❶ 怎样学习服装设计
近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！
学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最着名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界着名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界着名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，着名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。
❷ 现在学童装制版师有前途吗
服装制版师这工作有前途。
一、服装制版师职业前景： 目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要依0万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近三000家服装企业）。 目前我国在职服装制版师中，
受过高等教育的不足依0%，受过专业训练的不足陆%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做三年缝纫工，再跟着制版师傅做依年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。
目前，服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位： 打版师像老中医，越“老”越值钱，目前服装制版师紧俏，市场最低价月薪依贰00元，最高月薪贰0000元，平均月薪在三000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。 设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，
常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过三5岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。 对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：
企业会对有中国年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近三0份问卷中。绝大多数选择了四-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如，一般男装插肩的肩斜设计是四5。而中性化男装强调美观多一些，
其插肩的肩斜设计是三5。那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到漆吧片之多，这漆吧片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想，没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
三、服装制版师基本素质如下： 依、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺（场景：相关专业的教育、培训情况）； 贰、熟悉各类服装面料特性（场景：主要服装面料展示）；
三、具备基本的服装制图技能（场景：服装制图现场）；
四、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律（场景：立体裁缝演示）；
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通)； 陆、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件（服装设计、制图软件演示）； 漆、良好的团队协作精神和沟通能力； 吧、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能
