1. 你认为中国的旗袍文化，有着怎样的发展故事
在民国的时候，旗袍十分的流行，而且流行于三四十年代之间。传到至今它也成为中国的一中文化，到了30年代的那会，旗袍是一个巅峰的状态，非常流行，而且从上海也快速的传播到了全国各地，旗袍也承载着一种文化，在旗袍图案这种诗情画意的呈现之下，愈加展示出了中华女性的典雅温顺以及贤淑。
旗袍魅力
旗袍的欣赏度也十分的高，在具有珍藏价值的同时，也让更多的人去领会旗袍这其中的魅力。虽然如今穿旗袍的女性也不断的在减少，但是也有很多现代旗袍，依然带着一种传统的神韵，这是为了不只可以呈现出时髦之美，同时也可以展示出艺术的一种风姿，也坚信将来还会有更多的女孩子喜欢旗袍带来的一种美，这样的话可以让更多的人去领会到旗袍的魅力。
2. 旗袍店开在县城里有前景吗
看看你们县城的消费能力吧，本来旗袍店就应该是一个很高端的一个门店吧。可能得有适当的消费人群，如果你的产品没有得到你们当地，人的一个认可可能不太好销售。
3. 改良旗袍的市场优势
是中国和世界华人女性的传统服装。
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。中国产业研究报告网发布的2021-2027年中国旗袍市场前景研究与投资前景评估报告共十六章。首先介绍了旗袍行业市场发展环境、旗袍整体运行态势等，接着分析了旗袍行业市场运行的现状，然后介绍了旗袍市场竞争格局。随后，报告对旗袍做了重点企业经营状况分析，最后分析了旗袍行业发展趋势与投资预测。您若想对旗袍产业有个系统的了解或者想投资旗袍行业，本报告是您不可或缺的重要工具。
4. 中国风及古风服装在当下社会的发展前景如何
【夏商周时期】奴隶社会的章服制度是以“天子”的冕服为中心，逐步发展和逐渐完备。根据古典的记载，夏、商两代已有冕服，周代冕服则在继承夏、商制度下变革发展，影响后世各朝的章服制度。商周时代的服饰，主要是上身穿“衣”，衣领开向右边；下身穿“裳”，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“韨”，用来遮蔽膝盖，所以又叫做“蔽膝”。【秦朝服饰】公元前221年秦始皇建国后，为巩固统一，相继建立了各项制度，包括衣冠服制。秦始皇常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣𫄸裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶。（特点）秦朝（前221年-前206年）公元前221年，秦灭六国，秦始皇赢政建立了中国历史上第一个大一统国家。秦始皇统一了文字，货币，度量衡等，为中华国家势力和汉民族的形成及延续留下了极其深远的影响。因为秦始皇陵兵马俑的发现，秦代的服饰和风俗研究有着丰富的历史资料。男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上（周人的图腾是火，因秦始皇十分迷信阴阳五行之说，所以认为是秦的水灭掉了周的火。而黑色主水，固尚黑），又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。【由来】汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。【特点】交领、右衽、系带【魏晋南北朝时期】魏晋时期的服饰，基本上是承袭了秦汉旧制的。南北朝时期的服饰则出现了一种各民族间相互吸收、逐渐融合的趋势。汉族男子开始穿起紧身窄袖短衣、蹀躞腰带和长裤皮靴的胡服；汉族妇女的服装样式也由褒衣博带、上长下短变成紧身适体、上俭下丰。深衣形制在民间渐渐消失，胡服在中原地区广泛流行。男子服饰——衫：分单、夹两种式样，与秦汉时的袍服不同。它不受衣袂的约束，袖口宽大，为上自王公贵族，下至平民百姓所普遍喜尚。女子服饰——对襟和长裙：魏晋时期大体沿袭秦汉旧俗，有衫、裤、襦、裙等形制，南北朝以后逐渐有所变化。初期，妇女所着衣衫多为对襟，衣袖宽大，并在袖口缀有一块颜色不同的贴袖。所着长裙式样很多，有间色裙、纬纱复裙、丹碧纱纹双裙等。腰间有帛带系扎，有的还在腰间缠一条围裳，用来束腰。