⑴ 旗袍的意义和象征是什么
1、旗袍文化内涵是中国女性解放的象征
旗袍文化内涵不仅仅是传统象征，还是中国女性解放的象征。中国的古代妇女服饰，基本都是保守为主，在辛亥革命运动之后，上海掀起了女权运动浪潮，当时上海的女学生们无不年轻、时尚，是旗袍文化内涵传播流行的先驱者。以至社会各行各业、都市名媛、时尚人物纷纷效仿女学生们的打扮。
近代旗袍是中国女性服饰禁锢解放后的产物，随着“五四”运动推向高潮，随着旗袍的不断创新，旗袍彻底摆脱了过去的老面孔，改变了中国女性长期以来束胸宽袍裹臂的旧貌，让女性体态美和曲线美充分展示出来，把历来饱受封建时代压制的女性臵于服饰艺术的浪尖上，同时非常明确地提出对于禁欲主义的一种反抗，旗袍文化内涵的变革为女性解放立了汗马功劳。
2、旗袍文化内涵是世界对于“中国风”的诠释
旗袍文化内涵是世界对于“中国风”的诠释之一，一件旗袍往往包含了多种中国风元素。近年来中国风深深影响着国际时装界，旗袍文化内涵受到了众多大咖设计师们的青睐，大胆突破了旗袍原有模式，融入了时代创新精神，注入了时代的血液，赋予了青春的活力，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀，展现了旗袍文化内涵。
举个例子，在2004年的雅典奥运会闭幕式上，中国作为下一届举办国，要表演一个节目。中方代表团派出的是14名中国女孩，身穿改良的短旗袍，红底白色大牡丹花为图案的传统花色，用传统的琵琶、二胡等民族乐器共同演奏了中国乐曲《茉莉花》，富含浓郁的“中国味道”，把“中国风”吹向全世界，旗袍文化内涵那独到的韵味，全世界眼睛一亮，为之惊叹、羡慕。
3、旗袍文化内涵是近代中西文化相互融合的象征
旗袍文化内涵不同于中国其他的传统文化，旗袍文化内涵是近代中西文化相互融合的结果。近代旗袍不是过去的满族旗袍，近代在变革之后其实吸取了很多西方特色，在原有的基础上创造出特有的中国旗袍文化内涵。如果对清代传统旗袍与近代改良旗袍进行比较，会发现在不同的时代文化背景下，由于人们的信仰和审美情趣的不同，旗袍也会呈现出不同的审美风格。
要说满族旗袍和近代旗袍的最大的区别，其实就是线条的表现以及款式的不同。满族旗袍受儒家等级、中庸、求同思想的影响，清代传统旗袍以繁缛富赡、温柔敦厚、程式单一为美。而近代的旗袍文化内涵，是在西方平等、人本、自由思潮的影响下，近代改良旗袍以自然简单、形体曲线、自由多样为美。
4、旗袍文化内涵是民族精神与特色的象征
旗袍文化内涵是民族精神与特色的象征，即使现代旗袍已经融入了西方的文化元素。但是旗袍文化内涵的骨子依旧是传统的，却又是变化无穷的。旗袍凭借着自身所存在的独特精神文化内涵，在中国乃至世界服装坛上享有一席之地。虽然今天的旗袍远不如二十世纪三、四十年代流行之广、影响之深，但旗袍文化内涵再一次苏醒了，并且作为中国的一种象征走向世界，这在传统文化迅速流逝的现代显得是那么难能可贵！
旗袍文化内涵的本身就是中国传统服饰文化的载体，沉淀着不同的生活习俗、审美情趣、色彩爱好以及种种文化心态、意识观念等文明要素。旗袍作为中国传统服饰的典型代表，它的产生和发展，都深深扎根于中华文明的沃土之中，体现了中华民族特有的文化价值和民族精神，展现了中国传统的民族艺术和民族精华，具有中国浓郁的民族风格。
5、旗袍文化内涵是中国传统文化在近代复兴的象征
旗袍文化内涵是中国传统文化在近代复兴的象征，之所以说是复兴，是因为旗袍在新中国成立后的某段敏感时期沉寂过，在最近几年，国家大力倡导宣传传统文化，旗袍文化内涵开始复苏。旗袍作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表，再一次吸引了人们注意的目光。随着传统文化重新被重视，旗袍也被视为中华民族的象征之一，旗袍文化内涵也被越来越多人所关注。
延续了一个世纪之久的旗袍，即使经过了岁月长河的几番洗礼，但是几经演变却依然保持着浓郁的中国风情，顽强的生命力绝非其他传统服装可比。毫无疑问，旗袍文化内涵的流传还将继续，也许在将来的某个时期它会再度创造美丽的奇迹。
⑵ 旗袍的图案主要有哪些
主要有：花 比如牡丹 菊花 百合 月季都可以，不过寓意不同，中国结一类；再有祥云类 走兽类 再还有凤凰，鸳鸯等
⑶ 旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用
