A. 张爱玲的 更衣记 鉴赏
距离我昔年，观读《更衣记》时候已经数年，在这愿意浅谈一下我的感语。首先要重申:对于张爱玲先生非常敬重与欣赏！她是我的思想奠基人之一。
对于爱玲的散文，我感觉内涵不仅丰富，更能让我们领略到既传统又不失时代前沿风韵。总像一个捏在手中的拳头那么真实有力，从不像有些作者写些虚套空幻的东西博你眼球。爱玲深晓民族文化，加上思想受到国外前沿文化的启迪，思想与认知皆不同于寻常女子。同时她善于在阅读过的西方文学中汲取幽默的论事格调。使得张爱玲的很多话语被人津津称道。
《更衣记》中首先由晒衣服，逐次引出中国女性的服饰文化。分别从自满人入关近300年没太多变化的大袄谈起，言道这时女人们基本一代一代人穿着是一沉不变的。加上清代统治者不赞成女人服饰太招人眼目，流行着的不过就是衫裤，大袄，对此似乎没有太多什么称道的。无非正室小老婆，还有寡妇着衣的颜色等封建礼数上的差别。当然爱玲的寓意更岂是那么简单的？她把这个时期的女性论述为可怜”是“可爱”的代名词。鄙视男子对异性的保护嗜好，导致清代时期的女性受其礼教束缚认为做个薄命的人于她们有利，在走极端的时代将政治与家庭制度的缺点直接揭穿披露。
直到清亡民国时期，受到欧美等西方文化的影响，年轻的知识阶级仇视着传统的一切，甚至于中国的一切。其实是满清所塑造的保守性压制导致人们到了惊恐与压力。以下是一段爱玲对清亡后的服饰革新进步的生动描写：民国初建立后，有一时期似乎各方面都有浮面的清明气象。大家都认真相信卢骚的理想化的人权主义。学生们热诚拥护投票制度，非孝，自由恋爱。甚至于纯粹的精神恋爱也有人实验过，但似乎不会成功。时装上也显出空前的天真，轻快，愉悦。“喇叭管袖子”飘飘欲仙，露出一大截玉腕。短袄腰部极为紧小。上层阶级的女人出门系裙，在家里只穿一条齐膝的短裤，丝袜也只到膝为止，裤与袜的交界处偶然也大胆地暴露了膝盖，存心不良的女人往往从袄底垂下挑拨性的长而宽的淡色丝质的裤带，带端飘着排穗。民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的。衣领减低了不算，甚至被蠲免了的时候也有。领口挖成圆形，方形，鸡心形，金刚钻形。白色丝质围巾四季都能用。白丝袜脚跟上的黑绣花，象虫的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交际花与妓女常常有戴平光眼镜以为美的。舶来品不分皂白地被接受，可见一斑。军阀来来去去，马蹄后飞沙走石，跟着他们自己的官员，政府，法律，跌跌绊绊赶上去的时装，也同样的千变万化。短袄的下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠宝一般，没有年纪的，随时可以变卖，然而在民国的当铺里不复受欢迎了，因为过了时就一文不值。由这段描写我们看得出，爱玲对清结束后的服饰革新一下子有了百花齐放的空前勃发。对于大部分女性意味这不仅是服饰的革新，更是中国女性人权与思想个性的跨越式进步，哪怕是负面的也是多彩而富有生机的。
但笔者（爱玲）思想恰恰是：时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。恰巧相反。它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的创造力都流入衣服的区域里去。在当时军阀混战政治动荡的时期，人们没有能力改良他们的生活情形。她们只能够创造他们贴身的环境——衣服。我们各人住在各人的衣服里。由此，我们看的出，爱玲不仅仅是深蕴服饰文化变革与精通款式特点的人，更是一个了不起的思想者。她还喜欢用一些诗句、俗语、谚语去论述服饰和生活之间的联系，令高明的读着不仅感到毫无阻滞。而且还领略到爱玲具有的独特、敏锐的感性观察力，以及独特、清醒的理性。要知道一般的女性，多数是难以拥有这般心境的。而《更衣记》使她的散文潜藏的智慧在文字中凝聚，也许是爱玲对世间人和事看得太透彻，她总能为我们开拓出一片思想的空间。但这只是爱玲知性与沉思的特质下无意中显露的思想光芒。《更衣记》令我看到爱玲对服饰的存在形态上有着深邃研究和哲学思考，更被她赋予我们的那已不再是简单情感的震撼，而是理智的启迪与显露出其哲理深度的警醒和启示。
（上述基本就是我对爱玲《更衣记》的全部感触与认识~）
B. 张爱玲小说中的服饰与人物
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张爱玲小说中的服饰与人物
赵琴玉
[摘要] “衣服是一种语言，是表达人生的一种袖珍戏剧” (张爱玲语)，于是，她将各
种色彩斑斓、款式多变的服饰展示，这成为作者和小说人物身份、心理、性格与命运的外化，
成为诠释人物存在的方式，也使她的小说风味迥异，绚丽多姿。
[关键词] 张爱玲；服饰；人物
在张爱玲的小说中，对人物服饰的描写是丰富
而极细致的。她曾说过：衣服是一种语言，是表达
人生的一种袖珍戏剧。张爱铃这种对服饰的敏感贯
穿在小说创作审美和存在哲学中。 “生命是一袭华
美的袍，爬满了蚤子。”张爱玲用服饰对生命作了
这样的隐喻或诠释。
张爱玲对衣服的敏感和妥帖表述的天赋，说明
她是一个喜爱表现、也擅长表现的女子。她论起颜
色、服饰、公寓、街景、影戏这些女人气十足的话
题，皆津津有味。巴黎的时装、伦敦的礼服与长袍
马褂混杂相陈，而她经常的穿着则是色泽淡雅的丝
质碎花旗袍，自己设计时装，穿上自己制作的艺术品
款款过市；也许是明朝的袍，配着时兴的欧式小帽，
在现在可以看到的她当年的照片中，你可以不费力
的找到各种各样的姿态，英式的、法式的⋯⋯。她独
特的审美注视至今都令人惊奇。从《更衣记》中，
清清楚楚的介绍满青乃至民国服饰文化的发展历
程，到《童言无忌》的《穿》中道出自己对“穿”
的理想，对“穿”的诠释， “我只知道坐在第一排
看武打，欣赏那青罗战袍，飘开来，露出红里子，
玉色裤管里露出玫瑰紫里子⋯⋯” “再没心肝的女
子，提起去年那件锦缎长袍，还是含情脉脉的”。
内衣于女人也‘是一样，不只是对身材的呵护与保
养，那些娇嫩的颜色，动人的款式，总像一只手在
伸向你，把你的心搅得乱乱的。把内衣穿得细致而
妥贴的女子是值得去爱的，纷繁的生活总有许多不
如意的地方，但是在心中保留一份浪漫情致的女子
却可以永葆青春”， “我既不是美女，义没有什么
特点，不用这些来招摇，怎么引得别人的注意?”
