㈠ 求新手干淘宝卖童装 拍照技巧 我拍的总是觉得不满意
光线充足必须的，拍摄的时候鞋子最好成45°，后面可以用深色的箱子挡住，也成45°，然后直接拍摄就是了。45°看上去有立体感。背后放个箱子可以在后面挡光，看上去鞋子更有光泽。鞋子地下的东西不要太亮和太鲜艳，相对来说灰色，木头那些颜色比较好。鞋子鞋尖离你近，后面离你远，和视角成45°。
㈡ 服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、备好器材，确保清晰
最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。
二、用两种眼光观察
为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。
1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。
2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。
三、抓拍要领
无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。
现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。
由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。
四、捡拾花絮
拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。
选好器材有备无患
拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。
由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。
至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。
静态还是动态对象
通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。
要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。
在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。
值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。
几个值得拍的走秀镜头
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。
通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。
拍摄时装秀的两种思路
拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。
如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。
另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。
TIPS：
尽可能早点到达现场
时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。
如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。
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㈢ 服装模特的拍摄技巧
服装模特的拍摄技巧
平常我们看到照片上的模特，又漂亮又好看。我为大家分享的服装模特的拍摄技巧，希望大家喜欢!
准备工作
1.确保服装处于最佳状态，服装上不能有污渍痕迹，不能有看上去松动的纽扣，明显的线头也要剪去。
2.服装刚刚烫好是最好的拍摄状态，特别是衬衫和长裤，但像牛仔裤这类的，有些细微的褶皱则更加自然。衣服准备好了后，可以把它放在平面上，也可以让模特穿着拍摄。
服装平放拍摄
如果放置在平面上，把服装尽量摊开，这样人们就可以看到服装的整个设计。如果是拍摄折叠衬衫，一般不会让观众看到袖子的长度。
模特穿着拍摄
如果拍摄模特穿着的服装，确保衣服自然。你可以选择把模特的脸部包括进去也可以只把镜头聚焦在衣服上，这取决于你的想法。手头准备几根针，用来调整服装的状态，让它看上去更完美。
背景
