Ⅰ 齐胸襦裙是哪个朝代的哪个朝代还有什么裙
齐胸襦裙是对隋唐五代时期特有的一种女子襦裙装的称呼。齐胸襦裙是汉民族传统服饰的的一种，汉晋以来裙子的裙腰束于腰上。
隋唐五代时期裙子的裙腰束得更高，很多都在胸上，一些服装史上多称之为高腰襦裙，根据现在人们对它的考证，一般改称之为齐胸襦裙，齐胸襦裙至今没有服装文物出土。
唐代流行齐胸襦裙和高腰襦裙，常会配上披帛，晚唐至五代出现诃子裙，是在上襦外加诃子（古代女性的内衣之一,流行于唐朝、宋朝、明朝。），外穿大袖罩衫或半臂，还有去了上襦只穿诃子配大袖罩衫的穿法，大袖裙襦也是当时女性礼服。
坦领，又称U领，坦领襦裙汉服半臂中的一种，是从魏、晋以来上襦发展出的一种短外衣。由于胡文化在当时的唐代各阶层间的广泛流行，使得唐代女性穿小袖衣成为一种风尚。流行于隋代宫廷内，先为宫中内官、女史所服，唐代传至民间，历久不衰。
隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的“粗褐”。隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。
唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着幂离、帷帽。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。
(1)明装裙子是什么样的扩展阅读
宋朝对襟襦裙：宋朝汉族女服以襦裙为主，最常见的是对襟襦裙以及只穿内衣和裙再外加褙子，也有把对襟上襦穿成交领者。
元代后期袄裙：元代后期至明代汉族妇女的服装以袄裙为主，与前代襦裙的主要差异在于上衣并不束在裙子内，但妇女劳动时也常会把上衣束在裙内或在衣外系上围裙[4]。襦裙从战国延续至清代，历经二千多年，一直保持基本形制。
清代易服：清初汉族女性依然穿着明代的服饰，最迟至雍正年间部分清代汉女服饰也受到满族服饰影响，由交领变成厂字领式的大襟、琵琶襟等，大襟延续汉族传统的“右衽”开襟形式。
有人因此认为清代汉女袄裙领型是因强制易服而来，并非正常的演变、衔接、传承，认为这并非“汉服”；然而有学者指出清代袄裙维持汉族女性两节穿衣的传统，可视为明装或明朝样式的服饰。
参考资料来源：搜狗网络-齐胸襦裙
Ⅱ 明朝服饰有哪些特点
明朝服饰属于汉服体系，在推翻元代蒙古人统治之后，明朝恢复汉族的传统，明太祖朱元璋根据汉族的传统，”上承周汉，下取唐宋“，重新制定了服饰制度。明代许多男子流行的发式都是明太祖首创的。比如“网巾”，有象征国家法令齐全的意思，“四平方巾”象征国家太平，还有”六合一统帽“即“瓜皮帽”，（入清剃发后，为适应新发型，”瓜皮帽变矮，清式"瓜皮帽"后来几乎被西方人当作中国典型的帽子）。服饰发展到明代，最突出的特点是以前襟的纽扣（多为金属质或玉质子母扣）作为主要系结物之一，但仍以系带隐扣为主，但是纽扣并非始于明代，从宋朝的褙子胸前部分曾经见到过一颗纽扣的形式。
服饰发展到明代，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革,体现着时代的进步。
明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。
明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺有余，露裙二、三寸，即所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。
裙装在明代初年用色偏向浅淡;崇祯时期提倡白色裙。裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅，明末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。
有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名“凤尾裙”。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名“百褶裙”。一种二十四褶裙取名“玉裙”。
明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名“霞帔”。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。