❸ 我设计的童装怎么画
设计的童装怎么画：
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、《服饰图案》。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社2002.9我读服装纸样设计，
目的是什么？掌握了什么才算过关？
要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。
❹ 儿童服装搭配作品的服装设计图
当大地换上新装了,孩子们更是要迫不及待的换上新衣了。儿童穿衣并不一定就中规中矩,也是可以很潮很时尚的哦 下面是我为你整理的儿童服装搭配作品，希望对大家有帮助!
儿童服装搭配作品的高清图 儿童服装搭配作品的设计图 童装分类与特点
(一)内衣
(1)贴身衣裤
贴身衣裤包括男童的短裤、背心内衣、短袖或长袖套头式内衣(棉毛衣裤)。以及女童的内裤、背心内衣、棉毛衣裤。此类衣裤使用厚薄不同的棉针织面料制成，保暖性能和吸湿性能好，织物弹性也好，衣服紧贴人体而不妨碍外衣的完美造型。
(2)睡衣、睡裤
睡衣、睡裤是睡觉时穿着的衣裤，通常以保暖的全棉绒布或滑爽的真丝及人造丝面料、细亚麻布、白棉细布制作。衣裤宽松柔软，裤子一般为大脚裤或灯笼裤。
(3)睡袍
睡袍的款式似和服。领子交叉相叠，袍子宽松，以带子在腰间系束。睡袍并非睡眠时穿着，而是用于清晨或临睡前、浴前或浴后的衣装。春、夏、秋季睡袍的面料为细亚麻布或薄棉布.冬季睡袍用薄棉布、内衬腈纶棉，并缉缝明线图案。
(4)女童睡裙
睡裙是女童睡眠时穿着的裙与背心，或上下相连的衣裙，使用薄棉布、细亚麻布或绸制作，滑爽而适体。睡裙有短袖、长袖、无袖等多种款式，长短不一，常缀以蕾丝花边与刺绣装饰。
(5)女童衬裙
衬裙即衬在裙内的内裙，行走时可使外裙不与肌肤摩擦、吸贴.以保持外裙的美观。使用吸湿性与滑爽性较好的人造丝织物、尼丝纺等面料制作，色彩以白色或黑色较多，也可用与外裙相似的色彩。常在裙边处缀以蕾丝花边，作为装饰。此外，还有以珠罗纱材料制成的衬裙，具有保持外裙造型的作用。
(二)外衣
(1)婴儿服
婴儿时期的服装称为婴儿服。由于婴儿的自主活动能力差，且睡眠时间长，所以婴儿服装主要包括罩衫、围兜、连衣裤、棉衣裤、睡袋、斗篷等。罩衫与围兜可防止婴儿的涎液与食物沾污衣服，具有卫生、清洁的作用。连衣裤穿脱方便，婴儿穿着较舒适自如。睡袋、斗篷则可以保暖，也易于调换尿布。婴儿衣服应易洗、耐用，多使用柔软而透气性好的纯棉布、绒布制作。一周岁以前的婴儿，身体发育快、体温调节能力差、睡眠时间长、排泄次数多、活动能力差、皮肤细嫩。因此婴儿装必须十分注重卫生和保护功能，具体要求婴儿装应具有简单、宽松、便捷、舒适、卫生、保暖、保护等功能。衣服应柔软宽松，采用吸湿、保暖与透气性好的织物制作，如纯棉纱布、绒布、针织布等。
(2)幼儿服
1—3岁的幼儿服，根据男女幼儿的不同.包含连衣裤、连衣裙、背带裤、背带裙、罩衫、茄克外套、大衣、斗篷等。幼儿服要方便穿脱与换洗，并便于儿童活动。使用材料为透气性强、柔软易洗的纯棉布、绒布和灯芯绒布，冬季也可使用化纤混纺面料及呢绒面料。幼儿装的特点应该方便幼儿的肢体活动。幼儿时期的儿童行走、跑跳、滚爬、嬉戏等肢体行为使儿童的活动觉加大，服装容易弄脏、划破。因此幼儿装的服用功能主要体现在穿脱方便与便于洗涤等方面。由于幼儿对体温的调节不敏感，常需要成人帮助及时添加或脱减衣服，因此幼儿常穿背带裤、连衣裤、连衣裙等，要求结构简洁宽松，下档部设计成用扣子可以开口与闭合的形式。既穿脱方便，又美观有趣。
(3)幼儿园服
幼儿园服有女童的连衣裙、背带裙、短裙、外套、大衣，男童的圆领运动衫、茄克、外套、西装裤、大衣等。这类服装作幼儿园校服之用，也可作家庭日常服用。面料以纯棉起绒针织布、纯棉布、灯芯绒布及混纺涤棉布居多。
(4)学生装
学生装与成年装非常接近，但是又充满了朝气与生机。流行元素往往在少年服装中能够较早地捕捉到。学龄时期的儿童服装，由于年龄跨度较大，服装种类多，变化也较大。主要包括男女穿着的衬衫、背带裙、短裙、连衣裙、长裤、短裤、外套、大衣、套装等。小学时期的儿童天真活泼、活动量大，这时期的学生装应活泼可爱、宽松耐用。面料以棉织物为主，要求质轻、结实、耐洗，不褪色，缩水率小。
