① 学水粉画要用的颜料有哪些
学水粉颜料，初期可以买一盒，现在果冻式的比较方便，也不会浪费，不会发霉，发干。
一罐一罐对于初学者来说太多，尤其是比较冷色调的颜料，会少用，想白颜料、柠檬黄这些会比较多，后面可以用灌装补充。
我用艾隆免调颜料40色高级灰，颜色很纯正，适合美术生集训用，可以搭配纯色，调出各种色系，可以说调色上会非常简单实用。
使用情况，40色颜料会比较偏厚重，但是顺滑不会滞涩，也不会发干。调色基础稍微好的学生，使用起来会更便捷。
② 水粉画有什么上色技巧
作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。
③ 怎么用水粉画好衣服皱褶要具体步骤
(一)着色的先与后
水粉画颜色有较强的覆盖力，但不能毫无顾忌地随便乱涂，它有一定的着色方法。其着色的先后顺序，应在落笔前有一个大体考虑。先画哪里，后画哪里，要事先计划好，以免作画时东添西补，心急忙乱。从着色的先后顺序来讲，主要有以下几点：
1．先整体后局部 水粉画和别的色彩画一样，都是从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并 坚持始终。应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。
2．先纯色、深色后浅色 着色时纯色、深色在先，浅色在后，有利于保持色彩的纯度，使色彩鲜艳而明确。由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色 上，而深色加在浅色上会使底色泛出，使深重色变灰而带“粉”气，故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。一般是先画面积较大的深重色(包括暗部与明部的重 色)，逐步向中间色和明亮色过渡，及时把握住明度对比。而且，先画深重色，不易走形，后画浅色时，色彩可以不断比较着画，以利画准色彩关系。细小的局部的 深重色，则可以后加，不一定过早地画上去。至于以明亮色为主的画面，还是要先画明亮的大色块，但颜色稍薄一些，局部小面积的深重色后加上去。
3．先薄涂后厚画 根据总的色彩感觉，先迅速地薄涂一遍，以流畅的用笔，画出大体明暗与色彩关系。随着画面不断深入，颜色逐渐加厚，深入表现。薄 涂比较正确的地方要善于保留，使画面颜色有厚有薄，以增加色彩的层次和厚重感。如在开始入手时就画得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄变化，画面就缺乏 生动性。水粉颜料堆得过厚容易龟裂脱落；过分薄则易变色，缺乏光泽感和份量感。一般原则是近处厚，远处薄；明处厚，暗处薄；实处厚，虚处薄。
上述三点着色方法，在作画时要同时注意，结合运用，不要顾此失彼。但这仍是一般规律，应视具体对象具体分析，灵活处理。
(二)调色
在色彩写生练习中，要正确观察和理解写生对象的色彩关系，还要善于调色。即把观察出来的丰富色彩，用调色盒内有限的颜料，调配并表现在画面上，初学 色彩时往往是对色彩的变化看得出来，但调不出来，或者是调出来的颜色不好看。这里有理论认识问题，也有实践经验问题。 以下是在调色方法上应注意的一些问题；
1．颜料的种类很多，但一般不能不加调配就直接画上画面，要经调色后才能把景物的丰富色彩表现出来，否则是不能满足画面需要的。
2，初学色彩调色，总是亮处加白，暗处加黑，调出的颜色只有深浅变化而无冷暖和色相的区别。所以初学者有必要作一些调色的练习，调出各种不同的小色 块。可依次用各种颜色交错地相混，再以此类推，而每次每种颜色的份量都不同，看调出的色相如何，并尽可能地加以区别和比较，熟悉并记住它们，丰富自己对色 彩的认识。
3．调颜色和看颜色很有关系。看不准就一定调不准，先要解决看的问题。看颜色先要看整体，先看大色块的色彩倾向，再看局部颜色。决不能看一块调一块，看一笔调一笔。
4．水粉颜色的干湿变化非常明显。如洗衣服一样，浸在水中颜色变深，干后颜色变浅。作画时因有的先画，有的后画，画面干湿不等。新加上去的颜色干后将变得怎样?能否接得上?这是
水粉画的难点，要认真注意掌握。
5．调色盒内的颜色种类不一定挤得很多，多了反而妨碍我们认真研究和调合色彩。而调色盒上的颜色多，并不等于画面色彩丰富。
6．要调一个色，不宜用色太杂，最好是两色相加或三色相加(除白色外)。不要什么颜色都加一点，以免颜色肮脏。特别是互为补色的对比色(红与绿，黄与紫，蓝与橙)相混时，二者不能等量。因对比的两色愈比愈鲜明，混合后则愈混愈灰。