文字的聪慧孕育了她直觉的敏感，她将自己的
“活色生香”与传统的东方文化完美的结合起来，不
流俗，不噱头，既有感性的叛逆，又有希望被用一种
“挑剔”的优雅，雕塑出一个个性十足，引领潮流的
张爱玲，展现着她的叛逆、优雅、落寞与欢容。
什么是所谓女性品质?作为男人的西
美尔认为，女性“更倾向于献身日常要
求，更关注纯粹个人的生活。” 人的生命
本质上是一个献身的过程，女人的献身不
像男人那样指向某种纯粹客观的东西或抽
象性的观念， 而总是指向生命的具体
性—— “一种时间性的、似乎一点一滴的
东西”。女人的生命直觉就在生命本身当
下的流动中，而不是像男性的生命直觉那
样置身这种流动之外。西美尔对男性品质
下了这样的判词： 男性追求的不是生命整
体，而是生命的栽体，不是灵魂本身，而
是灵魂的功能，不是存在本身，而是存在
的方式— — 结论是：女人比男人更接近存
在：从人的纯粹性而言，女人比男人更是
人。“女人与男人因而是完全不同的。就自
己是女人这一点对女人来说， 比起自己是
男人这一点对男人来说，更具本质性”。 】
张爱玲对服装的喜欢和丰富而极细致描述来自
她女性特质下的女性视角，她不是从社会地位上，
而是从女人内含的悲剧性质上去说明，文字一寸一
寸都是女性的感觉。
莎士比亚有一句名言： “衣裳常常显示人品，”
又有一句： “如果我们沉默不语，我们的衣裳与体
态也会泄露我们过去的经历。”麦克卢汉在他的代
表作《理解媒介——人的延伸》服装一章中阐述
道：作为从古到今的26种媒介之一，服装以最直
观的方式传达着关于一个人的所处的时代，他所属
的民族，以及他的性别、社会地位、财产、教养等
等的信息。
张爱玲将各种色彩斑斓、款式多变的服饰展
示，对于服饰她在乎的应该是服饰的本体特性，它
成为作者和小说人物身份、心理、性格与命运的外
化，成为诠释人物存在的方式，这使她的小说绚丽
多姿，风味迥异，也正是这点为她作品中运用人物
服饰，在修饰人物，充当人类遮羞布的同时，又赋
予新的生命，新的用途。
（一)展示身份、渲染氛围
在张爱玲的作品中，一篇《更衣记》不仅追溯
了旗袍的演变，更赋予其时代变迁、心理变异的脉
动。她相信当人无力改变大时代的动荡时，只能缜
密地去创造他们贴身的环境——各人住在各人的衣
服里，各自打理。
《红玫瑰和白玫瑰》中振保无意撞见烟鹂在浴
室： “她提着裤子，弯着腰，正要站起身，头发从
脸上直披下来，已经换了白地小花的睡衣，短衫搂
的高高的，一半压在颌下，睡裤臃肿的堆在脚面
上，中间露出长长一截白蚕似的身躯。”污秽的画
面让人不由生出厌恶之感，尴尬的气氛在她与振保
之间急剧的升腾，她与裁缝的那段大家心知肚明的
尴尬，更是讽刺的有力的爆炸开来。夫妻间的欺
骗、肮脏、虚伪在那一瞬间被赤裸裸的暴露出来，
而始作俑者不是别人，却正是这个单调无味的女
人。她的出场便笼罩着笼统的白，而后来连这少女
的白也变成了妇人的呆板、僵硬和空洞， “床前明
月光”变成了“衣服上的一粒饭粘子”
又如王娇蕊。穿“一套睡衣，是南洋华侨家常
穿的纱笼布制的袄裤，那纱笼布上印的花，黑压压
的也不知是龙蛇还是草木，牵丝攀藤，乌金里面绽
出绿”复杂的印花，滋长了娇蕊和振保之间暖昧不明
的气氛，印证了娇蕊对振保全新的、异于对待其他所
有男人的牵丝攀藤的用心的感情，这是犹如海底捞
针水蒸气一般的用肉眼所看不清的和无法明白的、：
《金锁记》曹七巧用黄金的斧无情的劈砍儿女
的幸福，对童世舫大摆鸿门宴之时，她的服饰便透
露了一种骇人的气氛。“她穿一件青灰团龙宫织段
袍，双手捧着大红热水袋”，封建遗留的“青灰团
龙宫织段袍”与现代文明产物红色热水袋处于同一
平面，无疑是一对尖锐的矛盾。强烈的不调和的对
比在空气中弥漫出紧张、骚动、不安的气氛。生活
的空气因孟烟鹂而凝滞、苍白，又因曹七巧而慌
乱、紧张。
从服饰以及最初形态出现在人类生活中之时，
到后来出现的锦帽貂裘，布衣之别，服饰总是理所当
然的承担了一种功用：表明人物的年龄，身份，地位。
在张的小说中，服饰依然承担起这种职责和义务，为
小说中的服饰文化体系夯实了坚实的地基。
《倾城之恋》中，范柳原说“难得碰见像你这样
的一个真正的中国女人”，省亲之夜，单凭跳舞就搅
了七妹宝络的局。那天，她穿的是“床架上挂着她脱
下来的月白蝉翼纱旗袍。他一歪身坐在地上⋯⋯”，
“一个真正的中国女人”。无论是穿什么，都是逼
上粱山，被置于一个哪里” “有点不对” 的戏台
上。拿白流苏陪同七小姐去相亲时穿的月白蝉翼纱
旗袍而言，月白色透露的是内心的宁静和明晰，蝉
翼纱的面料流泻出的是内心的轻松感，她已无所谓
家人的职责和嘲讽，她有的是得胜后的从容和冷
静。轻灵的飞纱中飘逸的是她对范柳原的若有似无
的飘渺的情感，是一种连她自己也不理解的神秘莫
测、飘忽游移的心思。
人们为了渲染某种气氛，通常运用大量的色块
或通过环境描写等手段，却很少象张爱玲一样借助
服饰渲染一些特殊的氛围。
(二)刻画人物性格、心理
典型人物是优秀小说的感性底子，而不同的作
