㈠ 旗袍曾是民国女子的最爱，如今，小镇大妈也迷恋上了旗袍秀
可能是骨子里喜欢古典的韵味，唐诗宋词，寥寥数语便勾勒出那些只可意会不可言传的意境，就如旗袍，含蓄、内敛、古典、文艺，最能衬托出东方女性的美，妙不可言。总觉得穿旗袍的女子与江南有关，也许江南女子的小巧灵秀与温婉，江南烟雨的如梦似幻，这种穿越时空之门的梦幻淡雅，太适合旗袍的气质。
戴望舒《雨巷》里那结着愁怨，丁香一样的姑娘，总是隐隐约约地浮现在脑海里，挥之不去。她从悠长悠长寂静的雨巷，撑一把油纸伞袅袅婷婷，朦朦胧胧的背影，走在高高窄窄的巷子里，小巷深处有神秘的耶稣光，一直向光的深处走去。我想那该是一位充满神秘而魅惑的女子，骨子里有一种说不出的妩媚，带着忧郁，带着旧时光的味道。这丁香姑娘一定是身穿一袭玲珑的旗袍，才能在一场雨中把诗人那迷茫，惆怅的情愫演绎得那么凄美。
一个时代有一个时代的服饰特征，旗袍是民国女子的最爱，是城市的，是小资的。小镇里以前也是有过穿旗袍的女子的，她们温婉，风情，有一种那个年代丰富的底蕴和内涵。轻颦浅笑地走过小镇清晨的青石板，走过县后弯弯曲曲的街角，走过烟雨江南的司前古巷，走过了小镇的繁华与落寞。朋友的母亲曾是一位浦江大户人家的小姐，听他说，他母亲就是着着旗袍，穿着高跟鞋，跟随她的丈夫来到大山深处的小镇，从此再也没有回去，和父母一诀永别。在朋友家喝茶，偶尔提及，他的神情有一些落寞，在袅袅的烟雾和茶水的氤氲里，紧蹙着眉头，他数次有想去浦江寻找母亲那边亲戚的念头，但又不知从何找起，也打听了不少人，但岁月里那些长长短短的故事，全沉淀在了旧时光，不会泛起。
我以前并不知道旗袍，不知道女人还可以有那种风韵。小时候看到女人穿得最多的是大襟的衣裳，是军绿色和蓝灰色，再后来是月白粉红，再再后来有了碎碎花花的裙子，觉得已是春光明媚，夺人眼目。看到穿旗袍的女子应该是在小时候电影《一江春水向东流》，那种素雅的袍子，配齐耳的短发，清爽利索。事隔多年，早已记不清出现在故事的哪个片段，却怎么也不会忘记那身着旗袍的女子，那无法复制的风韵，那渐行渐远修长柔美的倩影。
王家卫导演的《花样年华》，用一袭袭旗袍演绎了情节故事和时间的流逝。张曼玉饰演的苏丽珍，穿着华美的旗袍，身段婀娜，体态修长，漫步在潮湿的小巷，旗袍在她身上有了别样的灵魂，仿佛浑然一体。剧情里，为她量身定制了二十几套旗袍：蓝底大红花，黄底红蓝圈，棕色波纹，青蓝格子，翠棕水墨，暗色彩虹，流光溢彩，黑色蛇纹，翠绿菱格，黄色水仙，染橙黄花，藕粉波纹，白底水墨，白底蓝花，蓝底黄绿花，棕底黄白花，不同颜色，不同款式，配合不同场景，冷艳，忧伤，雍容，端庄，如行云流水熨帖在女人身上，尽显东方女性古典的娴静、清雅、成熟、温婉的气质。淡淡暗香和微微惆怅弥散在举手投足间，一颦一笑都是深深的寂寞与思念，带给人们一场绝美旗袍的视觉盛宴。
张爱玲曾说：对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着一种䄂珍剧。临水照花的张爱玲是极其喜爱旗袍的，她笔下也刻画出一个又一个活色生香的旗袍女郎。可以是如雍容华贵的牡丹，也可以是如清雅脱俗刚出水的青莲，抑或是深夜幽静小巷深处倚门斜靠，指间燃着烟，轻吐一口烟圈，然后转身走进深院的风尘女子。张爱玲曾有一张穿着旗袍仰头向上的黑白图片，我一位客居南宁爱好文学的女同学，也有类似造型的一张，如不细辩，会以为是张爱玲，确有几份神似。
