A. 洛可可风格的大裙子太美了，穿上以后路人看到会心动吗
说起洛可可风格，相信很多人第一时间想到的就是建筑，这种风格在18世纪的法国非常流行，但使用洛可可风格设计的不仅仅是建筑，除了建筑，还有服装设计、文学、音乐风格等，洛可可风格的整体特点是轻快，精致，追求轻盈与纤细之美，洛可可风格设计的服装通常采用更细腻的颜色，如粉色、绿色、姜黄等颜色。
洛可可风大的裙子通常使用圆顶形的鲸骨环代替钟形的裙子，不过现在改良的洛可可款式的大裙，一般都不会在裙子上加骨环设计，基本上都需要搭配一条裙子。可以使用更夸张的蟹托和鱼骨托来搭配。在选择鱼骨支架的时候也要注意，尽量使用婚纱用的大鱼骨支架，普通的鱼骨支架可能支撑不了。因为裙子比较大，柔软的纱线支撑几乎不可能撑起这种裙子，而且很难穿出它应有的惊人效果。所以不建议大家用软纱支撑来搭配风洛可可大裙摆，这条大裙会给人一种庄严、优雅、富丽、精致的美感，裙子的整体设计看起来高端又吸睛。
B. 连衣裙的样式有哪些
连衣裙的样式有哪些
连衣裙的样式有哪些，裙子是很多女生们都喜欢的一类服饰，穿裙子可以让女生们变得更加的有气质，裙子的款式也是多种多样的，下面为大家整理了连衣裙的样式有哪些？
连衣裙的样式有哪些1
按照不同的分类标准，有如下一些分类：
一、按长度
(1)超短裙：超短裙也称迷你裙，长度至臀沟，腿部几乎完全外裸，约为1/5号+4。
(2)短裙：长度至大腿中部，约为1/4号+4。
(3)及膝裙：长度至膝关节上端，约为3/10号+4。
(4)过膝裙：长度至膝关节下端，约为3/10号+12。
(5)中长裙：长度至小腿中部，约为2/5号+6。
(6)长裙：长度至脚踝骨，约为3/5号。
(7)拖地长裙：长度至地面，可以根据需要确定裙长，长度大于3/5号+8。
二、按整体造型
(1)直裙：结构较严谨的裙装款式，如西服裙、旗袍裙、筒形裙、一步裙等都属于直裙结构。其成品造型以呈现端庄、优雅为主格调，动感不强。
(2)斜裙：通常称为喇叭裙、波浪裙、圆桌裙等，是一种结构较为简单，动感较强的裙装款式。从斜裙到直裙按照裙摆的大小可以分为：圆桌裙、斜裙、大A型裙、小A型裙、直筒裙、旗袍裙。
(3)节裙：结构形式多样，基本形式有直接式节裙和层叠式节裙，在礼服和生活装中都可采用，设计倾向以表现华丽和某种节奏效果为主。
三、按腰头的高低
可分为自然腰裙、无腰裙、连腰裙、低腰裙、高腰裙和连衣裙等。
(1)自然腰裙：腰线位于人体腰部最细处，腰宽3—4cm。
(2)无腰裙：位于腰线上方0一1cm，无须装腰，有腰贴。
(3)连腰裙：腰头直接连在裙片上，腰头宽3—4cm，有腰贴。
(4)低腰裙：前小在腰线下方2—4cM，腰头呈弧线。
(5)高腰裙：腰头在腰线上方4cm以上，最高可到达胸部下方。
(6)连衣裙：裙子直接与上衣连在—起。
四、按裙摆的大小
按裙摆的大小来分，通常分为紧身裙、直筒裙、半紧身裙、斜裙、半圆裙和整圆裙。
(1)紧身裙：臀围放松量4cm左右；结构较严谨，下摆较窄，需开衩或加褶。
(2)直筒裙：整体造型与紧身裙相似，臀围俄放松量也为4CM,只是臀围线以下呈现直筒的轮廓特征。
(3)半紧身裙：臀围放松量4-6CM,下摆稍大，结构简单，行走方便。
(4)斜裙：臀围放松量6CM以上，下摆更大，呈喇叭状，结构简单，动感较强。
(5)半圆裙和整圆裙：下摆更大，下摆线和腰线呈180或270或360度等圆弧。
五、按性别
裙子按照性别可分为女裙和男裙两种，绝大部分裙子都为女裙；而男裙多为民族服装，以苏格兰方格裙为代表
六、按具体样式
