『壹』 不同的女裝上衣胸省該如何處理
我是一個服裝愛好者，是自學的，我說說自己的想法吧，胸省是解決胸部凸起量的一個必然存在，只是不同款式會做不同的處理，胸圍增加時省量可作適量的減少，當胸省轉移到腰省的位置時，如果這時胸圍大於或等於下擺的圍度，就可以不要胸省了，胸腰省就作為下擺的擴展量處理了。
『貳』 如何從零開始做衣服學剪裁
首先要知道如果不是做著玩玩，也就是說你希望你做的東西拿出來別人不會因為蹩腳的走線、各種粗糙的細節而問你一句——「自己做的啊？」，是需要付出很多的熱情和努力的。
需要哪些大件的工具?
如何從零開始學習服裝裁剪製作？
1.縫紉機，學生黨沒錢買縫紉機可以手縫，手縫需要會一些基礎的針法。各種手縫針法可以查看《手縫工藝|史上最全面的手縫針法整理》
2.包縫機。這個拿來幹嘛?布料剪開，如果只是縫在一起，那麼剪口的地方是會脫絲的，這時候就需要包縫機包邊。包縫機看起來比縫紉機復雜點。 包縫機屬於提升成品品質的工具，如果手頭比較緊，買個縫紉機壓腳就可以做包邊，但是效果肯定沒有包縫機好。
小工具
基本上所有的小工具，質量：日產＞台灣產＞國產，價格也是如此。
1.打版用的工具
①尺子兩把
放碼尺，畫各種直線，這種可以彎曲的，高手還會用來畫弧線，但是我不行，我都是專門再買一把逗號尺，國產十多塊一把，沒必要買進口的。
如何從零開始學習服裝裁剪製作？
逗號尺：畫袖窿，領口都用它，褲子襠部我也用它畫，這個也是大概十多塊。
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②紙，報紙Ok，用厚點的牛皮紙可以保存更久。
一般都是學習原型打版，因為一開始基本都是給自己做，所以建議買厚的牛皮紙把自己的原型畫好以後剪下來，以後每一次要用到原型的時候，直接描這個成品然後按照款式做修改即可。
③剪刀，用來把畫好的原型剪下來，這個買一把幾塊十來塊的剪刀就可以了，差不多中等大小的。注意不要用剪布料的剪刀剪紙，布料剪很嬌貴，不要摔，不要用來剪其他的東西，不然剪刀壽命不長。好的布料剪剪真絲，手起刀落，如果是磨損厲害的剪刀剪，分分鍾脫絲。
2.剪裁工具
①水消筆和劃粉
水消筆買兩三塊的就可以了，進口的貴一些，大概十多塊，進口的比較細，我覺得用來給衣服做記號有點大材小用，更適合用來刺綉描圖。
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劃粉，買個淺色劃粉，做深色衣服的時候需要。別買那種國產一盒一盒賣的，跟粉筆一樣，國產的蝴蝶劃粉做得好，一片好像兩塊錢？記不清了。台灣和日本的好用，日本的十多塊，台灣四五塊。一塊劃粉能用很久，這個錢不用省。
②剪刀
布料剪的價格跨度太大了，便宜點的國產大概50，日本進口的可樂這些200-800的樣子，當然更貴的也有。曾經用過別人一把幾千塊的進口剪刀，不得不嚎一句「寶刀啊寶刀」。
初
『叄』 裁衣服毛線怎麼裁才漂亮好看
各種服裝裁剪當中 具體的量衣方法，大家可以仔細記憶一下，以方便以裁剪衣服知識中用到
1.總體高：代表服裝「號」，由頭部頂點垂直量至腳根。
2.衣長：由前身左側脖根處，通過胸部最高點，量對需長度，一般量至手的虎口。
3.胸圍：代表上衣類服裝「型」，在襯衫外，沿腋下，通過胸部最豐滿處，平衡圍量一周，按需要加放尺寸。
4.肩寬：由後背左肩骨外端頂點量至右肩骨外端頂點（軟尺在後背中央貼緊後脖根略成弧形）。款式需要誇張時，肩可適當放寬。燈籠袖款可適當改窄。
5.袖長：由左肩骨外端頂點量至手的虎口，按需要增減長度。
6.袖口：圍量手腕一周，再按需要加放尺。寸還可根據款式的不同用胸圍比例法計算。
7.領大：沿喉骨下圍量一周，按需要加放尺寸。
8.腰節：一般體型可按總體高算出。遇到特殊體型時，就需要量取前後的腰節尺寸（在腰部最細處，圍一條皮尺成水平），分別量取前後腰節的尺寸。
9.褲長：由腰部左側胯骨上端，向上4厘米往下量至腳跟減3厘米。
10.腰圍：代表褲子類服裝「型」。在單褲外沿腰間最細處圍量一周，按需要加放尺寸。
11.臀圍：沿臀部最豐滿處平衡圍量一周，按需要加放鬆度。
12.上襠：由腰部右側胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。
服裝裁剪教程
一、 立體裁剪的概念
立體裁剪是區別與服裝平面制圖的一種裁剪方法，是完成服裝款式造型的重要手段之一。服裝立體裁剪在法國稱之為「抄近裁剪（cauge）」，在美國和英國稱之為「覆蓋裁剪(dyapiag)」，在日本則稱之為「立體裁斷」。它是一種直接將布料覆蓋在人台或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法製成預先構思好的服裝造型，再從人台或人體上取下布樣在平台上進行修正，並轉換成服裝紙樣再製成服裝的技術手段。
