A. 古代的女子是怎么刺绣的
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
刺绣起源很早。黼黻𫄨绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
B. 我裙子上全是刺绣图案，冒出了一根线，怎么办
用针挑进去美观而且保留了衣服的原样，剪掉其他的都会脱线的，烧的不美观
C. 李嘉欣薄纱裙上加亮珠，越来越有少女样，你觉得呢
李嘉欣的时装令人惊叹，因为裙子上有珍珠花图案，纯白的裙子选择白色作为基本色调，不仅非常百搭，而且在外观上给人一种温柔大气的感觉，如果整体造型以白色为整体，往往会显得特别单调，这时，彩色的碎珠子将被用作装饰，不仅能提升整体造型的风格，而且在视觉上给人一种青春活力四射的女孩感觉，纯白纱裙上点缀着五颜六色的珍珠花，这件带有彩色珠花的白纱裙特别吸引人，是用多种面料做成的裙子款式，与纯薄纱裙不同的是，这款双层设计的白纱长裙采用双层设计。
用纯白的薄纱，更加耀眼，纯洁美丽的感觉越来越像一个女孩，这件连衣裙整体色调为浅鹅黄，没有肩部，凉爽透气，能完美展现天鹅颈和手臂的曲线，裙子上的郁金香刺绣图案装饰，不仅减去了整体造型的单调，而且暗黄色的郁金香花瓣刺绣与整体造型的鹅黄色之间的色彩碰撞，体现了整体造型的层次感，精致的刺绣图案和渐变色设计完美地凸显了整体造型的设计感，并轻松地穿上时尚的高级裙装，这一款有创意的不规则剪裁卡其色连衣裙，它采用了非常沉稳大气的冷色卡其色作为基调，为整体造型增添了成熟稳重的女性感，令人惊奇的是，领口拼接着精致的黑色蕾丝图案。
D. 绣花亮片如何制版
报名后就发给学员田岛7的培训手册一本，由本网站根据理论结合实践制作而成；可以
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E. 刺绣的知识
刺绣 俗称“绣花”，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
· 彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
· 包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。
· 雕绣 又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。
· 贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上 的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花 布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫 棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。 贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。
· 钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同 时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。
· 十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。
· 绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。
· 戳纱绣 又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的 底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随 着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。
F. 一般刺绣都是用什么线
1、（一）纯棉细绣线
纯棉细绣线是由单根纱合股捻成，约有40个色系，且每个色系从浅到深约有6～9个色阶。它可合股使用，纯棉细线在较粗糙的底布上刺绣时应该注意用合股绣，否则绣出的图案容易发泡而露底布，不平整。
（二）纯棉粗绣线
纯棉粗绣线由3根纱合股捻成，色系较少，且每个色系的色阶也就3～5个，一般不合股使用，最多也就是两根合股使用。适合在麻底布、绒底布上刺绣。
