怎么画古装旗袍

㈠ 如何拍摄好穿旗袍的女生你有什么样的经验

阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

旗袍 是具有中国代表性的女性服装，要拍好穿旗袍的女生，我觉得需要对旗袍文化有一定的认识和了解。

现代旗袍是源自对清代与近代旗袍的改进，总体而言，旗袍是越改越短了，连文化的气息也少了。

要想拍出旗袍的美，将穿旗袍的女生拍得美丽而耐看，我觉得需要上点心，多 从传统文化上吸取一些养分。

旗袍是中国传统服装的重要服饰之一。它是具有着 中国传统文化与民族特色 的服饰，其做工与款式很符合中国女性的特点，对于表现 传统中国女性的美 有独特的作用。旗袍可以说是东方美的一种体现，对于表现中国女人的韵味很有意义。

我对于服装的理解是： 服装与人一样是有自己的个性与气质的，人穿着服饰是服装与人的共同合作。 相同或相似的气质可以相互促进，相得益彰，反之人与服装的气质与特点相驳则会减分。

要拍好穿旗袍的女生可以从几方面着手：

旗袍虽然没有其他服装那么多的款式与类型，但是是否合适需要结合人的性格与气质来选。

旗袍的颜色、图案、材料、质地、款式等应该与拍摄的主题相适应。

拍年轻女孩千万不可穿大红大绿的深色旗袍，否则容易显老、显成熟。长款的比短款的旗袍更容易表现优雅，合身的比宽松的 更容易表显美感。

服装决定风格，风格影响拍摄场景的选择。旗袍属于中国传统服饰，因此拍摄场景也要注意中国的传统元素，适合古代与近代场景，不适合拍摄现代场景。

拍摄旗袍的场景可以选在古镇、老屋、江南园林场景等，总之要有一定的传统感觉。实在找不着适合的场景，可以拍摄少有现代元素的绿色植被，或者纯色背景等。

我觉得拍摄旗袍服装要根据拍摄的主题与需要选择道具，不是必须要用道具的。有一个误区是但凡拍摄古装类的服装都要用道具，扇子、伞这些是可以搭配古装类服装使用的道具，但是不要为了使用道具而是用道具。旗袍本身的美就是一种文化的美，表现传统中国女性的含蓄之美。道具用好了是亮点，用的不好是减分的。

拍摄旗袍要注意美姿动作要优雅而自然，不要太刻意的表现女性的曲线之美，否则反而容易做作。拍旗袍时还是要从文化入手，从手形、仪态、眼神等细节入手以表现优雅气质与内涵为主。

旗袍是一种比较有文化特质的服装，所以不要违背服饰本身的文化特质，拍摄主题与风格要与服装相匹配。

我对于那些用旗袍拍摄性感的风格是比较反感的，性感是可以拍，但是要拍摄旗袍含蓄的美。旗袍可以拍出女性古典的优雅、含蓄的美、动人的妩媚等，当然也可以拍出 时尚 感。传统的也是 时尚 的，民族的也是世界的。

我觉得应该从四个地方下手，第一个考虑的就是服装，第二个考虑的是地点，第三个考虑的是姿态，第四个考虑的主题风格。

拍摄旗袍女生，衣服好不好合适不合适对于拍摄的成片非常重要，好的旗袍贴身合体穿在身上可以展现女人的线条，衣服不能大不能小，要合适。

我见过很多拍摄这样的题材模特不怎么注意服装的细节，穿上感觉松松垮垮怎么拍都不出效果，这个问题一定要注意，想要拍好旗袍女生，服装的大小和款式非常重要。

场景选择尽量选择古建筑，这样的场景适合旗袍的这个主题，这个细节不注意找一个比较现代的场景就有点不搭了，效果不会太好。

模特如何站如何表现也非常重要，摄影师尽量引导女生贴近拍摄的主题，姿态柔美不做作，实在不行可以找一些样片让模特模仿，这样可以有效的提高作品质量。

摄影师还要幽默点打开尴尬的局面，让女生跟你非常热情熟悉，你们之间好像是认识了很久的老朋友，不能干巴巴的拍摄，表情姿态都不自然。

拍摄前尽量跟模特说清楚今天拍摄的主题，是古风还是民国风，这样你在拍摄的时候脑子中会时刻提醒自己不能拍偏了，模特也会按主题发挥，没有主题的拍摄会非常乱，最后片子不成体系。