统裙
从裙腰开始自然垂落的筒状或管状裙。又称筒裙、直裙、直统裙。常见的有旗袍裙、西装裙、夹克裙、围裹裙等。
①旗袍裙。左右侧缝开衩。因造型与旗袍中腰以下部分相同而得名。多选用丝绸、丝绒、锦缎、羊毛绒等面料裁制。
②西装裙。通常采用收颡、打褶等方法使裙体合身。因与西装上衣配套穿着而得名。多选用呢、绒、化纤混纺织物和针织面料裁制。
③夹克裙注重拼缝装饰，在缝合处缉明线，有横插袋或明贴袋，后裙摆开衩或前中缝开门，也可采用暗褶。因与夹克衫的装饰特点相近而得名。多以坚固呢、小帆布等比较厚实的面料裁制。
④围裹裙。从裙腰至摆开口的裙片 ，通常在前身交叠，以纽带系合。因围裹式穿着而得名。面料不限。也可不用纽带，围裹下体后将余幅塞入裙腰。
斜裙
由腰部至下摆斜向展开呈A字形的裙。多用棉布、丝绸、薄呢料和化纤织物等裁制。按裙型构成可分为单片斜裙和多片斜裙。单片斜裙又称圆台裙。是将一块幅宽与长度等同的面料，在中央挖剪出腰围洞的裙，宜 选用软薄面料裁制。多片斜裙由两片以上的扇形面料纵向拼接构成。通常以片数命名，有两片斜裙、4片斜裙、16片斜裙等。
常见的品种有钟形裙、喇叭裙、超短裙、褶裙和节裙等。
①钟形裙。外形似钟的裙。腰部常以褶饰使裙体蓬起，内加衬里或亚麻布质的衬裙。
②喇叭裙。裙体上部与人体腰臀紧密贴附，由臀线斜向下展开，形似喇叭状。
③超短裙：迷你裙。
④褶裙。有定型褶的裙。通常采用可塑性高的面料，加热压出褶形。有百褶裙、褶裥裙等。百褶裙的裙体为等宽一边倒的明褶和暗褶。褶裥裙通常在臀围以上部位为收拢缉缝的裥，臀围线以下为烫出的活褶。褶裥裙的褶裥一般比百褶裙宽，并富于变化。
⑤节裙。又称塔裙。裙体以多层次的横向多片剪接，外形如塔状。通常为曳地长裙，每节裙片抽碎褶，产生波浪效果。19世纪初盛行于欧洲皇室，多穿用于隆重的社交场合。现已将节裙改短，便于日常穿着。
缠绕裙
缠绕裙用布料缠绕躯干和腿部，用立体裁剪法裁制的裙。因缠绕方法不一，裙式也多种多样。缠绕裙常作为晚礼服，当人体动作时，裙体绉褶的光影效果给人以韵律美感。
百变裙
一款可以有多种穿法，随心穿，随心变，百变百搭；一条裙子可以变换成上百种礼服、连衣裙、吊带裙、长裙、中裙、短裙、半身裙、舞裙造型，被称为“智慧裙子”、“魔幻裙子”的新款裙子。
连衣裙的样式有哪些2
(1)连衣裙按造型可分为X型(收腰型)、H型(直身型),A字型(喇叭型)等
X型连衣裙是贴身束腰、放射状大裙摆的造型.是女士婚礼服常选用的造型服装，也是少女所喜好的造型服装.能体现活泼可爱的女性风格。H型连衣裙是那种 顺直、挺括的款式
它是简约派的优选.因为外形简单.直截了当.可能少了几分女性的妩媚.但仍能突出细长的窈窕美感。A字型连衣裙是身材适中的女性合适的 装扮.它看起来既简洁又婉约.没有过火的`张扬感.也没有包裹的约束.而是透着自然、优雅的感觉。
(2)连衣裙按松龄可分为紧身型、合身型、松身型等
紧身连衣裙是女士晚装礼服和夏季连衣裙常选用的造型。一般选用弹性面料，能起到线条流畅、穿着舒适、活动方便的功效，且能体现女性优美的身姿、衬 托娴静温柔的女性气质;合身型和松身型连衣裙是女十春夏季喜好的造型，其功用是穿着舒适、活动自如。
(3)连衣裙按腰位可分为腰部无分割式与腰部分割式两种.而腰部分割式又可分为基本腰位型、高腰位型、低腰位型等。
高腰设计在视觉上使人的下身显长，起到美化体型作用，并具有复古情调，更显娇媚。
而低腰设计在视觉上使人的上身显得细长、苗条，同样能起到美化体型的作用。
(4)连衣裙按袖子可分为长袖型、短袖型、无袖型及吊带型等。
