Ⅰ 如何发展中华剪纸艺术
我们知道，“现代尖端的科学技术正在促使艺术创作、欣赏和研究发生革命性的变化。现代科技理论不仅已经应用于艺术创作和研究，同时也正在把艺术作为素材来丰富和发展自身。现代艺术也正在积极地向科技领域渗透。先进国家的城市建设、园林建筑、日用工业品乃至航天飞船的设计，无不体现着现代人的美感直觉和审美情趣，优美雅致的韵律、流畅明快的节奏、丰富独特的内蕴等等。而且，从科技实践中正在逐渐形成的工程美学、实用美学、建筑美学等各学科互相渗透、融汇，正在建构着科学和技术美学的完整的学科体系”（1）。我想，我们要建构中国剪纸（镂美）艺术的学科体系，要谈它的繁荣发展，首先要考虑当代人们的审美需求，但不能抛离中国人民的传统审美习惯，无依据的空想乱谈。现我将从如何吸取传统精华和不断探索创新两个方面，谈谈自己的一些认识。
“中国图案语言是朴素、单纯、富有生趣的”（2）。具有悠久历史的民族民间剪纸图案，是中国传统图案的一个重要组成部分，它的创作者不仅在长期改造自然和生产劳动中寻找简练的形象语言，而且从中国象形文字以及岩画、石刻、彩陶、玉饰、铜器、编织等多种工艺美术中吸取营养，集众家之长、补自身不足，将剪纸图案装扮的惹人喜爱，给人以美的感受和启迪。我们可以从出土的南北朝《几何纹团花》、《对马》、《对猴》、《对蝶》及唐朝的人胜剪纸，清代的人物剪纸和现代流行在民间的窗花、转花、角花、窗云子、顶棚花、炕围花、灯笼花、吊帘、桌裙、门笺等诸多剪纸中看到“民间剪纸图案的装饰纹样有：几何纹、蝉纹、蚕纹、龟纹、鸟纹、象纹、贝纹、狩猎纹、龙纹、凤纹、虎纹、兔纹、牛纹、马纹、星光纹、月牙纹、云几纹、雁形纹、角形纹、蝌蚪纹、虾节纹、萝卜纹、桃形纹、杏核纹、柳叶纹、竹节纹、葵籽纹、瓜籽纹、麦穗纹、韭叶纹、扇形纹、镊形纹、梭形纹、锯齿纹、螺旋纹、曲线纹、卵形纹、菊花纹、梅花纹、贯钱纹、云钩子、砖包城、富贵不断头、三道子富贵、蛇盘九颗蛋、狗牙牙、椒刺刺、米点点等等”（3），各种几何纹样的巧妙排比组合和宇宙间万物形象，经洗练概括后组成的剪纸装饰纹样，这足以说明中国民族民间剪纸图案的语言是朴素、单纯而富有生趣的。“吾国先贤多主书画同源，因谓书画两者，同开始于仓颉”（4）。我们翻阅文字史，可见早期“中国劳动人民创造的单字，既是字，又是画。是文字，也是很美很动人的图案。这种传统造型手法，一直在中国图案造型上占有一个普遍重要的位置，我们看到民族民间的剪纸、挑花的图案，不也是这样生动可爱吗？”（5）。“中国文字既反映客观的真实，又巧妙地把事物的特征用简练的笔划刻划出来。区别了事物的各种类别。这一种夸张特征的技巧，一直在中国图案中流传下来，成为祖国的艺术财富。它不是自然主义的纯客观的、琐碎的描写，也不是离开对象生活特征，作主观片面的夸大”（6）。而是人们在劳动生活中，细心观察、深刻体验后，高度、准确概括客观事物的晶体结果。如几个特定形象的几种不同的兽类：“鹿、马、虎、象、猪、牛、羊。鹿，夸张它的角和善跑易惊的形象。马，有长脸和鬣毛，尾下垂，马蹄和鹿蹄大有区别。虎，夸张了它的大口和善动的尾巴。象，有个长鼻，头颈比马、鹿粗些，笨重些，小尾巴上画一点小毛，特征更显着了。猪，肥身、小尾、有耳、背弓起，形象逼真，小尾又和鹿有区别。它们的共同点是用侧面来表现，由于要使形象清晰，减去了两条腿。这种使用合理的减法，亦是一种传统手法。牛、羊，古代图案家为它们画了一个头像，特征也非常清楚，不放过每一个细部。牛角向上而弯，羊角向下而直，羊角也有曲的弯的，但又与牛不同”（7）。因此，这就需要我们当今从事剪纸艺术的创研者，必须认真学习，深入了解，掌握中国早期的文字、图案和中国古今传统剪纸图案的形象语言，即民间剪纸独有的装饰纹样。只有学懂了传统书画，即传统文字和图案的语言运用，才能从传统的象形文字和剪纸图案中吸取精华，增强自身剪纸艺术素质的修养。