在公园路过所拍，因当时有点事随便拍了三张便离开了，也没什么经验。

馆主来了，我是无月，我来回答这个问题。

拍摄穿旗袍的女孩，对每一个摄影者来说，都是一场很好的体验。

但是，体验再好，关键还是要拿出能让自己和模特都满意的作品。

如何去拍好每一张穿旗袍的写真照，在无月看来，主要由以下几个方面：

拍摄旗袍照，模特是整场拍摄的灵魂，所以，模特的质量至关重要。

旗袍是修身，甚至贴身剪裁的服饰，非常适合东方女性的身材。

针对旗袍，选择模特时，要注意满足以下几点：

身材高挑，只有高挑的身材才能衬托出旗袍的质感。

曲线玲珑，平脊的身材是撑不起旗袍的。

有美妙的臀部至大腿曲线，旗袍一般都是高开叉，因此这一段的曲线非常重要。

服装一定要按模特的身材来剪裁。

一定要贴身，如果旗袍不贴身，穿在身上空荡荡或者勒的太紧，都不适宜。

只有量体裁衣的旗袍才能拍出质感。

这些都是技术方面的因素，相信一个有经验的摄影师都能很好做到这一点。

无月文化，品读经典，品味文化

拍摄穿旗袍前期的准备非常重要，拍摄过程中的美姿和平常拍摄人像区别不大。

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现在有不少楼盘开盘的时候会请穿旗袍的大妈去拍照宣传，从摄影角度来讲，我觉得以售楼大厅和楼盘做背景拍摄的旗袍人像很不搭。

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选择好拍摄地点，还要考虑拍摄道具，一般道具搭配油纸伞、古扇、古筝乐器等。拍摄人像运用道具让模特有更多的摆姿动作，也增添画面意境。

另外，还有很重要的一点是一定要穿高跟鞋，不然模特气质会大打折扣。

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拍摄时候的摆姿与平常拍摄人像差别不大，有一点建议是人物与环境融合，充分利用古色的环境突出人物，运用走廊的引导线构图、木质门窗的框架构图等。

引导线构图，增加画面纵深感，照片更加立体：

框架式构图，突出主体，营造神秘气氛：

我喜欢拍出旗袍女人的优雅，知性，与贵族气质，不喜欢拍千篇一律的风尘打扮的旗袍[偷笑][偷笑]

旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。

发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多。虽然它的鼎盛时代已经远去，但随复古风尚的流行，旗袍又重新演绎昔日的精彩。近几年，旗袍在国际时装中频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际交际场合。而我们试图把中国服饰的重要组成部分的旗袍，从清朝到民国之间的变化加以归纳，并且分析调查旗袍的现状，在结合实际提出旗袍的变化特点，使其能够在 时尚 的舞台上大放异彩。

旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。因此，我们在拍摄民国旗袍复古怀旧风格主题人像时，可以从以下几个方面入手。

一、模特的选择

要恰当的表现出民国时期那些敢于解放自我的女性先驱们的知性风采，在选择模特时候就要在模特的气质上下功夫。而下面为大家带来的这组片子的模特本来就是一位端庄、知性的都市女性，有着很高的文化素养和对中国传统服装文化的喜爱。因此在气质和外形上，就无形中与民国的知性女性有着一些神似和形似。

二、场景的选择、道具的运用

拍摄拍摄这类复古、怀旧的人像，最佳去处有仿古的书院、四合院、茶楼、古镇和园林等等，不一而足。得益于近年来大肆新建的古镇和茶楼等，这方面的场景应该是非常好找的，就算是一般的仿古茶楼也是非常愿意咱们去拍片，这也算是一种宣传。

