⑴ 十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么
十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么
服装有保健和装饰两方面作用：
①保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。
衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。
衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对于同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。
社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrianpurple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装(hautecouture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。
职业：军人、警察、消防队员通常会穿着制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿着学校制服，而大学生则穿着学院服装。宗教成员可能会穿着修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。
道德、政治与宗教连结：在世如隐团界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的'家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(caporcoif)来宣告她的村庄。
衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过着波希米亚式的生活，并且刻意穿着某些衣物来震惊他人：乔治·桑(GeorgeSand)穿着男性的服装、女性解放运动者穿着短灯笼裤(bloomers)、男性艺术家穿着丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。近年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。
婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor)，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿着朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。
性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方携启女性可能会穿着极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随着时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者渣橘，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿着一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。
个性：许多喜欢CIDEAL品牌的个性服装的朋友都是追求一种非主流元素的个性特征。
由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向于和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲(参见缠足)。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。
【拓展内容】
服装礼仪
(1)着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。
(2)着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。
着装的TPO法则
一个人在正式场合的穿着打扮，应该注意具体的时间(Time)、具体的地点(Place)、具体的场合(Objective)，此即TPO法则。
三色法则
在穿套装或制服时，为了在整体上显得和谐而庄重，通常全身的色彩应基本上控制在三种之内，此即三色法则。
三一定律
男士外出参加正式活动时，身上有三处服饰应为同一种颜色，即鞋子、腰带、公文包应同为黑色，此即三一定律。
同质同色法则
女士在社交场合佩戴多件饰物时，一般应当令其质地相同、色彩相同，至少应当令其色彩相同，这就是饰物搭配的同质同色法则。
男士着装
男士穿着西装时务必整洁、笔挺。
衬衫的领子要挺括，不可有污垢、汕渍。
领带结要饱满，与衬衫领口要吻合。
穿西装一定要穿皮鞋，鞋的颜色不应浅于裤子。
女士着装
办公室服饰的色彩不宜过于夺目，应尽量考虑与办公室色调、气氛相和谐，并与具体的职业分类相吻合。服饰应舒适方便，以适应整日的工作强度。