“中华民族是世界上最古老的民族之一，我们的祖先曾创造了灿烂的文化，这是我们祖先的骄傲，也是他们应该为世界所作出的贡献。当代的炎黄子孙分享了祖先们的光荣，但似乎不应该成为我们永远据为骄傲的资本”（8）。我想作为一个当代从事剪纸艺术的创作者，“我们应该承认，我们祖先早在数千年前，能够根据当时的思想认识观，在远古生活环境中创作出各种图腾符号式的剪纸图样，那确实是一种文明高尚的剪纸艺术品，此类作品在当时无可非议，是真正的民族民间艺术精华”（9）。但是，“在今天中国剪纸艺术已经发展了数千年，当代有些自身不投入创研实践的“专家”，还一味举着原始人思想支配下所作的剪纸图样，优劣不分的大力宣扬。我认为，这是错误的”（10）。“就象我们的祖先对‘天圆地方’的传统认识一样，当时并不认为是无知，因为人们所看到的天是圆的，地是方的”（11）。现在来讲，人所共知，地球不是方的。在现代尖端科学技术促使艺术创作、欣赏和研究发生革命性变化的今天，我们应该坚信：“人的认识，主要地依赖于物质的生产活动，逐渐地了解自然的现象、自然的性质、自然的规律、人和自然的关系；而且经过生产活动，也在各种不同程度上逐渐地认识了人和人的一定的相互关系。一切这些知识，离开生产活动是不能得到的”（12）。那么，我们作为一个真正有出息的剪纸艺术工作者，就应该毫无条件地，将自身忠实地投入到现实生活和现代剪纸技艺的探索实践中去。“马克思主义者认为人类社会的生产活动是一步又一步地由低级向高级发展，因此，人们的认识，不论对于自然界方面，对于社会方面，也都是一步又一步地由低级向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面”（13）。我认为：“作为当代属于民族民间上层建筑意识的剪纸艺术，不得不对自己的历史使命，社会职能、艺术价值提出新的与时代相适应的要求，并形成新的审美创作观念”（14）。因为“现代科技的发展，冲破了民族、地区文化艺术上的形式格局，人类真正的结合体现了自然与社会进化的进步原则，历史潮流奔向人类生活更美好的未来，势不可挡”（15）。所以，“今天在中国作为意象审美形态的剪纸艺术，强调发展中保持民族化，只能是继承发扬全民族的优良传统，汉民族加多民族审美意识的溶汇消化与吸收部分国外外来健康审美观念相结合，综合形成：‘三溶一体’（即保持传统、注重全民族、吸收国外精华）的具有多种广博文化知识与时代潮流和地方特色相一致的新的高度审美创作观念”（16）。列夫·托尔斯泰指出：“只有传达出人们没有体验过的新的感情的艺术作品才是真正的艺术作品”（17）。毛泽东指出：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者，这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性”（18）。
我认为，美是检验艺术作品成功的最高标准。追求集中完美的艺术享受，是人民群众的共同愿望。我对剪纸艺术图案的创作，经过三十多年的苦心认真探索，得出了一个基本结论：我国古今剪纸艺术的创作过程，从表面现象看起来，它是变化多端的。但是，就其实质来讲，从作者留心观察、体验生活入手，经过艺术的构思安排，最后用得意忘象、追求神似（19）的剪纸形象，表现自己思想感情的规律是一致的。创作剪图的具体步骤也是共同的：一、对物象进行简化概括，改变其比例；二、将改变后的物象进行自然连接；三、对物象结构添加必要的纹饰，强化作品的艺术效果；四、形象之间相互套嵌，使作品内涵丰富、寓意深刻。罗丹指出：“艺术是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重视这个世界的智慧的喜悦”（20）。我们只有将一颗诚心和一双慧眼，投入到现实生活的深处，观察、认识、理解大千世界的美好事物，在熟练掌握剪纸艺术创作语言的基础上，才能创作出适应时代发展而高于现实生活的实用审美作品，给今天人民的生活带来美的享受和精神上的启迪，完成历史赋予我们的神圣使命。