1.云纹。在古代，无论是王族还是文人，云纹自诞生以来就一直受到人们的喜爱。云作为一种自然现象。形状不固定，人们将其绘制成固定的纹样并应用到服饰上。云纹象征着神圣与和平，受到人们的崇拜。云纹如同流水一般，与自然生活节奏相适应。在现代旗袍设计中，将云纹放在重要位置，能够突出穿着者的淡雅气质。
⑷ 旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用
写意的特点：中国画因为技法不同分为写意画和工笔画。而写意画的技法特点在于用笔，讲究“骨法用笔、以书入画”的技巧。这里的“骨法”是指表现题材的神形结构；“用笔”则是指用笔的方法、技巧和艺术表现。“骨法用笔”的内涵是十分丰富的，不仅要用笔表现题材的基本结构、神韵，还要表现绘画者的主观情感和艺术创作风格。在写意画中，笔墨的运用还有独立的审美价值和情趣。
参考《手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用》
⑸ 旗袍逐渐走进人们的生活，民国时期旗袍有什么装饰纹样
1.植物纹样。花草等植物纹样是民国旗袍上运用得最多的纹样。这些来自大自然的植物被提炼出来构成纹样元素，与女性所处的生活环境非常协调，跟动物纹样相比显得更加柔和，因而更加容易被人们所接受和喜爱。传统的牡丹、芍药、荷花等花卉纹样深受人们的喜爱。中国传统文人墨客所喜好的梅、兰、竹、菊等题材也经常出现在旗袍装饰纹样之中，显示了人们高洁的品格，和整体淡雅的风格成为一体。很多西方流行的纹样，比如具有浪漫色彩的玫瑰花纹样在民国时期也受到追捧，但并不是用写实手法呈现，而是以被适当概念化和抽象化的玫瑰纹出现在旗袍上，鼓励女性追求浪漫的生活。
⑹ 衣服上图案有山水树木好吗
你好！衣服上图案有山水树木挺好的啊。
现在衣服上的图案越来越多了，感觉也没有什么特殊含义了，没什么的，衣服上面图案有山水树没啥，多了去了的。
⑺ 旗袍图案的来历是(什么)
关于到旗袍图案相关来历，可以上一些网络平台进行查询
⑻ 请问现代旗袍的式样方面有什么讲究吗
累琅个让港咸话，曾项背奈记尼光嗒嗒
苏绣旗袍史谈
冷 坚
旗袍，原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人，因而这种长袍也就被称为旗袍。最初，这种旗袍不分男女老少，同一款式，只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为：右衽大襟，直身式，圆领，下摆有直筒，左右开叉及四面开叉，镶石青色领袖边，长袖接马蹄形袖端。这种款式，是为满足满族人骑射生活需要而设计的。清王朝统一全国后，于顺治二年（1645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显着，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。于是苏绣旗袍也应运而生了。
苏州是苏绣的发源地，也是丝绸的盛产地，刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。因此从元代至正年间起，朝廷便在苏州建立织造局，将苏州作为织绣宫廷服饰的基地。之后，虽然朝代变更，但苏州织造局的地位和作用却始终受到历代皇朝的重视，从明代到清代无一例外。清顺治三年（1646年），朝廷在苏州复建总织造局。次年，又在前明朝织造局的旧址上增建机房、染作、绣作等房屋89间，称织造北府，苏州人俗称“北局”。（段本洛，张圻福着：《苏州手工业史》）织造府专门为朝廷制作上至皇太后，下至文武各级官员的服饰，并由朝廷派京官督造，所耗经费非常惊人。康熙二十一年（1682年），仅丝织、刺绣工料两项支出白银就达八万余两。运用苏绣技艺制作的旗袍格外光彩照人。根据1966年内蒙古昭乌达盟巴林右旗十家子村考古发现，清康熙皇帝第三个女儿荣宪公主墓内随葬品中有三件袍服。（现藏内蒙古自治区博物馆）其中一件是吉服龙袍，二件是常服苏绣旗袍。这二件绣满精美图案的旗袍虽然陪葬二、三百年，却依然光彩熠熠，亮丽如新。其款式与现代的旗袍差别很大；除了右衽用的纽扣相同外，其款式象是上狭下宽的连衫裙。旗袍刺绣图案内容十分丰富。其中1件的前身及两袖头绣花瓶、鸟、壶、宝鼎等；胸前绣宝鼎、烟壶、果盘，间有螃蟹；下缘绣爵、鼎、如意、宝剑等。后身下缘绣狮子、如意、鼎、书画等，一轴画上绣花卉，并用黑色丝线绣“夏日画”三字，另一轴画上则绣着“春城无处不飞花”的诗句，并绣有书画收藏戳记三枚。另一件旗袍款通身绣的是蝴蝶；五彩缤纷的蝴蝶竞相飞舞，其间以花卉、彩云点缀，下缘绣山水，山水间又绣有吉祥宝物。胸前及背后各有两只大蝶相向飞舞，形成直径26厘米的圆形图案。（王维堤着《衣冠古国》）这两件旗袍充分显示了荣宪公主的尊贵气派，同时也反映了当时康熙女儿的生活情趣与审美追求。