连衣裙的样式有哪些3
连腰型中
包括低腰型（腰位置在腰围线以下）、高腰型（腰位置在腰围线以上）和标准型；因为衣和裙的连接恰好在人体腰部，所以服装行业中，俗称它为“中腰节裙”。因其高低适中，造型美观、秀丽，适合各种层次的妇女穿着。
在连腰型中包括衬衫型、紧身型、带公主线型（有从肩部到下摆的竖破缝线）和帐篷型（直接从上部就开始宽松）等。
低腰型：接腰的位置按衣长的比例而定，如果裙子是喇叭形、抽裕形或打褶形，下摆较大。
高腰型：接腰位置在腰围线以上的裙子。大多数的形状是收腰、宽摆。这种连衣裙又叫（拿破仑）帝国女服。
标准型：接腰位置在身体的最细部位。
连腰型
贴身型：比起直简型还要紧身、合体的连衣裙。裙子的侧缝线是自然下落的直线形。
带公主线型：利用从肩部到下摆的竖破缝线，体现曲线美的连衣裙，它强调收腰、宽摆。像公主线和刀背线，这样在纵向放入的破缝线易于适合体型，也易于造出喜欢的形状和立体感。
帐篷型：有直接从上部就开始宽松、扩展的形状，也有从胸部以下朝下摆扩展的形状。
样式
常见的有直身裙、A字裙、露背裙、礼服裙、公主裙、迷你裙、雪纺连衣裙、吊带连衣裙、牛仔连衣裙、蕾丝连衣裙等。
直身裙
现代裙类名称，又称“直统裙”，是裙类的新品种之一，特点是胸围、腰围和裙围，三者基本上一样粗细，形成一种直筒式的形状。衣片结构，是上下相连，腰间不作剪断。有时为了跨步方便，在近裙摆处接上一段收有折裥的接边。直身裙不论孩子或成人都可穿着。又称布袋裙。其裙体宽松，领口和裙摆收拢。曾于20世纪20年代流行，50年代再度流行。
A字裙
侧缝由胸围处向下展开至裙底摆，外形似A字。由法国时装设计师C。迪奥尔于1955年推出。A型夸张下摆，修饰肩部形成。由于A型的外轮廓从直线变成斜线而增加了长度，进而达到了高度上的夸张，是女装常用的外型，具有活泼、潇洒、充满青春活力的造型风格。
露背裙
后背裸露至腰。形式多样。宜选用柔软、悬垂效果好的面料裁制。19世纪中期在欧洲贵族妇女中盛行一时，20世纪80年代再度流行。
礼服裙
或称晚礼服裙。通常肩、领设计较低，裙摆宽大，裙长及踝。多用华贵的绸缎、丝绒等面料裁制，并装饰花边、缎带。
公主裙
上身合体，下摆稍展宽，无腰节缝。因采用公主线裁剪方法而得名。公主线系法国时装设计师C.F。沃思为欧仁妮公主所设计，从肩至下摆呈一线纵向裁剪，由6块裙片组成。迷你裙诞生于20世纪40年代，迷你裙起初长及膝盖，1965年到1970年间它逐渐缩到大腿，适合年轻人的口味。
雪纺裙
雪纺连衣裙是一种由雪纺（轻薄透明的织物）制成的质感轻薄、透明、柔软、飘逸的连衣裙。穿着舒适、轻盈，在炎热的盛夏有一种清凉的感觉。
吊带裙
吊带连衣裙，和背带裙不同，背带一般者较宽长，并在背后打衩，而吊带裙较窄短。吊带裙一般在腰节以上部位都有一段护胸和护背的衣料。在盛夏季节穿着凉快、舒适，除了女童以外，成人也穿着，现代比较流行。
牛仔裙
牛仔连衣裙，是指由牛仔布料为主设计的连衣裙子，牛仔裙以其布料耐穿，耐洗为特色，一推出受到年轻人的喜爱。
蕾丝裙
蕾丝连衣裙，是一种由蕾丝（一种舶来品）制成的质感轻薄、柔软、飘逸的连衣裙。
拼接式连衣裙
拼接式连衣裙一种现代服饰名。拼接式连衣裙顾名思义连衣裙上半身和下半身的颜色是不一样的，给人的感觉就像是两件服饰。连衣裙是女孩必备的，既方便又好看，每天上班即使迟了起床也没关系。简单套上就能直奔公司。拼接式连衣裙可以营造出两件的效果，又能解决懒MM们的烦恼。
百变裙子