Ⅱ 为什么叫祥云
一,设计“祥云”联想专家忙了一年2007年04月27日09:31
来源：四川在线-华西都市报
值得一提的是，象征融汇了奥林匹克精神与中国传统文化理念的“祥云”火炬，由生产电脑的高科技本土企业联想公司设计。同时，联想也成为奥林匹克运动历史上第一家源自中国的奥运会火炬接力合作伙伴。奥组委历经三轮遴选，最终从全球388个设计公司和机构中选择了联想作为设计单位。
据联想相关人士透露，“祥云”火炬设计由来自联想创新设计中心的34名设计师组成的国际团队历时1年多合作完成，共有来自中国、德国、意大利和法国的设计师参与创作，跨越工业设计、平面设计、材料工程、机械工程、人类学和社会学等十大学科专业。最终，换来“祥云”火炬的诞生。
记者吕莉北京报道
二,火炬是怎样炼成的(组图)
引 子
2006年6月30日，当联想设计团队一行四人一身黑色正装出现在北京奥组委火炬终选现场的时候，这个日子注定要被许多人铭记。奥运火炬的“展示录”中终于有了“中国设计”。设计者给它取名为“祥云”。
2007年4月26日，“祥云”终于展现在世人面前。从纸卷造型到云纹雕饰、漆红设计，它向世界传递着祥和文化、传递着东方文明，传递着中华民族自强不息的民族精神。
一、缘起
自从普罗米修斯从天界取来火种，火成了人类文明和希望的象征。
聪明的古希腊人，又将奥运圣火点燃，让这象征着和平、荣耀、勇敢的圣火在奥运会期间昼夜不息地照耀在运动场的上空。一直到1936年，德国人懂得了用火炬来承载奥运圣火，从此，奥运火炬在奥运的历史中传递着奥林匹克精神，也传递着一个民族的精神。
历届奥运会，举办国都成功地创造了自己独具特色的火炬。1996年的百年奥运上，火炬由22根铝管组成，代表着历史上曾举办过的22届夏奥会；2000年，悉尼奥运会的经典之作的灵感来自悉尼歌剧院的轮廓和太平洋的蔚蓝海水；2004年，奥运重回故乡，橄榄枝的造型完美诠释了奥运最初所要宣扬的和平理念……如今，千年古国，中国，又要向世界展现怎样一种风貌？也许，从设计团队300多个日夜奋战的日子中，你能读懂其中的一些含义。
当我们已经见惯了中国味十足的吉祥物、会徽、奖牌都出自专业的艺术学府或机构时，一定会对联想这样一个IT起家的企业参与火炬设计产生很多疑惑。既然100多年前，中国的企业家可以通过“实业救国”来振兴中华，既然七旬的老人可以远从新疆来京交付应征作品，那么作为从北京起步、走向世界的企业——联想，自然也可以通过自我潜力的挖掘，向世界展示中国企业乃至整个中华民族勇于开拓、不断创新的民族之魂。何况，他们对自己有着清醒的认识：“作为高科技企业的代表，联想20多年的产品创新经验和国际一流的设计团队，是火炬设计成功的根本保证。”
二、组队
这是个年轻的团队，他们给自己取名为“fire”，与火炬息息相关。这个团队，经历过和奥运会会徽最终方案擦肩而过的过程，当时他们设计了一个“北”字的中国印，但他们只是会心一笑：“参与就是最好的体验。”这个团队，有来自中国、德国、新西兰等不同文化背景，横跨工业设计、平面设计、人类学等十多个专业的87位设计精英，所以他们自信地说：“我们的设计并不是虚有其表。”因为本次火炬的外观设计和内部燃料系统是分开处理的，两个部分的设计必须完美结合。