⑵ 美眉梦工厂的服装和配饰的简介...一定要全!!!
天女装主体——天女柔箩
黄昏的柔箩，来自遥远的传说，当她起舞之时，诸神降下帷幕。当她唱歌之时，万物迎来终焉。
天女装配饰1——结
心之结、花之结、世界之终结，越是美丽之物越是拥有剧毒，越是温柔之物才往往最为锋利。
天女装配饰2——羁绊心灵之物
戴着它，才不会想起你我遥远的从前，不会思念那繁花似锦、容华绝世的天宫。
天女装配饰3——芳华缭乱
千年后再次相遇，我容颜依旧，你芳华逝去，叹天地的距离终究太长，缭乱满衣芬芳。
天女装配饰4——花之羽衣
当天女成年之时她会披着羽衣飞回天上去，所以一定要在那时将此物为她取下。
米奇装主体——红茶布丁：
有一点点的苦，又有一点点的甜，午后的灼热吃一点点……嘻嘻，你是我最美味的甜点。
米奇装配饰1——大头冰激凌：
总想起小时候的雪人头，可是现在无论怎么吃，也吃不出当时的滋味，长大……真的是一件好事吗？
米奇装配饰2——绒鼠
难道你不快乐吗？
米奇装配饰3——米猴：
长着米奇旁猛旦耳朵的小猴子，就把它作为儿童节的礼物吧！
米奇装配饰4——巧克力泡：
给永远的米妮和这个世界上最最可爱的米奇。
洛克情侣装主体——千金
如果你不理我，我就站到你的面前；如果你的位置高高在上，我就升于你同位；我要你知桐的目光永远都在我身上，我要你明白，这个世界，只有我能与你同行。
洛克情侣装配饰1——真实的礼帽
帽子上的徽章是对正义的天秤女神的誓言，发誓公平竞争，发誓绝不虚假~所以，我也发誓，将永远的与你伴行。
洛克情侣装配饰2——商界大亨
企业家、大亨什么的，无所谓。只要能和你站在同样的水平线，看着同样的未来，我就满足了。
洛克情侣装配饰3——黄金之王
哼哼~黄金大树算什么，我和洛克一定会成为天下所有金钱的掌管者。
洛克情侣装配饰4——玲珑
这样洛克会不会觉得，我也很聪明呢？我想让他更欣赏我一些~
布兰特情侣装主体——水晶之恋
我和你的爱情好像水晶，没有负担秘密干净又透明。
布兰特情侣装配饰1——萌犬灰灰
灰灰要乖哦！~一会儿带你去找安德烈玩儿~~
布兰特情侣装配饰2——小白画夹
为了能和像水晶一样纯净的小布在一起，从今天起我要努力学习画画啦！
布兰特情侣装配饰3——香草味染料
染料蹭到脸上了？没关系！小布不会笑话我的！
布兰特情侣装配饰4——海魂帽
小布，咱们带上安德烈和灰灰去海边写生吧
达伦情侣装主体——音乐迷情
我只是唱着自己的歌而已，抱着琴前往下一个地方，但是如果你的琴声愿意与我合弦，那留下来也是件不错的事情。
达伦情侣装配饰1——魔之贵族
只求能得到你目光流转处，一瞬间的爱怜，我是飞蛾奔向炙热的火焰，燃烧之后，必成灰烬。
达伦情侣装配饰2——风之音
请听风之轻语,是我对你的思念,亲爱的,风在指引我们相遇的地方。
达伦情侣装配饰3——祈
我会为你祈祷，祈祷你早日得见光明，早日看到你所希望的在你身边等着你~即使……你的眼中不会有我的出现，你依旧是我故事中，唯一的英雄。
达伦情侣装配饰4——引之链
没关系，看不见也不要紧，闭上眼睛也不会害怕。我相信，它总会为我找到你，即使在千万人亿万人之中，也能找到你。
拉格纳情侣装主体——银泪
不用再故作坚强，也不用强撑起臂膀，从今天开始，你的责任我为你分担，你的苦难我为你承载。想哭时不用偷偷转身，我的怀抱是你永远的湾港。
拉格纳情侣装配饰1——劫
人说轮回一世，是为了通过运扰神明的试炼，但是什么试炼都比不过你为我带来的痛苦，那么深刻、甜蜜~你是我一生一世逃不开的劫。
拉格纳情侣装配饰2——乌鸦
神之鸟的眼睨视众神，暗夜之王端坐云天，当苍穹的泪滴落而下，黑鸟飞越空际，王国陷入永恒的沉眠。
拉格纳情侣装配饰3——守护
曾经有人说过~如果我握住剑，我就不能抱紧你。如果我放下剑，我就不能守护你……
拉格纳情侣装配饰4——远行者
请再看我一眼，在风中在雨中，再回头凝视一次，我今宵的容颜。请你将此刻牢牢的记住，只为此刻之后一转身，你我便成陌路。
艾文情侣装主体——魔妃
从今天起，我是你的妃，你的妻，是你生生世世的伴侣。
艾文情侣装配饰1——铭约
如果有咒文能将你的爱留下，那我一定将其深深的~铭烙于我身。
艾文情侣装配饰2——黄泉
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
艾文情侣装配饰3——阎魔
为了你，我愿意放弃自己。为了你，要我化身为什么，我都愿意，这是我的一场赌博，如果我输了今生，我不会再想要来世。
艾文情侣装配饰4——彼岸花
彼岸花，是自愿投入地狱的花朵，希望给那迷茫的魂魄指引和安慰。请你不要拒绝我伸出的手，不要拒绝~我的帮助，否则，我再无归宿。
布拉德情侣装主体——宝蓝梦境
我做了一个梦~一个可怕的梦。梦里你身姿翩翩与宝蓝色的夜空一起渐行渐远。
布拉德情侣装配饰1——三月的轮舞
白色是单纯、蓝色是神秘、红色是热情~我对你的爱也若这天空的月亮般轮舞变换。
布拉德情侣装配饰2——图纹
他们说图腾具有魔力，可以实现人的愿望，也可以让人过的幸福？那有没有一种图纹~可以让你永远爱我？
布拉德情侣装配饰3——暗夜
若只是为了和你同行，即使让夜色侵染灵魂，我也甘之如饴。
布拉德情侣装配饰4——精灵
——仙灵细小的仙灵，请不要将我心中的秘密告诉他，不然那个人一定会逃走，逃离让他不安的情感。
卡尔情侣装主体——骑士之风
我发誓为手无寸铁的人战斗,同情弱者,对抗强暴,像兄弟一样对待我的朋友...我发誓将对所爱至死不渝.