7．写生调色时，由于有些景物的色彩非常含蓄，很难用几种色一调就调出来的，需要调入一些复色，如熟褐，赭石、土黄、墨绿，甚至是“脏”色，就会变得恰到好处。因为这几个色都含有三原色的成分，是绘画上必不可少的几种常用色，但如用得过多也会把颜色搞灰搞脏。
8．调色时，不宜来回搅拌得太久，调得太均匀就“死”了，容易起泡。一笔数色，只要略加调合，就不致产生板滞的效果。
9．调暗部的颜色尽量不要加白色或少调白色，以免暗部失去透明感。如需提高其明度，可用其它浅色调合(柠黄、土黄、湖蓝、粉绿等)。
10．大面积着色的色块，要稍为调得多些备用，免得边画边调，以致接色不均匀，造成一块深一块浅。切勿少调而不够用，再重新调是很难调得完全相同的。
11．调配用量较大的颜色，要以淡色为基础逐渐加深。切不可先挤出深色，否则，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪费白色和其它色。
12．颜色是很难在调色盒上调准的，只有涂在画纸上和旁边的颜色作比较后，才看得出它是深还是浅，是冷了还是暖了，然后再调深或减浅。所以也可以说实际上不是在调色盒里调色，而是在画上调色。
(三)用笔
用笔蘸色在画面上作画，出现的笔痕即所谓笔触。一般通过画面上的笔触，可以看出画者大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象形体的。在水粉画中，讲究用 笔不是目的，是塑造形体、充分表现客观物象的需要，而且是表达作者内心的感受之重要手段。就是说，从形来讲，运笔是根据形体和结构的特点而发挥的，从感情 方面来讲，笔法是受到作者作画时的情绪所驱使的。运笔的简练、巧妙和生动会给作品增添光彩。在我国传统绘画中，十分重视笔法的应用，特别强调要“有笔有 墨”，主张“随形运笔”、“意行笔随”，把用笔看做是造形、取神、传情、达意的最基本条件。
用笔的方法，应着眼于所描写的对象，从表现的需要出发。一笔下去，笔有大小，触有轻重、利用笔触的快慢、长短、阔狭等不同形状，可以给人以不同的感 觉。用笔的表现方法各有不同，哪种笔法好呢?怎样用笔才对呢?应该根据物象的不同结构，不同质感和作者的不同感受。切忌千篇一律地使用自己习惯的笔法或单 纯模仿某一种用笔法。盲目地乱涂，单纯地玩弄笔触，为笔触而笔触，华而不实，都是不对的。根据表现对象的不同需要，可分别使用刷、摆、扫、擦、勾、刮等笔 法进行描绘。
“刷”是用笔在画面来回走动、运笔较快较薄，笔触呈片块状。
“摆”是用扁笔一笔一笔摆上去，运笔较慢且厚，笔触明显、肯定。
“扫”是笔头快速而过，动作较大，奔放豪爽，大多是横扫。
“擦”是把笔上水粉挤干，含色少而厚，用笔肚轻擦画面，颜色薄薄地浮在纸上，露出底纹或底色。
“点”是笔尖触纸，面积较小，可用小笔来画，也可用大笔侧过来画。
“勾”是用笔把物象的外形轮廓有虚有实地勾划出来，强调形体感。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔的变化，一笔而过。
“刮”是用笔杆或小刀在刚涂的浓重色块未干时刮出白线或白点，以表现深底色上浅色的树
枝、杂草或眼睛的高光等。要刮的深色必须事先涂得厚，水不宜多。
还有不少用笔方法，不一一例举。
(四)四种基本技法
水粉画充分发挥了水粉画材料、工具的性能特点，确立了水粉画这一绘画形式。由于其工具性能兼有油画及水彩画的特点，因此在表现技法上也兼有这两个画种的特点。常用的基本技法主要有薄涂、厚涂、湿画、干画四种，下面就四种画法的具体方法分别加以说明。
1．薄涂 这是一种指画面整个色层比较薄的画法。是初学水粉画入门的好方法。学习水粉画最好是先有水彩画的基础，这对掌握水粉画的技法会容易一些。
薄涂法调色时水分用得比较多，颜色薄，能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景、天空、云彩、水面倒影及物体模糊的暗部；有时画明亮鲜艳的景物，也可用此画法。
水粉画是靠加入白色提高明度，但用白色过多就会减弱颜色的纯度而不鲜艳。所以薄涂法用纯度高的颜色作画，既提高了颜色的明度，又保持一定的色彩纯度，可较好地解决画鲜明景物时水粉色纯度和明度的矛盾。
2，厚涂 这种画法调色时水分用得少，颜色用得较厚，主要依靠白色或淡色的调合，画在纸上堆得起来，覆盖能力较强，它接近于油画的方法。一般选用 油画笔或富有弹性的笔，也有使用刮刀作画。具有笔触明显、体积感强、色彩厚重的特点。多数用来画近景和物体受光部分，也有整个画面都用厚涂法画的。水粉画 的厚涂是和薄涂相对而言的，并不是要求象油画那样厚到在画面上能看出颜色的厚度，其目的在于能覆盖底色的程度即可。但颜色堆得太厚，干后容易脱落。厚涂法 要和用笔相结合，笔触要干净利落，保持用笔的生动。