【唐朝服饰】由隋入唐（618-907），中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的服饰形象，可主要分为：汉服中的衫裙、圆领袍服与胡服三种配套服饰。【宋朝时期】宋代初年，朝廷参照前代规定了皇帝、皇太子、诸王及各级官吏的服制。宋代服饰与唐代服饰相比，不仅款式少有创新，而且色彩较为单调，趋向于质朴、洁净和自然。男子服饰——官服：宋代皇帝服饰承唐制有大裘冕、衮冕、通天冠、绛纱袍、履袍、衫袍、窄袍。这是祀享、朝会、亲耕、视事、燕居的衣着。平民服饰：北宋汴梁人的衣着：卖药、卖卦的，都具冠带，士、农、工、商各有本色。有的戴帽穿背子，有的穿衫来角带，有的不戴帽子，行业不同，穿着不一。宋代男子，上身以穿圆领袍衫为主，下身着裳，即穿裙。宋代文人多着直领上衣，长短至膝，下着黄裳，方履，礼宾时束大带。【明代】朱元璋贯彻他“复汉官之威仪”的主张，下诏将元代遗留的辫发、椎髻、胡帽、男子的裤褶窄袖及辫线腰褶、妇女的窄袖短衣、裙裳等一律禁止。又参照周汉，取法唐宋，对服饰制度做了大规模调整。这套服制先后用了二十多年时间，直至洪武二十六年(公元1393年)才算基本确定。永乐、嘉靖时又做了些更改，使各项规定更加具体。明代首创的补子不但是身份的象征，同时也反映出织绣技术的高超。男子服饰——官服：明代官服恢复唐制，但较唐代的“品色衣”等级差别更加明显。这与朱元璋获取政权后，大量接受儒家思想有关。官服中的冕服只限于皇帝、皇太子、亲王等皇室成员于祭祀或朝会等大典时服用。女子服饰——明代命妇冠服分礼服与常服两种。皇后礼服用于受册、谒庙、朝会等大典。皇后常服除凤冠外，尚有真红大袖衣、霞帔、红罗长裙、红褙子。永乐时，衣服改用黄色大衫，深青霞帔，上饰珠玉等各种饰物。另有袄子、鞠衣、缘裙等，颜色、质料、花纹等都有规定。明代授有封号官员的祖母、母亲、妻子的服饰也有严格规定。其礼服用于朝见君后、参与祭祀等大典。主要有凤冠、霞帔、大袖衫、褙子等。【清代】从服饰发展的历史看，清代对传统服饰的变革最大，服饰的形制也最为庞杂繁缛。清顺治二年(公元1645年)下剃发令，从此，男子一改束发为削发垂辫，以箭衣小袖、深鞋紧袜，取代了明代的宽衣大袖与统袜浅鞋，传统法服被最后消灭。但从清代服饰中仍可看到对前代服饰某些方面的保留，如衮服、朝服的十二章纹；官服朝挂的补子；官员帽顶所用珠玉、珊瑚、宝石、金银的等差；以及以命妇朝冠所缀金凤、金翟数目多少区分等级的制度。清王朝后期，自同治四年(公元1865年)开始，至光绪时期，先后几次选派学生出国学习。留学生到国外，即剪掉了辫发，开始着西装。以后，清政府开办学堂，操练新军，采用了西式的操衣和军服。学生和军队的服饰也有了改变。男子服饰——官服：清代的官定冠服，上自皇帝，下至文武官员，以及进士、举人等，均按品级服用。服饰有衮服、朝服、龙袍、常服袍、行袍、端罩、螃袍、补服、行挂等。满族女服——清代妇女服饰有满、汉两种。满族妇女一般穿长袍，或外罩坎肩；汉族妇女仍以上衣下裙为主，清中期以后也相互仿效。满族妇女的长袍，袖口平大，长可掩足。贵族妇女用团龙、团蟒，一般则用丝绣花纹。袖端、衣襟、衣裾等镶有各色花边。衣领较低，后渐加高。长袍初极宽大，后腰身渐小。外面往往加罩短的或长及腰间的坎肩，有对襟、一字襟、琵琶襟等各式。这种长袍以后演变为汉族妇女的主要服装——旗袍。
5. 旗袍文化，你觉得有没有发展前途
我个人认为旗袍的话还是非常有发展前途的。其实从目前的整个状况来看的话，虽然说算是一种小众的文化，但还是受到了多数人的认可，这样的一种小众文化它的受众群体是很高的。之所以将它称之为是小众文化，是因为在现实生活之日中多数的人是不会将旗袍穿出来的。
我们会用一种欣赏的眼光去看待他们的服饰，因为我们在心中对于这种服装本身也是很喜欢的，只不过自己没有将它穿出来而已。其实从旗袍它在众人心中的地位以及口碑来讲的话，旗袍文化在日后发展的空间实际上是很大的，就比如现在很多的服饰都出现了旗袍形式的结合，或者说是对旗袍本身进行改造，将它改造成现在多数人更能够去驾驭的一种款式。由此可见旗袍文化实际上得到了很多人的喜欢，在未来想必也会获得更好的发展空间。
6. 你认为中国的旗袍文化，有着怎样的发展历程