道具的选择上切忌一定要遵循 历史 背景的真实性，代表同时期的人文文化和风俗，道具可以选择：笔墨纸砚、礼帽、纸扇、书桌、茶几等。

旗袍的魅力在于它能够勾勒女人的完美曲线 展现出女人温柔似水的魅力 对身材的要求相对更高一些 再一个背景的选择也很重要 想要拍摄出温婉细腻的感觉 选择一处昏黄的街灯下，一条寂静的老街 一片茂密的竹林或古老的具有时代感的城墙下 穿着一袭淡雅的旗袍，站在那里衬托出女子静谧的美好；想要拍摄出一种具有 时尚 气息的风格 旗袍也不是未尝不可的 一抹张扬的妆容 诱人的红唇 一袭色彩艳丽的紧身旗袍 可短可长 站在卢浮宫里 走在人潮传动的上海都市街头 夜晚的酒吧 也可透出一种 时尚 的气息

要拍摄好穿旗袍的女生，首先要明白，旗袍的特点以及旗袍能给女性带来什么样的变化，或者说是旗袍能凸显女性的什么美，弄明白这点，针对拍摄就行。

旗袍，被誉为中国国粹和女性国服，让女性体态和曲线美充分显示出来。

穿旗袍的女子，气质上应该是温婉娴静，婉约妩媚，腹有诗书，暗香浮动。

那如何拍摄这一类的女性呢？我个人觉得，首先要选择合适的地点。这是复古怀旧的人像，最佳的拍摄地点应该是仿古的书院，四合院，茶楼，古镇和园林等等有古风特点的地方。

颜色对比上也可以将最后的照片调成黑白的。因为黑白照片比彩色照片更能体现 历史 感和成就感，搭配旗袍更有年代感。

在构图方面，半身照可以选择半侧面拍摄，穿上旗袍充分展现女性的头，颈，肩，臂，胸，腰，臀，腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。穿着旗袍优雅的坐姿拍摄，从侧面拍摄会显得人更加的修长，更加的优雅。

如果近镜头拍摄，需要精致的妆容配合，而且妆容需要复古，发型也需要复古，这样才会使整个的照片看上去更加的协调好看，精致。

另外，被拍者选对合适的旗袍，也是特别重要的。因为旗袍对女性身材的要求比较高，对个人的气质要求也比较高，嗯，要选对适合自己的旗袍款式和颜色，另外要搭配好合适的鞋子，要尽量避免黑色的鞋子选择绣花鞋比较合适。

最后还要注意一点，嗯，旗袍美照，要选择对合适的道具。比如油纸伞，扇子，琵琶，二胡，古琴等。

㈡ 旗袍算不算古装

不算。清朝的旗装可以算古装，旗袍是由旗装演变过来的，盛行于民国，已经进入近代了，所以旗袍不算古装。

㈢ 汉服、唐装和旗袍，到底哪一种服饰更能体现女性的美

个人认为题主所说的三种服饰里面旗袍最美，汉服次之，唐装适合婚礼穿着或者送给妈妈。接下来聊聊我对三种服饰的看法。

汉服的全称是“汉民族传统服饰”，它是题主所说的三种服饰当中历史最悠久的一种。汉服起源于黄帝，备于尧舜，定型于周朝。汉服层层叠叠，深衣、袍衫、襦裙、襦袴等，材质基本涵盖了各种布料。汉服历史悠久，是后来清朝强制剃发易服才在历史上消失了几百年。曾经和小伙伴去参加过汉服花灯节，拿着纸伞和花灯晚上拍照非常的漂亮，有点儿仙。不过现实角度来说，衣服层层叠叠，我系不清楚带子，上厕所也不太方便。毕竟是古装，不太符合轻便的生活需求。汉服适合五官比较平，但是耐看的姑娘。