卡尔情侣装配饰1——公正之羽
我们只为正义与公理而战，也绝不为自私的理由而战。我们要帮助所有需要帮助的人。我们要温柔对待软弱的人，但要严惩邪恶之徒。
卡尔情侣装配饰2——不灭
骑士信仰永远不灭，如同我对你的爱，至死不渝！
卡尔情侣装配饰3——英勇之剑
无所畏惧地向邪恶宣战，在关键时刻挺身而出保护弱小，决不能退缩。
卡尔情侣装配饰4——荣誉壁垒
带着它凯旋，要么就躺在上面归来！
新娘装主体——白百合新娘
我永远都是你最纯洁最美丽的白百合新娘。
新娘装配饰1——新娘头纱
新娘的头纱代表幸福降临，头纱越长我们的爱情越久远。
新娘装配饰2——新娘花束
我不要昂贵的珠宝，我也不要奢华的房屋，仅只是一束花儿，我也愿意爱你到永远。
新娘装配饰3——圣母玫瑰
白玫瑰的花语——我们的爱情是纯洁的。
新娘装配饰4——婉约
我的婉约在你的眼里妩媚，吹过的风也为我低语一曲咏叹。
伴娘装主体——星之礼
被夜空中所有繁星祝愿，能够穿戴者魅力大增的礼服。
伴娘装配饰1——玛格丽特：
愿你们的爱直到永远，生活充满希望。可你知道吗？玛格丽特还有另一层花语：不可开口的爱恋。
伴娘装配饰2——雪原蔷薇：
将来自最冰冷世界的蔷薇献给你，将来自我心中的细小的蔷薇献给你，将我对你的一切感觉全部冰封，从此，永不苏醒。
伴娘装配饰3——素纱淑女：
为何在你臂弯中微笑的人不是我？
伴娘装配饰4——心心相印：
爱到天荒地老去吧，一辈子都别放开她哦。
贵族装主体——月之礼
不仅被繁星祝愿，同时也为月神所祝福的礼服，月亮相比星星看起来大些，于是伟大的祭司决定将这套服饰命名为：月之礼！
贵族装配饰1——单身贵族：
单身生活照样滋润、充实、个性，我是贵族，我怕谁？
贵族装配饰2——暗夜淑女：
不是我不爱你，只不过，我更爱自己。
贵族装配饰3——黑天鹅：
你要小心黑天鹅哦，因为……你永远不知道我会为你带来什么。
贵族装配饰4——黑曜蔷薇：
将来自最黑暗世界的蔷薇献给你，将来自我心深处最永恒的蔷薇献给你，尘封一切过往，连同我的心灵。
主体装：常服
女神赐予的衣服，是见习祭祀的身份象征
常服配饰1——小PA
千万别以为我是装饰物哦，其实人家是超级可爱的黑猫小PA，为什么叫我小PA呢…….因为我是趴着的
常服配饰2——红方巾
一块红色的方巾，可以绑头发也可以用来做脖饰等等。用途十分广泛，让女孩子显得很有朝气
常服配饰3——木木熊挎包
表情木讷的皮制小熊挎包，可以用来放小首饰和零钱，非常方便。
常服配饰4——云朵棉花糖发夹
像云朵又像棉花糖的发夹，可爱到让人尖叫的地步，就算不用也会有女孩子买去收藏。
女仆套装主体：
千万别以为女仆装很普通噢，一个优秀的女仆从小就要学习音乐、绘画、历史等，更被要求具有极高职业素质、道德、知识面，只有具备这些的女仆才有资格穿上美丽的女仆装。
女仆套装配饰1——女仆蝴蝶结
和女仆装配套的发饰，没有它的话，女仆装总感觉像缺少了什么似的。
女仆套装配饰2——彩云羽
据说是云彩化成的羽翼，但是并不能用来飞行，装装天使很不错。
女仆套装配饰3：
草莓绳——用来绑头发的皮筋绳，有草莓的花样，感觉非常可口，只可惜不能吃。
女王套装主体：
女王的华裳——由皇家服装设计师专门设计的女王装，将女王的华贵和高傲尽显无余。膜拜吧！称呼我女王大人！
女王套装配饰A：
圣十字冠冕——皇家服装设计师根据天空圣十字星座得到的灵感设计了这顶王冠，透过王冠仿佛能看见天空璀璨的圣十字星。
女王套装配饰B：
众神的权柄——传说，三族的国家建立时，三位女神将统治众生的权利分成三个权杖交给了三族的国王，这三把权杖象征了神的权柄。
女王套装配饰C：
女神之泪——珍珠制成的项链，传说珍珠是女神怜悯世间纷乱而流下的眼泪，代表着善良和纯洁的心灵。
校服套装主体：
贵族校服——月城贵族学校的校服，有着飘逸的美感，被所有女孩子称为“梦幻的校服”。也是怪叔叔们的最爱。
校服套装配饰A：
百物毛衣——用各种动物的绒毛编制而成，透气性良好，保暖性极佳，但是穿上会略显臃肿。
校服套装配饰B：
超级螺旋眼镜——眼镜——知识的化身，据说戴的眼镜度数越深学问越高，别看这眼镜度数大的吓人，大家都是争着买呢。
校服套装配饰C：
两用发夹——平常可以夹在头发上当装饰，看书的时候可以用来夹住书页方便阅读。
魔女套装主体：
魔女装——在作家安迪斯的小说中，魔女拥有永恒的青春和美丽，可以肆意的魅惑人心。
魔女套装配饰A：
恶魔帽——魔女的恶魔帽，拥有自己的意识，是个非常啰嗦的家伙，动不动就搬出一大堆的道理和不知所谓的话。
魔女套装配饰B：
万圣节狂欢——南瓜头、小幽灵、独眼蝙蝠，哪一个不是万圣节的经典装饰呢！绝对可爱的邪恶角色，HOHOHOHO……