“fire”关于“祥云”痛并快乐着的经历要追溯到2005年底例行的“头脑风暴”会议上。刚开始，大家只是本着参与的态度，将火炬设计当作一个纯粹的创意讨论，糖葫芦、茶壶、风火轮……甚至有人提出，要设计一个龙吐火球的造型，创造奥运史上第一个圣火悬浮的火炬。有趣的是，在这些奇思妙想的图纸之上有时还能看见联想电脑产品的设计图，因为联想的设计团队并非专攻火炬设计。直到有一天，创作指导仇佳钰随手拿起了一张纸，卷出了纸卷的造型。用设计总监姚映佳的话形容就是：“感觉心里被撞了一下，觉得就是它了！”纸不仅是中国古代的四大发明之一，更是传递人类文明的使者。纸卷造型的奥运火炬，既是中国的，也是世界的。然后，来自绍兴的小伙子、主创设计师章骏又提出了“云纹”的概念。云纹图样不仅在华夏文明中有着千年的跨度，并且在建筑、雕塑、器皿和家具中都有着广泛的应用，而且云纹有着丰富的文化内涵，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。“云纹传递的是东方文化所独有的‘面’和‘线’的飘逸洒脱和内在的人文精神！对，就是这种感觉！找到了！终于找到了！”章骏兴奋地失声叫了出来。
三、云纹
图案“云纹”设计一度成为设计师们难以攻克的难关。为此，章骏经常拿着数码相机徜徉在北京的老胡同，游荡在潘家园的古玩市场，穿梭在故宫等中国古建筑群……书卷、窗棂、剪纸、墨竹……许许多多的概念在不断丰富“祥云”的理念，但也因过于芜杂而让章骏陷入迷茫和苦恼——原本清晰的“祥云”，似乎又逐渐变得模糊。姚映佳及时地建议章骏，将窗棂纹样统一成“祥云”理念中的云纹。关键时刻的点拨，让迷茫中的章骏一下子又豁然开朗。
从设计火炬开始，章骏脑袋里装满了各种“祥云”图样，于是，大家调侃他：“以后你的儿子可以叫‘章云’。”
2006年6月28日，“fire”终于提交了首个方案。章骏走近北京奥组委会议室时，习惯地看地毯上的花纹。居然是云纹！他心里一动，差点儿失声叫出来。3月16日，“祥云”从388个方案中脱颖而出，对传统纹样有较深研究的张建华和常成、章骏一起组成云纹设计子团队，负责推敲完善云纹设计图样。是采用古典风格，还是现代风格呢？云朵应该是怎样的大小？云纹之间应该怎样呼应？……从云头纹、螺旋纹到蝌蚪纹，他们尝试了很多不同的云纹设计图案。有时，子团队内部无法对云纹设计图样达成共识，他们就抓住“fire”的其他成员，征求对不同云纹图样的意见和建议。进入“四强”以后，“fire”还专程去中央工艺美院前院长常沙娜老师家，请常老师就云纹设计给予指导。常老师毫无保留地给几个年轻人讲述她对体现中国文化的云纹设计的理解和洞察。讲到精彩之处，常老师还亲自用笔在纸上勾勒出纹样，给他们讲述云纹图样应该怎样收尾，应该怎样进行多方连续的优化。在常老师的指导下，云纹设计子团队又进行了反复推敲，最终拿出了满意的云纹设计图样。
四、成型
年轻的设计师们为“祥云”描摹了一幅美好的蓝图，但是要实践这个方案却让工艺设计师韩小勤吃了不少苦头。“如果拆分开来，运用的工艺都是很常见的。但是，要将高精细外表面处理、符合人体学的弯面、薄壁的封闭筒、双着色的立体图纹……结合起来，我们面对的是从未经历过的复杂工艺组合和苛刻要求。”