二、 立體裁剪的淵源
立體裁剪這一造型手段是隨著服裝文明的發展而產生和發展的，西方服裝史對服裝造型的分類為：非成型、半成型和成型三個階段，每個階段都代表了西方服裝史的發展過程，而立體裁剪產生於服裝發展的第三個時期，也就是歷史上的哥特時期，在這一時期，隨著西方人文主義哲學和審美觀的確立，在北方日耳曼窄衣文化的基礎上逐漸形成了強調女性人體曲線的立體造型，這種造型從此成為西方女裝的主體造型，因此，歐洲歷史上的哥特時期，也是歐洲服裝史上窄衣文化形成的重要時期。隨後，在服裝的定製過程中逐漸得到發展，因為定製服裝要求合體度高，所以以實際人體為基礎進行立體裁剪是必然的，這種方法一直沿用到今天的高級時裝製作。隨著成衣業的發展，人們開始採用一種標准尺寸的人體模型來代替人體完成摸某個服裝號型的立體裁剪。
三、 立體裁剪的應用范圍
立體裁剪技術廣泛地運用服裝生產、櫥窗展示和服裝教學中。
1 用於服裝生產的立體裁剪
服裝生產分為兩種不同的形式即產量化的成衣生產和單件的度身定製形式，因此，立體裁剪在服裝生產中也常常也因生產性質的不同而採用的技術方式一種為立體裁剪與平面裁剪相結合，利用平面結構制圖獲得基本板型，再利用立體裁剪進行試樣、修正；另一種為直接在標准人台上獲得款式造型和紙樣。立體裁剪在服裝生產中要求技術操作的嚴謹性。
2 用於服裝展示的立體裁剪
立體裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用於生產同時也較多地運用於服裝展示設計，如櫥窗展示、面料陳列設計、大型的展銷會的會場布置，其誇張、個性化的造型在燈光、道具和配飾的襯托下，將款式與面料的尖端流行感性地呈現在觀者眼前，體現了商業與藝術的結合。
3 用於服裝教學的立體裁剪
在服裝教學中，除了上述兩方面的學習與運用外，應更加註重造型能力和材料的運用能力的潛能的開發，通過設計、材料、裁剪和製作等環節的研究，逐步掌握立體裁剪的思維方式和手工操作的各種技能，從而熟練地將創作構想完美地表達出來。在教學實踐中應鼓勵學生拓展思維，大膽實踐，從造型到材料的選擇都應具有一定的獨創性，同時建立造型、材料和縫制間的相互聯系，並對其進行相關評價。
四、立體裁剪與平面裁剪的比較
1 平面結構的優勢
（1）平面結構是實踐經驗總結後的升華，因此，具有很強的理論性。
（2）平面結構尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有教強的操作穩定性和廣泛的可操作性。
（3）由於平面結構的可操作性，對於一些定型產品而言是提高生產效率的一個有效方式，如西裝、笳克、襯衫以及職業裝等。
（4）平面結構在松量的控制上，能夠有據可依，例如，1/4B+5，5即為松量，便於初學者掌握與運用。
第一章 衣身的立體裁剪
一、 原型的立體裁剪
（一）原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：
1、將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。
2、將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。
3、將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。
4、後片的操作方法與前片相同。
（二）原型寬放量的設計：主要有兩種方法：
1、推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。
2、放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。
3、衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；
（1）將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平；
（2）用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等；
（3）檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身； （4）將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。
二、立體裁剪中省的運用
