㈠ 旗袍的来历和特色是什么
我对这方面没什么了解。
我给你找了，看看帮得上忙吗？
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c25c1a4010007rw.html（由来）
http://wenku..com/view/3a23057502768e9951e73831.html（特色）
不过感觉谈特色的有点少，差不多就是把女性婉媚的特点张显出来
㈡ 苏州评弹和昆曲的区别
1： 艺术类型的区别
苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清干隆时期已颇流行。
昆曲，原名“昆山腔”或简 称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
2：历史源流的区别
苏州评话源于宋代说话伎艺。有表，有白，有类似赋赞的韵文，和苏州评话相同。“弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年（1547年）田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。
明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代时称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“昆曲”。
3：演出形式的区别
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调。
昆剧表演特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上。
(2)评弹为什么要穿长衫旗袍扩展阅读:
苏州评弹的主要流派：
苏州评弹大致可分三大流派 ，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
㈢ 旗袍文化是什么
旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。
旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。
中国旗袍的文化内涵:
中国旗袍永久的魅力在于它的变化无穷，其独特的个性和神韵与现代时装审美观念相通。在时装国际化的时代，旗袍虽然已难以重现其鼎盛时期的服饰垄断局面，但其鲜明的民族特色，已经使旗袍的美具有了永恒的意义。
一、旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源可以追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋韩国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
事实上，两者还是颇有差异的，深衣上下分裁效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义。后来袍服被逐渐接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并不相悖。
流行于少数民族地区的袍服，一般多采用左衽、窄袖，袍身比较紧窄合体，利于骑射和其他剧烈活动。历史上汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服式样，比较典型的有赵武灵王推行的“胡服骑射”。清代由于历时最长且较稳定，故将袍服视为其典型服饰。
今天我们见到的所谓“旗袍”，不仅仅是满族服装的传统款式，而是多个民族服饰的融合。它源自古代蒙古系游牧民族的袍服，至清代满族承袭了这种服装。
满族入主中原后实行八旗制度，凡编入旗籍者都被称为“旗人”。旗人所穿之袍统称为“旗袍”，有朝袍、龙袍、蟒袍和常服袍等之分。不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才有后世的旗袍有血缘关系。
五、旗袍走向经典的过程在20世纪30年代已基本完成，40年代是旗袍黄金时代的延续。战争硝烟弥漫，大多数国民无心于服饰的奢靡。经济萧条，物价飞涨，物资匮乏，出于经济实用等考虑，40年代初的旗袍长度缩短至小腿中部，高时到膝盖处。
夏季多倾向于去掉袖子，降低领高，省去种种繁琐的装饰，更为简洁适体。土布、本白棉布、毛蓝布（又称爱国布）成为常用的面料。此时的旗袍虽然装饰简单，用料平常，但仍是日常服装的主流。
抗战胜利后，改良旗袍更为广泛的流行，开始收省还不明显，后来逐渐发展到吸腰省并使用装袖，自此旗袍更为合体。40年代中期西式配件——拉链也替代了传统的盘香纽、直角纽，成为当时的时尚。这一时期旗袍变化的总趋势是长度减短，更能表现女性曲线，暴露程度有所增加，配穿方式多种多样，穿着范围更加广泛。
参考资料来源:旗袍文化_网络
㈣ 民国时期，很多的大师多为“长衫控”，这是什么原因呢
为何民国大师多是“长衫控”呢？因为在民国时代，长衫是身份的象征，代表的是文化人，知识分子以及上层社会。平常百姓要是穿短衫的，这与穿长衫者成为鲜明对比。
㈤ 说相声的人都要穿长衫登台，长衫最早出现在什么时候
其实说相声是从清末年间开始的，之后才慢慢开始流传的，而相声艺人所穿的长衫也是在清朝起源的，那时候的相声艺人都是在街头随便找一地就说了，也没有专门准备什么表演的服装，就和普通老百姓穿的一样，因为当时民间主要的衣服不是长衫就是那种短衣短裤，干体力活的那种人穿的，长衫看起来就会比较正式一点，显得自己更有文化一点，是有身份有地位的人穿的，所以说穿长褂也是对相声艺术的一种尊重，表明自己是个文化人。
然后在民国的时候，他就作为了一个日常服装被保留了下来，其实也是那种有身份有地位的人穿的，是那种先生门头穿的，有点现在所说的半礼服的感觉，至于全礼服就是长衫马褂西裤皮鞋，这是中华民国时期标准的礼服，有点事情的时候就会穿出去，过日子就可以穿个长衫就可以了，出去见谁也比较有礼貌的，所以它在中华民国时期就作为一个有身份有地位的常服，就这么一直在社会上存在，
㈥ 苏州评弹和昆曲的区别
苏州评弹是曲艺，而昆曲是戏曲。苏州评弹是结合说噱弹唱的一种艺术表演形式，表演内容较丰富。主要以苏州方言来表达，其中“评”为评话，“弹”为弹词。简单来说就是一边讲故事一边插几段唱词。还有分门别派的唱调。表演方式是高椅子、踏脚板。男子身穿长褂，女子衣着旗袍。用琵琶和三弦自弹自唱。昆曲是类似京剧的一种戏曲，结合生旦净末丑，去演绎不同的角色。表演方式是身穿戏服，结合肢体动作一眼一板表演出来。当然昆曲不可能自己拿着琵琶自弹自唱。
㈦ 旗袍是从什么时候流行的呢
20世纪二三十年代，旗袍在中国时尚前沿上海开始流行，后迅速风靡全国。1929年4月，民国政府将旗袍定为国服。
旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。
历史文化
民国文化女性的名字，总伴随着她们的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吴健雄、吴贻芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、张爱玲、林徽因、萧红和丁玲等。
珍贵文化遗产——苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍， 其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。
历史悠久的香港小姐,香港华裔小姐,亚洲小姐和广州西关小姐选举中，她们期间或最后必定会穿旗袍。
以上内容参考网络-旗袍
㈧ 为什么女说书艺人都穿旗袍
珍贵文化遗产─苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍。其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。