家打磨人物也必“八仙过海，各显神通”其中张塑
造人物的独特趋向和细致手笔尤其不容忽视。她在
小说中塑造人物、完善人物性格使，以服饰现性
格，虽有信手拈来之态，然兴味深远，蕴涵丰富，
各色人物栩栩如生、性格鲜明的穿，流连于服饰五
彩斑斓的流光中，演绎着他们平凡的生活。
从古时的训语“看菜吃饭“、“量体裁衣”，
到今天的时装业的逐渐与国际潮流接轨，人们知道
了依时、依地、依情来配置适合的服饰，而张爱玲
早在半个多世纪前就已经在他的小说中向我们展示
了一种丰富的服饰心理。
在曹七巧这个特殊女性身上，服饰心理描写更
为精妙在《金锁记》中作者写道“只看见发结上
插的风凉针，针头上的一粒钻石的光，闪闪挚动
着，发 的心里扎着一小截粉红丝线的火阎里。那
风凉针上的钻石，正像七巧的心中凝固的泪珠，那
一小截粉红丝线无疑是她作为一个正常内心对人性
之爱热情的追求，冰冷的钻石闪闪挚动的光，是一
个悲哀女性辛酸的泪光。于是，她在不幸的生活中
将希望都寄托在小叔子姜季泽的身上。在她寡居后
听姜季泽来访时，特地系上一条玄色铁线纱裙”。
这一细节中包藏着的是他的期待和冲动。
《红玫瑰和白玫瑰》中， “她(艾许太太)是
高高的，驼驼的，穿的也是相当考究的花洋纱，却剪
的拖一片、挂一片，有点象老叫花子，小鸡蛋壳青呢
帽上插着双飞燕翅，珠头帽针，帽子底下镶着一圈灰
色的鬈发，非常像假发，眼珠也像是淡蓝瓷的假眼
珠。”如此的奇装异服，不过是她想极力的证明自己
不同于中国人的身份，维护她那个杂种家庭的“尊
严”，然而，她这种过度夸张的装束却反而使服饰辩
白变的可笑，自暴追求英国身份的虚荣心。
写骄蕊“穿着暗紫蓝乔其纱旗袍，隐隐露出胸
口挂着的一颗冷燕的金鸡心” “一动也不动像一颗
蓝宝石，只让梦幻的灯光在宝石深处引起波动的光
和影”。暗紫蓝的旗袍庄重中有忧郁、冰冷中含诱
惑．乔其纱则以其飘逸的质地道出了女性柔美的本
质，透过这种带朦胧感的面料，人们可以窥见她内
心的飘忽虚浮的情感世界。而那颗冰冷的“金鸡
心”是静静地骄傲的散发着她高贵和不容忽视的
“冰美人” 的魅力。
《封锁》中“她穿着一件白洋纱旗袍，滚一道
窄窄的花边——深蓝与白，很有点质朴的味道。她
携着一把百格子小遮阳伞。头发梳成千篇一律的式
样，惟恐唤起公众的注意。”这是吕宗桢在电车上
见到的吴翠远。蓝和白，肃静的色彩，让人感觉到
天使般的纯洁。确实，在家里，她是个好女儿，在
赵琴玉：张爱玲小说中的服饰与人物口 153
学校是个好学生。大学毕业在母校担任英文助教，
然而，也正是这天使的颜色使她的思想停留在书本
上，使她在安详的挑战中不自觉的倾向与幻想，他
的服饰和她的思想是再切合不过了。
《等》中的童太太“薄薄的黑发梳了个，年青
的时候想必是端丽的圆脸，现在胖了，显得脓包，
全仗脑后的“一点红” 的红宝簪子，两耳绿豆大的
翡翠耳坠，与嘴里的两颗金牙，把她的一个人四面
支柱起来，有了着落”。红金绿玉将“灰呢村衫袍
的端庄、稳重感一扫而尽，乘下的是她爆发户的虚
荣，掩饰着他被弃的怨妇情怀，寒酸和荒凉以及她
骨子里的恶俗之气。
不同的人因不同的经历和体验而形成不同的审
美情趣，导致他们在服饰上的品味迥异．因而往往
我们可以从一个人的服饰中反观其地位乃至品位。
(三)暗示人物灵魂与命运
服饰是一种奇炫的东西，经人类几千奶奶的历
史长河淘洗并不断发展，服饰本体不仅是几千年的
文化沉淀，而且包含着人们的审美意识在趋于完善
的历程中对服饰的理解几服饰的人性化，因而，犹
如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，对于
服饰，人们也各执一词。
《红玫瑰和白玫瑰》里“她穿着一件异地长袍，
是最鲜辣的潮湿的绿色，粘着什么就染绿了。她略
略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着
个绿迹子。衣服似乎做的太小了，两边进开了一寸
半的裂缝，用绿缎子十字交叉一路绿了起来，露出
里面的深粉红的裙”。这是描写红玫瑰王娇蕊的一
段，过分刺H艮的绿红色调是红玫瑰的典型色彩，工
娇蕊是朵艳丽的交际花，后来成了王太太，已经是
别人的妻子，却仍与旧情人保持着不同寻常的关
系，并且还不断的挑逗佟振葆。她这种谙于男女周
旋的性格特征冲作者对其衣着的色彩描写中看出
来。作者通过把视觉、味觉、触觉糅合在一起，使
视觉效果达到了最佳，通过服饰的色彩就已经初步
展示了人物的灵魂。
《沉香屑 第一香炉》里的梁太太“一个娇小
格致的西装少妇跨出车来，一身黑，黑草帽檐下垂下
绿色的面网，一亮一暗，亮的时候像一颗欲坠未坠的
泪珠，暗的时候更像一粒清痣。那面网足有两三码
长，像围巾似的兜在肩上，飘飘浮浮。”梁太太的出
场，以黑色昭告天下，又像时髦，有似丧失的装扮以
及那欲坠未坠的泪珠。这一切都暗示了她本身的不
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幸，在她的身上充满了在古来腐朽的文化，物欲，情
欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。
《十八春》曼潞， “却有一个少女朝外坐着，
穿着件淡灰色的旧洋皮大衣”， “她在户内也围着
一条红蓝格子的小围巾，衬着深蓝布罩袍，倒像个
高小女生的打扮。蓝布罩袍已经洗得绒兜兜地泛了
白，那颜色倒有一种温雅的感觉，像有一种线装书
的暗蓝色封面。”“穿着一件苹果绿软长旗袍，倒有
八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印，那是跳舞的
时候人家手汗印上去的。衣裳上忽然现出这样一个
黑隐隐的手印，看上去却有一些恐怖的意味⋯⋯”
“曼潞瘦得整个的人都缩小了，但是衣服一层层得
穿得非常臃肿，倒反而显得胖大⋯⋯ ”从几个时段
的服饰，可以看到她的变化。
在《金》中张爱玲对七巧性格的塑造始于小说
的开始，即通过对服饰性格的打造人物轮廓， “她
耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉在门上——玻璃
匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆”。蝴蝶用牺牲自己
圆了一个美丽的梦，永远留下了当年的韶华；黄金的
枷锁将七巧牢牢扣住，把她抛在金钱的欲望中苦苦
挣扎，在肉体的欲望中迷惘。等到青春和自我迷失在
姜家的大宅后，她却依旧不知道能不能在上帝的伊
甸园中圆她那个飘洒着金色浮光而又凄怆的梦。此
外，对七巧的反复雕琢，除了完成其自身的服饰性格
化之外，还援引了他人的服饰加以补缀。如写她为长
安裹脚，重拾弃之已久的裹脚布，完全是由对一个男
人的温柔回忆而引起的神经质的突发兴致，是自私
而无情地对女儿健康身心的摧残，将女儿推人一个
充满陈腐之气的世界中。然而，可笑又可气的是，巨
大代价的付出却只为满足她自己极端的专横和变态
的私心。她的愿望不过是企图通过束缚长安的身体
来禁锢女儿年轻而美好的心灵和幸福的未来。
值得一提的是，七巧的残酷和变态并非生而有
之，她的性格始终是变化着的，通过她的“翠玉、
镯子”可见一斑。年轻时翠玉镯子里的是一条滚圆
的手臂，有着青春的朝气，健康的活力，年老时，
翠玉镯子里的是一条干巴巴的裹着一层毫无弹性的
皮肤的手臂， “可以一直将镯子到腋下”，这是七
巧青春的消逝所伴随的生命力和人性的弱化，是饱
受煎熬的生命迷失自我、迷失本性后遗留的残渣，
是一个残酷破坏儿女幸福的自私、疯狂、变态的母
口涪陵师范学院学报
亲，是因一生算计和提防以至熬干血肉的干涸的幽
灵，是来自人间地狱的罪恶的死魂灵。
张爱玲曾在《穿》中说张恨水“喜欢一个女人
清清爽爽穿件蓝布罩衫，于罩衫下微微露出红绸旗
袍，天真老实之中带点诱惑性”，在对王娇蕊服饰的
描写中便有这样的痕迹：“她穿着一件一地长袍．是
最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了⋯⋯似乎
做的太小了，两边进开一寸半的裂缝，用绿缎带十字
交叉一路路了起来，露出里面深粉色的衬裙。”显
然，这是受了张恨水的影响。红绿对照有一种可喜的
渗透力、感染力，蕴涵着活泼的、生命律动的意味，衍
射出“红玫瑰”的鲜辣、活泼的个性色彩，而分红色
的衬裙则犹如激情背后的温柔，体贴、细腻而妩媚，
是深锁于记忆中的一段粉红的回忆。
当然，服饰是一片施展个性的天地，不管是表
现人物的身份、年龄地位或表现人物的心情，心理还
是渲染气氛，张爱玲给我们留下了最终的还是那一
个个鲜活的人物，因为一篇小说常常是必须建立在
具有鲜明性格的人物的基础上的。在这，张既施展了
她的个性，也将这个性构建于小说的整体框架中，或
许着就是她作为一个作家衰隋与服饰文化的原因之
一吧。张对服装的精益求精与精巧的文字之间多少
有些重叠。仿佛在构筑一座文字之塔的同时，也在为
自己变质一件衣裳，汇成了她古典与现代的交融。
有评论指出：如果一个人能把自己的生活经历
和思想经历都能映在画面上，仅此一点，他的人格
就会凹凸出来，而且清晰明朗，他的状态就是一种
精神。用衣服来演示女性的生命，展示的是各色人
物的百般滋味的平凡人生．就是张爱玲的一种生存
状态。因为她相信当人无力改变大时代的动荡时，
只能缜密地去创造他们贴身的环境——“那就是衣
服，我们各人住在个人的衣服里”。
C. 张爱玲的红玫瑰白玫瑰女主角最后和谁在一起
最后主角没有和谁在一起。
张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的主题：
初恋、情人、妻子，这三个人对振保的影响是深远的。通过细腻、复杂的人际关系和心理描写，张爱玲反映的是小资阶层的生活缩影和人类对情感的需求，怎么也不会得到最终的满足。