（三）合股线
合股线多为国外进口绣线，由6股合成。线的本身有光泽，颜色也很典雅，每个色系都含有灰的成分，如灰绿、灰粉、灰蓝等等。合股进口线最适合做纳纱画、绒绣画等。
（四）机绣线
机绣线顾名思义是在缝纫机上使用的线，质地极有韧劲，很结实，不容易断股，在缝纫机上使用效果很好。这种线不适合手工刺绣，因为它含有滑石粉和浆的成分，手工刺绣容易打死结，绣线和布的亲和力差，刺绣时绣线不易摆平。
（五）真丝线
真丝线是我国南方特有的一种绣线，就像我们的水墨画一样，只有中国才有。真丝线适合在软缎、丝绸等柔软的底布上刺绣，也可在玻璃丝纱上做双面绣。用真丝线绣动物，其特有的光泽表现动物的皮毛效果极佳。
（六）毛线
毛线一般适合做纳纱绣，有细毛线、中粗线、粗捻线、合股线之分。注意在厚实的布料上刺绣应该使用粗捻线或合股线。
（七）金银线
金银线一般适合做盘金绣、菱绣。由于金银线的质地较脆，因此不适合用较复杂的针法刺绣。
（八）丝带
丝带是一种机器织的很细密的彩色带子。适合在较粗质厚实的底布上使用，也可以和粗绣线相混和使用，效果都非常好。如果再配上串珠绣、亮片绣，画面效果会更加丰富多彩。
（九）涤纶绣花线
涤纶绣花线的特性是能够承受化学物质以及经常对衣物洗涤，减少衣物退色及脱色现象, 所以，很多酒店的制服、还有一些石磨蓝牛仔裤、运动服或者是一些儿童服装都会用涤纶丝制造。总的来说，涤纶线比人造丝绣花线更加坚韧，强度更高。 当进行机绣时，涤纶线能够承受绣花机更高的拉力，可以使机器运行速度更快;而且其防火性很高，即使涤纶接近火焰, 也不容易起火。 [1]
涤纶丝的线却不如人造丝稳定，由于构成成分是聚酯纤维丝，所以会较富有弹性。 我们可以剪一断人造丝线做试验，稍微用点力拉线，然后放开，我们会发现绣花线并不会怎样收缩；而相反，用同样的方式拉扯涤纶丝，一旦放开，涤纶线便会恢复原来长度，所以就有机会导致花皱折，故在绣花线张力调整设置的方面，需要更精确。
（十）人造丝绣花线
人造丝绣花线和涤纶绣花线性质差异很小，前者的优点是颜色选择更多，更贴近自然，另外，人造丝的稳定性比涤纶线要高，即使经过绣花机的移动拉扯，也不会明显收缩。
2、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛[1] 刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
3、刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
G. 我想了解珠绣的所有知识
珠绣
珠绣工艺是在专用的米格布上根据花之源自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。
简介
珠绣
用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。
珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。珍珠绣始见于隋唐。据《通典》记载，隋代京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”。唐代《杜阳杂编》记载，宫廷有珠绣被面，以小米粒般的珍珠等绣成鸳鸯、花卉图案，五色辉映。宋代珠绣更为突出。岭南媚川郡(今广东宝安)官吏刘?曾以彩色珍珠绣成“双龙戏珠”马鞍献给宋太祖。元代，帝王织金袍上绣以大珍珠，宫廷颁发西番的诏书上也以珠绣装饰。清末，直隶总督袁世凯曾奉献给慈禧太后一件以珍珠、宝石绣成芍药等花卉图案的服装。
2历史发展
珠秀是在中国着名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。而古时的徽州是我国着名的刺绣盛行之地，徽州刺绣又多为珠绣，是古徽州的一项传统民间工艺。古徽州是历史上中国经济文化重地，是我国着名的五大商人之一徽商的发祥地，明清时期徽商称雄中国商界300多年，有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。所以在古徽州，男人外出从商是当地习俗，妇女便自然而然地守在家中等候。于是，这一针一线中凝聚了多少相思，多少闲愁！这也是珠绣盛行的一个重要因素。而珠绣制品的品种很多，有官服、帽、披肩等，最负盛名的当是“三寸金莲”了。徽州珠绣设计精美，色彩对比强烈，做工精湛。学习徽州刺绣是古徽州小姐们的必修课，是待字闺中或独守空房的妇女打发寂寞时光的最好方法。