薄涂与厚涂在一幅画上也可同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色；用薄涂画远景，用厚涂画近景等。
3，湿画 湿画法在水粉画中运用较多，以薄涂为主，薄涂与厚涂都可采用湿画法，结合使用。其关键是对水分和时机的掌握要适当。着色遍数不宜多，保 持在纸面上湿润时着色，一笔一笔衔接，一口气画完，使颜色互相晕接渗化。水粉颜料因湿时比干后的明度稍为暗些，故进行湿画法着色应先估计好，否则干后会嫌 太浅。
湿画法也分厚薄两种，主要看水分多少。水分较多的湿画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，画面晕虚，适宜画阴影虚的部 分。水分少的湿画法用色较厚，能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景、物体的暗部和反光部，用此法都比较 适宜。
湿画法应注意几点：
①要趁湿一口气画完，不能画画停停，以免某些部分干了，某些部分又未干，使画产生干湿差异和生硬的痕迹。
②要认真考虑水分的多少和底色湿润到什么程度再把颜色画上去才适合。
③干后如需再加色改动，或底色已干还要湿接时，应先用清水以软毛笔或喷雾器润湿画面后再把颜色画上去。仍能保持色彩衔接自然和画面湿润效果。
④在气候干燥时，颜色干得快，可在画前先用清水打湿画纸，或在作画过程中涂湿纸的背面，以保持一定湿度，不致干得太快。
4．干画 干画法是在颜色干后进行接色。此画法要求笔上含水少，甚至不需调水就直接用较浓的颜料画上去。可以反复地画，一遍不行再画一遍，上第二遍色时 笔上含色要比第一遍色厚些。它可再三覆盖，作画时间较为充裕，适宜于长期作业。可以认真观察思考，不必急急忙忙考虑时间和水份的因素，表现对象较为充分， 宜于初学者掌握。这种方法笔触肯定，色调明快，适宜于表现明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的对象，如石块、建筑物、交通工具、树干等。
干画法应注意的几点：
①在底色未干时不宜覆盖，以免泛色。
②颜色堆的次数不宜太多太厚，以免色彩变灰变腻，失去色彩倾向。
③一笔与一笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使衔接处起毛，以免产生过于生硬光滑的笔痕。
干画法与湿画法也可以在一幅画上同时应用，如画一张风景，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明使画面生动活泼。
(五)色块间的相互衔接
水粉画颜色干得较快，湿时和干时的颜色变化很大，又因为用水，颜色会在画面上渗化和产生水渍，所以掌握衔接技巧是很重要的。
画面上色块与色块之间的相互衔接，从明到暗和从浓到淡的过渡要柔润自然。其衔接的方法大致有四种：一是趁湿衔接，即趁前一块色尚未干时接上第二和第三块 色；避免出现转折和生硬笔痕，效果较好。二是在两色块之间用中间明度的颜色画上去，虽可见笔痕，但远看还是较自然的。三是干接，即在前一块色已经干了后再 接上第二块色，此法不受时间限制，用于大幅画较多，明确表现形体的转折。四是在两色衔接生硬之处，用其中一色在另一块色邻接处以干笔扫几下，使从明度或颜 色方面产生过渡的层次，转折就会自然一些。
(六)水粉画易出现的弊病
初学水粉画，由于对水粉性能或颜色调配不熟悉，作画过程中易出现的弊病较多，现逐一分述如下：
①“粉” 主要是滥用白色，画面上所有的颜色里都调入了白色，而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白色使用过多，颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成“粉”气。
要避免“粉”气，就要善于珍惜白色，正确处理画面色彩的明度关系和纯度关系。能够以淡颜色代替白色的，尽量用淡色来代替。
②“火” 指画面大多数颜色的纯度太高，又调合得不得法引起的，使人看起来色彩很刺激，画面每个局部都很鲜、很跳。特别是大片的、连续地、过多的使用较暖的纯色是“火”气的主要原因；另外，怕画“粉”了，不敢使用白色，也是原因之一。
解决的办法是要正确认识色块间的纯度关系，理解因明暗和空间所引起的变化，表现其冷暖关系。要知道漂亮的颜色是由不漂亮的颜色衬托出来的，在生活中 一眼望去的大多数颜色是纯度不强的。，这些又纯又不纯，又显眼又不显眼的自然色彩，是和谐而有节奏的。另外，该用白色调合和提亮色彩的，要大胆使用， “火”气的毛病就会得到纠正。
