⑴ 初学服装制版需要掌握的基本知识
培训班里老师讲的也只是普通常规基础款，只是能带你入门的一些东西，不要当成典范，因为同一件衣服不同的面料制作或许都会有少许的差距，培训班都差不多，讲的东西你可以听，但不能太认真，这些东西你体会不到，等你以后工作中自然体会的到我的这句话，在学服装制版中十个师傅可能会教出十种不同的制版方法，没有唯一标准，但殊途同归，然后我们学习的时候也只是要借助其中的一种方法借鉴和提升自己，找到自己的学习制版方法
这些服装制版的书籍在图中右下角都可以找到
然后推荐一些服装制版的入门书籍你可以参考学习一下：
《西服袖窿与穿着舒适性探讨》
《西装袖作图法研究》
《现代成衣制板》
《现代服装纸样设计_韩滨颖》
《现代时装设计技法实例》
《香港高级女装技术》《女装结构版型修正》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《欧美男装打板技法大全》
《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女装版型出样技术》
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《小仓万寿男的袖子研究》
《小西装 服装裁剪图》
《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》
《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》
《休闲女装设计与制板_刘影》
《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《日本工业原型》
《新概念女装纸样法样板设计》
《一款一做丛书-女上装》
《意大利立体裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鸥华
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》
《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
《现代服装设计裁剪图350例》
《现代服装纸样设计》
《香港高级女装技术教程》
《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》
《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》
⑵ 童装店装修设计有哪些要点
1、童装店装修设计风格，我们知道店面的设计风格决定者我们的消费群体，以及我们服装所行走的风格路线；现在童装店设计风格有中式、美式、现代时尚等几种常见的风格，风格定位的时候要结合我们服装特色、地域文化、周边的商业环境来综合考量。
2、童装店装修材料选择，对于儿童最显着的特点就是童真，因此我们在进行装修的时候材料的选择一是要注重质感，二是要自然环保经济实用性，在设计过程中要尽可能多的突出材料的质朴感和原始自然感。
3、童装店橱窗设计，橱窗是服装店画龙点睛之笔，童装店橱窗除了要注重展示效果外还要突出童趣感，学会合理的运用一些卡通道具和造型来打动和吸引家长和孩子，引导孩子和家长进店选购。
4、童装店的休闲区设计，在现在生活中童装店设计不能仅仅注重商业性，我们要做到商业休闲相结合，创一个轻松欢快的商业环境，对于童装店休闲区主要供家长和孩子短暂停留休息和等候使用，我们可以设计的相对卡通、时尚一些。
⑶ 童装设计需要注意些什么呢
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
⑷ 服装制版需要学习哪些内容啊
一、目标
学习目标：懂设计会工艺的版师和会制版懂工艺的设计师
1、优秀的版师必须懂设计。
2、设计师必须懂市场。
3、样衣师要懂版。
4、设计师要懂版。
5、版师要懂设计还要懂工艺。
二、求精不求多，贪多嚼不烂
关于制图技术，打衣身、袖子、领子、裤子、裙子，各部位的尺寸、比例关系、平衡问题等等，涉及制版方法和原型。各种打版法专精研究透彻一种既可达到立体造型需要，没有好坏之分。一次原型、二次原型、三次原型掌握好一种既可以省掉很多的步骤。不要轻易尝试三次原型。
三、大量练习
针对平面立体关系：即造型规律，不管是平面制版还是立体裁剪，都是平面和立体之间的转换关系，服装就是人的第二层皮肤，服装造型解决的就是带有很多凹凸面的立体人体与平面的面料之间的关系。
立体裁剪是先立体再平面调整再立体修正再平面定版的过程。平面的原型和比例关系是通过大量的立体裁剪的实例再分析总结而得出的普遍规律。
四、试穿总结
学习平面时一定要把真实样衣做出来，立体成型后试穿，体会每一根线条在服装和人体上的位置，线条的微妙变化产生在立体造型上的效果是什么样。这些规律一定要经过大量的总结，再去体会才能更深刻并应用自如的。
五、了解人体结构
人体是由很多的凹凸面组成的，一千人有一千个不同的人体特点，同样一个人也会出现左右肩、胸、手臂、腿等不对称的情况。
1、按示例图正确地量体
2、掌握不同地区不同年龄段人体的体形特征。
3、方法
>先打标准人体，从紧身到合体到半宽松再到宽松，掌握同体型不同松量不同风格样版。
>相同服装款式给不同的人做，锻炼不同体形不同的身材特征结构在样版上的不同体现以及如何根据人体调节样版的方法。
六、审美训练
结合材料结合工艺结合服装风格进行训练，学习市场上的品牌风格、流行趋势。
⑸ 现在学童装制版师有前途吗
服装制版师这工作有前途。
一、服装制版师职业前景： 目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要依0万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近三000家服装企业）。 目前我国在职服装制版师中，
受过高等教育的不足依0%，受过专业训练的不足陆%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做三年缝纫工，再跟着制版师傅做依年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。
目前，服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位： 打版师像老中医，越“老”越值钱，目前服装制版师紧俏，市场最低价月薪依贰00元，最高月薪贰0000元，平均月薪在三000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。 设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，
常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过三5岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。 对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：
企业会对有中国年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近三0份问卷中。绝大多数选择了四-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如，一般男装插肩的肩斜设计是四5。而中性化男装强调美观多一些，
其插肩的肩斜设计是三5。那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到漆吧片之多，这漆吧片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想，没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
三、服装制版师基本素质如下： 依、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺（场景：相关专业的教育、培训情况）； 贰、熟悉各类服装面料特性（场景：主要服装面料展示）；
三、具备基本的服装制图技能（场景：服装制图现场）；
四、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律（场景：立体裁缝演示）；
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通)； 陆、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件（服装设计、制图软件演示）； 漆、良好的团队协作精神和沟通能力； 吧、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能
⑹ 童装设计的步骤是怎样的
在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。
⑺ 童装制版中字母分别表示什么
一：服装制版是现代服装工程的一部分：
现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。
服装制版就是其中的结构设计；她既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）；
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
二：制版讲三准一全，款式，尺寸，细部计算准。面，里，衬，工艺版全。服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果，更不能做功能性实验，为保证服装活动，舒适，美观，现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制。
⑻ 衣服怎么排版
是在面料上排样板么？要遵循以下几点要求：
1、直边对直边（不同样板的直边靠拢）
2、斜边对斜边（不同样板的斜边靠拢）
3、凸缘对凹口
通过前三个方式，可以有效节省面料
4、先排大片，后排小片（将大片排好后，小片插在空隙里）
注意：
1、样板的经纱向需要与面料的经纱向一直
2、若面料有方向性，比如有图案的，或者灯芯绒类的面料，所有样板的方向要一直（即上下不能倒置）
⑼ 童装设计和制版都有什么区别
服装中的“制板”和“制版”无本质区别，只是叫法不同，都是俗称，也叫服装纸样。
服装制版就是根据服装效果图制作出所需要的平面剪裁图，也就是服装样板，这是在服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来。
(9)童装制版设计的基本要求是什么扩展阅读：
服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；它既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）。
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。