珠绣
玻璃珠绣始于清代光绪年间(1875～1908)。当时吕宋（今菲律宾）华侨回中国，带回玻璃珠绣拖鞋（俗称“吕宋拖”），在福建流传。后来，福建漳州匠师用进口玻璃珠制成珠绣拖鞋,流传至厦门。1920年左右,厦门“活源”商行进口小玻璃珠，用于生产珠绣工艺品。中国玻璃珠绣产地有福建、广东等地。玻璃珠绣有全珠绣、半珠绣两种。全珠绣是在产品面料上绣满玻璃珠；半珠绣则是在部分面料上绣制玻璃珠，它和面料的质地、色彩相互辉映，有良好的艺术效果。玻璃珠绣的针法有平绣、凸绣、串绣、粒绣、竖珠绣、叠片绣等多种，尤其以有浮雕效果的凸绣最具特色。品种以日用品为主，有服装、拖鞋、帽、提包、首饰盒、腰带、窗帘等，也有挂屏等欣赏品。
3绣法
珠绣
珠绣工艺是在专用的米格布上根据花之源自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣艺术特点是珠光宝气，晶莹华丽，色彩明快协调，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚礼品、室内装饰品。
绣前准备
1、仔细观察图纸配色及注意事项，数出颜色数量。
2、将图纸颜色与所配珠子进行对比选择。
3、找到绣布中心点（两次对折点），以中心点数出起针点。（通常以图案的最下面一排为起针点）。
4、将穿好线的绣针从绣布背面穿结（即固定）后从起针点处穿出。
5、找来瓷碟等容器，取出适量要使用的珠子。
针法
（原则：斜进平出）
1、绣针从①点穿出后，用针尖从碟子中穿上一粒珠子
2、将穿好珠子的针从②（对角线）穿入，然后再从③点穿出。这就绣完一粒珠子。（注意：从②到③这一步是直接将针穿入，完全是在绣布的正面操作。不要分成两步，先将针完全穿入②再将针由背面从③穿出来。这样就比较费事。）
3、此时针所在的位置正好是第二粒珠子的起点，依照上面的方法第二粒珠子。
4、绣好一排后，从背后走针至第二排起针点穿出。为保证每一排珠子的倾斜方向一致，所以第二排绣法要相反，因为一排是从左往右绣，下一排是从右往左绣。也就是如果说1、3、5排的针法是一个从上往下绣，那么2、4、6排就要从下往上绣。
4注意事项
1、珠子大小：选择珠子很重要。绣的时候尽量选择大小比较均匀的珠子，差别太大会影响整体效果。
2、珠子方向：所有珠子的倾斜方向必须保持一致。
珠绣
3、起针点：通常是以图案的最下面一排（左下角或者右下角）为起点。
4、起针：起针时，先将绣线尾部打结，在绣布背面穿过几针（注意不要穿透到正面）后，从直针点穿出。
5、收针：绣线快用完时，将针穿入绣布背面，在绣布背面穿几针，然后直接剪断即可，无须再打结。注意不要在绣布上打结。
6、珠绣绣好每一针后，针都是在绣布的正面，只有收针时针才会走到布背面。所以无须使用绷子来辅助完成。
5文化传承
前世今生
一件平淡无奇的白色针织衫，你开始嫌弃它实在普通得乏善可陈。如此穿着无味、弃之可惜的“鸡肋”衣服也许挤占了你相当一部分宝贵的衣橱，有没有可能让它重新成为你的新宠？聪明的女孩立马拿起针线开始“DIY”，险些被打入“冷宫”的白色针织衫被绣上一朵小小的玫瑰，即使是用并无夸张色彩的黑色珠片，一针一线之间，白色针织衫立马“变脸”。珠片绣成的花朵，使得本是平面的织物呈现出立体浮雕般的视觉效果，在阳光的折射下，黑色珠片更散发出熠熠光芒，一下成为众人瞩目的亮点。
不错，让“鸡肋”衣服重获新生，仰仗的便是“珠绣”这个魔法招数。
珠绣
自从有了麻布、毛织品、丝织品，有了衣裳和服饰，人们便开始在衣服上刺绣图腾纹样，先秦文献中就有素衣朱绣“衮衣绣裳”之说。“珠绣”属于中国四大名绣“粤绣”中“潮绣”工艺的一种，珠绣是浮于面料上的绣缀品，靠珠子、亮片的闪光色彩而具有较强的表现力，鲜明的光泽感是它的一大特色，其中绣线并不是主要的表现形式，而是起到绣缀的作用。
潮绣曾是潮汕经济的支柱产业，绣庄遍地，艺人众多，技艺精益求精。但潮绣艺人传承日稀，潮绣工艺品价值在翻番。所幸昔日的原潮州剧装厂、潮绣厂通过“三来一补”贸易，开发珠绣时装，用珍珠、玻璃珠或亮片缀钉于丝质衣料上，将传统的刺绣工艺及时地嫁接到了时尚服饰的设计中去，使古老的珠绣工艺渐渐焕发出日久弥新的生命力。
联姻时装
珠绣
如今，珠绣工艺被大量运用到了如挂屏、衣料、戏服、背包、彩挂、彩围以及彩堂用品等产品设计当中。随着“新奢华主义”流行风潮的渐起，珠绣与时装的联姻更是风头当劲。
