才有后世的旗袍有血缘关系。
五、旗袍走向经典的过程在20世纪30年代已基本完成，40年代是旗袍黄金时代的延续。战争硝烟弥漫，大多数国民无心于服饰的奢靡。经济萧条，物价飞涨，物资匮乏，出于经济实用等考虑，40年代初的旗袍长度缩短至小腿中部，高时到膝盖处。
夏季多倾向于去掉袖子，降低领高，省去种种繁琐的装饰，更为简洁适体。土布、本白棉布、毛蓝布（又称爱国布）成为常用的面料。此时的旗袍虽然装饰简单，用料平常，但仍是日常服装的主流。
抗战胜利后，改良旗袍更为广泛的流行，开始收省还不明显，后来逐渐发展到吸腰省并使用装袖，自此旗袍更为合体。40年代中期西式配件——拉链也替代了传统的盘香纽、直角纽，成为当时的时尚。这一时期旗袍变化的总趋势是长度减短，更能表现女性曲线，暴露程度有所增加，配穿方式多种多样，穿着范围更加广泛。
参考资料来源:旗袍文化_网络
Ⅹ 男士旗袍的设计理念
设计灵感是来源于过去男性穿的宽大的袍子、长袍马褂。
设计理念:简约、大方、有卖点、有设计感、返单方便、能跑量、性价比高、具爆款潜力 设计需求,结合流行趋势。
“素雅而简洁,个性而不张扬”，推崇原生态主题下亲近自然、回归自然的健康舒适生活,追求天人合一的衣着境界。