综上所述，我最喜欢的当然是汉服和旗袍了，汉服拍照特别美，旗袍日常生活更方便些，以上仅代表个人观点，我也想听听男性意见，哈哈哈，望采纳~

㈣ 历代古装的制作方式，制作过程。有图更好

神话及传说时代 传说中的上古帝王轩辕氏黄帝统一华夏部落。在他治下，政治安定，文化进步，国势强盛，有很多的发明和创作。传说黄帝的正妃嫘祖首创养蚕制丝织绢，从而发明汉服。嫘祖衣被天下，丝美中华，西周以来，奉为中华母祖，尊为先蚕。远古时期，服饰的起源出于实用。石器时代后，人们掌握制造工具和使用工具的方法，发明骨锥和骨针．从而创造原始服装。约五千年前，人们的生活日趋稳定，产生原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布做衣服，后又发明饲蚕和丝纺，人们的服饰日臻完备。
夏朝 夏朝是占木德成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，确立的上衣下裳的形制上衣代表天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为土地为黄色，故下裳用黄色。夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对干坤秩序的追求。 商朝 商朝是中国第一个有文字记载的朝代。根据众多的考古发现，这一时期的汉服基本样式已经完全成型。这一时期的服装主要由两部分组成，上衣和下裳（裙）。袖口较窄，没有扣子，在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“蔽膝”，用来遮蔽膝盖。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。 商代的服装形式,采用的上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下。西周以前, 上衣下裳制, 一律做成上下两截:一截穿在上身,称衣,襦是短上衣,短衣有两种,一种齐腰,一种至膝盖,襦为一般人平时所穿;一截穿在下身,称裳.衣后的裤褶,襦裙等都是这种服装的遗制.民间女子着装大体上与男装相同,唯于腰下系一围裙,长不过膝, 称为襜.。 周朝 周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪规范社会，安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。
周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式，领子通用交领右衽。不使用钮扣，一般腰间系带。 春秋战国时期诞生了一种重要的汉服---深衣。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。深衣延续了汉服交领右衽的特点，在社会上影响很大，不论贵贱男女、文武职别，都可以穿着。裙分为曲裾和直裾两种样式，外观区别在于下身是否有围绕的线条。这一时期纺织和染色技术已经非常发达，汉服上已经出现很多繁复华丽的图案。 秦朝 由于生产力的发展，秦汉时期的服饰日益讲究，着装也渐趋华丽。女装方面有作为礼服的深衣和日常之用的襦裙。深衣一改战国时期的肥大，转而形成瘦且窄的特点。裙裾长可及地，下摆一般呈喇叭状，行走时不会露出脚裸。 衣袖有宽窄两种形式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常左右交叉，领口很低，可露出里衣。劳动女子总是上穿短襦，下着长裙，腰带长垂。 主要承前朝影响，仍以袍为典型服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩；而妇女腰间只以丝带系扎。秦汉以黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。 汉朝 汉代曲裾深衣不仅男子可穿，也是女服中最为常见的一种服式。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分通常用交领，领口很低，露出里衣。 汉代窄袖紧身的绕襟深衣几经转折绕至臀部，用绸带系束，绘有精美华丽的纹样。男女均可穿着。在西汉时就出现，不能作为正式的礼服。随着服饰的日益完备，裤子形式得到改进。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，至东汉以后，直裾逐渐替代深衣。 上襦下裙的女服样式，在战国时代已经出现。汉代的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至明朝，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。汉代的染织工艺有着飞跃的发展，染织工艺的进步是汉代服装质量得以提高的基础。 魏晋南北朝 风流名士崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。这一时期男子都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉习俗，称为袍的袖端当收敛，并有祛口，袖口宽敞。 妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色有所改进，特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松。魏晋南北朝时期的杂裾服 ：这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。
裤褶的基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤。这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作。穿裤和短上襦，合称襦裤，但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者、厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面。封建贵族是不得穿短衣和裤外出的。到了晋代这种习惯才有所改变。南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，又称缚裤。
隋唐 隋唐服装都表现其开放的思想、开拓的精神，反映鲜明的时代性和强烈的民族性，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及唐初，妇女的短襦小袖，紧身长裙，裙腰高系以丝带系扎。披帛，又称“画帛”，通常轻薄的纱罗制成，印画图纹，二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。唐代妇女，以体态丰腴为美。裙子的宽度比隋末唐初时要肥大的多。 圆领式样很早便出现，到隋唐才盛行为官式常服。延续了唐，五代，宋，明，并对日本，高丽等国产生很大的影响。唐代男子以幞头袍衫为尚。幞头称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代后，人们在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。其形状各个时期不同。除巾子，幞头的两脚有许多变化，晚唐五代，已由软脚改变成左右各一的硬脚 即便是在其最盛行的唐朝，也多局限于以长安为中心的地区，以及官员，皇室成员之中，而在如吴越地区以及普通百姓之间，则以大襟右衽交领这种汉服为主。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制。圆领汉服和交领汉服一样，是汉民族服饰的重要组成部分。 盛唐以后，胡服的影响减弱，女服的样式日趋宽大。中晚唐时期一般妇女袖宽四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着。穿着这种礼服，发上簪有金翠花钿，又称“钿钗礼衣”。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。 宋朝 宋代服饰总体来说可分官服与民服两大类。官服又分朝服和公服。朝服用于朝会及祭祀等重要场合，皆朱衣朱裳，佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰，还有相应的冠冕。公服是官员的常服，式样是圆领大袖，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿革履或丝麻织造的鞋子。庶民百姓只许穿白色衣服，后又允许流外官、举人、庶人可穿黑色衣服。但实际生活中，民间服色五彩斑斓，根本不受约束 宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、背子、半臂、裙子、裤等。妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。妇女的穿着与汉代相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅。襦和袄形式比较短小，下身配裙子。颜色常以红、紫为主，黄次之。宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂，除披帛，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。