最能穿出旗袍韵味的是阮玲玉，她留下的那些穿着各种旗袍的黑白照片，配上她那一双似有千言万语，却又欲说还休的媚眼，特有的削肩，柳腰，柔软气质，旗袍穿在她身上真正有了风情万种生命的张力。一笑万古春，一啼万古愁，与那个时代完全契合。旗袍的美在于这韵味，在举手投足间女人柔美风情温婉的韵味，无论是妖娆还是素雅，性感或是妩媚。高挺的衣领，古老的手工盘扣，把女人的美体包裹得严严实实，却又勾勒得凹凸有致，两侧的高衩让迷人的春光却忽隐忽现，呈现出极至的柔美和妩媚，玲珑尽现。也许极致的性感从来都不是裸露的，而是像含羞带怯的欲露还掩的初荷，在若隐若现中让人有无尽的想象空间。
广场舞风靡后，不知什么时候开始，一股怀旧旗袍风也悄然兴起，小镇一群大妈迷恋上了旗袍，组成了旗袍秀的队伍，排练，走台，和旗袍相配的道具花伞，团扇，绣花布鞋，置办得一应俱全，也学着那电影中的那一袭袭旗袍，想把自己的身材勾勒得如诗似画，娴似娇花照水，行如弱柳扶风。我为她们去拍过几次，梁家山的丛林，上黄的古村落，西溪有流水旁，十里荷花深处，却总觉得不尽如人意。这让我想到《潜伏》里翠平刚到天津和余则成合作时首穿旗袍、高跟鞋时的窘态，山野的气质驾驭不了风情的旗袍。旗袍需要恬静的容颜，修长美丽的身段，没有流动的线条，没有内在的气质，就不会有优美的韵致。
她们的旗袍都是淘宝上买的，统一的色彩和款式，批量均码的那种。其实真正的旗袍是要用心做成，我觉得刚成熟的少妇穿才是绝配。妙处是要美得恰到好处，并且要构思细腻协调，不能肥一丝一毫，也不能瘦一丝一毫，与身体曲线完全吻合，方能展现旗袍那种特有的韵味。和旗袍相伴的应是高山流水的古筝，轻盈低转的团扇，溢出墨香的古装线书，潺潺流水的竹间小溪。但她们似乎不讲究这些品味，她们像对待广场舞一样对待旗袍，别人的眼光并不会妨碍她们的热情，她们大胆地在街上走，在河边照，在茶山上秀，在广场上舞，录成短视频，制作抖音，不亦乐乎。或许每个女人心中都有一个旗袍梦吧，不管自己的身材和模样是否适合。或许她们是真的喜欢并爱上了旗袍，爱上旗袍的内敛与安静，只是并未懂得旗袍的内涵与韵味。
她们努力地学着，现在有了些韵味。旗袍秀作为大山里的一道风景，游走在了西溪、南门码头，秀在了古街，行在山间水边，为小镇增添了一道靓丽的风景，远远地看，那一袭岁月的优雅，从古典走向现代，宛如朵朵开在初夏的荷花。深夜，看着为她们拍摄制作的视频画面，她们行走在小镇的青山绿水间，还是有美的意境。我给她们的视频配上一些文字，为这方秀美的山水，人间的桃花源，为热爱生活的她们：
遇见你，江南风荷
霓裳羽衣，花钿玉笄
遗落在江南的葫芦宝地
我着素色旗袍相契
渺渺烟波上淡月村墟里
圆润的双肩是东溪西溪
尘封葫芦口的巽峰塔
檐铃在梵音中叮叮响起
我走进这一方秀美的盆地
远处袅袅炊烟，野藤疏篱
凤凰扣下的风姿在广场工笔
香云纱的垂坠晕开杨柳岸堤
秋风拂过芦苇西溪
笛声金黄了杏叶太平
我忆起戴望舒的雨巷
都市繁华过后在青石板独行
缕缕丁香的姑娘带着油纸伞
朔江而上撑到天晴
遇上溪水婆娑的午溪
莲步轻移，流苏盈盈