(5)运动装
运动装主要包括男、女童长袖与短袖套头运动衫、圆领衫、运动茄克衫、短裤、背心、泳装等。运动服可作体育课及各种体育运动的专用服装，以纯棉起绒针织布、毛巾布、尼龙布、纯棉及混纺针织布制作。
(6)休闲装
休闲装包括适合休闲游玩的爬山装、牛仔装、海滩装、水手装等模仿大人的各类服装，具有闲适轻松的风格。面料多为全面卡其、斜纹布、劳动布(蓝丁尼布)、印花棉布、化纤布。休闲装是服装设计与开发的重要领域。
(7)盛装
盛装指在生日宴会、庆典活动、演出、聚会和随父母或其他家人作客等喜庆气氛场合所穿着的服装。随着人们生活水平的不断提高，诸如生日服装、礼品服装等盛装日益普遍。这类外观华美的正统礼服，增添了庄重和喜庆的气氛，有利于培养孩子的文明、礼仪意识。在现代社会中，儿童盛装已越来越受到家长们的重视。女童春、夏季盛装的基本形式是连衣裙，面料宜用丝绒、平绒、纱类织物、化纤仿真丝绸、蕾丝布、花边绣花布等。男童盛装类似男子成人盛装，即采用硬挺的衬衣与外套相配合。外套为半正式礼服性的双排扣枪驳领西装，下装是西长裤或西短裤。面料多为薄型斜纹呢、法兰绒、凡立丁、苏格兰呢、平绒等，夏季则用高品质的棉布或亚麻布。
(三)服饰品
儿童服装除了内衣和外衣各式服装外，还有许多服饰品，这些服饰品包括帽子、提包、鞋袜和装饰品等。儿童的服饰品与成年女士纯粹作装饰用的服饰品不同，以实用性和趣味性为主，要符合儿童心理，不能成年化，更忌用金、银或珠光宝气的女士装饰品。实用的儿童服饰品有帽子、围巾、领巾、手帕、腰带、吊带、书包、提包、手套、短袜、长袜、连裤袜、鞋子、雨具等。装饰性用品有项链、胸饰、手镯、人造花、蝴蝶结头饰、动物及小珠提包等。儿童服饰品的佩戴与选用应配合衣服的款式与色彩，一般可分为轻松趣味式和优雅式两种。休闲服可使用轻松趣味式的装饰.而生日服需配以优稚式的人造花、小珠提包等装饰。儿童服装饰品不宜过多、过大、过于奢华，应体现儿童活泼可爱的特点。
总而言之，根据儿童服装的种类不同，服装的特点也有差异。总体可归纳为以下几点:
(1)服装的款式造型简洁，便于儿童活动;
(2)服装的图案充满童趣，色彩欢快、明亮;
(3)服装具有良好的功能性、舒适性;
(4)服装面料的耐用性能体现在易洗涤、耐磨。
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❺ 设计童装讲究哪些方面
我国童装起步比较慢，目前，童装市场场面混乱，国内童装品牌缺乏竞争力，其中有一点原因是童装设计不过关。童装设计师设计童装时要注意什么呢?
在童装的款式设计中，首先要考虑服装是否有足够的松量足够的松量，因为足够的松量紧身的服装对于儿童的身体会产生压迫，影响其内脏器官的发育，束缚儿童活动。
装饰不要过于繁琐:在商场里很多品牌的女式童装，领口、袖口、衣边点缀了不少花边，胸前配有大块的电脑绣花图案，背后是多种拼接色块及较多的英文字母。
童装设计首先要注意面料的性能，另一方面要注意面料色彩和花型的流行的时尚。面料要舒服柔软。除此之外，设计师们还要多关注面料色彩、纹样、织造肌理的流行程度，充分利用面料的特征和性能来进行适当的设
作为童装设计师，要不断提高审美能力，树立起自我的审美观，这样才能不断提高自己的设计能力。
❻ 想做一名服装设计师应该从何做起
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
❼ 童装裤子纸样设计常识
1. 服装纸样的相关常识
服装设计包括：
1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；
3.工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。 1.服装打版要具备一定的工艺基础，说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位，该部位你一定要清楚它的工艺，不然很多时候就会出现打出来的版型车不起来，或者效果相去甚远。