魔女套装配饰C：
魔女的证明——魔女的证明书，它标注着魔女的能力等级和种类。
猫娘装主体：
猫娘诱惑——都说，女孩子像猫，优雅、调皮、可爱和高傲，这带着少许歌特风格的猫娘的衣服可是大叔和宅男们的最爱哦，喵！
猫娘装配饰A：
猫耳属性：呼呼，猫娘装的必备物件，如果没有它那就不是猫娘了喵。
猫娘装配饰B：
猫爪挠挠：你有没有听说过一只会挠耳朵的猫的故事？据说有只黑猫，只要它挠挠耳朵，天就会下雨。这个耳环就是根据它设计的，不过不知道用它挠耳朵，会不会下雨呢？
猫娘装配饰C：
鱼骨发夹：用吃剩的鱼骨做成的发夹，不但很有装饰效果，还可以当作梳子来用。
骑士套装主体：
圣殿骑士——圣殿骑士的战铠，被神宠爱的象征，为神圣的女神和正义而战的战士，穿戴它的人必须有勇气和力量。
骑士套装配饰A：
战神的恩遇——被月神祝福的古代女战神奥拉的冠冕，可以救赎死在战场上的战士的灵魂，是勇武善战和母性的象征。
骑士套装配饰B：
鬼血披风——当年某位英雄在战场上的穿戴，被鬼族鲜血染红的披风，虽然英雄已经死去，但凡经历那场战斗的鬼族看见此披风，都会浑身战栗。
中国娘套装主体：
东方娘装
月城大饭店的专用套装，自从女服务员穿上这件衣服后，饭店的营业额直线暴涨，旗袍的魅力可是不容小看的哦。
中国娘套装配饰A：
包子发髻——包子一样的双发髻，看上去十分俏皮可爱，娘娘套装绝对经典的配饰哦。
中国娘套装配饰B：
肉包——月城大饭店的特色菜，娘娘肉包，不仅颜色好看，还好吃哦。
高达套装主体：
吉恩军军服——传说中夏亚·阿滋纳布所穿的吉恩军军装。
高达套装配饰A：
夏亚的头盔——夏亚的战斗用头盔。
高达套装配饰B：
银色假面——为报父仇，夏亚重返吉恩后为了不让查比家的人发觉，以面部曾经被烧伤为理由，戴上了银色假面掩藏身份。
高达套装配饰C：
红色彗星——夏亚曾驾驶MS-06S在乌鲁姆战役中击毁五艘联邦战舰，自此“红色彗星”的称呼不胫而走。
朋克装主体：
朋克装——朋克就是反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，穿着朋克装的女孩子说明独立性和自主性很强。
朋克装配饰A：
电吉他——吉他流行绝对不仅仅是在朋克们之间，这也是男生用来追求女孩子的最好的乐器，当然，前提是你会弹奏。
朋克装配饰B：
海贼王的眼罩——据商家说眼罩里面藏有黄金岛的藏宝图，可怎么看都很普通啊，恐怕就算有也早让商家给独吞了。
朋克装配饰C：
暗黑翼——月城的首席服装设计师根据狮蝠的翅膀设计出来的装配饰，就像所有的黑暗都凝聚在这翅膀上一样，给人感觉很邪恶。
朋克装配饰D：
小骷髅嘎嘣发饰——小骷髅嘎嘣，因为咬它的话会发出骨头特有的嘎嘣嘎嘣的声音。虽然很诡异，却是十分可爱的小发饰。
教师装主体：
职业OL装——职业OL女性的成熟魅力和睿智都被它呈现了出来，哪个学生会说我没有身为老师的感觉？
教师装配饰A：
眼镜——没有度数的平镜片，完全是为了让自己看起来显得斯文些。果然对于老师这个身份来说，我的眼神太过锐利了吗？
教师装配饰B：
绿宝石狮子——据说这是某把传说的神剑上的宝石，象征着威严与智慧。
教师装配饰C：
银色游鱼——宛如银河之中游走的双鱼，时刻提醒，理性之中也要有感性，这才能成为优秀的老师。
教师装配饰D：
教鞭——我的教鞭是用来教书的，不是用来鞭策学生的——我可不想毁了任何一个未来的伟大人物。
王后装主体：
万羽的尊王——用无数鸟羽装饰的华服，象征的是至高的母仪之位。
王后装配饰A：
午夜私语——据说是某个王后为了追求真爱参加舞会时使用的面具。
王后装配饰B：
至尊的华冠——至高无上的王者冠冕，号令天下，莫敢不从，XX不出，谁与争锋。
王后装配饰C：
王国之心——王家世代传承的蓝色钻石，代表着王国掌权者的身份——嘿嘿，可不可以拿去卖了？
王后装配饰D：
王者权杖——只有手掌权杖的人才是王位的正统继承者。
修女装主体：
修女的圣洁——苏醒吧！以纯洁之身向月神发誓永恒效忠的圣少女。
修女装配饰A：
神之契约——那是与神明的契约，是神威代理者的证明。
修女装配饰B：
海茵娅德文书——海茵娅德的贤者，为了解救的诉讼，活着的人们能称诵你,陷入迷途的人们也能歌咏！
修女装配饰C：
守戒者——谁牢固地坚持德行,谁就是守戒者,不管他在哪里,都能看到涅盘的圣火冉冉。
LOLITA装主体：
洛丽塔——即使如此年幼的我，也在渴望捕获你的心，创造某种童话，这才是真正的洛丽塔。
LOLITA装配饰A：
血族的睡榻——我的小包里有一只小蝙蝠在睡觉哦！嘘~不要吵醒它，天还没黑呢。
