❶ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。
❷ 京劇為什麼要男扮女裝
因為二十世紀前女人沒法演戲，不僅中國，幾乎各個戲劇古國都是用男襲數子扮成女子迅禪絕來表畝姿演的。古希臘戲劇、莎劇當年也是如此。
❸ 京劇當中的旦角從來都是男扮女裝反串表演，這是為什麼
《京劇舞台上的性別反串藝術》
當年，曾有媒體采訪梅蘭芳大師，問男旦是不是封建時代的產物？梅大師僅僅回答了四個字：「這是藝術」。
1840年京劇形成的初期，京劇舞台上只有男演員，沒有女演員，所以早期劇目多以生行戲為主，旦角戲很少。作為梨園現象，「男旦」是歷史的產物。
導致這種並非常態的「男扮女」現象的原因之一，跟舊時代禁止女演員登台的封建道德律令不無關系。盡管女伶演戲在元明舞台上曾一度活躍（尤其是元代），但到了清代，隨著禮教意識強化，由於朝廷明令禁止女子演戲、禁止養家班，京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。康熙以來，幾乎每朝都有相關禁令，甚至連女子看戲也嚴加禁止，如：「道光時，京師戲園演劇，婦女皆可往觀，惟須在樓上耳。某御史巡視中城，謂有傷風化，旋奉嚴旨禁止。」「咸豐時，張觀准夙以道學自名，嘗官河南知府，甫下車，即禁止婦女入廟觀劇。」（《清稗類鈔》第5065—5066頁，中華書局 1984年版）。在此背景下，早期京劇界「全男班」盛行，從編劇、演員到樂師、化妝師，台前幕後，各色人等無不由男性擔當，而劇中人物無論男女老幼，也均由男子來扮演，至於女性則被排斥在大門之外。
後來，風氣漸開、坤角初起時期，女演員登台仍難免遭受冷眼。如：江上行《六十年京劇見聞》所述：「從前京劇演員只有男性沒有女性，這就是男扮女的由來。光緒中葉有了女演員，但受到歧視，被稱為髦兒戲。進不了大班，男角稱為名伶，女角則以坤角呼之，以示區別。一方面是受重男輕女封建舊觀念的支配，另一方面則是因為坤角的藝術難與男性名角比擬，大都演些減頭去尾的唱工戲。」
❹ 戲子是什麼.
戲子
概述
在舊社會，唱戲的屬下流行當，被稱為「戲子」，為啥木匠、鐵匠、瓦匠等藝人都稱為「匠」，而唱戲的也是藝人就叫戲子呢？
相傳，唐太宗李世民坐天下時，太子降生後整天「哇哇」亂哭，怎麼哄也不行。皇宮內外，上至娘娘千歲，下到宮娥太監，都為這事愁得吃不好睡不香。李世民琢磨了半天，想了個哄孩子的法兒說：「把宮中會吹打的人叫來，叫他們吹打一陣子，也許會頂點事。」可他又一想，怕那麼多人把孩子驚嚇著，人少了又配不起套來，怎麼辦呢？幾位娘娘見萬歲左右為難，就自個承擔起這吹吹打打的差事，又叫了幾個公公（太監）來幫忙。
這一招兒還果真靈驗，太子聽到吹打聲馬上不哭了。李世民知道後龍顏大悅，下朝後就和娘娘們一起吹打拉唱哄著太子。可老這么吹打也不行，皇上還要朝會眾臣、商議國家大事，娘娘們整天折騰也怪累得慌。李世民就傳旨，把宮中的歌伎樂師集中起來，成立一個專門吹打玩哄太子不哭的班子。意思是戲逗太子。所以叫唱戲的為「戲子」。
太子長大後，常聽這么敲打吹拉覺得不新鮮了，就讓人把前朝的人物和故事編成唱詞，又找了些能唱會道的人來演唱，演唱時還要換上前朝人的衣裳。後來傳到了老百姓那裡，人們覺得有意思，又增添了些角色，就演唱起來。這就是後來的戲班子。
無義，便是舊社會時人們對戲子道德水準的一種評價。這種評價的由來一定有其歷史原因的，本人並不是社會學家，所以也不易分析出個子丑寅卯來，總之，在道德層面上，在許多士大夫的眼中，戲子常常有些失德的行為。