CHIC2007上，有一个特别的展台让人过目不忘，以潮洲珠绣为主要设计工艺的广东圣地亚服饰推出了一系列令人耳目一新的珠绣时装，此次展出的秋冬季产品主要分为柔漫如诗系列、远古神话系列、简约几何系列及金属时代系列，尝试用珠绣，潮绣、机绣、顾绣、缎带绣，贴花绣，雕绣，十字绣，手钩、手工穿珠等多样工艺手法使精湛的潮汕珠绣工艺融入到现代流行服饰的设计之中。
据麦女王张静一介绍，珠绣时装的用料有真丝双绉、真丝乔其纱、绉缎以及涤丝仿真丝面料。缀以珠绣的丝绸面料质软飘逸，闪亮而富有动感。而缀于珠片的毛料、毛织物上，由于毛料无光，与闪光的珠片形成强烈的对比，强烈的闪光效果更增夺目璀璨之感。珠绣时装的制作一般是先将花稿印于面料上，然后上绷绣制，绣成整理好，再裁剪、锁边、上里成衣，对不同的面料采用不同的穿串挂饰手法。高档重工或只是在绣服上做少量点缀。轻工或只做少量点缀的服装，以绣为主，珠片是重点的小点缀。
传承发扬
珠绣
遗憾的是，如此充满神秘而富有亲切气息的珠绣工艺，即使是在珠绣工艺盛行的潮汕地区，精通此道的民间艺匠也已为数不多。珠绣工艺人才的奇缺成为了服装成就奢侈品地位，实现高附加值的最大阻碍。
为此，广东圣地亚服饰有限公司总裁姚瞻武表示：圣地亚将与有48年研发经验的北京服装学院通力合作，建立相关教学科研的实习基地。富有敏锐市场嗅觉的学院派设计师也将加入到珠绣时装的设计中来，让传统的珠绣工艺换上时尚新颜，通过对企业品牌的优劣势分析、系统的市场调研和市场流行趋势的预测，探索服装将民族传统文化与现代服饰文化相融合、艺术设计与高新技术相结合，共同研究、开发濒临失传的具有中华民族特色的潮汕珠绣工艺，使其得到更好地继承与发扬。
6市场分析
其设计精美，色彩对比强烈，经过专业绣工将多种色彩的珠粒经手工缝制而成，具有独特的装饰手法和艺术风格，其珠光宝气，晶莹华丽、新颖别致、色彩明快，
珠绣
珠绣采用彩色玻璃珠、电光片为原料，运用多种针法与手法，使产品具有珠光灿烂、绚丽多彩的一类刺绣。珠绣分半珠绣和全珠绣两种。
7投资条件
如采用自主投资方式，投资规模为5万元，其中房租为1万元/季度，采购珠绣工艺品的费用为2万元，流动资金及其他费用2万元。店铺面积为20平方米，员工2～3人。
如果采用加盟方式，最低投入1万元，其中2000元为进货费用，其他费用为8000元，柜台面积2平方米。
效益估算
自主投资方式，进货价格10元～50元/套，建议售价为30元～300元/套。部分精美工艺品（做工复杂），售价可高达上千元。预计投资者在2～4个月收回前期投资。
加盟方式，每件产品的毛利润空间约为25%。预计投资者在2个月可收回前期投资。
经营建议
1、建议没有刺绣功底的投资者采取加盟方式进行投资。
2、小店的目标顾客群是年轻人（尤其喜欢追求个性的“90”后年轻人）、具有一定文化底蕴的消费者。
3、建议投资者将小店开在大中城市或旅游区，以及观光购物的流动人口密集的地区。尤其是文化积淀较厚的城市，人们比较容易接受珠绣作品。
4、投资者可以开展定制业务，专门为一些游客制作一些美观的工艺品，来增加小店的利润点。
5、投资者可以与女性用品店、礼品店、女子养生美容店联合，由上述场所代销珠绣工艺品。
望及时采纳！
H. 苏绣的苏州刺绣
苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种着名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文着的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的着名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。
与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与狄安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为1.9万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。
苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最着名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清干隆帝朝服的复制品；有17世纪着名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。