3月16日，“fire”被告知进入“四强”的好消息，但很快地，5月13日就要呈现实物样品。靠专业的模具已经来不及了，韩小勤只能将做出的实物掏空，但这样就带来了曲面不均匀的问题，最薄之处甚至只有两张纸的厚度，这给后期的腐蚀又造成了麻烦。4月3日开始正式工艺制作。“其实用线切割进行火炬内外表面成型的时候，加工速度并不快，因此并不是没有时间睡觉，只是我一闭上眼，脑海里就都是奥运火炬‘祥云’的影子！如果是用橡皮泥做立体模型，哪里弄掉了一块儿，还可以再找一块儿橡皮泥补上去，但是铝合金切削加工，一旦哪个环节出了点儿闪失，切下来的部分就没法子补上去，就会功亏一篑！”韩小勤放心不下火炬，就索性到车间里面守着线切割机加工。收尾阶段，他凭着自己30年工作经验形成的职业感觉，隐隐感觉到切割程序好像有问题，立刻叫停，这才避免了损失。然而，因为腐蚀前的遮蔽出现了问题，火炬上出现了颜色的交叉，于是大家连夜进行瑕疵的修复，但效果却不好。于是，“fire”决定将纹图全部抛光，重新加工，这要冒着将薄壁磨穿的风险。时间紧迫，容不得大家多考虑，在请示上级后，经过了5个小时纯手工的奋战，终于在4月8日23时58分成功地完成了模型的制作。
五、漆红
在颜色的选择上，“fire”也煞费苦心。因为中国盛产漆树，大漆的应用和漆器文化在中国都有着几千年的历史，于是“fire”巧妙地将漆红色应用在“祥云”铭文、火炬把手和其它一些细节中，来传达热情喜庆、祥和内在的文化内涵。为了让北京2008年奥运会火炬“祥云”上半部云纹图样的漆红能最完美地表现出华夏文明的特色，色彩材料效果设计师周兰不仅仔细研究了联想创新设计中心收藏的各种不同时期的漆器的颜色效果，还频频奔波于北京各处的漆器古玩市场，去图书馆翻阅了大量古代漆器的图片资料，寻找对中国漆红的最好感觉。带着这种感觉，周兰开始调制色板。每块色板调出来以后，她都要在不同的灯光下比较色板在不同场景下的视觉效果。为了弄清不同色板呈现效果的细微差别，周兰拿着色板两两比较，反复琢磨。看着周兰那份执着的认真劲儿，“fire”的同事便忙里偷闲，开起了她的玩笑：“周兰，是不是你买钻戒的时候也没这么认真地比较过？”功夫不负有心人，调制了3轮共计18块色板，周兰终于调出了十足中国味的漆红效果。周兰还提出用橡胶漆喷涂包裹整个“祥云”，从而赋予“祥云”更好的柔软度和温和感。当火炬手手持火炬的时候，那感觉宛如在与同伴握手。橡胶漆曾用于艺术品和手工业制造，用于奥林匹克火炬还是有史以来第一次。
Ⅲ 奥运会的祥云图案是谁想出来的
一,设计“祥云”联想专家忙了一年2007年04月27日09:31
来源：四川在线-华西都市报
值得一提的是，象征融汇了奥林匹克精神与中国传统文化理念的“祥云”火炬，由生产电脑的高科技本土企业联想公司设计。同时，联想也成为奥林匹克运动历史上第一家源自中国的奥运会火炬接力合作伙伴。奥组委历经三轮遴选，最终从全球388个设计公司和机构中选择了联想作为设计单位。
据联想相关人士透露，“祥云”火炬设计由来自联想创新设计中心的34名设计师组成的国际团队历时1年多合作完成，共有来自中国、德国、意大利和法国的设计师参与创作，跨越工业设计、平面设计、材料工程、机械工程、人类学和社会学等十大学科专业。最终，换来“祥云”火炬的诞生。
记者吕莉北京报道
二,火炬是怎样炼成的(组图)
引 子
2006年6月30日，当联想设计团队一行四人一身黑色正装出现在北京奥组委火炬终选现场的时候，这个日子注定要被许多人铭记。奥运火炬的“展示录”中终于有了“中国设计”。设计者给它取名为“祥云”。
2007年4月26日，“祥云”终于展现在世人面前。从纸卷造型到云纹雕饰、漆红设计，它向世界传递着祥和文化、传递着东方文明，传递着中华民族自强不息的民族精神。
一、缘起
自从普罗米修斯从天界取来火种，火成了人类文明和希望的象征。
聪明的古希腊人，又将奥运圣火点燃，让这象征着和平、荣耀、勇敢的圣火在奥运会期间昼夜不息地照耀在运动场的上空。一直到1936年，德国人懂得了用火炬来承载奥运圣火，从此，奥运火炬在奥运的历史中传递着奥林匹克精神，也传递着一个民族的精神。