③“脏” 有用色和用笔两方面的原因，主要是颜色混合的种类太多，尤其是补色相混合，是造成脏的主要原因；改的次数太多，用笔不注意，在画面上涂 来涂去、使底色反上来又是一个原因。另外，随便乱用黑色，碰到暗部和较深的地方都用黑色来调合，把暗和黑等同起来。对于初学者，最好在调色盒内不放黑色， 这并不是说黑色无用或者黑色不好，而是想促使初学者更正确的观察色彩，用其他各种深颜色调配物体暗部的色彩。
④“灰” 画面上没有最深和最亮的颜色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗对比，而不是灰色调的灰。另一个原因是颜色纯度不足，不善于用纯度较强的颜 色，几乎每块色都是较灰的复色。避免色彩灰的方法是拉开黑白层次，在明度关系上，强调明暗交界线。并在对象的各种色彩比较中，找出较为鲜明、纯度较高的颜 色，注意适当强调它，最浓重的颜色注意不调入白色。
“脏”和“灰”共同的一点，都是色彩没有倾向，或冷或暖看不出来，尤其是大面积的色块，一定要表现出色彩倾向。
⑤“花” 局部观察，看一点画一点，用色零乱，无主次之分，用笔又碎，过分强调了局部的色彩对比，到处都“跳”出来。即纯度较高的鲜艳色或黑、白色在画面上分布零乱、琐碎，色彩与色彩之间缺乏联系。
要避免出现“花”的现象，主要的是从整体出发，处理和组织色彩关系。最好的办法是画前作一小色稿练习，画幅约32开就可以了，用较大一些的笔画，抓画面的 大色彩关系，丢掉不必要的细节，然后在此基础上画较大幅的，要求要象小色稿一样抓大色彩关系，局部色彩要服从大关系，这样画面就不致于“花”了。
④ 水粉画裙子可涂什么颜色
可以借鉴~（图片来源于网络）
⑤ 水粉画的详细步骤
首先当然是起形，铅笔或直接用水粉都可以。所有东西形是基础，是最重要的。除非你走映像派路线。话说印象派大师的造型能力都是个顶个的。
其次是划分出暗，灰，亮面，用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了，从最重的颜色开始上，这是为了画面整体色彩定一个基调，色彩色度要饱和，色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上，比如既有红色又有桔红色，先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色，为了整体的把握需要。最后才是上亮面，水彩当中是留白的，而水粉当中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一点，适当加入物体的固有色，高亮就用白色可以。
一开始画的时候主要是照对象画，就是看到什么颜色画什么颜色，在慢慢就要练习加入自己的主观感情了，因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的，而绘画就是要达到美的效果，你就需要适当的调整颜色，并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比，色彩本身的对比等等，这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。
需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水，颜色切忌太厚，太闷，干画法掌握不好，上颜色就容易闷，颜色叠加不要太脏。
所有绘画都要注意整体练习局部，色彩画尤其重要，整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较，整体掌握最重次重最轻的颜色分配。
绘画要持之以恒，不断练习思考，祝你越画越好。
⑥ 来上水粉画颜色
你这个很像版画啊。。。。。
暖色，无外乎就是蓝啊，黑啊的，少一点，多一些中和的颜色，例如柠檬黄啊，等等
就是下边那个感觉的，多一些熟褐，柠檬黄，那样一目了然
⑦ 水粉画外部刷什么材料可以不变色防水
水粉画画面干燥后刷或喷油画上光油，可以使画面不变色，且能防潮湿，方便今后清洗。上光油就作用而言有上光、调色、隔离、亚光之别。就材料而言分为自然、合成和蜡质等不同种类。不同种类的上光油有不同的用途。
（1）自然软树脂上光油
自然软树脂上光油涂于已完成并干透的作品表面，会形成一层有光泽、坚韧的透明薄膜，既能防止灰尘污染、潮气腐蚀，又能保护着色层，使画面保持永久的美感。
①达玛树脂上光油：是最好的多用途自然树脂上光油，干燥速度快，薄涂一遍即可。这种上光油能够清洗和更新油画作品表面因时间长久发黄变脆的油膜。目前市场上有两种：（1∶3）达玛上光油用于绘画上光；（1∶2）达玛上光油可配制乳状亚光调色剂、三合调色油及坦培拉乳液等。
