⑴ 服装模特拍摄用什么镜头
相机要求不高，是个差不多的单反就成，镜头方面个人感觉百微这类的中焦奥微距最合适；很多时候，场景和布光更为重要，需要的投入甚至比相机和镜头更多。如果不是经常大批量拍摄，还是找（水平较高的）摄影爱好者代劳更经济。
⑵ 影楼外拍人像，一般用什么镜头多
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⑶ 要把旗袍拍出端庄优雅的意味，旗袍拍摄中应该注意哪些事
旗袍是许多拍摄者喜爱拍摄的人像类主题，不一样的拍摄者，因技术水平不一样和对旗袍含义了解不一样，拍摄的方法也有所不同，因而，所发生的难题也是有一些不一样。但对于普遍的情况来说，我认为应当留意以下几点：提到拍摄旗袍，都以为是拍摄旗袍人像图片，但不一定，有的时候拍摄服装旗袍。旗袍人像图片目的是为了主要表现人，旗袍的样式和颜色的挑选，关键依据角色的身型外观设计和风格特性来选取。
光源有高低、硬软、冷热之分，在挑选拍摄光源的时，要选用较为匀称温和的光束开展拍摄，这样可以更快的呈现出旗袍的层次感和关键点。特别是丝绸面料的旗袍，也是需要注意光源的应用，不然会出现返光，修容过曝，不可以精确体现出绸缎的层次感和颜色。
⑷ 服装拍摄 用什么样镜头 请推荐一下 说一下原因
问题太笼统，通常棚内拍摄真人模特服装，全副机从35mm到135mm之间焦段，现在优秀的镜头无论定焦还是变焦性能都很好，变焦方便些，但恒定大光圈的相对贵，且一般没有定焦大光圈大。推荐nikon和canon的标准变焦牛头24-70/2.8和远摄变焦牛头70-200/2.8，应该都在1.3w以上吧，但是绝对值得。
价格不是问题的话还要什么性价比，这样来解释吧，对一个优秀专业的摄影师来说，他可以发挥或者说发现牛头的好，对一个业余爱好者来说用普通头和牛头可能区别并不明显。所以如果以实用为标准，副厂的镜头很有性价比。
摄影这件事，主要是摄影的人，器材只是工具，而对器材的追求可以是永无止境的，提升10%的画质付出10倍的钱，需要吗？
另外拍服装，三脚架，灯光都是必须的。
⑸ 在平面模特的拍摄中最常用的镜头都有哪些
好用的镜头就是又容易与被拍摄人沟通，又不发生明显的变形的镜头。对于1人像镜头35相机来说，70mm-135mm镜头是公认的人像镜头。而对于APS-C相机来说，因为同样的镜头能得到的像场比135相机小，所以50mm-90mm焦距的135相机镜头才是APS-C相机的人像镜头。那如果是拍儿童呢？按理说我们要用比普通人像镜头焦距更大（放大倍数更大）的镜头才能使小孩的头肩充满整个像场，但是由于儿童的五官没有成人那么突出，可以在更近的距离拍摄而不影响审美，所以用普通人像镜头在1米外拍就行了。
⑹ 摄影师拍写真用什么镜头
摄影师拍写真，一般都是用近焦镜头，很少用长焦远镜头。而且一般都是定焦的，不会有变焦的尽头，往往这些镜头还很贵。人文领域的拍摄，一般来说，主要以三枚镜头为主：28、35、50。
尼康曾想高价收购拍摄世界名人的邓伟手中的那枚标头。一般来说，选择标头，是以环境人像为主。35毫米镜头人像与环境兼顾，28毫米镜头主要以环境介绍为主。象寇德卡拍摄吉普赛人，介绍吉普赛人的生活环境，是衬托主题主要手法，所以他选择25毫米镜头的广角。
有人说变焦镜头很方便为什么还要买定焦？定焦能做的变焦也能做的啊。表面看是这么个道理，实际使用中完全两种感觉。我们知道，西洋画中，素描是基本功，那么，摄影有没有基本功？我的理解，摄影的基本功就在这个一机一镜中。我们有时候讲镜头感，什么是镜头感？布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。” 所谓的镜头感，就是“条件反射”四个字。长期使用某一焦段的镜头，譬如标头，你就学会用标头的眼光看世界。开始的时候你还需要用手搭个方框笔划一下才能确定取景的范畴，熟能生巧后，一眼看过去，就知道拍摄的内容是哪些。
⑺ 服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、备好器材，确保清晰
最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。
二、用两种眼光观察
为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。
1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。
2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。
三、抓拍要领
无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。
现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。
由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。
四、捡拾花絮
拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。
选好器材有备无患
拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。
由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。
至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。
静态还是动态对象
通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。
要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。
在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。
值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。
几个值得拍的走秀镜头
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。
通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。
拍摄时装秀的两种思路
拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。
如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。
另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。
TIPS：
尽可能早点到达现场
时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。
如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。
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⑻ 户外旗袍照片怎么拍
1、动作柔美避开用力姿势
我们不是专业模特，所以，身体的肌肉、线条也没有那么完美，若以在摆Pose的时候就要小心，千万不要把那些过粗过瘦的肢体拍入镜头。而避免肌肉明显的方法很简单，就是用太多的力气支持身体，在拍摄古典造型时尤其要展露女新柔美的一面，一些过于用劲的动作就不要做了。
2、练就性感躺卧姿势
旗袍两侧常常会有高高的开叉，比起婚纱来，更便于露出双腿，摄影师也会有意地让模特做一些“卧”姿来展现柔美感。此时就要注意，将动作主要集中在小腿，大腿尽量并拢，一方面可以防止走光，另一方面也不会让动作显得过于粗野。
3、多露眉眼避免发型凌乱
拍摄时不仅要注意身形、表情，还要注意服饰、发型。尤其在出外景时，发型容易被风吹乱，凌乱的都发是很难拍的出好效果的。所以影楼的造型师往往会为新娘做一些赫本头、束发造型出外景，让然如果造型师的技术到位，也可以给新娘选择披肩发型，但是会用定型水、假发等增加发型的牢固度，同时又不破坏发型的自然效果.
4、外景坐姿或妩媚或活泼
如果新娘在外景拍摄中选用了迷你款的婚纱，有坐下的pose时，要特别注意双腿的姿势，恰当的姿势可以避免“走光”，还能延伸肢体，显得更修长。
侧身斜放双脚是不错的方法，可以让身形更立体。如果两条腿还有高低错落的感觉就更妩媚动人了。
5、善用亮色小道具
户外拍摄时，一些小道具的帮助可以令新人摆的pose更舒服，特别是针对经验不足的新娘，能改善她们不自然的表情。同时亦可以辅助拍摄的作用。尤其是那些颜色艳丽的小道具，能让画面变得更丰富。
⑼ 请问拍摄真人模特身穿服装的效果图该选哪款镜头
要做到既拍大的又拍小的，一个标准微距镜头比较合适。可用佳能的EF-S 60mm f/2.8 USM 微距头（要是全幅就不能用），或EF 50mm f/2.5小型微距，兼容全幅单反，但是最大放大比只有1：2。这两款头都能满足你的要求，即能拍模特全身和首饰的。