弥散开小镇典雅安祥气息
淡淡雅雅的气质洇开了水墨
粉红玉白的荷花渲染了身影
古老的城墙团扇开青苔底色
临水照花，花动一城春色
音符般律动的采茶姑娘
氤氲着竹篁外的茶青
一曲江南春里，风荷大地
蔚蓝的天色下穿过拱辰门
我在南门码头等你
通济桥的黛山倒影中
再吟一首雨霖铃，再没有无语凝噎
驻足司前古街回望旧时岁月
宣平景色都滚边进袖口衣襟
款款走过黄昏走过天明
流淌千年的宣平溪边杨柳依依
一念杏黄，一念荷起
如钩的新月，载不动古镇芳华
阑珊的灯火，把小镇细细梳理
在这场旗袍秀中，我是把这千年的江南小镇，在新城镇建设后越来越美的身姿，也幻化为心中那现代而不失传统古典美的旗袍女子了。愿岁月静好，旗袍倾城，山河依旧。
作者简介：韩剑锋，爱好摄影、写作，浙江省摄影家协会会员。
㈡ 旗袍是什么族的服饰
旗袍是满族的服饰。
旗袍本是满族的民族服饰，作为一个游牧民族，满族在入关前主要以狩猎为生。所以，最早的满族服装设计要利于骑射。
典型的满族男性服装由一整块环绕全身的直筒型布料制成，衣袍下摆剪裁为四片。衣袍还包括圆领（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、数枚纽扣（buttons）以及一条腰带（waist band）。女性服装基本与男装类似，但袍服的下摆只剪裁为两片。
上世纪二十年代末，长衫的长度大大缩短，下摆从脚踝提高到了小腿。腰线收紧了，同时位于大腿两侧的开衩也相应地提高了。这个时期的旗袍，变得更加凸现女性的柔美。
二十世纪三十年代至四十年代，旗袍的流行达到了顶峰。旗袍不再是传统的满洲服饰， 它彻底改良为一种凸显女性窈窕曲线的服饰，设计多样，材质各异，色彩缤纷。
(2)张爱玲旗袍为什么那么火扩展阅读
1、旗袍本身所具有的文化价值
旗袍是中国传统服饰的代表，它的产生和发展，都深深扎根于中华文明的沃土之中，体现了中华民族特有的文化价值和民族精神。
旗袍中盘花扣的编制，镶滚边的精作，都是中国服饰的独特创举。盘花扣是古老的“中国结”的一种，从原始社会新石器时代这种绳结就已经出现，慢慢地演变成一种民间手工艺，延传至今，在服饰上的应用，凝结了先民们的智慧和创造潜能，展示了中华民族悠久的历史和灿烂的文明。
而旗袍上的盘花扣是利用中国结的编制工艺手段，以大自然为题材，在旗袍扣位的小小面积上，进行了精工再造，发展出很多的图案和花式，展现了中国传统的民族艺术和民族精华，具有中国浓郁的民族风格。
旗袍的用料多为锦、缎、绉、绸，这些都是中国生产的传统的衣服面料，面料上多配有象征吉祥如意的图案，以表达独特的文化内涵。这些特色，不但具有传统文化的意蕴，更体现了深邃的民族精神。
2、旗袍所表现的含蓄婉约的儒家思想
服饰文化与民族精神是一脉相承的，有着紧密的联系。儒家思想影响着中国社会几千年并在现在也持续着这种影响。
儒家礼教讲究含蓄、中庸，旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，在“露”的同时讲究“遮”，含蓄之中，流闪着几丝只有在线装小说、绣像插图中的仕女才有的清幽气质，因而连带旗袍的性感，都是一种恬淡的靓丽。