LOLITA装配饰B：
歌特玫瑰——歌特城堡最后的白玫瑰，你是为谁妖艳绽放？
LOLITA装配饰C：
恶魔宝藏——魔鬼的宝藏隐藏着所有恋爱的魔法~绝对不会让你的目光逃离，来爱我吧！
LOLITA装配饰D：
缱绻之星——我是你永恒的行星，缠缠绕绕，不离不弃。
军服装主体：
警戒军服——穿上军服的人，要为了月神、为了人民、为了荣耀和正义而战！
军服装配饰A：
银羽铭烙——只有银羽最强大的战士，才能得到永恒的铭烙。
军服装配饰B：
魔鬼的长鞭——乖乖成为我的奴隶吧！
军服装配饰C：
南星——南星是银羽的誓言，无论多么恐怖的战场，也要坚持活下去，并且保护别人活下去。
军服装配饰D：
银羽的荣耀——银羽，是大祭司属下最神秘的一支军队。
明美装主体：
可曾记得爱——银河中久负盛名的歌曲，这首歌平息了两个种族的仇恨，成为杰特拉比人和人类友好的纽带。
明美装配饰A：
明美娃娃——可爱旗袍娘——明美娃娃，这可是Macross的吉祥物呢。
明美装配饰B：
一条辉娃娃——一条辉娃娃，他对于明美来说到底是苦涩还是甜蜜？
明美装配饰C：
奇迹之花——在宇宙中绽放的奇迹之花，仅仅靠歌声就让战火息宁。
明美装配饰D：
蝉翼——明美一如秋蝉，在这个世界最美的时刻高歌，云过风轻后，悄然隐去。
召唤师主体：
炎灵召唤——君临南域的深红之君，听吾祈愿，四天奉请——炎灵招来！
召唤师配饰A：
猪雀——猪雀，没错，是猪雀~~像猪的朱雀，据说是因为吃了太多草莓兽。
召唤师配饰B：
凤凰涅盘——代表南之火神契约的纹络，被称之为“凤凰涅盘”，印上此印，即表示一切都奉献给了火神。
召唤师配饰C：
朱雀灵符——由朱雀神力加护的灵符，可以肆意使用火系魔法。
召唤师配饰D：
露凝香——一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠——当日山盟海誓，在我成为火神召唤师时全成泡影，但是我不会忘记你，永远不会……
咳咳~~~据说就这些了~~~虽然说不是很全~~~~~
⑶ 西方领主穿的衣服是怎么样的
1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。
基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。
这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。
此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。
例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。
作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方古典服饰 西方古典服饰
公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
编辑本段|回到顶部西方服装史-功能主义
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。
谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装
西方服饰
17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现
19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服 西方服饰等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰
与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。
20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方现代服装的特点 高调优雅 法国服装品牌tibi
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等着名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。
法国服装秀
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样着名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。