在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間；而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。
1、省的概念與意義
省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。
2、 省的轉移及其運用
省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。
3、幾種省形的立體裁剪操作
（1）腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。
（2）肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。
（3）人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。
4、立體裁剪中省與分割
分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。
（1）縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省、袖窿省與腰省等都是縱向分割。
（2）橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。
（3） 斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。
（4）直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。
（5）操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。
三、立體裁剪中的抽褶藝術
抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在少女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。褶分為規律褶和自由褶兩種基本形式。
1、規律褶——主要體現為褶與褶之間表現為一種規律性，如褶的大小、間隔、長短是相同或相似的。規律褶表現的是一種成熟與端莊，活潑之中不失穩重的風格。
2、自由褶——與規律褶相反，自由褶表現了一種隨意性，在褶的大小、間隔等方面都表現出了一種隨意的感覺，體現了活潑大方、怡然自得、無拘無束的服裝風格。
3、操作要求——由於立體裁剪不同與平面裁剪能夠很精確地計算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先應留有充分的餘量,再根據需要來設定褶量的大小,並用筆做上記號。
第二章 袖的立體裁剪
一、 手臂結構與袖的構成原理
手臂與身體部分僅由關節聯系在一起，因此其活動范圍較大，從功能設計的角度出發，袖子結構一般都與衣身分開。通過對人體的觀察，可以清晰地看到手臂向前彎曲的狀態，因此不難理解合體袖向前彎曲的結構，以及前袖窿挖度大於後袖窿。在袖子的立體裁剪中較多採用平面與立體相結合的方法。
二、 一片袖的立體裁剪
1 無省一片袖的立體裁剪
（1）先完成衣身的立體裁剪，量出袖窿弧線長，定出袖長和袖寬，取適量的布料一塊，標出袖中線、袖山頂點和袖長後，在14厘米的袖山高處畫出水平輔助線，根據袖窿弧線的長度來確定袖山線。按平面裁剪的方法畫出袖山弧線，並連接袖底線。
（2）將袖片與衣身復合，注意褶皺的均勻。
（3）標出記號後，從人台上取下袖片，重新修正袖山弧線。
2 泡泡袖的立體裁剪
泡泡袖有稱公主袖，泡泡袖的肩寬應窄於一般的服裝，其目的在於體現袖型的飽滿和堅挺。操作步驟如下：
（1）取無省一片袖的板型對折，覆蓋在布料上在袖中線處放足褶量，剪出泡袖基礎袖樣。
（2）將基礎袖樣覆蓋在肩臂處，使袖中線與肩線對齊，並逐一作出褶形，注意褶量的均勻，檢查造型是否符合要求，確認後，用筆做上記號。
（3）從人台上取下袖片，展平並重新修正輪廓線。
3 喇叭袖的立體裁剪
喇叭袖的立體裁剪方法與泡泡袖相同，只不過放量在袖口處。
三、 兩片袖的立體裁剪
兩片袖結構是由大小兩塊袖片組成，是一種合體式的袖結構。兩片袖的立體裁剪一般是以手臂為基礎，先完成大小袖片的基本形，再用平面裁剪的方法標出袖山弧線，最後在人台上確定二片袖的造型。操作步驟為：
（1）分別兩塊布樣在手臂上量出長度與寬度分別加放一定的松量並標出中心線。