旗袍是中国女性着装文化的典型标志，其整体造型风格既符合中国艺术和谐的特点，又将具有东方特质的装饰手法融入其中。在这里，旗袍所表现的服饰文化特色与中国传统的思想感情是有一致性的，因而其独特的魅力得以经久地流行。
3、旗袍所体现的民族文化理念
旗袍文化展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。
旗袍注重精细艺术手法和工艺表达，大量采用的刺绣、图案等丰富的服饰手段，表达了丰富的现象和意境；同时旗袍的端庄、大气，较好地体现了中国服饰力求稳重、平静，有助安宁、融洽和礼让的人际关系，较好地体现了中国服饰文化以伦理道德自律、维持礼仪之邦的精神。
现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍从流行走向经典，它寄托着民族服饰上的一种家园情结，一种民族精神的再现。
㈢ 张爱玲死的时候，为什么会选择穿一身红色旗袍呢
张爱玲死的时候，选择穿一身红色旗袍是因为她这一生最喜欢的衣服是旗袍，而红色旗袍代表了她绚丽而又不幸的一生。张爱玲是我国的着名小说家，在她笔下的小说里旗袍的出场率是非常高的，每个女主人公的旗袍都代表了不同的风格和性格。
张爱玲不仅是文坛巨星，她更是一个时尚弄潮儿，二十年代四十世纪时的上海最流行的服饰便是旗袍，走在街上随处可以看到穿着旗袍的女子，穿着旗袍的女子无一不是性感的，而张爱玲便也是旗袍大军中的一人，她非常喜欢旗袍。
1995年的某天，张爱玲穿着自己最爱的旗袍在家里过完了她有才华却又不幸的一生。
㈣ 也明白为什么张爱玲独爱旗袍了”
首先，在她看来服饰就是要主张美的自由展示。大自然赋予人的本体美才是最自然的，有利于体现人体自然健美的服饰才是真正美的服饰。但在更衣记中清代女装为代表的传统服饰正好与之相悖。通常是黑色，小袄中袄大袄层层包裹，三件袄子之上又夹着云间背心出门时裤子外还要罩着裙子，极度宽大，四平八稳。张爱玲对此尖锐地指出她的本身是不存在的，只不过是个衣架子罢了。
其次，她提倡服饰简洁大方。中国的传统拥有大量精品，期精美绝伦的刺绣工艺以及复杂细致的镶滚技艺至今令人惊叹，但传统服饰仍然再实用性和审美性上进入一个误区。张爱玲准确的总结道对于细节的过分注意，为这一时期的服装要点。尤其是三寸金莲的鞋服饰。虽然张爱玲本人也喜欢古典的绣花装束，但这并不意味着她主张复古，她咯不到了传统服饰背后的陈旧保守，她主张服饰这笔账应该用减法。一个减字指明了服饰由繁到简的过程。这一点也体现张爱玲对自身的看重，衣服不过是身上的摆设，它终究只是张爱玲高傲骨性的一种华丽陪衬。
最后，她追求服饰个性表达。更衣记中对传统服饰的等级化、规律化、程式化提出了深刻的批判。在那个年代，女子想要出众一点是不大可能的。服饰的着色普遍规律化，通常都是黑色，逢着喜庆季节，太太穿红，姨太太穿粉红，寡妇系黑裙，若丈夫去世多年有公婆在堂便可穿湖色或雪青。这俨然就是传统身份等级观念的着色体现，它形成了传统中国女性一套女子穿衣的规范。太太穿红是她正房的象征，红色大气端庄，正统的颜色。姨太太穿粉红，妖娆娇媚，惹人怜爱。寡妇黑裙，拒人千里之外，要为丈夫守节一生。仍有公婆可着湖色或雪青，虽较之黑裙多了一丝生气，但同样肃穆冷清。一种穿衣颜色代表着一个人的社会身份等级，这样的传统服饰无疑使得女性自身的个性无法得到表达。