宋朝流行褙子，长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住，宋代是垂挂着作装饰用。穿褙子时，在腰间用勒帛系住。领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领式为多。斜领和盘领二式只在男子穿在公服里面，妇女都穿直领对襟式。宋代女子所穿褙子，初期短小，后加长，发展为袖大于衫、长与裙齐。 元朝以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。大宴活动中，天子百官穿统一颜色的服装，称“质孙服”。 元代妇女服装分贵族和平民两种衣。贵族多为蒙古人，以皮衣皮帽为民族装，材料多为貂鼠皮和羊皮。多为宽大的袍式，衣袖形似灯笼，袖口窄小，袖身宽肥。这种袍式肩部装饰十分华美。面料质地十分考究，采用云锦、茸类及毛毡织物，颜色多为红色。 明朝 明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明服饰。明代的章服衣冠更豪奢，织绣技艺迈向顶峰，文化内涵更丰富。棉花为服装的主要原料。明代女装上衣拉长，露裙缩短，以圆领为主。裙边有绣边，装饰作用。女子冠服制度更完备。有一种特殊式样的帔子，其形美如彩霞，名“霞帔”。与“凤冠”一起成为最具代表性的贵妇礼服，一般的平民女子，在出嫁时穿戴凤冠霞帔。 明代上襦下裙的服装在年轻妇女中间，加一条短小的腰裙便活动。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡。裙幅初为六幅，后八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。明末，腰间的褶裥变密，每褶有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。 腰带上挂一根以丝带编成的“宫绦”，中间打几个环结，然后下垂至地以压裙幅，作用与宋代的玉环绶相似。 官员戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。明朝建国二十五年以后，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，以示区别。这是明代官服中最有特色的装束明代穿公服其制为盘领右衽，袖宽三尺。袍服所用的纹样及颜色，因级别而异。以上服饰，与展脚幞头搭配，多用于重大朝会。
清朝 清朝入关后，衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装在服饰中取得了统治地位。特点为用料节省、制作简便、穿着便利。，清朝旗袍多为圆领，衣扣均在右侧，一般为五粒。衣袖、衣身平直，在襟边、领边和袖边都饰有宽边花纹，整体看来较为保守。不同时期的旗袍个性特征的。清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。有一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。一般穿在里面， 样式较窄小。一种多钮扣的马甲，四周镶边，正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。春秋用浅湖色缎，冬用绒或皮，称“领衣”，形似牛舌，俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。还有一种形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。 汉族妇女服饰，初期仍如明末。不断的演变后形成一代特色。凡后妃命妇， 用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。袍衫（旗袍）也深受汉族妇女的喜爱，不过满族的女装没有汉族的宽大。满族女装一般为窄而瘦长，多在外面加坎肩。 民国时期 民国初年的男子服饰，主要采用马褂、长衫。用作礼服的马褂、长衫，在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。在初春或深秋之季，常在长衫上加着一件无袖马甲，以代马褂。知识分子和青年学生喜欢穿一种简便的西服，被称为“学生装”。穿着这种服装，能给人以庄重、儒雅之感。孙中山先生当年十分喜欢穿着这种服装，稍作改制，后流传开来，被尊称为“中山装”。 妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。从20年代起，旗袍开始在上海普及并逐渐传到各地。但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来，至20年代末，受欧美服装影响，旗袍的式样明显变化。发展到30年代，旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点，不断创新，不断变化。旗袍变化先是流行高领，转而又流行低领，袖子的变化也是如此，时而流行长袖；时而又流行短袖，。至于旗袍的长度，更有许多变化，曾经流行长式，；后来又改为短式，。 总的说来，各朝代的服饰是不断发展的，它们的特点鲜明各异，体现了不同朝代的文化特点以及人们的审美观念，也体现出不同时期人类的智慧。由于民族和地域的关系，每一个朝代的服饰都融入不同的特色，所以才使得中国文化如此绚丽多姿、丰富多彩，争奇斗艳。徜徉在这些千姿百态，美不胜收的中国古代服饰中，我们更加体会到中国古代文化的底韵和内涵，博大与精深。真可谓是“此衣只应天上有”。

