⑴ 朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得
朋克风格
追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。
二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。
朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。
朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。
同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。
早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。
朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。
现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。
在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。
朋克文化与服饰
1．新浪漫主义运动
随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。
2．撑架裙配牛仔裤
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。
3.Grunge褴褛的时髦
90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。
朋克服装的历史
起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。
“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。
改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。
此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。
现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。
除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道.
⑵ lo娘帮我介绍一下哥特风朋克风的lo服 谢谢lo娘了
喜欢朋克风和哥特风啊,我也喜欢.不过,我建议还是别在平时穿歌特风格的衣服,我估计你走街上会被人当疯子对待.太夸张了
朋克就不错,很有街头MM的感觉.像艾微儿就是典型的朋克女孩啊!我也很喜欢朋克装扮!
宽松的休闲裤搭配紧身的T恤.然后将头巾扎在手腕上.或是把头巾扎头上，手上戴腕饰,最好是比较夸张和休闲的那种
朋克装扮就是比较街头的感觉.穿宽松裤子然后把裤脚扎进高绑鞋里.朋克味都很足.然后就是气质,气质很重要.如果特别小女生的就穿不出那种朋克味道!
这张图就是朋克风格,主要遁循的就是硬朗,帅气,中性,独立风格!很帅的
⑶ lo裙太浮夸，怎么才能穿出日常服饰的感觉
lo裙因为一些装饰很繁复，给人一种很浮夸的感觉，很多的小姐姐都不敢穿这样的裙子出席在一些公众场合，怕迎来别人的异样的眼光，其实这样的裙子穿得好，也可以展现出自己的青春美貌，还特别可爱。
选择适合自己的款式，简单的做一些装饰就可以出现在公众场合，不会显得有任何的突兀感，在选择这类裙子款式的时候，尽量选择简单一点的款式，那么这样穿出去既好看又不会让自己显得不自在。今天就跟小编来了解一下lo裙怎样才能穿出日常服饰的感觉。
一、选择简单一点的款式在穿这类裙子的时候，如果选择太复杂的款式，那么大家看起来就会有比较复杂的感觉，而如果穿简单一点的款式，不会让人觉得太过夸张，而且简单的裙子不需要搭配多么复杂的妆容，画一个只要画一个清新的妆容就可以。
小伙伴们认为lo裙怎样才能穿出日常服饰的感觉呢？不妨在下方留言讨论一下吧。
⑷ 朋克，女生该怎么穿
最常见的就是铆钉元素，什么铆钉包啊铆钉鞋啊之类的。个人很喜欢黑红色系，那种红黑格子的短裙配马丁靴非常好看。还有就是酷酷的皮衣，铅笔裤很适合朋克风的，配帆布鞋很有范儿。黒T恤配金属感的铆钉腰带也很好看。差不多就这样了吧，详细参照艾薇儿的穿衣风格，她的打扮就很酷哦。其实你自己想怎么穿就怎么穿，只要别把所有的朋克元素都弄在身上了就行。
⑸ 小个子女生逛街少穿裤子，穿什么样的半身裙更加时髦
夏天是裙子的季节，这并不是在骗我，但与连衣裙相比，半身裙更划算，这似乎是很多宝宝都不知道的秘密。因为搭配的选择比连衣裙要多，部分原因也是因为连衣裙很适合全身，而半身裙可以搭配T恤、背心等。牛仔裙是很多年轻朋友熟悉的老朋友。它是由坚韧而永恒的材料制成的。它的标签是多功能的，它的奖金是复古。牛仔长裙更温婉有气质，其女性特征更突出。牛仔短裙更俏皮活泼。这要看你的需要，但都是多功能的。
皮革面料更结实，但也有面料厚重的缺点。不过，加入开叉设计后，裙摆变得更薄更吸引人。街头朋克风格的兴起也让不规则版流行起来。如果你是一个喜欢设计感的女孩，可以尝试这种不规则版。长度也可以决定一件作品的风格。比如及膝的开叉裙看起来更聪明更年轻。臀部，开叉裙、无袖背心、马丁靴，你是整条街上最酷最有爆发力的。倪妮已经很久没有和我在一起了。穿同一种颜色，高档简约，混搭风格，很好看。一双骑士靴，让你成为明天上班时整个公司的焦点。
⑹ 朋克洛丽塔风格是怎样的
洛丽塔即Lolita
【Lolita的起源】
Lolita源自俄裔美籍着名作家纳博可夫 (Vladimir Nabokov) 于1955年出版的小说《Lolita》，后被史丹利寇比力克(Stanley Kubrick) 改编成同名电影《一树梨花压海棠》，描述一位中年教授与12岁少女的纠缠情欲关系，女主角名叫Lolita。自此，日本人将‘Lolita’成为天真可爱少女的代名词，把14岁以下的女孩称为‘Lolita代’，简称为‘Loli’。1997年，电影《Lolita》再被重拍，在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃look的时装潮流。