㈤ 张爱玲为什么喜欢穿旗袍
喜欢不需要理由 ，是一种习惯，一种缘分。 旗袍源于古代蒙古系游牧民族女子的袍服,清满族承袭了此服装,是为衬衣和氅衣。衬衣不开叉,氅衣左右开叉至腋下,开叉尽头各饰云头纹,称如意。满族旗人女子常穿,因而有了旗袍或旗装之说。 张爱玲的祖父就是传说中的李鸿章，她父亲也是清末着名大臣，因此出生就与旗袍结下不解之缘。 独一无二的张爱玲， 她出身名门之后， 是贵妇小姐， 却常自称是自食其力的小市民；她我行我素，独标孤高；她拥有女性的细腻与古典的美感。 她的旗袍不追求时髦时尚，常常自己设计让人裁做。 只有了解了张爱玲，只有明白了旗袍，才能知道旗袍做出来就是为张爱玲这样的女人穿的，张爱玲生来就是为了穿旗袍的。 喜欢真的不需要理由，喜欢是一种早就注定的情愫。
㈥ “旗袍”最早是男子的象征，后来为什么成为女性专属
在民国服饰史上，旗袍可以说是一笔最惊艳的“糊涂账“。
民国时期，孙中山喊出“驱除鞑虏，恢复中华”的口号，可反讽的是，不久便兴起了旗袍。曹聚仁曾在《上海春秋》一书中说：“前清亡而旗袍兴，这也是我们这个时代的大变化”。
大约到1934年左右，旗袍从革命回归古典，既摆脱西化的模范，也摆脱对旗人妇女的模范，成为时人需求的袍子。
与此同时，象征勇武的男子旗袍，却在新的时代里成为了文雅之袍，甚至文雅到酸腐如孔乙己的长袍。再后来，男人穿长袍，就仿佛女人穿裙子一般，具有女性的特征了。
㈦ 民国时期旗袍，为何受到女性的青睐
我想那是因为旗袍最能勾勒出东方女性的身体曲线。旗袍能够让东方女性的胸、臀、腰、腿的曲线暴露无遗。
民国时期的女性，脱去了繁琐的清装之后，穿上简洁的旗袍。发现自己在旗袍的映衬之下，还可以这么漂亮这么美丽。所以，就爱上了旗袍。
毕竟在那种年代，能够像旗袍这样勾勒出东方女性身体曲线的服装，真的是少之又少。而且旗袍这种衣服，可以一年四季都穿着，这更加让当时的女性们爱不释手。
做为男人，也一定喜欢看穿着旗袍的美女吧。在民国时期，相信很多女性穿上旗袍也是女为悦己者容。
其实就连女人，对于这种可以驾驭旗袍的女人都忍不住多看两眼，那种含蓄又略带张扬的美丽，是所有女人心中的一个梦想吧。
旗袍真的是对身材要求非常高的服饰，就连现代的女性，也忍不住去尝试旗袍的美丽。
㈧ 关于旗袍的起源与文化，你都了解吗
1、旗袍的起源
旗袍最早是来源于满族，属于满族的代表性服装，后来被不同民族的女性演绎，一直流传到现在，旗袍是一种非常女性化的服装，特别的好看。随着中国文化的传播和影响越来越大，旗袍在现在也是一种兴起的服饰。
旗袍是中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。就袍服的演变过程看，袍服的演变史就是一部民族的融合史，文化的交融史。旗袍不是完全的古典，更多的一种精神，一种文化的苏醒，一种怀旧情怀。
旗袍被誉为中华服饰文化的代表，它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。虽然已很难看见身着旗袍、左手执油纸伞、右手执香扇的雅致美女款款而步，但那唯美的景象至今很多人依旧向往。