对于任何照片来说，背景都不能比你要拍摄的服装更突出。白色和灰色的背景都不错。用模特穿着来拍摄也是一样，背景上不要有抢镜的物体。
布光
拍摄放置在平面上的服装时，选择柔和的灯光效果会给你的服装带来不错的效果。
在有模特的情况下，你可以在模特的两边各放一盏灯。这样可以避免单灯所产生的强烈阴影。有柔光箱更好，这样服装看上去非常自然。用较亮的光源可以使得服装看 上去更接近它本身真实的颜色。在模特背后放一盏灯，照亮背景的同时使模特从背景中突出，只要能够看到服装的正面，多一点阴影也没什么大问题。
拍摄时，相机应该摆在服装的.正上面。拍模特可以根据你要展示的不同部分有不同的角度选择，拍摄小件时变焦镜头不错，而如果要拍摄模特，那镜头最好带广角，18-55就不错，当然也不能少了三脚架。
拍摄细节
给那些有趣的小细节来几张特写。平摊着的服装比较容易拍摄，而模特身上的便需要多尝试几次以获得最佳拍摄角度。一般情况下，聚焦拍摄衣服的细节比把模特整个身子和一部分背景纳入照片好。
后期
在取景时就要注意，不要纳入那些背景中的不完善之处。大多数情况下，服装摄影后期除了裁切以及对比度、亮度等的调整之外，不需要进行更繁琐的后期调整了。如果前期打光足够好，那基本不需要后期调整了。带模特的拍摄可能需要后期编辑，不过也仅限于对模特的本身瑕疵的调整。
最后来点小建议，只要记住一张服装照片的几个关键，即清洁过、熨烫过、中性化的背景以及柔和的灯光，其实网店服装拍摄很容易。
㈣ 淘宝童装照片怎么拍
1. 首先找适合的模特。
(4)店里童装模特图怎么拍扩展阅读：
拍摄儿童前，我们需要了解一些摄影方面的基础知识，当然看到这篇文章的大部分朋友肯定都具备一定的摄影基础，像如何确定正确的曝光量及合理构图等。不过在此我还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。
首先是光圈和快门对拍摄效果的影响，比如大光圈可以使景变深变浅，高的快门速度能让运动“凝固”等。其次是闪光灯的合理运用及控制，我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用，以及什么时候需要用到闪光灯拍摄，而什么时候绝对不能用。
应选择儿童一天中精神状态最好的时候，既不必吃得太饱，又不能有饥饿感。孩子感觉舒适是拍好照片的保证。
由于孩子在陌生环境里常会表现出胆怯的情绪，家长应配合摄影师尽快使孩子适应摄影室的环境，同孩子玩耍，把孩子逗乐。
儿童摄影讲究纯真、生动、写真，不要过分地摆布和模仿姿势。孩子或躺或坐，或站立或跳跃，表情或喜悦，或专注，应本着表现孩子自然、丰富的性格，而不必强求每张照片都要孩子望着镜头笑。
色彩鲜艳的玩具非常受孩子喜爱。当孩子玩着玩具时，会改善紧张的情绪、松弛神情。当孩子与家长游戏时，最利于摄影师抓拍。
㈤ 服装照，模特如何摆拍姿势
本文中介绍一些服装摄影技巧，帮助你为服装时尚摄影构图和摆拍的姿势。
增加运动感
模特姿势不应为静态。运动将使你的照片更具动感，并减少干扰。如果跳跃式拍摄太适合你的产品定位，请拍摄自然动作，而不要摆姿势。让你的对象过马路，旋转，跳舞或跳跃，这些动作可以达到相同的效果。
㈥ 童装平铺拍照技巧
拍照又称为摄影、照相，一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，通常使用机械照相机或者数码照相机。下面是我为大家提供的关于童装平铺的拍照技巧，内容如下：
一、拍照中使用的重要工具——背景
除了良好的光线条件，拍摄背景也不容忽视，清新整洁的背景能够突出产品。一般常见的是采用背景布和背景纸。
如何选择背景布和背景纸? 满足几个要点：不反光，否则会给拍摄带来很大困扰;防皱、材质细腻、厚实、大小合适;因为卖的是衣服，所以背景纸一定要大一些，最小大约要2米*1.5米的，2米*2.5米的最合适。
一般情况下，专业的背景纸都能满足以上几点，但是背景纸防水及耐用性不高，成本就增加了。 背景布耐用性好，但是易皱，建议买厚实一点的布，可适当熨烫再使用。我采用的是一块田园小动物的背景布，正面的图案有些深，影响衣服的效果，用的是反面，颜色相对要淡一些，更能突出衣服的美感!
需要注意的是：背景颜色的选择非常重要，一般选择温和的颜色，有对比，但是对比又不要过于强烈。 比如选择暖米色系。
除了这些，还要配上一些漂亮的假花和小饰品作为衣服的装饰物，这样单调的衣服就会马上亮起来。也可以搭配一些围巾等配饰，提高店里周边产品的销量。
服装拍摄中最重要的一点是让镜头垂直衣服拍摄，这样才能尽可能地避免变形。因为在镜头里近的总是显得大些，远的总是显得小些。