（2）將手臂前中心線朝上，平放在檯面上，從布邊至袖山頂3厘米處作一記號，覆蓋在手臂上，同時將布樣在中心線處放鬆度3厘米左右，順手臂向下逐一固定，餘量向兩側推移至袖縫處，並作出記號。
（3）小袖片操作步驟與大袖片相同。
（4）基本型完成後分別取下，置於平台上，依據平面裁剪的方法畫出袖山弧線，並留有一定的餘量，剪去多餘的布料。
（5）用手針將大小袖片縫合並與衣身復合，重新修正，最後確定袖片板型。
四、 連身袖的立體裁剪
連身袖的立體裁剪方法同上述方法基本一致，不同的在於由於衣身與袖子是連在一起的，故而，在製作時需考慮手臂的活動量。
『肆』 教你如何裁布做衣服
裁布做衣服的方法是先用熨斗把面料燙到沒有褶皺，然後，用不同於面料顏色的花粉，沿著紙樣的邊畫出紙樣輪廓，即可完成。
具體步驟如下：
1、首先，區分布的正面和背面。總的來說，正面比較緊湊，平整光滑，比背面更有光澤，反面花紋不明顯，光澤較差，如下圖所示。
『伍』 如何裁剪衣服
問題一：怎麼看懂服裝裁剪圖 對於剛剛接觸裁剪圖的人來說，圖拿到手裡難免有些雲里霧里，所以適當了解一下制圖代碼是有必要的，特別是常見的幾個。了解一些服裝的基本構造，懂一點制圖基礎的人，更易上手。
制圖代號 名稱 B 胸圍 BL 胸圍線 W 腰圍 WL 腰圍線 H 臀圍 HL 臀圍線 FBL 前胸寬 BBL 後背寬 FWL 前腰節線 BNL 後腰節線 MH 中腹線 BP 乳尖點 SL 裙長、袖長 EL 肘線 S 肩寬 SP 肩點 N 頸圍 SNP 頸側點 NW 領寬 AH 袖窿弧線
以上圖為例簡單說說我看裁剪圖的方法：
1、拿到裁剪圖後，首先分清前、後片。一般情況下，前領低後領高。（上圖左為後片，右為前片）
2、上圖連衣裙是上下結構的，復雜點都在上半身部分。
3、定位胸圍
問題二：初學者怎樣學服裝裁剪？ 1、創建一個設計。為了學習服裝裁剪和服裝縫制過程中，需要設計工作。這通常需要有時裝設計或其他設計經驗。
2、決定如何設計幾件你想服裝裁剪和服裝縫制。這將幫助確定如果你能做到對自己的工作，如果需要聘請工人，或者如果需要聘請裁剪和縫制生產公司執行設計。如果對自己的工作，將創建一個從您的設計模式，切出的圖案和縫制全面。 服裝裁剪和服裝縫制的生產企業有較大的工作空間。他們還提供的材料，工具和訓練有素的工人製造的設計，更有效。
3、聯系多個服裝裁剪和服裝縫制生產企業比較定價和提問，以了解他們的過程。
4、討論所有物流切割和縫制過程從開始到結束，一旦選擇了切割和縫制的生產公司。包括如面料和材料，圖案，絲網印刷，質量和運輸過程中的細節進行討論。
5、選擇監督創造第一的服裝生產過程中，如果是設計師，以確保成品符合所設想的設計。
問題三：衣服怎麼裁剪 找 教程學習 或去學校學習！
問題四：教你如何裁布做衣服 制布料時把布料按一定的尺寸裁開，引申為修剪。 剪裁對象的垂直或水平邊緣。經常對布料進行裁剪，以將注意力集中於特定區域。
工具/原料
布料、輔料、鉛筆、橡皮擦、圖形圖紙和描圖紙。
步驟/方法
1.首先將描圖紙放在圖形圖紙上面，然後用鉛筆順著圖形圖紙的線條畫一下，畫錯了
可以用橡皮擦掉，直到准確地畫完為止。
2.利用剪刀，順著描圖紙上的圖形樣子進行裁剪，剪出圖形的樣子，當作紙板。把圖紙形狀的紙板放在布料的內側，用鉛筆或者水融筆順著用描圖紙做出來的紙板
上面。
3.沿著線條，留下始折部分剪下來，就完成圖形的裁剪了.
4.最後將剪裁下來的兩張布料進行縫合，最後衣服就做好了。
假如需要兩張一樣的圖形，那麼事先將兩張布疊在一起，用珠針固定好之後，再裁剪。
註：如果是想做衣服，圖紙上描的就是衣服，同理其他的一些東西也可以這樣來做。
問題五：怎樣自學服裝裁剪 首先你要弄清楚你學了以後的工作是什麼場合，如果是服裝店，那就是叫服裝裁剪，一般指的是服裝店的單件服裝的量體裁衣，這種情況下可以自學再到服裝店從學
徒做起是可以的。如果是紙樣，那就是針對企業的標准化、批量化生產服務的，除了出頭版還要有放碼等等的操作，要求較高，作圖方法也是不同的。而且一般自學
是很大難達到企業的要求的。因為企業是不需要紙樣的實習生的。
不過作為實用參考工具書，你可以看看高鴻的《服裝結構設計及其應用》，139元，是一本比較專業實用的服裝工具參考書，比那些幾十元一本的理論書要實用得
多。小知識：服裝設計包括創意設計，結構設計以及工藝設計，服裝結構設計是服裝設計的核心技部分，是創意設計與工藝設計的橋梁。服裝結構設計也俗稱服裝打
版或服裝紙樣，也有些地方叫服裝製版。
想自學服裝設計的話，我覺得還是先學裁剪，你只有懂一些服裝的基礎知識了，知道一件衣服是由哪些部件組成，是怎麼縫制在一起的，然後再學設計，這樣設計出
來的東西才能實用，而不會憑想像設計出一些根本沒辦法打版和縫制的衣服。但是你在學裁剪的同時可以先學時裝畫，能把自己腦海中想像的衣服樣式畫出來，然後