娶了白玫瑰，那这朵玫瑰不再是纯洁、娴静的花，不过是干了的大米饭料，硬而无味，看着让人生腻，娶了白玫瑰，那这朵玫瑰不再是热情、鲜艳的花，不这是墙上的蚊子血，可有可无，看着让人恶心。
(3)张爱玲旗袍上的是什么花朵扩展阅读：
《红玫瑰与白玫瑰》艺术手法：
文体风格是选择的结果，偏离常规的选择也能体现作者的风格。超乎寻常的选择，就能获得超乎寻常的效果，就能引人注目。
选择说或者框定说为表现作者的风格提供了很好的基础。选择或者框定实际上就是一个突显的过程，作者选择一个事物，把这个事物放大或进行细致入微的刻画和描写，从而使这个事物从众多的事物聚合体中突显出来，或者说从背景中突显出来，这个过程本身就是一个风格体现的过程。
在张爱玲的小说中，独特的意象选择是最能体现张爱玲风格的一个有效的手段。
作者简介：
张爱玲（1920年9月30日—1995年9月），原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，中国现代女作家。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。
1943至1944年，创作和发表了《沉香屑·第一炉香》《沉香屑·第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。
1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，着有红学论集《红楼梦魇》。1995年9月在美国洛杉矶去世，终年75岁。有《张爱玲全集》行世。
D. 张爱玲的《倾城之恋》有什么特点
张爱玲成为中国现代文学中一位大作家，一个重要原因就在她极善于描写中国旧传统在现代性冲击下，普通人在现代城市生活里的悲欢离合，尤其是她能把在这种境遇中女性心理的微妙变化，描绘得淋漓尽致。张爱玲成名于上海，又曾长期居于香港，和中国两个最具代表性的现代大都市结下半生不解之缘。她的短篇小说《倾城之恋》就以上海和香港为背景，写一段极富戏剧性的爱情故事。女主角白流苏虽是大户人家小姐，但婚姻不幸，离婚后回到娘家，颇遭兄嫂白眼。她偶然间与在南洋一带经商的范柳原相遇，便毅然离家出走，从上海到香港。范、白两人身世和境遇不同，却又互相吸引，但短短时间，能否真的就作出“与子偕老”的决定呢？就在这时，太平洋战争爆发，日军轰炸香港。这非常的历史时刻使他们在瞬息间领悟到“死生契阔”的道理，也促使他们结婚，成为夫妇。张爱玲写到这里说：“香港的陷落成全了她”——所谓“倾城之恋”，便由此得名。可是张爱玲作品的中心始终在于人物和感情的刻划，而不在外部环境的大起大落，一夕沧桑。的确，张爱玲的作品不会像《三国演义》那样，铺陈波澜壮阔的历史传奇，却更近于《红楼梦》，搬演出扣人心弦、令人悄焉动容的情感的悲喜剧。
柳原和流苏都是精明人，各自在寻求能够寄托自己身心的爱，但突然相对，又不免踟躇徘徊，都希望对方最先表明心迹，所以两人对话都好像话中有话，带一点刺探，也有一点佻巧。这就有点《红楼梦》的影子。《倾城之恋》的对话都相当精彩，有强烈的戏剧性，难怪小说发表后不久，就由作者本人改编成剧本，在四十年代的上海搬上舞台，轰动一时。
张爱玲的作品由上海写到香港，最近，香港话剧团又要把这作品由香港送去上海。张爱玲作品曾经多次改编成剧本，在香港很受观众欢迎。二○○三年，由胡恩威、林奕华编导的多媒体音乐剧《十八春》在香港上演，请来台北的刘若英、北京的廖凡、王冰等杰出的演员，相当成功。还有台湾艺术家改编的舞剧在香港演出，也很得观众喜爱。香港作家陈冠中曾把《倾城之恋》改编为剧本，香港话剧团艺术总监毛俊辉和上海话剧艺术中心的喻荣军这次再度改编，题为《新倾城之恋》，二○○五年八、九月在香港上演，首场还没有开始，所有场次的票就已售罄，可见香港观众的热心，也说明张爱玲作品在此受欢迎的程度。香港话剧团已决定，明年三、四月还要再演。但今年十月，他们将先到上海巡回演出。
这次改编的《新倾城之恋》使剧情发展更集中，也更清晰。例如增加了一个朱先生，从他的对话中，观众更明白徐太太把白流苏带到香港，是范柳原的安排。他和徐先生在咖啡馆里的一段对话，也是对剧情发展的交代和评论。《新倾城之恋》更突出的一个特点，是穿插了港味很浓的歌舞。由刘雅丽表演的几段插曲，依剧情发展起到了评点和陪衬的作用，就像电影《贝隆夫人》（Evita）中，由名演员班德拉斯（Antonio Banderas）扮演一个叙述者Che，用拉丁风味极浓的歌声穿插始终一样。《新倾城之恋》这几段轻歌曼舞，使话剧增加了音乐剧（musical）的色彩，更表现出香港艺术家们的想象力和创造性。例如张爱玲原作写流苏和柳原第一次见面跳舞那一段，完全是间接叙述，由嫉恨她的两个嫂子嘴里骂她的话说出来。用文字描写舞蹈的画面和动作，往往实写不如留白，让读者的想象去自由发挥，那正是文字艺术的特点。但戏剧表演包含了视觉艺术，形象、画面、色彩恰好是其所长。所以《新倾城之恋》处理同一段情节，就充分发挥这种特长，把原作虚写的地方，用音乐和舞蹈直接表现，而且在风格上具有香港粤语歌曲和现代舞蹈的特点。暗红色灯光下，一段引唱，流苏和柳原翩翩起舞，白家一众人只有站在门旁，气急败坏呆看的份儿。舞厅的华丽优雅和白家老宅的陈旧破落恰成对比，这就把白流苏要走出家门的第一步，通过具体形象成功地表现出来。传统话剧和音乐剧完美的揉合，是导演毛俊辉先生创意的成果，看后给人留下十分深刻的印象。