㈤ 怎样给芭比娃娃做古装

有啊

1。红水玉小裙

材料：碎花布一块，红水玉布一块，丝带，剪刀，尺子，针，子母扣一枚，绿色和红色的线。

步骤：1``、剪布。2在最大的布块的一边折叠出V型领口。3用平针线缝合。4把剩余两块布缝合在一起。5最后在后背处收口。6缝一条腰带。7腰带两边钉好子母扣。

2套裙

1裁布两片。2在上衣的后片剪开对襟口。3在领口处缝上丝带。4将两片合在一起，四边缝好。5把做裙子的布片对折，在里面缝线。6用丝带打个蝴蝶扣，做蝴蝶结。7在上衣的领口处缝好蝴蝶结，钉上珍珠扣。
3
紫色旗袍

材料：紫色缎布30乘30厘米，剪刀，尺子，针，紫色线

1剪出17厘米乘20厘米紫缎布裙身一片，剪出直径1.7厘米肩袖口2处。

2把领口与左肩斜叠缝在一起，缝合约6厘米长。

3在左肩斜叠缝处，对称叠缝合好另一边。

4把左右肩袖口处包边缝好。

5领口与右肩斜叠缝约4厘米长。

6领口向里把毛边平针缝在里面。

7把旗袍裙摆处包边缝好。

剩下的自己做吧，我帮你帮到这。

㈥ 最近流行的古装视频怎么做的

用Faceplay软件做的。

FacePlay是一款民族服装旗袍古装视频制作软件，在FacePlay里有特效短视频模板，有56个民族服装、汉服、古风、旗袍视频，只需要一张照片，都可以用自己的形象进行制作。

用FacePlay，做特效视频省时，快速生成特效视频。

主要功能：

1、56个民族特效视频

用自己的照片做成热门的56个民族特效视频，体验中国传统文化之美。

2、古装汉服特效视频

古风汉服，做个古装视频分享出去。

3、旗袍特效视频

一键特效，做出旗袍走秀视频。

4、肌肉金轮特效视频

上传一张正脸照片，就可以玩转一键变身肌肉金轮，拥有一身肌肉的视频特效。

以上内容参考网络-FacePlay

㈦ 室内拍摄古装旗袍，浅色系衣服搭配哪些颜色的背景布比较好看

旗袍雅致、精巧、性感、妩媚，勾勒出女人的一派风情。 旗袍既端庄内敛，又充满诱惑意味。 东方女性的美通过旗袍有了更好的展现。那在 实际拍摄的过程中拍摄浅色系的旗袍如何搭配合适颜色的背景布呢? 就这个问题结合自己的实际拍摄经验和大家一起探讨一下。

1、反差搭配 这种反差搭配，主要目的是通过强烈的明度差别（也就是亮与暗）来突出旗袍这个主体。比如，浅色的旗袍搭配明度比较暗的背景布，同理深色旗袍搭配比较亮的背景，其目的就是强烈突出旗袍主体。这种搭配经常在影视上见到。

2、互补色搭配 这是利用色彩的互补性利用色彩的反差，对所拍摄的主体进行反衬。比如在拍摄黄色的旗袍便以蓝色做为背景（当然蓝色的饱和度可以根据主体颜色进行调节）。

3、 顺色搭配 这也是色彩的接近原理，更好地的烘托旗袍主体。这样的搭配会让主体和背景显得和谐淡雅，不会出现强烈的对比，整个画面节奏舒缓温馨。很多中国风风格的主题拍摄经常采用这种方法。