打出版，裁剪縫制並可以穿在身上，這樣你就算設計和裁剪都會了。
時裝畫你可以買一本教畫時裝畫的書，照上面的練，正規學服裝設計的都要學素
描水彩水粉啥的，如果你要從基礎中的基礎開始學起，那麼你就先學素描了。學了畫時裝畫外你還可以買一些講服裝設計的書，那種講服裝的歷史呀色彩呀結構啊，
一些設計技巧的內容的書。不要以為了解中外服裝的歷史不重要，現在很多時候流行的時裝樣式都是翻出過去年代或古代的服裝樣式加點設計元素改進的。
你
平常多看些時裝雜志或時尚雜志，上面很多穿著時裝的插畫圖片，都可以收集起來，多看，仔細看，發現別人的設計元素在哪裡，看得多了欣賞的多了自然對設計就
有一點感覺了。關於裁剪的基礎，如果你什麼都不會那當然也要買些講裁剪基礎的書，一開始不要去學原型裁剪法，因為你是自學沒人給你講關鍵你會有很多問題搞
不懂的，打基礎的話學傳統的用公式的裁剪法比較好，等會裁會做了，對服裝有些概念了再學原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服裝教材，這套
教材內容很好很全面，有十幾本，包含設計和裁剪以及製作方法，如果認真把這套教材學完，應該就很不錯了。
問題六：如何裁剪衣服 目前國內外使用的裁剪法有立體裁剪（將布料復合於人體或人體模型上，直接用剪刀進行剪切的方法）和平面裁剪（將布料直接鋪放於平面的裁剪台上，用劃粉在布料上繪制服裝的衣片結構圖，然後按繪制的衣片輪廓線進行剪切的裁剪方法）兩大類。家庭使用的主要是平面裁剪，按其制圖技巧又以原型裁剪法、比例分配裁剪法為主。
①原型裁剪法是一種按人體基本部位的尺寸（胸圍、背長、臀圍等）繪制出基本紙樣即原型後，再將原型通過分割、拼接、折疊、擴展等變化形式繪制出最終的服裝衣片紙樣的方法。原型由於人體的基本部位不同和形狀不同而有許多種類，如英國式原型，日本的文化式原型、登麗美式原型、香港和台灣地區的中華式原型等。目前我國較流行的是日本的文化式原型和登麗美式原型。本書彩照的裁剪圖即是日本的原型裁剪圖。原型裁剪法的優點是不需要復雜的計算，操作方便，尤其適合初學者及造型復雜的款式。缺點是製做寬松度大的服裝時某些部位的尺寸精確度不高。
原型是服裝圖的基礎，如果把適合自己體型的原型用稍厚的紙畫好保存著，不論什麼時候、什麼款式，只要按原型的規律（制圖方法），放大或縮小即成，如插肩（斜肩）的服裝，前後身的肩部有缺角，只要用袖子上端補出來的部位，還於原位，仍等於原型。
②比例分配裁剪法是按人體基本部位尺寸（胸圍、領圍、臀圍等）為變數進行各種比例的計算，定出衣片各部位尺寸的服裝制圖方法，也是我國服裝產業目前廣泛使用的方法。本書的「裙服」、「童裝」的裁剪圖也是使用的這種方法。常用的比例分配法根據其比例形式有D式，胸度式等，其中，D式裁剪法被認為是目前唯一有理論根據的科學裁剪新法。其優點是部位尺寸精確度較高，且計算是通過簡單的分數比例，易為初學者所接受。缺點是只適應已定型的服裝款式，對於新的服裝款式較難確定其比例式，故不適應於造型復雜的款式的設計。
比例分配法的制圖一般應先畫橫向基礎線，次畫直向基礎線，最後畫斜線基礎線。畫線方向應自上而下循序漸進。制好基礎線後，在制衣片輪廓線時應先畫近身的輪廓線，然後自上而下、自左而右地制好全部輪廓線。輪廓線線條應比基礎線粗。這樣制圖才能步步緊扣，層次清晰。
(4)排料
根據服裝的尺寸、款式和面料的門幅，排料時，衣料可以單層平鋪，也可以雙層鋪排。單層平鋪時，衣料的正面要向下；雙層鋪排時，正面應向里，這樣，以使劃線劃在反面。
排料的方向注意要使衣樣的縱向與布料的經向一致。在裁剪無圖案織物時，可根據技術標准而適當歪斜。衣服正身的底邊最好先靠著衣料的橫斷面。平對平，斜對斜，凹對凸，見縫插針，見空補白，做到物盡其用，節約用料。
排料的次序應是先大後小，先主後次。一般是先劃前衣片和後衣片，後劃袖子和領子，最後才劃各部的附件，如袋、掛面、貼邊、袖袢、袋蓋等。
排料發生困難時，可用「借」、「還」尺寸的方法。例如因門幅緣故，袖大片排不下來，即可用適當縮小大袖片的尺寸（借），放大小袖片的尺寸（還）的方法來解決。這種「借」「還」方法既保證了衣片的應有尺寸，又使現有的門幅的衣料得到充分的利用。此法常用於大小袖片，對前後衣片、前後裙片也適用。此法還可利用覆肩的寬度調劑前後衣片的長度，還可將橫料、直料和斜料交替使用。
除「借」、「還」法外，還可用拼接的方法。各式上袋掛面可允許一拼，接縫位置必須在兩紐眼之間，駁頭剪位不能拼接。開袋袋布允許一拼或二拼，袋面布不允許拼接。橫領領面、裡布可居中對拼，斜料領面允許人字拼角，格子布領、條紋布領須對格、對條。覆肩裡布可允許一......>>