法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。
法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
设计师Valentino 瓦伦蒂诺法国时装秀
法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上，法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人，而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师，并且通过他们表现法国的民族服装美。
西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的，是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段，并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意，以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想，从古希腊开始，西方文化就强调形体美，强调外在美，而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看，他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解，从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系，并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说，在国际服装文化的舞台上，真正有价值的东西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的东西。所谓的民族文化精髓，就是某一文化独特的视角和规则。法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则，他就成了西方现代服装的中心。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方服装发展过程的特征
西方服装文化追求自然的法则。西方强调主观世界和客观世界的分离,明确提出主观为我,客观为物。致使西方人用理性观察世界和探索规律,形成一种追求自然法则以获得真理的传统,因而表现出一种理性或科学的态度看待服装,在服装与环境的统一中更强调与自然的协调,重视自然科学的认识,服装的发展历程充满了对真的把握,研究服装的客观规律,认识服装的本质特征。
1、西方服装文化突出人体。服装在西方的发展表现了它是为崇尚人体美而服务的,其作用在于充分显示人体的美感,弥补人体的缺陷,服装理念以追求人体美为核心。突出一人体为前提的穿着形式,显示了外倾,外显,外向,外求的特点。用服装完善人体的美感,注重研究人体的自然物质特征,是服装与人体相结合。也注重人体各部位的尺寸数据。其最显着的特点是用服装突出个性,显示个性,用服装来表示对自我价值的肯定与重视。
西方的人体文化源远流长。在欧洲文明中，人体是大自然最上乘的艺术，具有崇高的地位，对人体生理上的合规律性的研究卓有成就。这种科学的和艺术的人体意识，对人的第二皮肤的服装带来了另一类的风格特征的显现。
2、在服装的造型意识上，西方服装的造型观念，带来了服装的变异性、丰富性、复杂性与创新性，着装样式根据时代的不同而变化。随着社会的发展，这种变化表现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。这必然导致时尚与流行的追求和设计师的出现，而流行现象又进一步促进里服装发生变动。这不断的变动又使设计行为带来服装多样性的创造。
3、在服装的构成法则上，西方服装造型意识，是使服装以抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性；是服装设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造敏感。西方服装在在其发展历程中表现出非对称性、不协调的服装造型方式，常采取自由、拟动、与习惯的冲突，与和谐的对力表现手法。