历届奥运会，举办国都成功地创造了自己独具特色的火炬。1996年的百年奥运上，火炬由22根铝管组成，代表着历史上曾举办过的22届夏奥会；2000年，悉尼奥运会的经典之作的灵感来自悉尼歌剧院的轮廓和太平洋的蔚蓝海水；2004年，奥运重回故乡，橄榄枝的造型完美诠释了奥运最初所要宣扬的和平理念…如今，千年古国，中国，又要向世界展现怎样一种风貌？也许，从设计团队300多个日夜奋战的日子中，你能读懂其中的一些含义。
当我们已经见惯了中国味十足的吉祥物、会徽、奖牌都出自专业的艺术学府或机构时，一定会对联想这样一个ＩＴ起家的企业参与火炬设计产生很多疑惑。既然100多年前，中国的企业家可以通过“实业救国”来振兴中华，既然七旬的老人可以远从新疆来京交付应征作品，那么作为从北京起步、走向世界的企业——联想，自然也可以通过自我潜力的挖掘，向世界展示中国企业乃至整个中华民族勇于开拓、不断创新的民族之魂。何况，他们对自己有着清醒的认识：“作为高科技企业的代表，联想20多年的产品创新经验和国际一流的设计团队，是火炬设计成功的根本保证。”
二、组队
这是个年轻的团队，他们给自己取名为“ｆｉｒｅ”，与火炬息息相关。这个团队，经历过和奥运会会徽最终方案擦肩而过的过程，当时他们设计了一个“北”字的中国印，但他们只是会心一笑：“参与就是最好的体验。”这个团队，有来自中国、德国、新西兰等不同文化背景，横跨工业设计、平面设计、人类学等十多个专业的87位设计精英，所以他们自信地说：“我们的设计并不是虚有其表。”因为本次火炬的外观设计和内部燃料系统是分开处理的，两个部分的设计必须完美结合。
“ｆｉｒｅ”关于“祥云”痛并快乐着的经历要追溯到2005年底例行的“头脑风暴”会议上。刚开始，大家只是本着参与的态度，将火炬设计当作一个纯粹的创意讨论，糖葫芦、茶壶、风火轮…甚至有人提出，要设计一个龙吐火球的造型，创造奥运史上第一个圣火悬浮的火炬。有趣的是，在这些奇思妙想的图纸之上有时还能看见联想电脑产品的设计图，因为联想的设计团队并非专攻火炬设计。直到有一天，创作指导仇佳钰随手拿起了一张纸，卷出了纸卷的造型。用设计总监姚映佳的话形容就是：“感觉心里被撞了一下，觉得就是它了！”纸不仅是中国古代的四大发明之一，更是传递人类文明的使者。纸卷造型的奥运火炬，既是中国的，也是世界的。然后，来自绍兴的小伙子、主创设计师章骏又提出了“云纹”的概念。云纹图样不仅在华夏文明中有着千年的跨度，并且在建筑、雕塑、器皿和家具中都有着广泛的应用，而且云纹有着丰富的文化内涵，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。“云纹传递的是东方文化所独有的‘面’和‘线’的飘逸洒脱和内在的人文精神！对，就是这种感觉！找到了！终于找到了！”章骏兴奋地失声叫了出来。
三、云纹
图案“云纹”设计一度成为设计师们难以攻克的难关。为此，章骏经常拿着数码相机徜徉在北京的老胡同，游荡在潘家园的古玩市场，穿梭在故宫等中国古建筑群…书卷、窗棂、剪纸、墨竹…许许多多的概念在不断丰富“祥云”的理念，但也因过于芜杂而让章骏陷入迷茫和苦恼——原本清晰的“祥云”，似乎又逐渐变得模糊。姚映佳及时地建议章骏，将窗棂纹样统一成“祥云”理念中的云纹。关键时刻的点拨，让迷茫中的章骏一下子又豁然开朗。
从设计火炬开始，章骏脑袋里装满了各种“祥云”图样，于是，大家调侃他：“以后你的儿子可以叫‘章云’。”