問題七：怎樣自學服裝裁剪。 10分 服裝初學者一般選擇初級的裁剪書籍，如《服裝打板技術入門》《服裝基礎打板》《服裝裁剪與縫制》《服裝基礎縫制技術》可以到當地書店或者網上購買。
服裝縫制的技術最好去培訓學校學習下，不建議自學，否則很多地方看不懂，耽誤時間，影響進步速度，以免讓自己的興趣消失！
後期隨著學習的深入可以讀讀《服裝打板與推板》《服裝紙樣設計》，但是高級裁剪打板的技術也是建議去培訓學校學習一下，理由同上！
問題八：如何DIY裁剪衣服方法圖解 取舊絨褲、舊呢衣、厚運動衣（色澤越鮮艷越好），剪成長約50厘米，寬30厘米的長方形（尺寸大小可依材料而定）。選擇紅、黃、藍、灰等各種顏色的厚布頭（呢絨、條絨、絲絨更好，此類材質在舊童裝上常常可以找到）。剪成花卉、動物、風景、卡通等圖案，視個人愛好而定。此道工序最為關鍵，應掌握色調的冷暖，明暗、花素的最佳組合，色彩搭配盡量協調。擺放合理滿意之後，用漿糊或膠水一一粘牢。把布邊用縫紉機緝牢（手工環線也可），如有細尼龍花邊把布邊壓齊做更好（如圖所示）。小地毯四周可用廢毛線縫上一圈，或是用邊條余料鑲一圈花邊，一來美觀，二來防止洗後毛邊。 舊衣服地墊的DIY製作方法：手工DIY創意拼布地毯、地墊的製作第一步，材料預處理按照自己的實際需要，用廢紙製作出所需要做地墊的大小紙板，裁剪兩個一大一小的正方形紙板（尺寸可以自己定，我裁的是14*14、10*10公分）。把剪好的紙板放在布上用劃粉畫好就可以裁布了。先把舊衣服的袖子和下擺的邊緣剪下，在側縫的地方剪開鋪平找合適大小的地方剪下地墊大小的正方形碎布，有時候如果舊衣服往往不夠大，就需要拼接一下。地墊大小的布要2塊，面料可以選擇厚一點的 。 舊衣服再利用第二步，折三角 所有剪好的舊衣服碎布正方形按以下方法折成三角形，先在對角處車好，留一個縫口剪下。剪下的布碎也請不要丟棄，我們可以用來做成布藝鮮花或者填充自製坐墊抱枕等等。 舊衣服再利用第三步，疊車三角形 把做好的三角型逐個從外向里一個疊一個車到地墊的底部。記住在每層的最外那圈要留下足夠的縫口位。一層三角車好以後可以做第二層，我的做法是越靠里的位置就換上小一點的三角型 像這樣的轉角處容易出現三角的一邊沒有壓住的情況，到最後把三角型都車完的時候要檢查一邊用手針釘上就可以。 手工DIY創意拼布地毯、地墊第四步，蓋住最裡面的縫口加以修飾當三角形的層數增加，越靠近中間的位置就地墊就越厚了，所以為了保持整體的厚度一致，這里用了兩塊橢圓型的布縫在一起，裡面塞上之前折三角的時候剪下的布碎。為求美觀還做了點布花縫上去作為裝飾。越靠近中間的位置就越厚了，有的車壓不動，所以為了保持厚度一致，用了兩塊橢圓型的布縫在一起，裡面塞上之前剪下的布碎整理平整，再加上YOYO花裝飾下釘在上面第五步，將地墊的底上好就完工了最後的一步，是將底布與地墊正面相對縫合，留下翻口。縫好之後通過翻口把地墊翻到正面即可。只要有足夠的耐心，按照這個方法可以做出層的層疊效果，地墊就更好看。而且層數越多，能夠消耗掉的舊衣服也更客觀。相信這個廢物利用製作可以幫助那些正在煩惱如何處理掉家中廢舊衣物的朋友提供一絲思路。
問題九：如何自學服裝打板，剪裁 如果是學服裝店的單件量體裁衣叫裁縫?或裁剪。這個可以到服裝店從學徒做起。如果是企業批量化、標准化生產叫服裝打版或服裝紙樣，正式學術名稱是服裝結構設計，則要到專業的服裝學校進行系統的培訓學習。服裝打版自學的話,一般不建議,通過自學達到用人企業工作的要求基本上不現實,服裝紙樣不是照葫蘆畫瓢背幾條公式或記幾個死數據畫畫圖那麼簡單.如果一定要自學，那你可以先花些時間學些基礎知識，那就是學紙樣必不可少的車工方面的基本技能。這屬於普工類，所以一般企業都可以有帶薪培訓的機會，然後在工作當中如何學到打版知識，一方面要看你的學習能力，另一方面要看你的交際能力，就是你要有能力跟板房裡的打版師多交流，別人也樂意去指點你，但是即使這樣，也很難有條件你自己去從出紙樣到成品這個過程做完，而在實際工作中，有很多的技巧、經驗的做法都是在出紙樣配合車成品的過程當中去悟的。
不過無論選哪一種學習方式，學習期間，也可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識，看書的話, 作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一攻不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
問題十：如何剪裁上衣 1. 好的衣服版型要好,衣服所有線條要看上去流暢自然.