E. 张爱玲死的时候，为什么会选择穿一身红色旗袍呢
张爱玲死的时候，选择穿一身红色旗袍是因为她这一生最喜欢的衣服是旗袍，而红色旗袍代表了她绚丽而又不幸的一生。张爱玲是我国的着名小说家，在她笔下的小说里旗袍的出场率是非常高的，每个女主人公的旗袍都代表了不同的风格和性格。
张爱玲不仅是文坛巨星，她更是一个时尚弄潮儿，二十年代四十世纪时的上海最流行的服饰便是旗袍，走在街上随处可以看到穿着旗袍的女子，穿着旗袍的女子无一不是性感的，而张爱玲便也是旗袍大军中的一人，她非常喜欢旗袍。
1995年的某天，张爱玲穿着自己最爱的旗袍在家里过完了她有才华却又不幸的一生。
F. 张爱玲的红玫瑰白玫瑰的含义
张爱玲的红玫瑰白玫瑰的含义：
每个人都会爱过很多人，至少两个，不管和谁走到了最后，最终都会对那个曾经与之相爱过却未走到尽头的人心存遗憾。在一起的那个人，久了就厌了。而没有得到的那个人，逐渐在回忆里发酵，变成了一个触不到的完美的存在。
正所谓“得不到的往往才是最好的。”
张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》经典开头：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。
(6)张爱玲旗袍上的是什么花朵扩展阅读：
创作背景
张爱玲的一生充满奇异而不协调的内容。祖父张佩纶为清朝同治年间的进士，
官至都察院左副都御使， 是名噪一时的“清流”的代表人物。
祖母是李鸿章的女儿， 到了她的父亲养成了满身恶习，
却又迎娶了一位受了西方文化熏陶、优雅而敏感的新式女性为妻， 这样的家庭便不能不破碎。
因此张爱玲虽然身出名门，
早年的生活环境却极端的阴冷和恶劣。孤僻寡情、与世隔绝、我行我素是她的个性。
1944年2月初， 张爱玲与胡兰成恋爱了。处在热恋中的张爱玲，
心境有了很大的改变， 刚涉足爱河的她， 渴望一个如父如兄般男人的呵护和疼惜。在她看来， 遇到胡兰成，
生命在荒凉的世界里出现了亮色。
即使胡兰成当时是有妇之夫， 但张爱玲毫不在意， 一心一意地爱着他。不久胡兰成离婚， 与张爱玲签了婚约。但好景不长，
胡兰成很快喜新厌旧， 又有范秀美、小周等情人。因此张爱玲不再与胡兰成联系，初恋就此结束。《红玫瑰与白玫瑰》就是这个时候写成的。
主要人物
佟振保
佟振保是上海一家老牌外国商社的高级职员。他迷恋于朋友之妻“红玫瑰”王娇蕊。在几个回合的调情下，他很顺利地获得了朋友之妻的感情。后来王娇蕊想和他结婚，但他怕毁了他自己的前程，于是他放弃了王娇蕊。
接着他娶了“白玫瑰”孟烟鹂，然而孟烟鹂虽然面目娇好，
性格温和，但她不喜欢“最好的户内运动”，使得佟振保不能满足在女色上的追求，很快就厌倦了这个的贞洁妻子，开始了定期嫖娼。
几年后的某一天，被他始乱终弃的女人王娇蕊，与他相遇，她已为人妻母，
正带着患牙疼的孩子去看医生，一看即知是位称职的母亲和贤良的妻子，佟振保不敢相信，因为在他的认知里王娇蕊是“放浪的”
、“娶不得”的。
但更令佟振保更不敢相信的是孟烟鹂居然与裁缝私通，这个事使他的认知发生了极大的倾斜与错位。从此以后，他开始公开嫖娼、疯狂地变本加厉来砸碎妻子、砸碎自己、砸碎这个家。
王娇蕊
“红玫瑰”王娇蕊出生在一个华侨家庭，为了嫁的更好自小被家人送去英国读书，但因为在外面玩，玩的名声不太好了于是就顺便的嫁给了士洪。后来她遇到了佟振保，她对佟振保付出了真的感情，希望和士洪离婚然后嫁给佟振保。
但佟振保并不愿意，娇蕊在振保的眼里是没有头脑的尤物，他只是希望从她的身体上得到满足。王娇蕊即使受到了佟振保的抛弃，依然选择了和士洪离婚，来证明自己爱过。
后来娇蕊与振保在电车上相遇，此时娇蕊已经成为了一个传统的女人，她嫁给一个朱姓男子，并且生了孩子，过上了平静安稳的婚姻生活。但她因为丢掉了强烈的个性，迷失了自我，并不是很幸福。
孟烟鹂
“白玫瑰”孟烟鹂，是佟振保的妻子。她是男权文化建构下最理想不过的妻子。但她不能满足佟振保在女色上的追求，所以并没有赢得丈夫的尊重和爱怜，反而受到丈夫的打压
。她在佟振保的生活里不过是一个摆设而已，她压抑着自己内心的需求，一次又一次的自我退却求得些许的安稳。但她始终得不到丈夫的同情，于是她出轨了，对象是一个卑贱的裁缝。
在奸情暴露之后，她变得焦虑，非常不安，她更加卑躬屈膝地顺从丈夫，但是并没有换来丈夫的原谅，反而让自己越陷越深。她始终不能正视自己的需求，也从来不知道自己存在的价值。
她只会继续顺从的生活在振保的夫权统治下，成为一枝丧失了自我意识和自由灵魂的、苍凉的“白玫瑰”。
作品赏析
主题思想
