① 我想做童装设计师要学点什么的
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
② 我想自学童装设计，请问需要学会哪些东西要注意些什么本人是学平面设计的.
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9
我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？
你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
③ 童装设计需要注意些什么呢
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
④ 想学童装设计，没基础可以吗
学习童装设计没有基础也是可以学的，毕竟什么东西都是从无到有，只要认真学就好了。
⑤ 我想学童装设计，该去哪
童装色彩培训类的课程谈源，在金童忆，就可以找到。他们是由经验丰富教师授课为不同水平学员定制化课程。这家的课程设计也好，口碑也改乱好，且关含歼态注度也高。
⑥ 童装设计的步骤是怎样的
在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。
⑦ 童装设计要注意什么 如果是画手绘图的话有哪些要求
亲，你真幸运···我前两天刚上童装专题，刚好可以解答你这个问题···笑!
1造型（突出可爱，要活动方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之类较鲜亮的颜色）
3图案（注意不同的图案放在不同的部位有不同的效果）
4工艺（注意，如果是婴儿的话，一般不用扣子改用暗扣，小婴儿会把摸到的东西吃掉····汗！）
5面料（天然首选、强调无毒、手感柔软）
6不同时期儿童的不同特点（婴儿：无扣无链，脚口、袖口偏肥。幼儿：采用有助于幼儿学习的字母或图案等。少儿：可偏成熟，少儿有模仿成人的习惯···）
大概要注意的就是这些····
至于手绘····个人认为把握好比例最重要，风格不限，色彩方面，可根据你走的风格来定···童装，大多数都设计得可爱比较引人注目····
⑧ 设计童装讲究哪些方面
我国童装起步比较慢，目前，童装市场场面混乱，国内童装品牌缺乏竞争力，其中有一点原因是童装设计不过关。童装设计师设计童装时要注意什么呢?
在童装的款式设计中，首先要考虑服装是否有足够的松量足够的松量，因为足够的松量紧身的服装对于儿童的身体会产生压迫，影响其内脏器官的发育，束缚儿童活动。
装饰不要过于繁琐:在商场里很多品牌的女式童装，领口、袖口、衣边点缀了不少花边，胸前配有大块的电脑绣花图案，背后是多种拼接色块及较多的英文字母。
童装设计首先要注意面料的性能，另一方面要注意面料色彩和花型的流行的时尚。面料要舒服柔软。除此之外，设计师们还要多关注面料色彩、纹样、织造肌理的流行程度，充分利用面料的特征和性能来进行适当的设
作为童装设计师，要不断提高审美能力，树立起自我的审美观，这样才能不断提高自己的设计能力。
⑨ 教你如何掌握童装店橱窗设计技巧
近几年，儿童人口数量不断增加， 童装已成为一个不可忽视的服装产业。童装销售商为了提高销售量，采用众多方式进行宣传，橱窗是服装专卖店展示中的一个小因素，它成为宣传企业形象、文化及品牌的一个窗口，能够迅速向消费者传递商品信息，成功的橱窗设计可以通过巧妙的布置陈列，使消费者发生兴趣，萌发购买欲。 童装店橱窗的设计，要突出儿童商品的特性，要使橱窗布置和商品介绍符合儿童的心理行为，让儿童看后有美感、舒适感，能对商品有好感引起共鸣，增加购买欲望，在设计童装店的橱窗展示时尤其要考虑到儿童生理、心理发展的特点，只有这样才能制作出吸引儿童的童装店橱窗。1、橱窗高度的设计要求： 橱窗高度的设计要符合儿童身高的特点。学龄期儿童的身高在1.22-1.45m之间，而人眼的垂直视阈约为120度，在视平线以下10-30度的范围，人们不需要转动眼球和头颈就能看清对面的物体，我们称为最佳的视阈。根据儿童的身高、眼睛的位置以及眼睛的最佳视阈，可以分析出学龄期的儿童，如果距离童装店2m左右距离来观看橱窗的话，那么从地面起到1m左右的距离应该是具有最佳视域的橱窗展示区。2、服装的要求： 橱窗中的童装尽量挑选色彩鲜艳、明快的当季最新款式进行展示。服装可根据节日主题、季节变化定期更换，这样可以增加新鲜感。另外橱窗中还可以提高打折品、促销品的曝光率，这样摆放可以吸引顾客走进店中，提高销售量。3、色彩要求： 橱窗展示中一般反差大、浓烈、鲜艳的纯色能引起儿童强烈的兴趣。橱窗设计中包括模特所着服装、道具、背景和灯光的色彩要相互协调。学龄期儿童喜欢的颜色与他们的性别有一定的关系，设计橱窗时应该根据色彩问卷调查的结果针对不同性别的孩子选择不同的颜色，色彩的搭配可以在红、黄、蓝、绿、紫等鲜艳颜色中展开。4、背景要求： 颜色上，尽量用鲜艳、纯度高的统一色调;背景和服装尽量拉开反差。背景的布置还可采用不同的材质，如：纸、塑料、石膏、布玩具等作为装饰物。针对儿童的特点可采用鲜艳的玩具配合童话故事情节作为背景的主题，让整个空间充满童趣，还可使用推广海报作为背景，提供足够的商品讯息给路人。5、灯光的要求： 灯光可以在夜晚吸引路人的注意。橱窗的灯光应采用顶灯、下照角灯等立体设计，通过反射、折射达到柔和的光线，这样既能起到照明作用的同时还具有装饰作用。橱窗内的亮度也不可太强，否则会伤悼儿童的眼睛。光线要尽量柔和隐蔽，集中照射在背景和模特身上用来衬托服装，营造一种亲切随意的氛围。6、人模和道具的要求： 橱窗内可以选用面部有丰富表情变化及动作应不拘一格的模特，传达动感、欢快、休闲的感觉，最好能反映出儿童生活中常接触的场景，这样能体现出儿童天真、活泼、可爱的一面。橱窗中烘托气氛的道具可以选择儿童日常生活中常接触、乐于接受的气球、卡通玩具、花朵等作为陈列品。孩子们看到后，自然会产生亲切、趣味无穷的感觉，增加橱窗的吸引力。7、音乐的要求： 由于儿童是运用综合感官去摄取外界信息的特点，在设计橱窗时注意不但要吸引孩子的视觉，同时还可以加入听觉因素，音乐的合理设计会给店铺带来好的气氛并产生积极的影响。在选择播放音乐时，注意选取儿童熟悉的儿歌或动画片中常听到的音乐，并要经常更换新的乐曲。