2006年6月28日，“ｆｉｒｅ”终于提交了首个方案。章骏走近北京奥组委会议室时，习惯地看地毯上的花纹。居然是云纹！他心里一动，差点儿失声叫出来。3月16日，“祥云”从388个方案中脱颖而出，对传统纹样有较深研究的张建华和常成、章骏一起组成云纹设计子团队，负责推敲完善云纹设计图样。是采用古典风格，还是现代风格呢？云朵应该是怎样的大小？云纹之间应该怎样呼应？…从云头纹、螺旋纹到蝌蚪纹，他们尝试了很多不同的云纹设计图案。有时，子团队内部无法对云纹设计图样达成共识，他们就抓住“ｆｉｒｅ”的其他成员，征求对不同云纹图样的意见和建议。进入“四强”以后，“ｆｉｒｅ”还专程去中央工艺美院前院长常沙娜老师家，请常老师就云纹设计给予指导。常老师毫无保留地给几个年轻人讲述她对体现中国文化的云纹设计的理解和洞察。讲到精彩之处，常老师还亲自用笔在纸上勾勒出纹样，给他们讲述云纹图样应该怎样收尾，应该怎样进行多方连续的优化。在常老师的指导下，云纹设计子团队又进行了反复推敲，最终拿出了满意的云纹设计图样。
四、成型
年轻的设计师们为“祥云”描摹了一幅美好的蓝图，但是要实践这个方案却让工艺设计师韩小勤吃了不少苦头。“如果拆分开来，运用的工艺都是很常见的。但是，要将高精细外表面处理、符合人体学的弯面、薄壁的封闭筒、双着色的立体图纹…结合起来，我们面对的是从未经历过的复杂工艺组合和苛刻要求。”
3月16日，“ｆｉｒｅ”被告知进入“四强”的好消息，但很快地，5月13日就要呈现实物样品。靠专业的模具已经来不及了，韩小勤只能将做出的实物掏空，但这样就带来了曲面不均匀的问题，最薄之处甚至只有两张纸的厚度，这给后期的腐蚀又造成了麻烦。4月3日开始正式工艺制作。“其实用线切割进行火炬内外表面成型的时候，加工速度并不快，因此并不是没有时间睡觉，只是我一闭上眼，脑海里就都是奥运火炬‘祥云’的影子！如果是用橡皮泥做立体模型，哪里弄掉了一块儿，还可以再找一块儿橡皮泥补上去，但是铝合金切削加工，一旦哪个环节出了点儿闪失，切下来的部分就没法子补上去，就会功亏一篑！”韩小勤放心不下火炬，就索性到车间里面守着线切割机加工。收尾阶段，他凭着自己30年工作经验形成的职业感觉，隐隐感觉到切割程序好像有问题，立刻叫停，这才避免了损失。然而，因为腐蚀前的遮蔽出现了问题，火炬上出现了颜色的交叉，于是大家连夜进行瑕疵的修复，但效果却不好。于是，“ｆｉｒｅ”决定将纹图全部抛光，重新加工，这要冒着将薄壁磨穿的风险。时间紧迫，容不得大家多考虑，在请示上级后，经过了5个小时纯手工的奋战，终于在4月8日23时58分成功地完成了模型的制作。
五、漆红
在颜色的选择上，“ｆｉｒｅ”也煞费苦心。因为中国盛产漆树，大漆的应用和漆器文化在中国都有着几千年的历史，于是“ｆｉｒｅ”巧妙地将漆红色应用在“祥云”铭文、火炬把手和其它一些细节中，来传达热情喜庆、祥和内在的文化内涵。为了让北京2008年奥运会火炬“祥云”上半部云纹图样的漆红能最完美地表现出华夏文明的特色，色彩材料效果设计师周兰不仅仔细研究了联想创新设计中心收藏的各种不同时期的漆器的颜色效果，还频频奔波于北京各处的漆器古玩市场，去图书馆翻阅了大量古代漆器的图片资料，寻找对中国漆红的最好感觉。带着这种感觉，周兰开始调制色板。每块色板调出来以后，她都要在不同的灯光下比较色板在不同场景下的视觉效果。为了弄清不同色板呈现效果的细微差别，周兰拿着色板两两比较，反复琢磨。看着周兰那份执着的认真劲儿，“ｆｉｒｅ”的同事便忙里偷闲，开起了她的玩笑：“周兰，是不是你买钻戒的时候也没这么认真地比较过？”功夫不负有心人，调制了3轮共计18块色板，周兰终于调出了十足中国味的漆红效果。周兰还提出用橡胶漆喷涂包裹整个“祥云”，从而赋予“祥云”更好的柔软度和温和感。当火炬手手持火炬的时候，那感觉宛如在与同伴握手。橡胶漆曾用于艺术品和手工业制造，用于奥林匹克火炬还是有史以来第一次。
六、尾声
关于“ｆｉｒｅ”和“祥云”的故事还有很多很多，了解得越多也许你对这支中国制造的火炬理解得将越深刻。2007年4月26日，“祥云”亮相北京世纪坛，今后它还要载着中华民族的美好祝福，在世界各地，在奥运的历史中绵延。