在民间，清代初期一般妇女的服饰都比较朴素，而到了清代中期就较为繁褥了。道光朝以后，流行一种叫作氅衣的长便装。这种长可掩足的罩衣，形体宽大，圆领，大襟右衽，左右大开襟，袖宽而短，并镶接二层至三层不同颜色的衬袖，领襟、裙摆均镶有几道花边，左右腋下开裙上端以花边组成如意纹饰。氅衣在社会上影响很大，开始只是满族妇女穿着，后来各阶层妇女都纷纷仿效，广泛流行。更重要的是这种服饰对苏绣旗袍的演进，产生了深刻的影响。我们可以从清代中期刻印的桃花坞木刻年画《簪花舞蹈图》、《母子图》等作品中，见到当时闺阁女子穿的旗袍衣袖宽大，领、袖、襟、摆等处都镶绣着精美的如意花边图纹，十分华丽动人。到了咸丰、同治年间，苏州妇女的服饰更是追求新时离奇，旗袍款式多种多样，有琵琶襟、大襟、对襟等，在装饰工艺上，有绣花、印花或盘金间绣，镶滚之费更是成倍增长，有的旗袍的镶滚面积就占去整件衣服的四成，可谓不惜功本，至使江苏巡抚不得不颁布训俗条约，对苏州地区的风俗衣饰加以制约。至光绪、宣统年间，旗袍又有了变化：衣袖变小而短，上衣也缩短了一些，衣领却逐渐加高，但袖口的镶绣仍然较阔，第二道双重镶则缩小了些。今天，我们仍可以从一些现存的清代民间苏绣旗袍绣片实物见到：当时的旗袍多以质地优良的各色软缎为面料，刺绣纹样一般以花卉，吉祥题材为主，色彩秀丽雅洁，绣面平薄细匀光亮，针法有套针，施针，擞和针、戳纱、盘金等，做工相当精细。
辛亥革命后，由于受到外来西洋服饰的影响，旗袍的腰身开始收紧，衣领从1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此时的旗袍吸收西方裁剪的优点，使女性的胸部，腰际曲线得到充分的显示，大襟的式样更为多样，如一字襟，双大襟、斜大襟等。进入40年代后，旗袍省去繁杂的装饰，因而显得简洁，轻便、适体，一年四季都可穿着，其款式有单、有夹、有棉；有长袖、短袖、无袖；有低领、高领、无领；还有硬领、软领、直角领、圆角领等；在用料上有绸缎、有棉绸、士林布等；有绣花的，也有无绣的。
新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，至使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。
⑼ 旗袍大师对于旗袍的看法
旗袍大师张俊起对于中国衣的创新与传统有着独到的见解。他认为，创新应该在发扬传统的基础上完成。随着人们物质生活水平的提高，服装对于国人的意义已不仅仅是实用性，而是更多与文化息息相关。而中国服饰文化历史悠久，给设计师们提供了丰厚的创作资源，在此基础上的创新应该是海阔天空的，张俊起认为现在的中国衣有两个基本元素:典型的中华民族文化符号，特色鲜明的中华民族服饰语言。因此，中国衣再度流行，不仅意味着中国服饰文化几千年铸就的绚丽多姿终要重放异彩，更意味着民族意识的觉醒和民族文化的自我认同。二十年来，他感到所以的裁剪，缝缀的每一针每一线，都渗透着民族文化的情结，他认为中国服饰是多元化的，譬如旗袍，她从诞生起就不断的发生变化，但是无论怎样变化，始终都传达着浓郁的东方韵味！
⑽ “丹青水墨”图案的旗袍连衣裙，透出别样的韵味，你觉得怎么样
“下图中的这位美女，身穿一件以蓝色为主调的水墨画旗袍连衣裙。旗袍上面的图案虽为青花瓷，却让人看着极为赏心悦目。“丹青水墨画”的旗袍让她看起来非常优雅有气质，充满古典韵味。在鞋子的选择上，她用了一双浅色高跟鞋，让整体色彩看起来不那么突兀。”
旗袍连衣裙的搭配和挑选技巧是一个复杂的问题。通常来说，修身的旗袍连衣裙，会给你的优雅高贵的印象，宽松的旗袍连衣裙会给你大方时尚的印象。当然，同样的宽松旗袍连衣裙也可以改变的更时尚，更显高贵。
一款比较自然柔美的旗袍连衣裙，最好是用面料去打造，而不是用布料去设计。用面料的感觉而不是用料来设计，会更加舒服和自然。这样你的旗袍连衣裙才不会给人带来负担感。或者是我们可以尝试下破洞的款式，用布料去做这个效果。你还可以有其他的创意，比如用蕾丝或者是羊绒等等的材质去设计，这样的旗袍连衣裙会很适合你的整体穿搭。