明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得挺拔高贵。
Ⅲ 什么样的裙子较为引人瞩目，作为女人如何挑选裙子呢
夏季除了穿T恤和裤子之外，穿条裙子清凉，容易显示出女性的好气质。裙子版型的挑选除了潮流趋势和个人的喜好之外，身材和身高对裙子的挑选也能起到决定性的作用。不同身高的女生挑选裙子的标准完全不同，那她们怎么才能挑选出更适合自己的裙子呢？一起来看看下面的穿搭小技巧吧。
不同身高的女生在挑选裙子方面的标准完全不同，选择适合自己身高的裙子，在凸显自己身材的同时，也能彰显出裙子的魅力。大家对号入座，看看自己更适合哪款裙子吧。
Ⅳ 正装裙子是什么样的
正装有很多种啊，比较普遍的是黑色包裙
Ⅳ 明朝的襦裙是什么样的
明代襦裙
明代上襦下裙的服装形式，与唐宋时期的襦裙没有什么差别，只是在年轻妇女中间，常加一条短小的腰裙，以便活动，有些侍女丫环也喜欢这种装束。
上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；
后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。
腰带上往往挂上一根以丝带编成的“宫绦”，一般在中间打几个环结，然后下垂至地，有的还在中间串上一块玉佩，借以压裙幅，使其不至散开影响美观，作用与宋代的玉环绶相似。
Ⅵ 中式服装为什么叫做唐装为何不称秦装、汉装、宋装、明装或清装呢叫清装或旗装可能更准确此吧。
唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。
在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。
到了民国以后，清代满族左右开叉、行动方便的被“汉化”了的旗袍——男子穿的长跑马褂，代表了中华民族的礼服。二十年代的新文化运动以后，在中西方文化碰撞后，刹那间，穿西服、剪辫子、留分发、剪平头、拎文明棍的打扮蔚然成风。直到五六十年代在我国民主党派高级领导人张澜、沈钧儒及港澳台等地的男士种仍作为传统保留的文化服装在社交场合出现。不过这时期早已摒弃了三十年代以前罩在外面的马褂。而突出人体线条美的女性旗袍，也是在新文化运动以后，从直线或跳跃到曲线式，与日趋发展的流线型工业产品相吻合而走向世界。当然穿着它走在国外的大街上，肯定有人就会想到“唐人街”。可见旗袍以”唐装”面孔代表中国的传统文化、民族风格向世人展示，不足为怪。
现代朝鲜妇女的短衣、长裙以及胸前“Ｙ”字开襟、飞舞的系带，微风吹拂，飘飘欲仙。这款上短下长的裙套装，几乎是原封不动地从唐代流行到今天。历经岁月沧桑，时代变革，由于配饰时兴的发型、鞋袜、提兜、花伞等“辅件”它从未落过伍。仔细思量，取得这种永恒的美感，无外乎在于提高腰节线后的上短下长的面块对比与古希腊毕达哥拉斯的“黄金分割率”比例关系不谋而合而经久不衰、代代相传。傣裙也有此特点。
襦是身长不过膝的长衣或短袍，它和袍一样，不分男女皆通用。因身长适合劳作时穿用，被广泛地流行在民间。到了明、清时代，上流社会的女子也在长裙上配短袍为外套，穿起来显得身材修长秀美，其实是“襦”于“襕”相同的比例美所奏效的。只不过“襦”把视点“切割”线引向下方摆而已。今天西南的苗岭瑶寨，仍有的妇女、男人穿短袍配长裙、长裤的打扮。尤其在袖口、领型、偏襟及鸳红妃绿的“重彩”刺绣上保留着明、清服装的艺术风格。
在公元六世纪，日本由于受中国唐代文化的影响，服装上也模仿中国。类似钻式背心的贯头衣，在唐代南方百姓中穿用。后来传到日本，他们把腰间只用一根绳子系好的简单衣服改成武官朝廷的礼服。到了十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。当今，在服装工业相当发达的日本，新娘们穿上“大褂”的礼服，它那高贵、华丽的唐装般鲜艳璀璨的色彩、图案还不时地为今人所倾倒。
现代女郎往往把裙衫的坦肩露背作为思想解放、标榜时髦的象征。殊不知在唐代“绫罗纤缕见肌肤”的贵族妇女的大袖纱衫罩就仅系到胸部的内裙上。对于崇尚丰腴胖体之美态的唐妇来说，这是唐王朝开放以来受于三百多个丝绸之路国家的异族服饰文化“感染”后所持有的“富贵”、“富态”的瑰丽化身，可与浮罗宫里的“名媛淑女”相媲美。难怪裸露女子颈项、胸肩、臂背的作品，历来成为服装设计师去蜂拥而入“雕塑”的柔美形象的“焦点”。