百变裙子是1款裙子100种穿法的专利连衣裙。这款裙子能够穿出所有裙子能够穿出来的效果，像是短裙、中裙、长裙、单肩裙、吊带裙、裹胸裙、露背裙等等她一款裙子就能够拥有这些造型。
白色镂空连衣裙
简约的白色镂空裙，既有清新又不失性感风情，恰到好处的长度让你塑造出高挑感，修长双腿的秀出也不会显得艳俗反而优雅难挡！
C. 紧身胸衣的发展历史
人们对细腰的癖好已经这样反复折磨妇女们好几千年了，克里特岛出土的壁画上的蛇女祭司身上束得很紧的腰围尺寸使得她们象甜瓜一样结实丰满的乳房顶向下巴。西方人对女性审美的历史在截然不同的时期里就像锯条一样反复地拉来拉去：有肚皮和没有肚皮。古希腊人和罗马人喜欢自然的平肚（加上小巧的乳房和丰满的臀部）。而在1348年黑死病大流行以后，人们开始崇拜起沙漏形的身材起来。“当一些妇女在公开场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一柄蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经破灭到了地狱的边缘？”历史学家马修·维尼沦是这样描述那些黑死病的幸存者们是如何疯狂追求享乐的。
在古希腊罗马时期，妇女以自然为美，因此在那时决不可能出现紧身胸衣这种通过改变女性自然体态达到美的效果的服装。在中世纪，由于宗教阴影在欧洲的笼罩，人们对女性美避而不谈。因此在那时也不可能出现紧身胸衣这种服装。但中世纪出现的紧身厚质背心可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。
文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈 上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。17世纪的巴洛克时期，其艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17 世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（CorpsBaleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。
发源于文艺复兴时期的西班牙风女装 （1550-1620）。西班牙风女装在使用法勤盖尔（一种原始的裙撑）夸张下半身的同时，在上半身使用束腰的紧身胸衣“巴斯克依”（Basquine， 嵌有鲸须的无袖紧身胴衣）来整形，腰被勒得很细，胸也被包在倒三角形巴斯克依奴里面。强调女性的细腰之美，早在13世纪，人们就对此挖空心思地做了不少努力，但真正用来勒细腰身的紧身胸衣的发明是在16世纪后半叶，也正是从这个时候，女性的细腰成为表现女性性感特征的重要因素。与强调丰臀的裙子越发膨大相对应，女性的腰身也被紧身胸衣勒的越来越细，甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世（1547-1559在位）的王妃卡特琳娜· 德·梅迪契的嫁妆中就有铁制紧身胸衣（说句题外话，后来英国的圆颅党领袖、处死了查理一世国王的克伦威尔就把这种铁制紧身胸衣穿在衣服里以防止暗杀者的袭击，那时已经装备了火枪，大概这是世界上最早的防弹衣吧。），也就是这位王后第一个把这种本来用在医疗上的铁制胸衣穿在身上，这种铁甲似的胸衣分前后两 片，一侧装合叶，一侧用挂钩固定。