㈨ 张爱玲的 更衣记 鉴赏
《更衣记》可以说是一篇描写从清朝建国到“五四时期”中国女性服装演变的历史，也可以说是借用服装的历史来反映社会发展进程带给中国社会的变化。
张爱玲通过用女性服装的变化，着重描绘了中国女性随着社会变革身上所发生的变化，“在满清三百年的统治下，女人竟没有什么时装可言！一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦”。文中的这两句话既说明了清朝时期女性服装的大致情况，另一方面又通过服装说明了，清朝女性被封建礼教压抑、束缚，没有自由，没有权利，甚至连选择自己衣裳的权利也被剥夺了，我们知道爱美可以说是女人的天性，但残酷的封建专制制度，只让女人穿单一、单调的衣服，把衣裳当做只是女人的遮蔽之物，不能作为展示女性身体曲线美之物，就从我们生活中这一件基本的生活物品，也就剖析和揭露了专制的封建制度和封建礼教磨灭天性与磨灭人性的本质。女性被当做是男人的附属品，人格与尊严不被人尊重，就算是穿一件稍微漏一点雪白肌肤的衣裳，也能被认定为是伤风败俗。森严的封建等级制度就连女性与生俱来的美感也摧毁了，不免让人感到它“吃人”本质的可怕。
随之清王朝的灭亡，封建制度开始瓦解，西方民主与自由的思想传到中国，开始深入到人们的文化血液中，女性的服装也从专制的单一化朝着多样化发展，各式各样的衣裳开始出现在市场中，而这时的女性也逐渐的愿意展现自己的身体美和曲线美，反映了人们的思想观念由专制走向民主，更加的愿意表现自己，表达自己。有了自身的想法和思维，而这些在高度统一化的封建社会，女性是不可能有这样的权利的。
在民国期间，旗袍在中国女性中流行起来，张爱玲认为旗袍的流行是中国女性追求男女平等之权的产物，女人们受到了西方文化和思想的熏陶，醉心于追求平等的社会地位，可是依然封建专制的中国无法实现女人们的愿望，所以女人的就选择穿上缺乏女性美的旗袍，恨不得将女人的根性斩尽杀绝，因此初兴旗袍是严冷方正，具有清教徒的风格。
随着旗袍的流行，做旗袍的裁缝师傅们一定是改良了旗袍，增添了许多展现中国女性身体之美的元素，不然怎么张爱玲笔下身着旗袍的女性总让我感觉具有独特的东方之美呢？身着华丽旗袍的白流苏既散发着一股恬静之美，又凸显出了她身体的曲线之美。既有奔放之感但又不失恬静，可以说旗袍最大限度的显露了东方女性之美。
张爱玲利用了以小见大的写作方法，再融合了她精致而细腻的语言，文章冷峻让人回味，展现了她天才般的写作能力和独特的个人魅力。
㈩ 旗袍深受世界女性欢迎，它来源于什么
旗袍是中国乃至世界女性的传统服饰，被誉为中国的国粹和女性的民族服饰。尽管对其定义和时代仍存在诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于20世纪20年代，有学者认为旗袍的起源可以追溯到先秦两汉时期的服饰。20世纪20年代以后，它成为最常见的女装，1929年被中华民国政府确定为民族服装之一。
他认为民国旗袍对旗袍有影响，但他不认为两者之间有直接的继承关系，所以认为不宜称民国旗袍为“旗袍”，因此，他主张将旗袍改名为“旗袍”，将“台北旗袍研究会”改名为“台北旗袍研究会”。