要垂直拍摄，一个可行的方法是将衣服平铺在地板上，然后从空中俯拍，这样拍摄最大的问题是操作不便。要达到镜头正对衣服的要求，我们要在高处趴着拍。这实现起来就有难度。有高个子的朋友会站着伸出手臂拍，这样拍出的照片，基本上我们就脱离了对画面效果的控制，无法达成精细的要求。
另一个可行的方法是将衣服垂直悬挂在墙壁，然后相机架在三角架上正对拍摄。这时我们就轻松多了，我们可以仔细的调整相机，轻轻松松地按快门。这个应该是很多朋友采取的方法。但是这种方法的一个局限在于所有的衣服必须悬挂，而有些衣服并不方便悬挂，或者悬挂时拍出的衣服不自然。
背景板和布一起派上用场了。说是背景板，实际上也很简单，一块装修余下的木芯板蒙上一层背景布。拍摄时，背景板倾斜靠在墙上，倾斜的角度可以调整，直到板上的衣服看上去最自然。比如很薄的衣服，板就可以更垂直一些，以免衣服上下层叠在一起不自然，而自然悬垂会好些。而厚点的衣服完全悬垂时，不能保持衣服舒展自然的`样子，此时将板倾斜一些，一方面上端有悬挂，另一方面板对衣服有支撑，可以舒展成最自然的状态。这时在三角架上将相机调整为正对衣服，就可拍摄了。而有些衣服不方便悬挂时，更可加大板的倾斜角度，将衣服平铺在板上，衣服不滑下，同时又摆放自然即可。
个人觉得好的背景板应注意的几个方面：
1、 用木芯板等有厚度，有强度的板，以保持形状
2、 板的尺寸最佳为1200*1200MM，应用范围广，易得到，方便移动
3、 背景布最好柔和一些，有一定厚度，太薄的很容易出现折痕，这些折痕让画面零乱
4、 背景布蒙在板上后，周边固定，一次蒙平，永久使用
二、光线选择
因为使用了背景板，所以拍摄场地的选择自由度很大，可以在室内，也可以在旷野。我个人倾向于在阳台上拍摄，室内的人造光线会带来白平衡的问题。
我一般在阴面的阳台上拍摄，没有直射在衣服上的阳光，睛天阴天都可拍摄，不要太阳快下山时拍，那时光线色温不稳定。
一个问题是，靠外的那边总是亮点，靠里的那边总是暗点，解决这个问题可以采用一大块反光板补光。我一直没买反光板，所以没有补光。我觉得不补光对图片有影响，但画面还可接受。
三、相机及光圈快门
我用的相机是佳能EOS500D，因有摄影灯，调的M档，自动曝光设置;之前的数码SONYT300掌握技巧运用好了效果也差不多的。
四、拍照前认真整理衣服
产品是整个图片的核心，产品摆放得好，可以让产品展示的效果锦上添花，更上一层楼。 而这一切在于细节是否做到位。
产品拍摄前要整理熨烫好。这是很重要的一个细节，刚进货的衣服由于折叠会比较皱，需要熨烫，普通的家用熨斗就已经够用了，当然如果有更专业的悬挂蒸汽熨斗更好。
摆放有立体感;例如，把领口或者袖口跟穿着时那样立起来，或者把衣襟撩起一点，以及把袖子或者衣服中间部分弄出个小褶，都可以很好的营造出一些立体感。
人眼看上去很舒服的衣服在镜头后未必还给人同样好的感觉，肉眼看起来不起眼的皱折在镜头里变得明显刺眼，伤害观者的感受，所以拍照之前一定要仔细熨烫衣服。服装行业里说“三分缝制七分整烫”，烫得认真不认真效果差别很大的。
所有的衣服在拍前仔细整烫，尽最大可能在镜头里看不到讨厌的皱折。因为镜头要比我们的眼睛挑剔多了。眼睛看起来平服的衣服在镜头里多了好些皱折。
五、画面后期调整
后期用photoshop调整是必须的，我的标准流程如下：
1、 调整画面尺寸，按宽度不超过748(因为我的宝贝描述模板限定了不得大于748，否则不超过1024即可)，高度不超过768。
3、 自动对比度调整
4、 USM锐化(0.7像素半径,30%)
5、 保存画面：一种是限定大小的120K，可自动选择压缩比，另一种是图片大点不碍事，手工选择压缩比为70%
㈦ 淘宝童装照片怎么拍
1、最关键的一点：就是布光，不要在很宽阔的很大的房子里拍，那样的话，光都散掉了，可以在一间小的房间里，或加上浅色的窗帘等，围成一个6平米左右的小空间，这样的话，衣服的亮度问题就解决了。光线足够了。这可是最重要的哦。切记。
2、背景平整，这样拍出来的片子，才干净清晰，不要让背景影响了衣服的质感。在背景处理上下些功夫.皱皱巴巴和黯淡的背景让人看了不舒服。
3、拍图的最终目标，是拍出最真实的颜色，把上面的调好后，拍了图片就不要再去PS了，那样的话，会失真。
4、在衣服展示上最好使用模特儿,真人不行假人也行.这样才能完全表现出衣服的立体造型,激起别人的购买欲.毕竟,一件衣服摆在地上和穿在身上是完全不同的两个感觉。
5、在光线布置上,为了突出衣服的面料、质感以及整体设计造型,最好采用主光与辅光结合的方式,即一般在衣服的前上方45度角上处放置一盏灯作为主光,再在衣服正前方放一盏光线弱一些的灯作为辅光,淡化主灯带来的阴影.如果有条件还可以在衣服背面放一盏辅灯,照亮背景.