卡特琳娜认为理想的腰围尺寸是13英寸(约33厘米），据说她的腰围是40厘米，她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有37厘 米。一般贵族女子的紧身胸衣是用布制成的，1577年前后，出现一种叫做“苛尔·佩凯”（Corps Pique）的紧身胸衣，其特征是用两片以上的亚麻布纳在一起，中间还常加薄衬，很厚硬，为保持形状和达到强制性束腰的效果，在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须，前部中央下面的尖端用硬木或金属制成，这部分法语叫“比尤斯克”（busc），英语叫“巴斯克”（busk）。也有前下端呈棒状地突出来。胸 衣的开口在后部或前部的中央部位，用绳或细带系紧。苛尔·佩凯的下缘内侧有钩扣或细带以连接下面的法勤盖尔，外侧有垂下的饰布。
到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。当时的英国女王伊丽莎白一世（1558—1603）曾一度极力倡导束腰， 影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而着称，刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。在接下来的巴洛克时期，女服仍尚好纤腰凸臀，依然采用了 紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。 人们开始追求希腊式的自由民主精神，新古典主义风格的女装也学习古希腊女装的式样。后来的帝政时期，由于拿破仑对古罗马的崇拜，而延续了新古典主义的风格，向直线性女装发展，女人们短暂的摆脱了紧身胸衣的束缚。但到了1810-1811年左右，随着拿破仑宫廷对华丽式样的推崇和对内衣的重视，紧身胸衣又悄然兴起。这时的紧身胸衣与以往不同的是不再嵌入很多鲸须，而是把数层斜纹棉布用很密的线迹缉合在一起，或用涂胶的硬亚麻做成长及臀部的新型紧身胸衣。对于丰满的胸和臀采用插入细长的三角形档布的技巧使其合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平，背部中央用绳子扎紧，以起到整形的作用，因此穿着起来舒服一些。
独特的新浪漫主义时代开始以后，女装再度回到追求16实际豪华宫廷趣味的方向。紧身胸衣“苛尔塞特”（corset）成为达到整形目的的必备用具，整个上半身缝制的非常合体，一般多在背部开口系扎，如果开前襟，就使用挂钩扣合。以前为强调细腰衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。与次想对应，裙子的扩大化也不断加剧，衬裙的数量不断增多常达五、六条之多（最多的达30层）。这时的男装也开始强调细腰收身，时髦的男士们也用紧身胸衣来整形（变态！），整个造型装腔作势。
拿破仑三世的第二帝政时代里，欧洲第一美女、拿破仑三世的皇后欧仁妮（Engenie，1826-1920），以她的气质优雅、感觉敏锐领导了女装的新潮流，新洛克克时代开始了。人们发明了在硬衬裙里加入细铁丝圈制成轮骨的新型衬裙克里诺林（来源自意大利语crinolino），裙子不再依靠衬裙的数量来膨大，从而大大减少了衬裙的数量。与此配合的紧身胸衣苛尔塞特自然必不可少，有些在胴衣上自腰部起有15-20厘米的夸张下摆，而且胴衣上也施以与裙子相呼应的华丽装饰。 