在民国的时候，旗袍非常的流行，而且盛行于三四十年代之间。传到至今它也成为中国的一道风景线，到了30年代的时候，旗袍已经到了一个鼎盛的状态。而且从上海也迅速的风靡到了全国各地，追随着时代去发现，可以感受到旗袍也承载着一种文明。在这种律动的旋律以及诗情画意的呈现之下，更加展现出了中华女性的典雅温柔以及贤淑。
同时旗袍的观赏度也非常的高，在具有收藏价值的同时，也让更多的人去体会这其中的魅力。虽然现在穿旗袍的女性也不断的在减少，但是也有很多现代旗袍，仍然带着一种传统的韵味。这是为了不仅能够呈现出时尚之美，同时也能够展现出艺术的一种风韵。也相信未来还会有更多的女孩子喜欢旗袍中的一种美，这样的话能够让更多的人去体会到旗袍的魅力。
7. 中国旗袍出口欧洲的前景
前景好。欧洲是世界七大洲的其中一个国家，而旗袍是中国和华人女性的传统服装，该服装在欧洲少有，且其款式和样式也不曾在欧洲见到，其出口欧洲的前景很好，且该衣服的价格适中，深受群众喜爱。
8. 旗袍风尚，2020年海派旗袍流行四大趋势：经典、自然，都市、科技
旗袍，是中国服饰文化中最绚烂的现象和形式之一， 被誉为国粹和女性国服。2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。1984年曾被国务院指定为女性外交礼服，形成旗袍文化。
华装绮丽，风姿绰约，这便是穿上旗袍的中国女性形象，百年来已成为东方女性的经典造型。
海派旗袍以展现曲线美而备受青睐，海派旗袍注重文化，欲显故藏，勾勒出东方女性端庄含之美，海派旗袍最大的特点就在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄。
海派旗袍继承了中国古代的袍服元素，吸取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合后的产物，自20世纪20年代起流行至今，被公认为最具代表性的中国女性服装。
线条简洁流畅、风格雍容华贵、制作工艺精良的旗袍，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为服装史上的经典而超越潮流。
而海派旗袍的流行趋势是根据海派经典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，细分10个小部分做了趋势预测，不仅有旗袍服装的设计，还包含了相关的图案、配饰、陈列、面料等内容。
一、这组色彩都来自中国的艺术品。 浅蓝、瓷蓝、白色，描绘的是中国传统瓷器的色调。蓝绿、墨绿、肉粉、亮黄及正红则是来自极富的味的中国丹青画。另外，中国古代皇族的珠宝玉器也为这组颜色带来了紫红、金色等经典珠宝色调。
例如上海的东台路也是一条古玩街。这条街深受热爱中国文化的国人以及外国友人的喜爱。中国古代的青花瓷、中国水墨画以及中国书法作品、中国古代的手工艺品等艺术品都可以作为这个设计战略的灵感源。 传统的中国元素结合西方的服装廓形演绎出交汇东西的主题。
二、摩登花园：既秉承了古典中国园林的意韵，又与现代感的设计廓形相结合。 中国古典园林中的窗棂门闩，以其别致的造型、精致的工艺成为服装设计中的绝佳参考。而古朴雅致的园林景观，将自然风貌和雅致的园林建筑结合在一起， 为服装设计提供了灵感。
三、皇家博物馆（宫廷风）：宫廷是历代中国帝王向世人展示自己功勋的地方。 里面展示着皇族的服装，各级朝臣的官服，各种皇帝的生活起用……它们无一例外地在向世人诉说中国古代的 历史 ，中国皇族的威严，中国博大精深的文化。
象征皇帝的龙纹、象征皇后的凤纹、各阶朝臣的官服上都有属于各自品阶的图腾纹样。 这就是中国，一个有着深厚文化和 历史 底蕴的国家。
时过境迁，象征皇族的图腾不再专属于皇族，现代风格的服装上也可以进行运用。从文化时空的角度分析中国各民族的图腾文化，既探讨横向的空间结构，也分析纵向的时间层次；既分析图腾的功能和象征意义，也探析图腾文化元素的变异及其形式。
四、这是一组自然环保结合民族风情的色组。 白色和原木色安静而乐活。草绿、橄榄绿结合暗绿和本季非常重要的暗色调一油蓝色，再结合暖粉色以及粉紫色对应大自然的色调，亮黄、红橙、酒红、紫灰和煤黑则蜕变自民族风格的配色色组。
色彩艳丽的热带花卉以及热带树木为设计师们带来了灵感。都市建筑的几何形状与漂亮的花卉相结合，更增新意。如将花卉图案运用到面料上，或将花卉图案进行镜像、万花简效果处理等手法的运用。