4.由于一般家庭用的灯光色温不是偏高就是偏低(正常阳光色温是5500K)所以拍摄完后要处理一下,把照片色温调到正常.最简单的办法就是把照片里衣服的颜色与日光下的比较一下,如果基本一致就行.这样,就不会与客户发生衣服颜色不符的纠纷了.
另,白炽灯会让冷色调得不到好的表现,即使后期处理也很难解决,最好使用市场上卖的护眼灯,色温比较接近日光。
㈧ 服装模特拍摄技巧
服装模特拍摄技巧
导语：数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。下面是我给大家整理的服装模特拍摄技巧的相关内容，希望能给你带来帮助！
（一）服装模特拍摄技巧
1、对没有经过严格训练的模特儿， 可以让他们自由活动。摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下， 注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态， 以充分展示时装的形与神。
任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然。实际上， 这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此， 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。
2、为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 也采用典型的实景拍摄，多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 但为了使主体突出， 多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化，背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情， 而不要使情、景相悖。
3、时装摄影与人物摄影不同， 画面主体是时装，前者主要是传递商品信息，人物只是陪衬， 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主， 服装与背景都是陪衬。
4、如果面料较粗糙， 用光的角度可小些;如纹理很细致， 用光角度可放大些。逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当， 不易过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的'立体感， 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。
人体与时装的主要线条，时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度， 影调， 色彩要有规律的交替， 使画面和谐、生动、不呆板。
5、如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说， 同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划， 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。
（二）不同环境的拍摄技巧
夜景拍摄
1。拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。
2。拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝光。
3。选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。
4。胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。
雨景拍摄
雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。
下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。
在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。
拍摄雨景时，要注意以下几点：
1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%—30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。
4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45？方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。
6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。
7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
;㈨ 淘宝服装模特拍摄技巧
关于淘宝服装模特拍摄技巧，用光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。下面是我帮大家整理的淘宝服装模特拍摄技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。
（一）淘宝服装模特拍摄技巧
1、 淘宝服装模特拍摄之对焦。
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。拍街景时，你想要多大程度上虚化背景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。
2、淘宝服装模特拍摄之主题。
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、 淘宝服装模特拍摄之用光。
用 光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线 来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
4、淘宝服装模特拍摄之背景。
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
5、淘宝服装模特拍摄之构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
6、淘宝服装模特拍摄之色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。
7、淘宝服装模特拍摄之曝光
曝 光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的'场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你 可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
8、淘宝服装模特拍摄之纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
（二）淘宝情侣装拍摄技巧
相对于单人服装模特来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍情侣服装模特时应注意以下几个方面：
拍摄情侣服装模特，在造型时要注意二人之间姿势的变化，一般情况下，被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。
拍摄情侣服装模特时还应该注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。
拍摄服装模特时，被摄人物的姿态表情与人物所处的空间环境是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，所要表现的服装产品不同，姿势造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，如果服装本身是属于甜美可爱型的，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的姿势造型可以奔放一些。
拓展内容： 服装模特走秀现场拍摄技巧
上的光源复杂，照度、色温随时在变化；模特走台速度快，停顿时间短；拍摄区域有限，这些都给拍摄时装表演和模特比赛带来一定困难。实践经验表明，想要拍好T台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。
一、备好器材，确保清晰
最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。
二、用两种眼光观察
为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。
1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。
2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。
三、抓拍要领
无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。
现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。
由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降）。
一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光；拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。
四、捡拾花絮
拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺；有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。
㈩ 淘宝服装模特拍摄8大技巧
淘宝服装模特拍摄8大技巧
淘宝服装拍摄已并不陌生，淘宝卖家根据服装风格和拍摄效果，越来越多选择模特拍摄，力求通过模特的展示，真实而生动地突服装的特点和美感，呼起购买欲。淘宝产品图片的视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，成功的拍摄效果就到达了。模特拍摄要注意哪些？现在分享一下淘宝服装模特拍摄8大技巧。
1、淘宝服装模特拍摄之用光。
用 光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线 来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
2、淘宝服装模特拍摄之主题。
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的`。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、淘宝服装模特拍摄之对焦。
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。拍街景时，你想要多大程度上虚化背景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。
4、淘宝服装模特拍摄之背景。
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
5、淘宝服装模特拍摄之构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
6、淘宝服装模特拍摄之色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。
7、淘宝服装模特拍摄之曝光
曝 光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你 可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
8、淘宝服装模特拍摄之纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
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