初恋、情人、妻子，这三个人对振保的影响是深远的，通过细腻、复杂的人际关系和心理描写，张爱玲反映的是小资阶层的生活缩影和人类对情感的需求。
小说并没有对“红玫瑰”和“白玫瑰”两种类型的女人做出严格意义上的价值判断，而只是在很稀松平常的故事发展中揭示出她们自身的生存状态，叙写她们自身的情感体验，并在这些生存状态和情感体验中显现出她们在男权社会中所面临的生存困境。
造成这种生存困境的根源，除了两位女主人公自身的原因，与当时的社会背景，以及男主人公心中根深蒂固的男权意识是分不开的。在当时的中国，仍然是封建文化传统根深蒂固的时代，男权意识仍然是社会的主导意识。
在这种意识主导之下，女人一旦威胁到男人的权威，必定会受到惩罚，王娇蕊和孟烟鹂就是这种不公平待遇的受害者。
虽然在当时，也有一部分女性也曾试图冲破传统的束缚，她们上新式洋学堂，穿新式洋装，出入各大交际场所，努力争取自己应有的权益，但性别仍然束缚着她们真正意义上的进步，就像作品中的娇蕊，勇敢追求自己的真爱。
但是却也最终无法真正冲破传统的束缚，依然为传统所不容，男人们永远将他们的道德限制和人格限制强加于女人，这就使得她们总是处在生存的困境中，无论如何努力，也是徒劳。
作者简介：
张爱玲（1920-1995），中国女作家。祖籍河北丰润，生于上海。1943年开始发表作品，代表作有中篇小说《倾城之恋》、《金锁记》、短篇小说《红玫瑰与白玫瑰》和散文《烬余录》等。1952年离开上海，1955年到美国，创作英文小说多部。
1969年以后主要从事古典小说的研究，着有红学论集《红楼梦魇》。已出版作品有中短篇小说集《传奇》、散文集《流言》、散文小说合集《张看》以及长篇小说《十八春》、《赤地之恋》等。
1944年张爱玲结识胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，适逢中秋节，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，因动脉硬化心血管病而去世，终年75岁。
G. 张爱玲、王安忆笔下女子都穿什么颜色的旗袍
一个人物就可以一件旗袍。有些杂乱。我也没看过，只能帮你找一些资料。节选一些。
张爱玲
写了很多。
《半生缘》中曼桢穿过一件浅粉色的旗袍，袖口压着极窄的一道黑白辫子花边；曼璐出场时穿的是苹果绿软缎长旗袍，见世钧时则是一件黑色的长旗袍，袍叉里露出水钻镶边的黑绸长裤。姐妹二人，姿容截然不同；《封锁》里的吴翠远穿的是一件白洋纱旗袍，滚一道窄窄的蓝边，人如其衣，平淡如水；而《倾城之恋》里白流苏脱下来的那件月白蝉翼纱旗袍，大概是被月光浸泡过的吧。当时的月亮，沧桑的泪眼，真是此情可待成追忆。
王安忆。
《长恨歌》中。王琦瑶总是闭花羞月的，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。
H. 民国剧怎么就越来越失真
因为男二演员是爱豆，满屏闭眼吹姿色的。男一也有个羊驼刘海，在额前似有意若无意地搭了一个卷，只是没有男二的醒目。
《围城》中的方鸿渐为了买件皮衣，不惜让人看轻，打牌时赢相亲对象父母的钱。
《金粉世家》里的总理少爷也天天管媳妇要钱，这才是时代的每一粒灰，任何阶级都有发愁银钱的时刻。当下的民国剧即使剧情交代主角穷途末路，衣服照样一套套换。
这种全方位滤镜让不看历史的小朋友对民国产生了浪漫幻想，以为军阀阔太太整日就是穿着旗袍美裘谈谈情、跳跳舞，那是没瞧见她们挨鞭子的时候。古装剧也只展示宫廷、贵族阶级的生活，所以才让他们对穿越题材无限神往。
负责任地说，真把他们扔到那个年代，他们人生的惟一奔头就是怎么再穿回来。不信可以查查古代酷刑，普通人的经济状况，饮食起居，人均寿命……不说玩不了手机电脑了，现在几个人受得了没有抽水马桶和空调的生活？再想想古代没有卫生用品，只能用装有草木灰的布条代替，公主小姐也是如此。现在永远比过去好，未来永远比现在强，除非遇到战争和地球毁灭。
I. 张爱玲旗袍格言
张爱玲说：“衣服是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧。贴身的环境——那就是衣服，我们各人住在各人的衣服里。”
张爱玲非常喜爱旗袍，她有各式各样的旗袍。织锦缎丝旗袍，传统且略显华贵；稀纺旗袍，轻盈而妩媚；镂金碎花旗袍，华丽而高雅；黑平缎高领无袖旗袍，凄美哀愁而不失神秘。
她穿旗袍的形象已深深地烙印在倾慕者的记忆里。
她亲自为自己设计衣服，在读书时，就把所得的奖学金，自选衣料设计服装，连弟弟张子静问她是不是香港最新样子，她笑道：“我还嫌这样子不够特别呢！”
对于旗袍，张爱玲偏爱鲜明的对照，承重的黑与轻盈的白，清冷与明丽，简约的现代线条与传统花纹。
她还独创了很多穿法，譬如说在旗袍外边罩件短袄，在旗袍外穿上清装大袄，引领了一时潮流。
张爱玲喜欢把刺目鲜艳的“花朵”穿上身，她留在世上最出名的那张照片：寒得沁人的深秋，张爱玲穿着无袖旗袍，袖缘还往里裁减得很深，从这边的肩胛骨可以看到那边的肩胛骨，张爱玲把瘦削的旗袍穿到了刻薄。