4、背景布的材质 以上谈了背景布的色彩以及明度的问题，另外，背景布的材质也是对拍摄旗袍题材起着很重要的作用，不同的纹理带给观众的感受也是不一样的。

由于楼主的问题是关于室内拍摄和背景布选择类的问题，我们对于室外的选背景就不做更多描述了，以上的回答是基于室内拍摄的一些粗浅看法，希望能给你一定的帮助！

你好，首先你选择拍摄中国旗袍，室内影棚拍摄，如果你选择是浅色系的衣服，那背景可以选择浅色高调的照片，也可以选择深色低调的照片，因为浅色的衣服都属于高调的服装，比较好选择背景，希望我的回答可以帮助你，谢谢。以下是我拍摄的旗袍照片，发上来互相学习。

旗袍的拍摄一直都是一个有趣的题材，一个合适的场景，加上复古的造型和旗袍，那样拍出来的照片一定很有趣。我在2017年就组织过室内的旗袍人像拍摄，利用闪光灯的补光及合理的拍摄技巧，拍出理想有质感的复古风旗袍人像。

这属于生活之外的 时尚 搭配问题。但热爱生活的人依然会喜欢回答这样的问题。

室内拍摄古装旗袍，要想浅色系的衣服，拍出来好看。当然背景布就很关键了，无非也就是深色或浅色。但背景布一定要选适合的场景。有了场景画面才会生动有趣耐看！

室内拍摄古装旗袍，其实跟咱们装修房子有点类似，也是分多种风格类型的，这样才能满足不同人群的需求。但整体上都要以简约大气为主，装饰不能过多，这样拍出来的照片才会有内涵，有品味且韵味十足，才能吸引更多人的眼光。虽然人是主角，但好的场景绝对有超强的衬托性。

（一）浅色的衣服配浅色的背景布。浅色可以是白色也可以是跟衣服一个色系的颜色。整体效果简单大方，干净整洁优雅。

（二）浅色衣服配深色背景布。大家都知道，古装旗袍是中国女性的传统服装，穿在身上会有一种女人特有的韵味在里面，可谓回眸一笑百媚生。对女性来说，旗袍永远是一种无言的诱惑。所以，这个背景布若是深色的话，就更会有种成熟稳重在里面，特别适合中国古风的味道，比如一些灰或者咖啡的重色。会有种很高大上的感觉，同时又不失那种典雅与唯美。

颜色上有深浅或者中性，关键选好场景也是比较关键的。场景一定要符合古装旗袍的那种格调，切忌花里胡哨，要体现高端 时尚 优雅的感觉。就像我们画完一幅画，这幅画画的不错，但经过装裱后挂在合适的位置，那效果立马提升，绝对锦上添花。

祝你成功！

随着旗袍的流行，越来越多的妹子开始喜欢去一些摄影馆拍一组漂亮的旗袍写真。特别有感觉，并且非常值得纪念。

如果是浅色的旗袍又是在室内场景的话，骗子我比较喜欢以下两个风格

第一个就是工笔风

工笔风的旗袍写真中，一般浅色旗袍是比较多的，像浅粉啊，浅蓝啊，浅绿啊，奶白啊等等，而且背景一般都比较素，或者是牛皮纸色，或者是与旗袍同色系，然后再后期成工笔的效果，非常有意境。