2. 領子對折要完全一樣,不能有變形狀況
3. 衣服掛著的時候袖子完全一樣,沒有前後吃勢不均等狀況
4. 所有拼縫整齊,針跡均勻平直,沒有跳針,斷線,重跑線的情況
5. 服裝下擺,裙擺等平衡,門襟,疊門沒有分開或交叉
6. 所有褶襇統一.無明顯大小
7. 口袋大小位置統一
8. 服裝面料的圖案是否對的整齊
9. 裡布顏色是否和面料相配
10. 里與面應平貼，無鼓凸，折皺。
11. 拼縫是否牢固
12. 裡布是否有外露
13. 做工精細的服裝一般的針距是3厘米13-14針
14. 面料拼接應經緯協調、自然。
15. 看激裝的熨燙效果，光澤是是否一致，有無燙損處
16. 是否經過預先的水洗工序
『陸』 怎樣才能學好服裝製版
我也是正在找這些信息，我看網路文檔里有一篇文章，覺得不錯，下載下來了，給你COPY一下吧，希望對你有用！
服裝製版學習中要注意的四大方面
在很多的咨詢學生中，涉及到的問題如：「怎麼我學了製版了，也是跟名師學的，但是就是找不到工作，一考版公司就認為我打得不行，怎麼學得和實際工作中用的不是一回事？」，「 你們教的是男裝還是女裝？是職業休閑裝還是時裝？為什麼我學過但是我只能打職業裝打不出時裝？」「我很想學服裝製版，但是聽很多人說剛學出來的都找不到工作，公司都要有經驗的，怎麼聽說天津尚裝出來的學生都能工作？」。所有的這些問題歸納起來就是以下四大方面，如果把這四個方面掌握好了，所有的問題都迎刃而解。
第一、制圖技術：這就是我們學的怎麼打衣身、袖子、領子、褲子、裙子，各部位的尺寸、比例關系、平衡問題等等，這個就涉及剛才說的製版方法和原型問題，目前除了國內的老式比例裁剪法已經不適應工業生產和高級定製需要外，其他的製版方法只要教師的水平過關，把一種方法研究透了，學生把這個方法學精了學好了應該都是沒有問題的，打版就如同我們剝開一個桔子一樣，剝開的方法有很多，但是我們把它的各個片狀合起來還是一樣的立體成型，所以哪種方法只要學好了達到了服裝立體造型的需要，沒有好壞之分，原型上有些是二次原型，有些是三次原型，但是真正把一套方法掌握好了運用自如了後，都是可以省掉很多的步驟的，原型的公式比例關系等都在心裡了，應用變化時不管是二次三次的都能一次性打出來，省去了原型的輔助部分。比如說日本文化原型是三次原型，目前國內的求學者和初從業者普遍覺得文化原型不好，沒法應用變化，這是因為目前國內的書籍和教學中都不夠全面，這些書籍和教學中沒有解決松量的問題，很多人用文化原型時不知道怎麼放量，目前國內有一部分人在長期運用的過程中，摸索出一套自己的調整方法來了，但是這些方法只適用於他們自己，很難形成規律和體系並進行復制。這些需要學校本身對自己的教學深入地研究，作為學生來說剛學習的時候是了解不到的，只能通過了解學校已畢業學生的工作情況間接地判斷。很多學校都是教到這一步就完了，但是要掌握服裝製版並且能勝任工作，還差得很遠。
第二、平面到立體的關系：即造型規律，不管是平面製版還是立體裁剪，都是平面和立體之間的轉換關系，服裝就是人的第二層皮膚，服裝造型解決的就是帶有很多凹凸面的立體人體與平面的面料之間的關系,，立體裁剪是先立體再平面調整再立體修正再平面定版的過程，其實我們平時用的平面原型製版方法也是先立體再平面的，平面的原型和比例關系是通過大量的立體裁剪的實例再分析總結而得出的普遍規律。因此作為服裝製版的學習來說，不管是學習平面製版還是立體裁剪都要通過大量的練習，在學習平面時一定要把真實的樣衣做出來，立體成型後試穿，體會每一根線條在服裝和人體上的位置，線條的微妙變化產生在立體造型上的效果是什麼樣，這些規律不是說老師總結出來了你記錄下來就可以的，一定要經過大量的練習以及總結，再去體會才能更深刻並應用自如的。掌握了平面到立體的關系後，不僅是做給服裝打版，目前比較流行的做布偶（貓、狗、兔子、馬等等動物），都能打出版型來。
第三、人體結構：因為人體是由很多的凹凸面組成的，一千人有一千個不同的人體特點，同樣一個人也會出現左右肩、胸、手臂、腿等不對稱的，因此，學習服裝設計和製版的學生在了解人體、正確地量體（在尚裝網站中的專題講座中有關於正確量體的示例圖）、掌握不同地區不同年齡段人體的體形特徵等都很重要。同時在製版的學習和練習中要有方法，綜合訓練第一步，先給一個標准體的人打，從緊身到合體到半寬松再到寬松，這是的訓練對服裝松量的把握，即相同的體型不同松量不同風格樣版的把握和駕馭能力，綜合訓練第二步是相同的服裝款式給不同的人做，鍛煉不同體形不同的身材特徵結構在樣版上的不同體現以及如何根據人體調節樣版的方法。