更叫人感到空前“浪漫”的是唐代永徽年间妇女也戴起了“帷帽”。式样为一种高顶宽檐笠帽，在帽檐一周带上薄而透的面纱。十分有趣的是现代闽南的惠安女头上的笠帽及装束都与那时的相似得很，真是令人叫绝。西方妇女带帽罩面纱的习俗也有了认同。
唐代妇女为使自己的服装更富有艺术魅力，她们在外出行走时都在肩、臂上披上“帔子”，遮风暖背。在室内或宫中花园里披上比披子更长的带子——“披帛”。绕肩拽地，似仙女下凡。到了宋代，女子“披帛”日盛，从皇家贵妇的“霞披”到平民女子的“直披”。随着历史的发展、社会的前进，这些繁琐的“服饰”也逐渐的消失。不过类似“帔子”的长、方围巾以其实用功能仍在现代社会中流行开来。而“披帛”，人们只能从敦煌飞天画壁、出土陶俑、影视歌舞的古典剧目或满族传统婚礼中偶尔领略，欣赏其长虹绚霞般飘逸、浪漫、飞扬的神采了。
Ⅶ 宋代服饰裙子是什么样的
北宋以后，裙子的裙幅多在6幅以上，中间施以细裥，并扎绸带，有绶环垂下。在用色上一般上衣比较清淡，色彩有淡绿、粉紫、银灰、葱白等色，下裙颜色有青、绿、碧、蓝、白及杏黄等色。图案以写生折枝花为主。如苏轼诗有“青裙缟袂于潜女”(缟为素白色)，陆游诗有“白襦女儿系青裙”之句，宋诗也有“轻衫浅粉红”等描述，这种浅淡柔和的仕女服色一直影响到元、明、清各代。宋代服饰图案以写生折枝花为主。
Ⅷ 裙子都有什么款式
裙子按照不同的分类标准，有如下一些分类：
一、按长度：
1、超短裙：超短裙也称迷你裙，长度至臀沟，腿部几乎完全外裸，约为1/5号+4。
2、短裙：长度至大腿中部，约为1/4号+4。
3、及膝裙：长度至膝关节上端，约为3/10号+4。
4、过膝裙：长度至膝关节下端，约为3/10号+12。
5、中长裙：长度至小腿中部，约为2/5号+6。
6、长裙：长度至脚踝骨，约为3/5号。
7、拖地长裙：长度至地面，可以根据需要确定裙长，长度大于3/5号+8。
二、按整体造型：
1、直裙：结构较严谨的裙装款式，如西服裙、旗袍裙、筒形裙、一步裙等都属于直裙结构。其成品造型以呈现端庄、优雅为主格调，动感不强。
2、斜裙：通常称为喇叭裙、波浪裙、圆桌裙等，是一种结构较为简单，动感较强的裙装款式。从斜裙到直裙按照裙摆的大小可以分为：圆桌裙、斜裙、大A型裙、小A型裙、直筒裙、旗袍裙。
3、节裙：结构形式多样，基本形式有直接式节裙和层叠式节裙，在礼服和生活装中都可采用，设计倾向以表现华丽和某种节奏效果为主。
三、按腰头的高低：
1、自然腰裙：腰线位于人体腰部最细处，腰宽3-4cm。
2、无腰裙：位于腰线上方0-1cm，无须装腰，有腰贴。
3、连腰裙：腰头直接连在裙片上，腰头宽3-4cm，有腰贴。
4、低腰裙：前小在腰线下方2-4cm，腰头呈弧线。
5、高腰裙：腰头在腰线上方4cm以上，最高可到达胸部下方。
6、连衣裙：裙子直接与上衣连在—起。
四、按裙摆的大小：
1、紧身裙：臀围放松量4cm左右；结构较严谨，下摆较窄，需开衩或加褶。
2、直筒裙：整体造型与紧身裙相似，臀围俄放松量也为4cm，只是臀围线以下呈现直筒的轮廓特征。
3、半紧身裙：臀围放松量4-6cm，下摆稍大，结构简单，行走方便。
4、斜裙：臀围放松量6cm以上，下摆更大，呈喇叭状，结构简单，动感较强。
5、半圆裙和整圆裙：下摆更大，下摆线和腰线呈180或270或360度等圆弧。
(8)明装裙子是什么样的扩展阅读
裙子要穿出品位，穿出个性，穿出妩媚，穿出韵味来，穿裙子一定要懂得搭配。
裙子与肤色的搭配：如果皮肤细白，脸色红润的妙龄姑娘，用浅黄或嫩黄色的料子做连衣裙，能收到良好的审美效果。如果皮肤较粗黑，穿色感较沉着的土黄或带有含灰调的黄蓝绿色。脸色无血色的人，不要穿草绿色的裙子，因为在草绿色的映衬下，脸色更加灰白，给人无精神之感。
一般来说，只有白色裙子与任何肤色都能配，尤其能使某些带有病态的肤色，如血色不足、脸色发黄或发青的都能显得较健康、精神一些。介于黑、白之间肤色的人，应选用偏浅偏深之间的色彩，不宜穿与肤色相近颜色。皮肤较粗糙的人，不应穿粉红、粉绿、浅黄等嫩色，嫩色与粗糙的皮肤相衬，则扬长避短。
裙子与体形的搭配：瘦小体形的人，裙子色彩宜用浅色，浅色有放宽、放大感，使瘦小身材丰满一些。体形较肥胖的人，宜穿深色裙子，深色有收缩感，给人的视觉相对要狭小一些。
宽肩的人，选用同一个色调或上身偏浅下身偏深的裙装；腿短、腰节低的人，选穿全身统一色调的裙子。大腿粗而臀部小的人，选用略显暗色的裙装为好。圆脸型者，选用深暗色的裙料。