2.服装打版除了手工操作外，如今很多企业都要求用电脑操作，就是服装电脑CAD,CAD有很多种软件，但是基本的操作原理是差不多的，只是有些操作键的表达不同，但是目的是一样的，都是用来打电话，关键是要熟练。服装CAD也是一样的原理。
3.服装CAD是要建立在手工基础上的，如果没有手工基础，直接学CAD那只是学会用工具而己，是画不出想要纸样的，所以广大朋友们如果看到有些学校承诺不用手工基础，一两个月就能学会用电脑出打版式的广告千万要注意，这是不可行的。
4.服装CAD虽说软件种类烦多，但是一般学习的时候选一些有代表性的软件，这样再学其他的软件就比较容易。国外的软件也有很多，但是有些软件是没有学习版的。但是毕竟服装CAD只是一个辅助工具而己，很多时候去考试时，哪怕是你掌握的不是该企业的软件，但是在考试的时候用人单位会先要认可你的手工的水准，如果说手工的水准能让用人单位满意的话，很多时候用人单位愿意给你机会去适应电脑的使用，但前提也是你之前要会电脑CAD，只是企业会给机会让你去熟悉与你之前用的软件的不同之处。但不太可能让你从零开始学电脑CAD。 服装打版出来的样片做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：
1.服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；
2.服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；
3.服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；
2. 学习服装纸样设计基本要领有什么
要领很多，去师带徒班： 六个月 以工厂模式培养服装企业紧缺的高级服装品牌制版师为目标，让你真正掌握企业一流品牌的结构设计，使你在原有的基础上成为一个真正的品牌结构设计师，学习包括初级制版、专业制版、服装CAD等技术，培训期间完全参与本中心对外制版。
（要求有服装车工基础，每期限招两名，成绩优秀者有奖学金发放） 服装专业设计班： 四个月 服装素描，人体工学、时装画技法，工艺效果图款式设计与立体裁剪，电脑设计（photoshop,coreldraw）服装CAD软件设计等 高级服装制版班： 三个月 培养具有实际动手能力的手工和计算机复合型服装设计制版技术人才（包括专业服装工业制版和服装电脑CAD） 服装专业制版班： 二个半月 采用中外制版优点及多年经验及新技术教学，理论结合实践熟练看效果图制版、样衣制版、放码及工艺单编写等专业技术 服装CAD班： 三周左右 学习当前最先进的服装CAD系统，打版、放码、排料，以及专业服装绘图仪设备1∶1图纸输出，并赠送学习软件 短期研修班： 二周左右 为服装厂制版师、服装店主提供疑难解答，进行短期重要技术强化培训。 初级制版与制作班（裁剪与制作）： 一个半月 从基础讲起，由浅入深讲述制版基础，面料知识，男女各式裤子，男女各款衬衫，各种裙子、套装及旗袍的剪裁技巧与制作工艺。
熟练掌握人体测量、规格设计、松量加放、工业样板制作，掌握整件成衣缝制工艺技巧及成衣整烫技能。 服装工艺班（成衣制作）： 一个月 服装缝纫基础、男女各式裤子，男女各款衬衫及西裙、连衣裙、秋冬时装等各式服装的整件缝制工艺及熨烫等。
服装熨烫班： 12天 服装大烫机及小烫操作原理及使用方法，各种服装的工业熨烫方法 另外有流水车工，服装大、小烫，服装拷边等单项技术培训。 注：以上各班均采用循环教学模式，可随到随学。
学会为止，结业发证，推荐进厂工作，并免费提供住宿，每人每天收取管理、水电费4元。 本中心还和省中西色彩设计研究院时尚色彩教育中心签定培训招生合作协议，招生培训下列课程： 个人形象色彩设计： 色彩课程、款式风格课程、色彩顾问课程 陈列装饰色彩设计： 陈列概论、陈列色彩设计、陈列空间构成、橱窗陈列的标准、服饰橱窗陈列人员的基本素质、店堂陈列维护、国际知名品牌介绍 色彩搭配设计： 色彩的作用、色彩的表现、色彩基础知识、知觉效果、色彩操作、色彩计划、色彩信息技法、色彩设计练习。