第四、審美情趣：服裝結構是要為設計而服務的，一個好的版師必須懂設計，在尚裝，崔老師強調「在服裝的從業中，設計師必須要懂老闆懂市場，版師要懂設計，樣衣師和工廠廠長要懂版，反過來，設計師必須要懂版，版師不但要懂設計還要懂工藝」，因此，在尚裝的培養目標是「懂設計會工藝的版師和會製版懂工藝的設計師」，（其實這樣的培養目標是根據目前國內的服裝學習現狀而定的，其實一個完整的服裝設計教學應該是包括服裝製版，而一個完全的服裝製版的教學應該包括了服裝設計基本技能的學習，目前國內的院校也分為服裝設計和服裝工程專業，只是不管是在設計上還是製版上都教的很不深入），作為版型學習和訓練的學習來說，要掌握服裝審美，這就是版型綜合訓練的第三步，要結合材料結合工藝結合服裝風格進行訓練，老師要親自對學生的每個作品進行點評、調整，而且對老師要求很高，老師不但要版型技術過硬，還要懂得工藝，關健是老師要懂設計，懂得市場上各品牌的風格、流行趨勢，這樣才能接近服裝公司實際工作方法（時裝品牌公司樣衣做出來後一般都是設計師、品牌經理或老闆、銷售經理共同對樣衣調整方法，是否投產等進行決定，版師在一旁記錄修改意見）這樣老師在這個過程中還擔當了設計師、老闆、銷售經理的角色，站在這樣的角度去調整樣衣學生才更能結合市場和工作的需要進行學習，並且這樣的練習要有數量，每個學生都要打200以上的版做出150件以上的樣衣，親自看到老師怎麼調整、風格點評，設計線和結構可以怎樣變化、體會服裝審美。同時，學生還必須在伴隨著學習的時候，去商場看一線品牌的服裝，學什麼看什麼，學領子時看領子，學袖子時看袖子，增加對一線品牌的了解和大品牌服裝版型、造型特點的認識，對典型品牌造型特點和服裝風格要非常熟悉。尤其是如果所工作的公司做的是設計師品牌，結構和分割復雜，打這種版就不只是制圖的基本功問題，掌握量感和服裝審美特別重要，所謂「寬松無對錯」，很多復雜的款式得利用平面與立裁的方法結合打出來的，用尚裝一位在淘寶原創品牌女裝「本裁」工作的學生的話說：「用平面不好打的部分，在人台上貼貼補補就出來了」，這是在了解平面和立體的關系以及掌握了松量和服裝審美的前提下的。
綜合以上四點，剛開始提出的這些問題是不是都解決了，當然在具體的學習中還會有很多的問題，有些是對學生的要求有些是對教師和學校的要求，這里沒法一一呈現，對於任何技術的學習和從業來說，技術本身不是最重要的，對於剛學出來工作的學生來說，不管在學校學得多好，畢竟經歷和經驗有限，還要不斷地學習和積累，在尚裝，有的學生畢業工作一周後給老師打來電話：「老師，我工作挺好的，老闆和設計師都很認可，我打出來的版比那些老闆師打的時尚」「老師，老闆對我考的版很滿意，我要4000的工資，他馬上就答應了」「老師，放心吧，技術不是問題」，老師在替他們高興之餘，也有很多的擔憂，剛出去時一定要謙虛，工作5年10的版師每年打200年版，10年就打了2000個版，經過了最少5個以上的不同風格不同年齡段的品牌公司，接觸了國內幾年不同的流行變化趨勢，跟不同性格的設計師、樣衣師進行了磨合，你們在學校學得再好，練得再多也不過打200多個樣版，還有很多的細節處理和工藝處理方法你們沒有經歷過，所以還得向公司的老闆師學習。也有個別的學生工作幾個月後，打電話回來，「我不像某某同學一樣以前做過樣衣，我對工藝的知識缺乏，做版師很吃力，沒有信心」，還有的工作一兩個月後回學校見到老師就像在外面被人欺褥的孩子一樣，數落公司的樣衣師怎麼大聲嚷嚷、怎麼挑問題找毛病，在遇到困難時也不要氣餒，哪裡欠缺就補哪，要多向樣衣師學習，公司的樣衣師一般都有十年以上的工藝經驗，她們的意見一般都是對的，曾國藩說過「不管是在哪一個行業有一技之長的人都不敢輕易忽視」，有技術的人一般也會多少有些傲慢，剛開始工作時遇到一些困難也是正常的，如果輕易就能達到老闆師的水平，版師工作的技術含量也就低了，也沒有學習的必要了，技術含量低的工作是會馬上飽和的。以上這些希望對服裝製版學習者和初就業有一些幫助。
部分樣衣作品可參考「天津尚裝官方網站」。
『柒』 國內女裝標准原型前身長比後身長多少
一般是0.5到1.5厘米之間。
國內標准女裝合體的前身比後身長0.5-1.5CM。一般的，帶胸省的可以一樣長，寬松的、無省的前片可以比後片短1-1.5CM，但是要加大腰以下的起翹量。標准女裝原型是根據我國民眾的體型特徵和服裝行業的要求，在日本文化式女裝原型基礎上加以修正和完善而獲得的，並通過實踐證明是適合我國服裝行業機織服裝使用的。