②玛蒂（乳香）树脂上光油：它是19世纪较为普遍使用的上光油，能给画面带来一种高光泽的金色表层，特别适于古典油画。其金色特机能使着色层产生古色古香的效果。它是修复古画的理想上光材料。
（2）自然硬树脂上光油
自然硬树脂在19世纪曾被用作绘画上光油，因结膜极硬，不可逆转，且难以制作，如今已很少使用，但其坚韧度与不可溶解性在调色媒介中占一定上风。目前国外美术用品市场上有珂巴树脂和琥珀两种硬树脂上光油。
①珂巴树脂上光油：直接调入油画颜料中使用，颜色会更加流畅、光亮，画面平滑、速干、不变形，油膜发出诱人的光泽。
②琥珀上光油：琥珀是已知最坚硬的自然树脂，呈铜色和金色。琥珀上光油是强有力的一种上光油，作为调色媒介使用，它会使着色层闪闪发亮，产生珐琅质的光泽。早期尼德兰细密画具有珠宝般的“神圣”特性，就是由于使用了淡薄的琥珀上光油。如今它在国外美术用品市场上也极少见，其价格昂贵，一般只作为其它调色液或上光油的添加剂使用。
（3）合成树脂上光油
20世纪发明的合成树脂是一种全新的绘画材料。合成树脂上光油与传统树脂上光油比拟，不会因时间久而发黄，也不会变硬和发脆，并且具有优质树脂上光油的的所有特长。有些新型合成上光油含有防紫外线材料，能为画面的着色层提供保护以遏制褪色，从而延长色层的寿命。目前，用于绘画的合成上光油有：醇酸树脂系列、丙烯酸树脂系列和甲酮树脂上光油。部门已在海内有售，但还没有国产品牌。
（4）润色（修正）上光油
润色用修正上光油是达玛树脂与玛蒂树脂的高稀释形式。其主要职能是在作画过程中恢复因吸油而变得昏暗的色彩光泽，是直接画法中最有用的润色剂，可自行配制。成品树脂上光油用松节油加倍稀释即成。
（5）蜡质上光油与亚光油
用蜂蜡与稀释剂（一般为矿物酒精）混合而成的奶白色糊状上光油，薄而平均地涂或刮于画面上，干燥几分钟后，用一块软擦布（纯丝绸最好）像擦皮鞋那样擦拭表面，使画面变得闪亮、光滑。因其特殊的使用方法，蜡质上光油合用于木板等硬支承材料。
除合成亚光材料外，艺术家也用溶解于松节油的蜂蜡和达玛上光油混合配制亚光油，其中蜡的多少决定着亚光的程度。
⑧ 画水粉画需要的颜料有哪些颜色
水粉：一般买全的话是36种。一般常用颜料：
1、柠檬黄（冷调黄）、淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）；桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）；
2、深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）；
3、玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）；
4、钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）；淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）；
5、粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）。
(8)水粉画裙子涂什么扩展阅读
着色技法
1、干画法和湿画法
在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
2、并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
3、干湿变化的掌握
颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。
先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
⑨ 求能不能用水粉伪水彩怎么上色比较好
可以伪水彩。
水彩颗粒相对于水粉要小，所以透明度要更好一些。那么用水粉画出水彩的效果的话，就要注意水分，水加多一些，上色时不要一口气全部涂上，要一层一层的铺，先铺浅浅的一层，再依次加深。而且因为模仿水彩，水分较多，普通的素描纸速写本是不行的，亲可以去买水彩纸（本）一般200g 300g的都可以，克数越大纸越厚，也就越耐水，但是价格也会有所不同。另外，渐变的效果如果用的是普通毛笔什么的话，需要同时准备好几只，一只画颜色，一只用来晕染渐变效果的，晕染的那支笔要保持干净，有适当的水分。还可以用自来水笔。晕染时不要乱涂，要根据具体情况，这样才不会脏掉。至于裙子纹路，个人觉得要顺着裙子走向来画，注意阴影的过度。