參考資料：網路
❺ 為什麼古代的旦角都是男的扮的
20世紀上半葉，京劇「四大名旦」的出現把男旦藝術推向了一個頂峰。這之中所呈現的卓越技藝除了給人以美的享受之外，也傳達著這背後所蘊藏的深刻文化內涵。而封建時代女子無權登台演出則成為了京劇男旦產生的主要原因。
「男旦」由來已久，從戲曲發展史上來看，漢初叔孫通定郊祀，制偽女伎，此為旦色濫觴之始。古代宮廷宴樂女子(歌姬)歌舞，直到唐代有梨園戲時，女子也僅僅是參加歌舞，從不粉墨登場參加演戲。
宋代以後，元曲、明代雜劇、傳奇劇……等，粉墨登場者，皆由男演員扮演女角色，此後產生出來的各種地方戲，亦皆由男演員扮演旦角。
在中國傳統藝術流傳中，有男子扮作女子的傳統，自此也就有「捧男旦」的傳統，甚至有時男旦比女旦都要紅，比如京劇藝術大師、梅派唱腔創始人——梅蘭芳先生，當然此外還有荀慧生、程硯秋、尚小雲，並稱「四大名旦」。
(5)扮女裝唱戲是什麼職位擴展閱讀：
生存狀態：
在歷史悠長的封建社會里，婦女被壓迫、被奴役是事實 ，但從事技藝表演的男人也同樣受到凌辱和歧視。在舞台上，通過男扮女裝，女性可以成為男性創造的對象，可以逾越性別的藩籬，但這並不意味著男旦在社會生活中可以逸出等級的規范。
「倡優不分」和「伶人」向來是和娼妓、流寇、盜賊相提並論並被世俗所默認的。在封建社會，演員還有一個約定俗成的稱謂「戲子」，這明顯帶有十分濃厚的世俗意味 。
在中國戲曲的發展史上，戲曲一直被視為有傷風化，君子不為的「末技」。元代南戲有「宦官子弟集錯立身」一說，譴責宦門子弟當戲子。曹雪芹的《紅樓夢》中，賈寶玉因結交了一個叫棋官的戲子而被視為不長進，盡學壞。
京劇傳統中的「男旦」早期被稱為「相公」，男旦匯集的地方被稱為「相公堂子」。社會與心理的隔離將伶人的地位不容辯解地擺在了社會最底層。而男扮女角則更是被看作是「不入流」的人而被人鄙視。
自明迄清，男旦已成為一個群體，但社會對於他們的接受只在於玩物的層面，他們常常被男人包養。乾隆年間涌現出以蜀伶魏長生為代表的男旦群，演出的劇目多半是遺留著色情成分的「粉戲」。以色事居多，以技從藝少。
而倡優地位的低下，使眾多名伶為勢所迫成為仕宦商賈所狎的對象。正如清代詩中所雲：「朝為俳優暮狎客，行酒鐙筵逞顏色……酒闌客散壺簽促，笑伴官人花底宿」的狎優之風冠絕天下。
人們在觀賞其藝術創造的同時又侮辱他們、作踐他們，藝術的尊榮與藝術創造者的低賤在他們身上形成了強烈的反差。
❻ 男扮女裝叫什麼呢
男扮女裝叫反串。
反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。
舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。
現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲和影視劇中都經常出現。
男扮女裝，意思是男人打扮成女人。出自金敬邁《歐陽海之歌》。
中國反串第一人第一次反串登台演出是1986年在四川達縣。胡文閣在各大電視節目訪談中也都是這么說的。所以"反串藝術"的起源定應定在1986年。
反串，是當今娛樂圈流行用語。原意是演員不是扮演本行當的客串角色，而是演其他行當。人們習慣將男扮女裝或女扮男裝進行表演理解為反串。
而當今的反串藝人，通常是男扮女裝。大陸美男鄒開雲、蘭鴿-玉蘭花、馨妃，中國反串第一人東方奇奇，反串黛玉張揚、小燦、反串秋葉子秋葉子等；女扮男裝的也不少。