个人美丽扮靓： 商务形象指导 、全方位打造优雅女人及优雅女人的N个行为细节 、个人服饰色彩规律诊断、个人服饰风格规律诊断、最佳彩妆用色诊断、最佳发型诊断、场合着装指导穿出体面与地位、陪同购物、基础衣橱与旅行衣箱、丝巾诊断与系法传授、私人物品指导、饰品诊断与搭配、商务礼仪、重大场合形象指导、上门衣橱整理 服务项目 免费为服装厂家推荐优秀制版师 、CAD技师 为服装厂制版师、服装店主提供技术咨询，短期培训等 承接服装厂家服装制版、CAD制版业务 为服装厂家及个人提供服装CAD软件及绘图仪等硬件销售及上门服务等。
3. 服装纸样中裤子按长度分
一般按长度分可分为：
1、超长裤
2、长裤
3、中长裤
4、中庸裤
5、短裤
6、超短裤
作为实用的参考工具书，你可以看看高鸿着的《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
4. 服装纸样都是怎么做的
做服装纸样有两种方式，一种是手工方式，还有一种就是的使用软件，但是使用软件做纸样的前提是已经会手工做纸样了。
打个简单的比方，比如你要画一幅画，你可以手工画，当然也可以用电脑里的软件画，但是前提是你需要先会画画。 说到做纸样，我就是教这个的，不需要美术基础，因为有美术基础的话可以画服装效果图之类的，是偏向设计的。
而做纸样属于技术方向，和服装设计有点区别。 如果你要学习做服装纸样，可以先买些书来看，我推荐两个人的书给你，一个是北京服装学院的刘瑞璞，还有一个是东华大学的张文斌。
我感觉刘瑞璞的《服装纸样设计原理与应用.女装编（附盘）》蛮好的，这是我经常向学生们推荐的一本教材，很厚，不过如果你能仔细地看完，相信你会对做纸样有很深的理解的。 当然，做纸样需要实践，就是你要按照做出来的纸样剪出布，再缝成衣服。
因为我们做的纸样是平面的，而人的身体不是平板的，所以做出来的衣服穿在身上是什么状态，只有做好了才能看得出来，我们把这个叫做二维到三维的转换。当衣服穿在人身上，你会发现有些部位不合身，需要修改，如此反复练习，你的纸样会越做越好的。
服装纸样不是一个高深的学科，但是需要不断实践和练习，单纯看书或使用软件是不够的，因为你必须了解二维到三维的转换过程，也就是按照你做的纸样剪出布，再缝成衣服。 最后我再说说软件，等你会用手工做纸样的时候，你可以学学用软件做纸样，也就是服装CAD,CAD是puter aid design，也就是电脑辅助设计，从这个名字你也能看出来，它是一种辅助方法，也就是说如果你不会画图，使用软件也是没有用的，它是一种辅助工具。
另外很多CAD软件画的图是没有办法打印出来的，需要另外购买打印输出设备，通常都很贵，所以手工画图还是必要的。 CAD软件的种类很多，常见的有富怡，智尊宝纺，派特，arisa, gerber等。
我经常和学生打比方，就好比我们聊天的工具有QQ，淘宝旺旺，MSN一样，功能都是差不多的，都是做纸样，只是不同的软件使用界面有点区别，方法也有点不一样。希望对你有帮助，望采纳。
5. 可不可以给我一些服装纸样的基础知识,基本公式,谢谢啦
服装纸样的基础知识不是单纯的文字，也不是背公式，公式只是学习过程中一个些参考数据。实际工作中出纸样是不用公式的。
学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识，看书的话， 作为基础积累以及服装设计核心（服装结构设计，也俗称服装打版或服装纸样）学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书，实用为主，139元.如果这本书能消化，那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
6. 学习服装纸样设计需要有什么基础
基本的造型能力，建议学习一下素描基本知识.速写也可以多练习一下.最好是进行部分人体写生，对人体结构有所熟悉. 2.敏锐的色彩感觉，建议在素描学习结束之后学习一下色彩，水粉，水彩均可，最好到有比较好的色彩老师夸赞"该生色彩感觉不错！"为止.当然色彩的基本知识（类似色，对比色~~~）在这一过程中能很好的理解了. 3.练习一下铅笔淡彩的表现方法吧，这个在创作时是最方便最快捷的了.别人理解也方便 3.培养动手能力，至少到买个服装纸样和布料回来自己能鼓捣出一件衣服为止吧，因为在你成为大师之前可能有很长一段时间需要自己动手把自己的设计变成真正的作品. 4.稍微了解一下服装生产的流程吧 5.培养自己的创造性思维，这点是最重要的。