❶ 怎么写服装设计的灵感来源
设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：
对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架：
主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地
设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
❷ 设计灵感来源怎么写
你好，很高兴回答你的问题
首先，你的方案有主题没有？有的话可以从主题联想一下关键的事物。可以是一件事，一个物体，一个元素。总之只要能跟你的主题搭上关系都可以写进去。没主题又怎么办呢？那得看看你的设计方案里面有什么了。一个方案里头总会有一些作为重点的造型和看点。灵感就是你为什么要这么设计，当然有时候这造型是你借来的。
❸ 请教下：各位服装界的大神们，请问你们我这个系列的服装的灵感来源该怎么写啊
服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。你的效果图的主题是霞月系列，要围绕你的主题去写。
一般来说，设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：
都看看国内外知名人士的作品，从中得到启发，获得灵感的方法很多，有历史文化、民间艺术、姊妹艺术、日常生活、自然生态以及个人爱好等。
2、构思设计骨架：
这一环节要有自己的想法，而且要创新，新颖，元素运用的均衡。
3、完善内部细节：
就是把各个部位的细节采用什么设计手法表达进去就可以了。比如：领部细节：经典的圆领设计，简单大方，时尚百搭。口袋细节：大口袋，主要起装饰作用，翻大折，银色金属拉链，有质感等。
写灵感来源就围绕你找寻中得到的启发与感想就行了。比如：我的灵感来源是晚霞中的月色（提出主题），把晚霞和月色的美融为一体，月装饰晚霞，霞衬托月色，运用晚霞的朦胧和月色的阑珊为我的主色调，整体色彩柔和，像一幅美丽的山水画一样。（设计骨架概括）。第一款我采用经典的衬衫领设计··· ···（内部细节的完善）。
❹ 旗袍作为最能展现中国女性之美的服装，它的起源是什么
旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。
当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。
(4)旗袍设计稿灵感来源怎么写扩展阅读：
旗袍面料的选择：
旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。
这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。
❺ 旗袍的来历和特色是什么
我对这方面没什么了解。
我给你找了，看看帮得上忙吗？
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c25c1a4010007rw.html（由来）
http://wenku..com/view/3a23057502768e9951e73831.html（特色）
不过感觉谈特色的有点少，差不多就是把女性婉媚的特点张显出来
❻ 旗袍的来历!
希望对你有帮助：旗袍的样式起源在民间一般认为改良于清代旗女之袍，1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着清朝本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。
辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，换掉
清朝的服饰，并把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
特点：古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
旗袍的京派与海派，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装也是设计师灵感的来源之一。
❼ 男士旗袍的设计理念
设计灵感是来源于过去男性穿的宽大的袍子、长袍马褂。
设计理念:简约、大方、有卖点、有设计感、返单方便、能跑量、性价比高、具爆款潜力 设计需求,结合流行趋势。
“素雅而简洁,个性而不张扬”，推崇原生态主题下亲近自然、回归自然的健康舒适生活,追求天人合一的衣着境界。
❽ 旗袍的起源是怎样的
旗袍虽有“旗”但与满清八旗无必然关联，是中国几千年的女性袍服文化在清代的续接而已。中华服饰长河流淌到了近代，历经两千多年流变的中华袍服，进入“旗袍”时代。从20世纪20年代到40年代，是近代中国女装大变革时期，也是传统袍服向旗袍演变的关键时期。此时，无论是南方或是北方，各种改良旗袍纷纷在女装舞台上亮相。在这个大变革的年代中，有三个推动旗袍产生的必要条件：第一是“满汉交融”，存在着满汉文化融合的社会环境。第二是“提倡女学”，有女性解放、女性教育的时代背景。第三是“西风东渐”，原有的穿着习俗受到西方文明的冲击。
民国初期由于满清政府的下台，中国人的生活方式和衣着观念发生明显变革，民间服装进入了新旧更替的时期。穿满清服装的人大大减少，汉族传统女装重新被大众青睐。正如张爱玲所言：“在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。”原有的汉服经过改装和演变，流行起加长马甲和大袖衫的套装。这种汉服的结合套装进一步合成，演变成民国初期的旗袍雏形。
❾ 环保设计的旗袍设计理念怎么写
环保服装设计理念
环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。
环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。
风格定位：原创设计、 简洁大方 、 优雅
年龄定位：20－35岁都市时尚女性
生活理念：追求轻松与自由的生活文化，体现女性活泼向上的精神，渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念，无时不释发青春活力的气息。
色彩搭配：粉、蓝、白等组合。另外，粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调，新主题，新的时尚气息。
色彩搭配方案1
主色配色
粉色兰、白、杏
蓝色粉、白、杏
红 色 白、杏、蓝
面料：体现柔和、环保、自然的面料，细纹帆布，牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。同时结合涤纶、麻等面料，展现出设计灵感。
款式特色：
结合2009春夏流行趋势，在这一季的设计理念里，采用不同风格的服装互搭性，不同材质的组合性，多元化的设计元素，塑求一种新的着装理念，在这季根据流行趋势，在款式的设计中吸收了特殊材料成分。
不同材质面料的拼接，撞色线在服装设计中运用。
精致的细节变化设计都在这季节体现。
短裙的不同变化的设计 斜肩风格的中式旗袍、新颖的坎肩设计、束腰的丝带、具有防紫外线功能的布料 。
设计理念将东西方文化的精髓完美结合,诠释服饰时尚,自然,优雅.设计注重面料取材，以环保面料为主，配以别出心裁的饰品类系列，在现代时装理念的引导下,结合正装与休闲装的特点，既有上班时的大方感，又有着保护人类身体健康,使其免受伤害为目的,并有无毒,安全的优点。