老照片中的张爱玲，双手叉腰，头颅高昂。
眉眼和唇角都极力上扬，含着笑意。虽非十全十美的相貌，却是倾城之姿。她身形修长，线条流畅如画，从颈脖到腰身顺势而下，勾勒出一个薄而长的倩影。
身体被包裹在旗袍中，清瘦得几乎不见，如一缕似有还无的诗魂。
J. 讲述张爱玲的出身及其传奇的一生。
张爱玲的出身和生平：
张爱玲1920年九月三十日出生上海麦根路，取名张瑛原籍河北丰润，她是清末洋务派名臣李鸿章的曾外孙女。
祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品，类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论着，她的书信也被人们作为着作的一部分加以研究。
1942年夏，张爱玲与炎樱返回上海，与姑姑居住在爱丁顿公寓6楼65室，开始了写作 生涯，在《 泰晤士报》上写影评和剧评。
在英文《 二十世纪》月刊发表《中国人的生活与服装》、《中国人的宗教》、《洋人看戏及其他》等散文和其他五六篇影评。
1943年，张爱玲认识了当时月刊《 紫罗兰》的主编，作家 周瘦鹃。五月，张爱玲在该刊物上发表小说《 沉香屑第一炉香》该篇文章使张爱玲在上海文坛一炮打响，崭露头角。
六月，张爱玲发表续作《 沉香屑·第二炉香》同年， 汪精卫政府宣传部部政务次长胡兰成，因得罪了汪精卫而 入狱，而苏青听说胡兰成入狱后，携张爱玲到周佛海处为胡兰成求情。
年底在日本人干预下胡兰成出狱。除夕那天胡兰成看到苏青寄来的杂志《天地》中张爱玲的小说《封锁》后大为赞赏，胡兰成写信给苏青询问张爱玲情况，张爱玲也从苏青那里知道胡兰成的情况。
后胡兰成亲自拜访张爱玲，两人长谈5个小时，一见倾心。此时胡兰成38岁，张爱玲24岁，并且胡兰成已经结婚。
1944年1月，张爱玲在《 万象》刊出长篇小说《 连环套》，共登六期，7月自动腰斩。2月，在《天地》刊出散文《 烬余录》。
8月，胡兰成与其第二任妻子离婚，后在炎樱的媒证下与张爱玲结婚。9月，张爱玲的小说集《 传奇》由《杂志》出版，四天后即再版。
张爱玲也因此在上海文坛大放异彩，《杂志》编辑部多次举行《传奇》的座谈会，张爱玲也出席了一些作家间的社交活动。
11月，张爱玲在胡兰成创办的朋刊《 苦竹》第一期发表散文《谈音乐》，后继续发表小说散文。同时胡兰成到了武汉，住在江汉医院，认识了一名姓周的护士，很快与周护士开始了同居生活。
12月，大中剧团在卡尔登戏院上演舞台剧《 倾城之恋》，张爱玲在《苦竹》上发表《自己的文章》以回应 傅雷的批评。
1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往，1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。
(10)张爱玲旗袍上的是什么花朵扩展阅读：
张爱玲的祖父张佩纶原是清末的着名大臣，而她的祖母则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。可到了她父母一代，家道已然完全败落。
父亲属于遗少型的少爷，母亲则是一个时髦的新女性。3岁时张爱玲跟随父母生活在天津，有一个短暂的幸福童年。
受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。
同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。然而好景不长，父亲娶姨太太后，母亲不但勇敢地冲出了家庭的牢笼，而且更勇敢地与姑姑一起出洋留学。
而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。因此，张爱玲后来在文学创作中总是以衰落中的文化，乱世中的文明作为文化背景。
张爱玲是一个天才儿童，6岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。如果说第一篇小说写一个家庭悲剧，可以看出家庭环境对她的影响、
第二篇小说写一个女郎失恋自杀的故事，则充分显示了她的文学创造力。此外，她还写过一篇名为《快乐村》的类似乌托邦式的小说，寄托了她对未来的幻想。
她曾说：我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。1944年，张爱玲与胡兰成结了婚。
不幸的是，这次婚姻只维持了两年，然而，张爱玲的辉煌转瞬即逝。抗战胜利后，因与汉奸胡兰成的关系而消沉，很少有作品问世。
张爱玲在晚年长期闭门谢客，过着寂寞的隐居生活，1995年9月8日，被人发现孤独地死于洛杉矶家中。
有人评价张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，而她的身世本身也是一部苍凉而精彩动人的女性传奇。