如果不是一个背景是个场景的话，通过比较素雅的布景，也能营造出工笔画的效果

除了工笔效果之外，骗子我再喜欢的一个浅色旗袍的室内布景就是复古风，有点七八十年代老上海那种感觉

布景可以是那种比较深一点的，特别有七八十年代家里面那种感觉的颜色，比如红墙，金属的装饰，墨绿色的窗帘等等，这种就比较有种姨太太的感觉

还有一种就是整体的色调都特别的清浅文艺，书香世家，也非常好看

旗袍作为写真照的主体，一定要选择符合拍摄风格的旗袍装，拍摄风格一致，才能衬托出写真照的质感。

① 想拍简洁、高冷风格的写真照，可以选择简单的背景和旗袍服饰。要点：不要有过多的装饰，吸引人视觉焦点的只能是食物，画面干净，适当留白。

② 如果想拍出 时尚 感，可以选择华丽、复古等风格的旗袍，与现代的背景搭配。

2

学会画简单的旗袍妆容

想要有写真照的感觉，妆容造型一定是不可缺少的。

有条件的姐妹们可以做出水波纹的旗袍发型，不会做发型的也可以在家做出精致利落的盘发，搭配旗袍拍照更有感觉。

妆容上可以不必太麻烦，但是重点的眉形和唇妆是一定要有的。

柳叶弯眉是经典旗袍美人的代表眉形，干净利落的细弯眉复古又 时尚 ，轻松打造出旗袍的时代美。

唇妆部分可以选择复古的姨妈色或温婉的豆沙色，饱和度高的唇妆拍出照片，后期处理过后会更有写真照的质感。

3

善于利用身边道具

因为旗袍属于小众的民族服饰，所以在拍摄道具的选择上，要尽量选择符合时代感的道具，避免加入太过跳跃的现代道具。

建议搭配一些手工刺绣团扇、实木桌椅、陶瓷花瓶等道具，拍摄效果会更好。

切忌搭配现代 时尚 手提包、数码产品、欧美风格家具等入镜，影响视觉效果。

4

利用光线，打造照片层次感

稍懂一点摄影的姐妹们都知道，光线对一张照片的成败是起决定性作用的。

巧妙的利用好照片中的光线，可以让照片看起来更有层次感，内容上也更加饱满，让人看到有更多的想象空间。

在拍照片时，首先要注意的是照片宁可暗一些，也不要太亮。

因为拍暗了照片通过后期滤镜还可以调亮，但是拍的太亮，导致曝光过度的照片会丢失细节，是后期也无法弥补的。

不会使用光线的，也可以使用美颜相机APP中“质感大片”功能，在“质感主题”中，选择“光影”系列的滤镜，这样拍出的照片就带有光线质感。

5

合理的构图，照片立增“高级感”

手机上最简单的构图方法就是三分法。

打开手机的相机设置，打开“网格”选项，再回到原相机，画面就会出现构图辅助线。

将重要的主体放在一侧的竖线上，另外的2/3适当留白，画面构图更加和谐，切勿人物放在正中间，占据整个画面。

6

滤镜应用少不了 VSCO

滤镜是写真照一定需要的，手机用的滤镜诚意推荐VSCO。

内含上百个不同风格的滤镜。此款是收费软件，可以通过某宝购买会员，使用全套的滤镜。

处理照片只需要按你想要的风格和喜好来选择就好。

7

工笔画背景

如果你问我旗袍写真照最贵的是什么？我会毫不犹豫的告诉你工笔画风格！贵到没人性！

但是今天，只需要在手机上下个APP，就能轻松搞定几千块的工笔画旗袍写真照。

“美图秀秀”，将前面调色好的照片在“美化图片”中打开，找到“马赛克”选项，找到“工笔画背景”。

这时小心翼翼的将背景涂抹，人物边缘处一定要更加仔细的涂抹。画错了也不要紧，下面还有橡皮擦功能。越细致，效果就会越好哦。

一张影楼的工笔画写真就完成啦~坐在家里修修图就能剩下几千块！

最后，我想说的是，在智能手机的时代，没有什么技术性的修图是可以难到你的。最主要的还是创意啦~拥有好的创意，随时c位出道！

遇见大元说说：

1，浅色旗袍若使用浅色背景，即同色系的。拍出来的照片上的人物，看上去更温柔可爱，画面更柔和亲切，可以娶回家做老婆的感觉。

2，浅色旗袍使用深色背景，色彩跳跃，视觉冲击力更大，使人物更加有个性，也许性感也许勾魂，可以做情人或一夜情的感觉。

黑色，形成鲜明对比。

你好，首先你选择拍摄中国旗袍，室内影棚拍摄，如果你选择是浅色系的衣服，那背景可以选择浅色高调的照片，也可以选择深色低调的照片，因为浅色的衣服都属于高调的服装，比较好选择背景。

单纯的从颜色搭配来看，颜色都是配相邻色这样符合人的审美。