4、在服装的审美特征上，西方服装的审美特征表现为一种物质性审美实现。其文化形式与款式造型区别不大，较吻合，服装的审美追求真，注重形，具有单纯的审美意义。因此，服装的各构成因素较少受外力的影响。比较各个时期文化背景的服装时，我们回深切的感受人类服饰行为的复杂性与丰富性。一种仪式的服饰行为并不比其他仪式的服饰行为更正确，在客观的立场上民族、地区的服饰文化，超越自身的局限，让服饰行为向更为理性话的模式发展。
今天的西方服装文化成为先进的服装体系，为人们所仿效和关注，当现代社会给予西方服装以更为广阔、更为自由的发展空间时，当现今世界上许多国家都从远有服饰状况中逐渐脱离出来，进入到现代服装的行列时，西方服装走过的历程将会更深刻的对人类服饰行为所带来的巨大影响和冲击。
编辑本段|回到顶部西方服装史-东西方服装审美文化比较
下面主要从以下几个方面说明东西方服装审美文化的比较。我们先总的说一下东西方服装审美文化的比较 ，以传统古典为主的东方审美，它主要侧重在整体造型上，就中国的各个历史时期来看，社会经济发展，科技发展水平起着决定作用，经济越发展服装发展越兴盛，审美相对来说就高，中国的服装经历了数前年的历史，在不同的环境中经历了不同的发展轨迹，每个历史时期都记录了岁月的演变，四千的奴隶与封建社会，服装依附这样的社会结构和环境中，具有久远的延续性和相对稳定性，形成了自己独自的风格与体系，在这样的体系中从先秦到秦汉到隋唐，直到近代，总体的审美观以其传统观点都表现了中华民族的成熟与完善，而服装就在用功能与审美功能之间变换发展，实用功是物质功能，能够满足人们的生理需要。如服装可以保护身体，可以御寒防暑。审美功能则是服装的精神功能，美化自己，美化生活，满足人精神世界的需要。服装审美，它是为满足人们物质生活需要的实用性与为满足人民精神生活需要的审美性的结合。寓审美于实用之中，融实用于审美之内，二者是相互依存的关系，从服装的审美功能上看，中国的服装是平面的，二维的，中国的各朝代，各个时期的各类服装均是按这两种基本形式发生变化发展的，而服装结构也长期保持着相对稳定性，直到近代中国的的服装才发生了集聚的变化，那些不适应社会发展的因素逐渐被淘汰，而有服装价值内涵，和审美特征的、丰富的服装形态则随着时代的发展，科技的进步，和生活方式的改变而改变，从而使服装的审美占有重要的位置。
西方美学观偏重于美学的法则。受到自然科学，特别是生理学、心理学和人类学的影响，西方美学形成了迥异于东方的审美观点。在整体上成就了西方服装审美观。因此服装在西方历史的发展生存状态下不断变化，使服装在形式上到内容上不断转换，两千多年前的希腊罗马时期是服装最活跃的阶段，平面的宽衣式服装体系成为一大源流。公元五世纪进入了封建王朝，服装的发展处于低潮。直到十五世纪的文艺复兴时期才改变了服装的风貌，而此时也出现了早期的立体裁剪，使西方的服装从根本上发生了变化，服装的造型也摆脱了宽松的平面形态，进入了合体的构筑式的形态，男女各其发展，经历二战以后，在商品经济与城市化的促使下，服装再次发生变化，审美占有重要位置，是服装走向成衣化，品牌化和多元化。
由于东西方的思维模式不同，带来不同的审美观念，中国服装文化注重社会的协调，而西方文化则追自然的法则。中国传统的社会及家庭教育中，服装行为规范被看作是修身的一个重要内容，并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点。中国在服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，不注重用服装表现人体的曲线，在服装结构上采取平面裁剪的方法，人体与衣料之间的空隙较大，显得宽松。在服装造型形式的法则上，中国服饰体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服饰图案精致、细腻。服装简洁、简约。中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。
西方文化属于多元化的范畴，其中最显着的特点是，用服装突出个性，显示个性，用服装来表示对自我价值的肯定与重视。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现，其文化形式与款式造型区别不大。而注重形的审美价值观念。在造型上重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，
通过对东西服装审美文化的比较，从中体现了不同的自然及人文环境给服装带来的显着区别，尤其是服装审美文化的区别，对研究服装设计和人类的服饰行为具有重要的意义。