五、乐活，它的人生态度是指以 健康 和可持续发展的姿态对待生活。 他们热爱自然，信奉低碳、环保、可循环利用以及不过度消费的极简主义的生活方式。他们喜欢和大自然亲近，乐于做都市农人，品尝自己的劳动成果；他们提倡环保，并且身体力行；他们提倡节俭，通过自己的实际行动降低能耗，为地球减负。
生活在都市里的乐活族亲近自然。 他们乐于自己种植瓜果蔬菜，乐于做一名都市农人。他们种植的蔬果成为图案设计的灵感源，带来有趣富有生机和自然风格的图案。 环保主义者信奉的是可循环利用以及降低能耗的准则，通过化繁为简的思路过 健康 和可持续发展的生活，他们]遵循的是轻松而又舒适的穿着风格。
六、在这座思想自由的城市中，人们返璞归真，形成了质朴的城市文化。 低调不奢华，节俭不铺张，在这样的文化氛围中生活的人们，喜爱环保自然的效果，比如自然的亚麻面料；喜爱拼贴的接近补丁效果的设计，比如拼贴效果的牛仔裤；喜爱自然的印染设计，运用天然的染色材料，进行手工印染。
七、除了无色彩系黑白灰之外，这是一组高饱和度，高明度的颜色。 灵感来自复古的电子 游戏 画面、动画片、迪斯科舞厅以及波普风格的平面图案设计。色相丰富的色组涵盖所有色彩，明亮的黄色从柠檬黄到橙黄到芥末黄；蓝紫色调从亮蓝到中蓝到海军蓝再到紫色和粉紫；橙色和深红为色组带来暖意。
Game Generation以“80后”和“90后” 对儿时 游戏 的记忆为灵感源，分别描绘了幽默的电子 游戏 元素、对于低 科技 的记忆和对经典 游戏 俄罗斯方块的致敬。在这个充满回忆的低 科技 电子 游戏 设计战略中，大家可以缅怀自己的童年同时也看到趣味和 时尚 。
当下流行的像素化也是我们对低 科技 时代的致敬，像素化的图案、文字、印花等既 时尚 又饱含对时代的记忆。
个性张扬热爱自由的表达方式。“80后”和“90后” 经常聚集在被允许的城市涂鸦集中地进行自己的创作。 他们以自己感兴趣的内容进行创作来表达自己的态度。 除了涂鸦作品，表达载体不受限制的污迹效果绘画也是他们喜爱的艺术表现形式。色块、渐变、晕染，看似不经意的颜料泼洒承载着很高的绘画功力。
八、霓虹派对的布置贯穿了多彩、迷幻、耀眼的特点。 因此我们在派对现场可以看到霓虹色块的大面积运用，也能看到霓虹色的点缀出现。还能看到渐变效果的霓虹以及用于印花图案的霓虹色。
九、本色组融合了 科技 感和工业感。 工业记忆的氛围由一组无彩色系来营造：黑白灰，煤灰。铁锈红的颜色象征斑驳生锈的工业物件，更加增添了怀旧工业感。 科技 感的表达来自一组亮色调的色组，钴蓝、亮蓝、黄绿、亮红都能带来 科技 感，而银色作为点缀色运用在细节处更能增加 科技 感。
工业记忆是对工业时代的缅怀。 大工业流水线下，有节奏感的整齐划一的产品为我们带来灵感源。在工业化生产和工业化产品中体现的几何风格为我们带来了几何风貌；工业化生产所运用的材质，也可以结合在我们的设计当中，为我们带来特别有趣的效果。
十、大数据是工业4.0实现的基础。在数字时代的设计战略中，我们将会以数字 科技 为出发点，着重表达计算机数字 科技 ，3D打印技术以及通过设计师的设计以服装为载体来体现立体的 科技 感。
工业4.0的实现除了需要大数据的支撑，还需要高 科技 的帮助。而高 科技 目前在服用领域的运用也异常活跃。比如，在服用材质的运用上，高 科技 为我们带来全新的服用功能和着装感受；将高 科技 运用在服装上，不管是细节的运用还是直接的运用，都带来了可穿 科技 的新概念， 结合了高 科技 的服装大大提升了服装的功能性，为穿着者提供了更多的着装便利。
总结，旗袍追随着时代的风尚，承载着中华的文明，在古典与潮流之间寻求平衡，在传承和发展中连接过去和未来，继续演绎着她的精彩。旗袍对服饰的影响变得格外醒目张扬，亦如我们张扬的“80后”和“90后”。
愿海派旗袍成为现代女性的新风尚。
9. 旗袍未来的发展趋势
你好，我觉得喜欢旗袍的人会买旗袍，而不喜欢旗袍的人我也不买。给我感觉在未来，越来越多的人会不喜欢旗袍。
10. 苏式旗袍的前景
新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，致使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。——苏绣旗袍史谈 （冷 坚）