【何谓Lolita？】
有些人认为只要身穿黑白上衣加喱士裙，就已经是Lolita，亦有些人认为Lolita不只是服饰装扮，其实是一种精神思想，代表无视世界规范，自成一格。基本上，Lolita的概念是沿自欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，在日本原宿街头发扬光大，成为一种fashion style。
【Loli三大族群】
1. Sweet Love Lolita - 以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量喱士，务求缔造出洋娃娃般的可爱和澜漫。一般女孩子也倾向于可爱洋娃娃的服装，所以玩 Lolita的也以玩sweet love 的较多。深田恭子戏里的造型就属于这种。
2. Elegant Gothic Lolita - 主色为黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。不喜欢可爱打扮的Lolita爱好者的另类之选。通常配以十字架银器、黑色指甲和眼影，带出神秘优雅的气质。
3. Classic Lolita - 基本上与Sweet Lolita有点相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色较为平实（例如茶色及白色）。裙身的喱士花边会较 Sweet Lolita为少，而荷叶褶是最大的特色，流露出高贵典雅的格调。由于设计较为平实，所以特别适合一些初玩Lolita的Fans。
【Lolita 绝不等于 Cosplay！】
Gothic & Lolita 是一种服装风格， Cosplay 是一种角色扮演活动，千万不可混淆。其实，出现这种误解，是因为很多漫画角色穿着 Gothic & Lolita 服饰，像《库洛魔法使》的木之本樱、《Chobits》的芝等，她们都是很受欢迎的角色，导致有人因而把 Gothic & Lolita 与 Cosplay 混为一谈。
【Lolita是贵族小姐玩意？】
戏中桃子要斥巨资买Lolita衫，其实只是因为她钟情于‘Baby’这类名牌。在日本，这些Lolita牌子的裙，动辄过千！但其实日本和香港都有很多Loli会自己动手做衫，成本只不过大约$100，比去佐记买件衫更便宜，完全视乎你有无心思。
【高龄 Lolita 】
在日本，Lolita除了有少女拥趸外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派妈咪较常穿‘Pink House’这牌子。‘Pink House’ fashion 源自一部加拿大电影《Anne of Green Gables》，但近年‘Pink House’已经日本化，失去原本的田园优雅风格。
【Lolita的心理】
Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。
⑺ “朋克装”是怎样的
PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。
PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。
发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物，她曾将英国着名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。
朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。
这里有一些国际大师设计的PUNK风格的时装
http://www.sg.com.cn/ls/WACS/t20031229_61829.htm
punk起源
PUNK INTERIOR
PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
1970年代的英国
PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处于低迷状态, 美国正流行着progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。
势如破竹的"崩"力量
1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。
一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属于大众的文化, 可以极容易使人认同(基于当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)
三个和弦的音乐
PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。
因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什么高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有着积极的推动作用。
PUNK的演变
尽管PUNK是那么的负面, 那么的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只于在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。
PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。
在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连着腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听着中文流行曲!!)
这里有一篇PUNK的思考和讨论，比较长，如果有兴趣也可以看看咯。: )
http://www.groad.com/keats/important/forum/viewarticle.asp?id=2504&catagory=%D2%A1%B9%F6%B5%D8%B4%F8