‘壹’ 为什么跳舞的时候要穿舞蹈的裙，而且裙子很短
你好，那要看什么场合，什么舞蹈了。
也有跳舞的时候穿长裙的。
穿裙子跳舞大概是比较飘逸吧。
穿短裙就是能看清技能高不高。
‘贰’ 男孩子学芭蕾舞穿也要穿裙子吗
不要。
芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤。男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜。在练功的开始阶段，护腿可以帮助舞蹈者迅速地达到热身之目的，一旦肌肉暖和过来，就要把脱掉。用毛线编织的护身，常用在排练中舞蹈者等待上场或替换时穿用。
(2)舞蹈生为什么不要穿小裙子扩展阅读：
注意事项：
1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。
2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。
3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。
4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。
5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。
‘叁’ 参加艺考的舞蹈生，要穿内衣吗漏了要紧吗很急！！！谢谢@！！！！！
应该是要穿的，而且有的地方是现场更衣的，仅有简易的遮挡，漏了不要紧。艺校开学第一课就是”解放天性“，老师就教你们不要介意暴露身体，这是艺术行业的特点，必须克服这个心理包袱。
‘肆’ 舞蹈老师为什么让我们练功的时候不许穿小裤衩，只可以穿练功服
一是有利于练舞 二是因为穿紧身裤对于人体发育不利，具体是影响下一代……
所以，还是乖乖的穿练舞服吧！！！
‘伍’ 学跳舞可以穿裙子吗
当然可以啦！许多种舞蹈都需要穿裙子来达到修饰的目的，比如跳拉丁舞啊！还有许多民族舞蹈也需要，孔雀舞、傣族舞等等。我们平时练舞蹈基本功时不习惯穿裙子，不过我小时候学舞蹈就穿舞蹈裙练。只不过练基本功时最好不要穿裙子，毕竟抱腿的时候会曝光的，里面应该穿个短裤哈！
‘陆’ 穿芭蕾紧身练功服需要注意什么
这有什么要注意的吗?女生要把后背露出来,这样老师才好纠正问题。衣服去一般的舞蹈用品店都会有,去问一下说要买芭蕾练功服,不要买太复杂的,最好不要有裙子,要不然会挡住屁股,老师就看不见你收紧没收紧了。袖子嘛,可有可无,有长袖有短袖有无袖,这个看你自己了。
应该不是答非所问吧?!自己捡有用的吧。
‘柒’ 幼师学校上舞蹈课能不能穿裙子
幼师学校是可以穿裙子的，即使是上舞蹈课也可以穿裙子的，但是最好是过膝盖的。
‘捌’ 芭蕾舞演员为什么裙子这么短，，里面的小内内都暴露了。。这样是为了好看吗而且她们的内裤感觉都很小，
芭蕾舞服其实有很多种，只是现代比较多的是短裙，有点模仿天鹅翅膀的感觉，里面的紧身衣是为了塑形，而不是故意穿的很小
‘玖’ 为什么有些舞蹈杂技男女组合表演的节目中女演员要穿短裙，跳的时候会叉腿、露出小内内
也是为了表演，但一般只要穿了短裙里面再穿的就是防走光裤或是打底裤。
‘拾’ 为什么考表演和播音主持不能穿裙子
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下：
1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话着作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……
5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生