自文艺复兴以来，在紧身胸衣流行的三百多年中，为了获得妖娆的身段，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小有计划地长期进行束腰活动。就象我国古人喜爱“三寸金莲”一样，西方人认为美丽的姑娘必须腰肢纤细，据说历史上有13英寸和14英寸的畸形细腰，一个英国妇女曾经给一家杂志写信描述自己16.5英寸的腰肢，而编辑回信说：“我无一例外地发现，腰围最小的姑娘们都是些舞池的皇后”。为了得到细腰，最迟在十四、五岁以前，女孩们在肉体未发育成熟时就开 始整天扎着紧身胸衣束腰，只在晚上睡觉时才解下来，随着她们对束腰习以为常，胸衣会越扎越紧，经过多年努力，尽管身体其他部分都发育正常，而腰却细得象蜜蜂一样，这就是所谓的“苛尔塞特教育”。
革命者反对紧身胸衣
由于紧身胸衣代表了当时上流社会的审美情趣和价值取向，因此常常被革命者们视为腐朽生活和价值观念的象征（就像我国的革命者看待缠足一样），因此在革 命爆发的时候，紧身胸衣必然成为革命的对象之一。在法国大革命期间，紧身胸衣和所有的贵族生活及其用具一起成为了革命者所反对的目标。正如后来美国20世纪60年代的激进分子烧掉胸罩一样，法国的革命者也在18世纪90年代烧掉了紧身胸衣。
“看见女人象黄蜂一样被束成两半，那可不是什么赏心悦目之事，”法国启蒙思想家让·雅克·卢梭这样说，他为法国革命设定了两个目标，即自由与自然。“ 腰部的纤细，跟其他所有东西一样，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那个范围，那就一定会成为瑕疵了。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心，因此，为 什么必须是在穿着衣服时候的美呢？”
巴士底狱被攻克以后，巴黎各处都贴着这样一条标语：“Vous avez la liberte des cultes et celle costume.”也就是说：“你可以自由崇拜，亦可自由着装。”但是随着帝政的到来和王政的复辟，紧身胸衣再度“压迫”着妇女。昏厥和没有胃口，成为维 多利亚时代教养很好的妇女的共同毛病。革命与反革命，紧身胸衣又被赋予了文化和政治上的含意，成为一种代表腐朽生活的符号。在1856年，法国上演了名为 《喧闹的衣裳》讽刺剧，女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场，嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢，漫画家们也将克里诺林画成钢铁囚笼，对其大加讽刺。
D. 克里诺林裙的克里诺林裙兴起的背景
1852年至1870年拿破仑三世路易 · 拿破仑·波拿巴称帝，法国进入第二帝政时代。这个政权代表大资产阶级利益，得到工商金融资本家的支持和天主教势力的拥护， 50年代至60年代，在拿破仑三世的支持下，法国资本主义迅速发展。1867年巴黎博览会标志着法国在世界的工业先进地位。帝国大规模改造巴黎市区，宽敞笔直的林荫大道、巨大的商场、华丽的歌剧院、优美的公园和豪华宅第相继修建。而对外频频发动侵略战争，加紧掠夺殖民地。19世纪60年代国内的反对派日益壮大，至70年代帝国根基动摇，普法战争失败为其敲响丧钟。
英法资本主义的发展和法国第二帝政宫廷的权威使时装的流行主权从名演员又回到宫廷。拿破仑三世的皇后是欧仁妮是当时有名的美女，她活跃于宫廷和高级社交界，对当时的服装流行影响很大，此时复兴了上世纪的洛可可趣味，被称为新洛可可时期（1850年代——1860年代）。